饥渴游戏

抱着悬疑的心态，在主厨被捅刀子的时候激动：重点终于来了，结果……就是个新东方炒菜剧。

一分给舞美和摄影，前面顶级皇家团队吃美食，吃的满脸满鼻子都是血，然后老头嘴巴吃血牛肉的特写，后面就是老头吃清淡的炒河粉的特写。

再后面主厨在医院单间，接着一转是女主老爸住院住不了的兵荒马乱。

各种对立，以为是伏笔，以为后面会有解释，结果，不仅没解释，几乎提都没提。

编剧脑洞真的难以理解。

这个顶级厨师队伍，不就相当于我要请最牛的领导人吃饭，然后找了一堆小吃街卖炒粉的，麻辣烫的，卖卤煮的，共同组成了一个队伍吗。

建议４０岁以下，没有经历多少社会磨难的小朋友还是不要看了，因为没有几个能看懂的。

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故事围绕着一个女孩参加饥饿游戏的故事展开，通过各种意想不到的情节，展现了人性的贪婪、自私和无奈。

电影的节奏紧凑，情节跌宕起伏，让人不禁为女主角的命运担忧。

同时，电影的视觉效果也非常出色，特效和音效设计都非常震撼人心，让人仿佛身临其境。

其次，我想评价一下电影中的主要角色。

主人公们的表演非常出色，让人难以忘怀。

特别是詹妮弗·劳伦斯和乔什·哈切森的表演，让人感受到了他们深厚的演技功底。

此外，电影中其他角色的表现也非常出色，让人感到他们之间的关系非常复杂，也让整部电影更加有深度。

看完有点分不清导演到底想要表达哪个主题，首先开头的戏被剪辑做的张力和节奏都很好，就在我想看到女主如何用铁锅干碎另一位优秀人才时，导演给的答案却是没用隔夜米……这就有点太牵强了，一个厨师学校毕业的不知道炒饭用隔夜米就算了，主厨看了一眼就说不行，观众也想知道为啥不行，这个理由不是不行，是在于它不够解决这么大的问题片子的前半部分一直都在讲一个女主如何想通过做饭实现阶级跨越，变成人上人，但是做着做着导演又引入了另一个大的主题，就是如何成为最顶尖的厨师？

后半部分女主开了自己的店，一步一步走到了金字塔顶端，主厨过来和他说了要是想做到最好，就要抛弃所有的人和关系，无依无靠才能一心放在做饭上？

这两个主题都需要很大的叙事空间才能说明白，但是导演却把两个大的命题塞到了2个小时，哪怕你主做饭副阶级也行啊结果就是阶级跨越也没讲清楚，前半段所有人的台词都像是说教一样，阶级差异多么的大，富人多么的没良心，结果后面也没有对此的回应，这个也没有解决，女主最后回到家里的小店做饭也只是回应了她想做一个好厨师的心理，而不是因为阶级跨越失败，所以看下来就感觉导演两头都想要，但是两头都没照顾好。

而且到最后我也没明白为什么一个主西餐的团队需要一个主泰餐的人过来给他炒菜，而且除了最开始炒了个和牛以外其他也没展现出来女主的铁锅有多厉害，到后面不还是做的西餐……反倒主厨这边人物刻画倒是一直都还相对稳定的，主厨我感觉很适合去当装置艺术或者行为艺术家，做饭可惜了，前面一直想要打造一个JK西蒙斯那样的严厉老师形象，疯狂讨人厌并且试图逼出女主的技术极限，但后面有一点小小的崩坏，并没有帮助女主成为更好的厨师，而是站在一个后者的角度告诉他必须抛弃所有东西才能成为好的厨师，但是成为好的厨师之后没人管你做的好不好吃，他们要的是阶级特权，所以成为好厨师这条主线的意义又被阶级矛盾变得无意义了总之看起来故事想讲的很多，但是都没照顾到，不过也有很多地方可圈可点，比如几场吃饭戏用大量的美术，声音去把上流阶级的野心，糜烂和贪婪表现的很好，包括表演也不错，已经能看出剪辑师已经尽力通过后期把这个故事的缺点掩盖了，但是还是很可惜，这两个主题单独拎出来表现这个片子都会很好，也有可能是导演通过这种什么都想要的剧本做了一个行为艺术哈哈哈哈哈哈

《 饥渴游戏 》是Netflix新上线的一部高分泰国美食惊悚片，这部电影马上让我想到《 五星飨魇 》这部惊悚片，都是以美食名厨为主轴，然后刻画成一个惊悚的故事。

《饥渴游戏 》的题材我觉得蛮不错，由电影透过对比主角的家庭餐厅和保罗经营的「饥渴」名餐厅，编剧用以探讨泰国社会中的平等主义和等级制之间的竞争。

文末有奈飞拼车入口，需要请自取。

《饥渴游戏 》IMDb评分为：7.1 / 10，虽然本片是关于制作美食的电影，然而事实上导演利用「饥渴 Hunger」这个词来暗示对食物之外 的渴望的探索，并且利用欧伊身为家中长女，渴望成为一个特别的人，但又需要接管家中经济开销重担的责任，因此编剧利用欧伊在残酷的主厨世界中追求野心的过程，呈现她逐渐变得强硬的态度。

然而，这也与她在原本的家庭生活中情感形成对比，欧伊质疑她的抱负是否真的会让她的生活变得更好。

《饥渴游戏 》从头到尾都是一直聚焦在「社会阶级」「贫富阶级」的讽刺，编剧笔下的欧伊很写实，因为欧伊本身是个年轻人对成名、成功当然会有所向往，所以会对美食有渴望、也会对有钱客户有所向往，这过程中引发观众对人性、欲望和现代社会的深思。

在饥渴（Hunger）的厨房中，欧伊被主厨保罗不断斥责，欧伊依然坚持追求自己的梦想，我喜欢《饥渴游戏 》利用很多的对比来呈现「一个人追求成功的矛盾」，一个人在追求成功的过程中必须面对的有毒阳刚之气。

导演在《饥渴游戏 》中运用了多种手法来传达电影的主题，电影的片名和情节呼应了人类对于饥饿的不仅仅是身体上的渴望，还包括心灵上的渴望。

《饥渴游戏 》还对社会阶层和贫富差距进行了深刻的探讨，《饥渴游戏 》呈现不同社会阶层之间的巨大差距，贫穷和社会地位低下的角色在游戏中面临更大的困境和挑战 ，而富有和权势的角色则拥有更多的优势和资源，这种对社会不平等现象的描写引发了观众对社会正义和平等的关注，促使观众思考社会中不公平的现象以及其对个体和社会的影响。

《饥渴游戏 》中还探讨了人类对权力的追求和对权力的滥用，角色们在游戏中为了获得胜利和生存，不择手段地竞争和使用权力，包括背叛、暴力和谎言等手段，这使得电影成为对人性中的黑暗面和道德滑坡的深刻反思，并引发了对权力和道德的探讨。

《饥渴游戏 》另类的是也会透过对食物的描绘和呈现，凸显食物在泰国社会中的特殊地位，每个地位的人吃的食物不同，而每种食物代表的地位也不同 ，电影中的角色形象也丰富多样，有来自不同社会阶层和背景的人物，他们之间的互动和关系展现泰国社会中的阶级差异、权力游戏和人际关系的复杂性，角色们在饥渴游戏中面临各种挑战和考验，包括对抗竞争对手、解决家族内部的矛盾以及面对政治上的困境，这些情节反映现代泰国社会中的现实问题，并呼吁观众对社会不公和政治斗争保持关注。

在剧情方面，《饥渴游戏 》透过复杂的情节和角色关系，展现了人性的褒贬之处，角色们在生死存亡的游戏中经历了种种困境和选择，面临个人道德和伦理的考验，电影中会有角色之间的互动和决策，探讨了道德、伦理、犯罪与惩罚、人性的黑暗面等深刻的主题，引发了观众对伦理和道德议题的深思熟虑。

《饥渴游戏 》视觉和听觉上呈现了独特的风格，尤其是运镜和画面的呈现非常有质感，导演使用大胆的色彩和画面构图，通过对食物和烹饪过程的精美呈现，营造出诱人的视觉效果（尤其导演特别会用聚焦的方式呈现食物的重点）; 音乐方面，《饥渴游戏 》选用丰富的音乐背景，包括传统泰国音乐和现代音乐，视觉与听觉营造一个极度紧张和严酷的游戏世界，会有一个充满压迫感和恐惧的游戏场景，增强情感张力和氛围。

总体来说，《 饥渴游戏 》的题材和讽刺力很足，如果你喜欢《 五星飨魇 》，那我觉得《 饥渴游戏 》就会适合你 我个人是蛮喜欢这部电影对一个人因为贫富阶级不平等的环境下追求成功道路上的走火入魔，这是每个人的人生中都会遇到，毕竟每个人都会想要变得特别 、想要成功，编剧导演用写实的手法刻画这样的情感，我自己会推荐大家看这部电影如何观看Netflix饥渴游戏？

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《饥渴游戏》刚刚开场两分钟，给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似，这大概率是导演对Damien Chazelle（《爆裂鼓手》导演&编剧）、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬，而且这个致敬很巧妙：后厨与乐队，是神似而形不似的：二者都有一个拥有绝对权利的领导者，各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源，以及指挥需要对院长负责，那在后厨，对应的是经理，大多数情况下二者美美神隐，当然大家也不愿意看到他们。

电影开场先来一个J-CUT，声音产生于画面之前，跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。

可能有些人会有疑问：开场J-CUT，这也不是Damien Chazelle独创的啊？

那去年大热的朴赞郁，朴导的《分手的决心》不也是吗？

而且人家那更夸张，正播着制片方动画呢，朴海日和他助手就在那疯狂练枪。

但是要注意一个细节：《饥渴游戏》开头那是两条音轨，一条是砍瓜切菜的声音，另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。

再往后看，Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写，指针走向整点的时刻，Chef和指挥高调登场，乃至餐具与食材的整齐码放，也对应着乐手们的一齐立正，这些全都有迹可循，非常规整。

《饥渴游戏》

《爆裂鼓手》那今天我们旧事重提，《爆裂鼓手》不是音乐片，那是竞技体育片；《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。

《爆裂鼓手》三场正式表演：第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱，记不住谱的首席没法上台，男主替补登场，因祸得福成为乐队首席；第二场是男主赶场途中遭遇车祸，执意带伤上台却无法正常完成表演，心态崩溃当众殴打指挥被学院开除；最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请，参加JVC爵士音乐节，当然那是场鸿门宴，指挥在那儿等着复仇呢，却见证了男主最完美的个人表演。

这三场戏都是按照重场戏来拍的，因为确实重要，每一场演出结果都决定了人物命运的起落，同时也代表着人物身份的转变，从替补到首席，从学生到证人，从打工仔到话题鼓手，少一场，人物的弧光都不漂亮。

到了《饥渴游戏》这儿呢，是做了四顿饭：老将军晚宴，这是为权力服务；炒币的年轻人，是金钱的驱使，房地产大亨，那是全家最后的晚餐；最后一场是名媛生日，是摆上台面的师徒斗法。

单摘出来说好像各有千秋，但其实背后是高度的同质化。

炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的，三分钟内只有一盘菜的特写镜头，翻来覆去就那么几句话：这帮人根本就不懂美食，叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram，我们要想有钱那就得出来单干，没了。

你把这段直接跳过，对影片没有一丝一毫的影响，你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗？

这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳，它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果，那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。

女主刚通过面试，有一场看似闲笔的戏：Chef凑近女主去闻她身上的味道，来了一句：你身上有你家炒粉店的味道，去洗掉它。

下个镜头女主就沐浴更衣，那相当于与旧身份的告别。

很多观众包括我一看，太熟悉了，《寄生虫》嘛，气味作为贯穿全片的线索，那是非常漂亮的符号化。

可是反观《饥渴游戏》，我本以为气味也会贯穿始终，就不说明线了，哪怕是暗线也不错啊，气味于美食，那是必不可少的要素之一啊，Chef本人也是仆人家的穷孩子，实现阶级跃升后，改头换面，反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。

这比交警把出租从禁停区赶走，转手就迎进来一辆豪车，几个年轻人在旁边抱怨社会，还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧？

你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的，人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了，这就是导演表达能力上的差距。

得益于高速、高清的摄影机，几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮，也能看出导演的表现主义倾向，在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的，灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的，也挺符合电影中“美食全都靠营销，内容根本不重要”的剧情逻辑。

那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写：人家女儿海鲜过敏，做好的海鲜汤全部废掉，只能现场拿方便面料包冲了三碗汤，一家人喝的时候表情非常微妙：孩子大口大口的，喝得非常开心；妈妈强颜欢笑着呢，给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲，但是她不会在这个场合提；男人心里想的全是一家人共赴黄泉，我都快死了！

这会儿吃的什么根本不重要，精神濒临崩溃的时候，胃，甚至味觉，都是失灵的、失效的。

如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点，那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。

师徒二人斗法嘛，这眼看着女主已经倾尽浑身本领了，就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜，温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了，就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中，是否能让在场嘉宾共情，你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊，艺术突破为零啊，所以这片拍到这儿情节终于推不动了，怎么办呢？

哎，好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷，养雷千日，用雷一时啊，你得在此刻爆炸了。

结果，这又造成了巨大的错位：第一，Chef在被带走的最后一刻都在说：食客们认的是我这个人，不是我的菜，不是你的菜，更不是你。

结果Chef是因为什么被带走的呢？

哦，是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”，炖了一只犀鸟。

也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤，这都没事，好不容易搞了点奇珍异兽，结果进去了？

这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。

当然我是坚决反对Chef这一行为的啊，咱们得坚持动物保护。

第二，女主在最后的battle中到底是赢了，还是输了？

有人说那肯定是赢了啊，这对手都进去了，这还不算赢吗？

其实这里给到宴会主人，那个社交名媛的台词特别好，Chef一被抓，就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊，得宣布女主胜利啊，不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢？

但是接下来名媛的台词太神了：哇，《斯巴达克斯》要演了，吃的喝的放一放，来看戏吧！

这《斯巴达克斯》选得是真讲究。

《斯巴达克斯》讲的什么？

是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军，经过多年苦战，最终没能成功革命，六万人壮烈牺牲的悲剧故事。

现实之中呢，女主苦练多年，也没能冲破美食界的泡沫，你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内，就连你所谓的胜利，那都是你投资人的计谋，是借助公权力实行的降维打击，等于厨房内的事情，你不在厨房里解决，甚至给延伸到班房里去了。

可就算这样，没准人家出来之后还多了一身的话题度呢，浪子回头金不换嘛，可能比之前更火爆，更难约了，你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢，人家早就不跟你一个赛道了，人家早就next level play了。

所以女主最后幻灭了嘛，回到自己的舒适区。

而美食圈是有机体，是有强大的自愈能力的，少一两个Chef、倒一两块招牌，这些根本不算什么。

风会平，浪会静，无事发生过。

前半段能很明显感觉到导演想拍保罗主厨的吹毛求疵和高要求，可光是菜的卖相我就没感觉到任何美和高级......用食物作噱头，整得画面更加恶心，如果目的是表现有钱人的贪婪，不如前面更精致些，衬得后面丑陋呢。

后半段的节奏过于快了，咔咔咔地跳，感情戏突如其来就罢了，女主怎么从外行人进步的过程被一下子缩短，这么重要的东西被掐没，完全感受不到她有厉害到哪去，还频频被人说她变了，个人感觉明明从头到尾，她那种想跳出底层的状态都没变过啊？

保罗主厨自己也是借做菜来满足自己的欲望，干净不到哪去还要“教”女主。

特别是结尾最俗套，又是一个回归爱与家庭。

女主一股小人得志的样子我也是服了。

地摊出身，切菜都能切手的水平。

被资本扶持走红就飘了不知道自己几斤几两。

电影后半段女主阿衣和主厨保罗对决，女主一脸装批做河粉的样子让人想笑。

主厨保罗也证明了，人们只会对网红打卡，甚至不在乎你做的是什么。

输赢不言而喻。

有人说这部电影是泰版《菜单》，个人感觉和美版比还是别来蹭了。

这个电影想讲的不是穷人逆袭的妄想，而是规则的异化与权力的倒错。

《饥渴游戏》揭示了“天价美食”背后的权力游戏：食物本身的价值早已被符号化，而厨师与权贵之间扭曲的支配关系，才是维系溢价的真正核心。

1. 百元以上的食物无品质差异？

溢价从何而来？

-食材的“符号化”：高端餐饮的食材（如鱼子酱、松露）早已脱离实际味觉价值，成为阶层身份的象征。

正如电影中保罗用泡面汤冒充高级料理，权贵却浑然不觉——他们消费的不是味道，而是“稀缺性”标签。

规则的仪式感：主厨通过极端严苛的厨房规则（如过敏原管控、卫生标准）制造“不可复制的专业性”，让食客产生“只有这里能吃到”的幻觉。

现实中，类似Omakase餐厅通过“厨师发办”的仪式感，将普通食材溢价10倍。

媒体共谋：米其林、黑珍珠等评级体系通过赋予餐厅“星钻”标签，将规则异化为营销噱头。

电影中保罗的“变态标准”被媒体追捧，恰如现实中某些主厨因偏执行为被神话。

2. 主厨与权贵的“逆向SM关系”：规则的权力倒错 保罗的帝王幻象：他通过制定比权贵更苛刻的规则（如“和牛必须一刀切”），短暂地凌驾于权贵之上。

这种扭曲的快感，源于底层对权力的模仿——就像现实中某些Omakase主厨以“绝对掌控”姿态，让富豪食客低头等待。

- 权贵的“受虐式臣服”：富豪女甘愿被保罗羞辱（如像狗一样吃保罗手里的肉），是因为她消费的不是食物，而是“被顶级主厨支配”的阶层优越感。

这类似日本传统Omakase中，食客需遵守“不点菜、不质疑”的规则，以彰显对厨师的“信任”——实则是用金钱购买服从的幻觉。

- 权力的实质未变：无论保罗如何癫狂，最终仍被新权贵资本碾碎。

这映射了现实高端餐饮的真相——主厨只是权贵游戏中的高级演员，一旦失去资本青睐（如米其林撤星），规则即刻崩塌。

3. 规则的悖论：保护与异化并存 - 正向价值：保罗对过敏原、卫生的偏执，确实保障了食客安全（如现实中高级餐厅对食材溯源的要求）。

这种“过度合规”本是职业操守，却成了溢价工具。

- 异化陷阱：当规则本身成为目的（如电影中“完美摆盘比味道重要”），烹饪便沦为行为艺术。

现实中某些Omakase餐厅甚至拒绝喷香水的客人，以“仪式纯洁性”掩盖食材平庸。

媒体的推波助澜：电影中保罗的“变态厨房”被纪录片曝光，恰如现实中主厨的偏执被美食博主浪漫化（如“匠人精神”），进一步强化规则的符号价值。

4. 日本Omakase的隐喻：权力游戏的精致化包装表面的“主厨权威”：Omakase强调“厨师发办”，看似主厨掌控一切，实则食客用金钱购买“被支配权”。

日本传统中，厨师甚至可拒绝不守礼仪的客人（如穿拖鞋者），但这种“权力”仅服务于愿意付费的阶层。

- 实质的资本逻辑：正如电影中新权贵轻易颠覆保罗，现实中Omakase餐厅的生存同样依赖资本。

例如上海某Omakase因投资人撤资，一夜降级为平价日料。

- 文化的殖民性：日本将Omakase包装成“饮食禅意”，但全球化的版本（如中式Omakase）暴露其本质——用东方神秘主义掩盖阶层溢价。

5. 电影的终极讽刺：规则越严苛，食物越无关保罗的失败：他以为用规则能战胜权贵，却不知权贵根本不在意食物。

电影结尾，新权贵用资本轻松重构规则，证明“主厨权威”只是临时剧本。

小依的觉醒：她回归平民美食，实则是看透“高端游戏”的虚无。

现实中，越来越多米其林餐厅被迫推出平价套餐（如上海某星级餐厅人均降至189元），印证“仪式溢价”的泡沫正在破裂。

行业的未来：当消费者开始追求“质价比”（如健康餐饮的崛起），保罗式的规则偏执将沦为小众表演，而权贵会寻找新的符号（如“碳中和餐厅”）继续游戏。

结语：饥饿游戏的真正玩家从来不是厨师 这部电影最残忍的真相是：高端餐饮的本质是权力剧场，食物只是道具，规则只是剧本，而厨师不过是戴着手铐的舞者。

保罗的悲剧在于，他误以为自己能通过“比权贵更极端”来夺回主导权，却不知游戏的裁判永远是资本。

当小依放下刀叉走出厨房时，她不是逃兵，而是唯一清醒的人——真正的自由，是拒绝为一场必输的游戏饥饿终生。

保罗：富人只对我饥渴

因为当上了一家餐厅的大厨，所以周围邻居都觉得她变了？？？！！！

一家子都是神经病，且不说女主从头到尾没笑过。

男朋友也是脑回路。。

不懂。。。

什么呀！！！

啊？？！！！！

好了，病好了，回归了，回家了，一家子笑了。

日嘛当个厨师又不是杀人放火，她变什么了！？？

这在强行表达什么？

这些情节可以不用有的，真的。

没事，最后继续穷好了。

因为有钱影响感情