宝贝老板：圣诞红利

How many roads must a man walk down , before you call him a man ?就像歌里唱的，一个男孩要走多少路，才能成为男人？

当滚拉拉迈出家门，回头看见仍在织布的奶奶，当出走的滚拉拉又回到村口，看到奶奶蹒跚归来的身影，那一刻的拥抱，最后的一声枪响，一个男孩就这样完成了他的成人礼，而我的双眼也不禁湿润了，为了这些纯朴的人，也为我自己，是的，没有什么比成为一个男子汉更重要的了。

04年，我有幸去了黔东南，乘船由广西沿都柳江上行，至从江、榕江，越雷公山到到凯里，走马观花的逛了西江苗寨、芭沙部落、占里村，几年后这部电影又把我带回了那个风景如画的地方，故地重游，恍若隔世。

马上拿起电话打给当年的旅伴，推荐这部影片，不禁想起彼此也是许久没有联系了。

记得中学的时候，一次得到一个证书，排头赫然写着“ * * 同志”，习惯“同学”称呼的我不禁愕然，一瞬间觉得自己长大了。

年轻人总对未来报以微笑，因为路还长，而我们才刚刚上路，我们会遇见那个隐居的猎人，会遇见那个修船匠，也会遇见被大为吞噬的房屋，还有早逝的友人，我们都会遇见的。

成长是一件奇妙的事，既幸福又痛苦，既是轰轰烈烈，也是碌碌无为，回首往事的时候总是觉得年华虚度，面向未来却依然我行我素、青春无悔。

成长就是不断的获得，同时又不断失去的过程，我们总是为那些出现在生命里的新鲜事物感到兴奋和惊奇，又为了那些失去的一切而黯然神伤，幸福、痛苦、轰轰烈烈、碌碌无为，统统都谈不上，总之，我们就是这样悄然的长大了。

滚拉拉：“奶奶，我会把银饰都赎回来的！

”奶奶：“没有什么比成为一个男子汉更重要了。

”

一部中國苗族的故事，哄！！

真是非常好看！！

那個影像太使人享受了。。。

森林裡的故事，一開始就是苗族的成年禮，有蘆笙，一種當地樂器。

故事裡關於對於【樹】的敬重，真使人動容哪！

每一個人一出生時，就有一株屬於他的生命樹。。。

情節很多，每句話都想抄錄下來。。。

呵呵呵～～～一部非常溫厚的影片，幾乎每個片段都讓人非常感動到心坎裡，但是它完全一點都不煽情，反而是那種人與人之間、人與萬物之間一來一往一來一返，很平實的對待、很務實地說話感應彼此，讓人非常觸動，導演寧敬武在片尾說：「這是一部劇情片，也是一部珍貴的人類學紀錄片，我無力改變世界，只能把握自己的夢想，把它寫在三千米的膠捲上」.....有機會，一定要看喔！！

滿滿的，喜歡。

http://axinlove.com/2010/03/lalas-gun/《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》苗族by @xinl.ve 100317宁敬武十多部作品就看过这一部，《滚拉拉的枪[Lalas Gun]》，其它连听都没有听过。

这类独立的小制作，或许只能撞上了才算数，没有仿佛就不存在。

选一个偏僻的命题，拍完送外国影展，能在国外卖一点版权算一点，然后发行DVD，再传到国内。

小众电影的标签是被打上去了，没有院线会尝试做这个区别市场。

贾樟柯这样轻微出了下头，《三峡好人》和《二十四城[24 City]》却又让院线经理退了回去。

太依赖观众自身调度情绪的电影，很难吸引需要“娱乐”的观众，宁敬武的本片也存有同样的问题。

苗族？

电影版《笑傲江湖》里的蓝凤凰介绍自己名字时的调调，为数不多的有关记忆。

“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部珍贵记录片。

我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

”导演的两句话，道出本片尴尬处境，在我看来包括了影片内容和生存状况的两个方面。

要是没有最后这段话，看完电影的我真不知导演所云。

特别是加入了贾古旺去广州打工又因伤回到山寨后死亡的情节，好像只是为了包含苗族的全套“人生”仪式的环节，而非常生硬地加进了“死亡”。

父亲离家出走，母亲死于生滚拉拉之时，即将成年的滚拉拉，没有人送他一只昂贵的枪，完成对他非常重要的成人礼。

离家，在重山中找父亲，找那把应该由父亲送给儿子的猎枪。

在找寻的过程中，收获苗族少年失去的温暖和温情，但注定找不回父亲。

太老套了，有关小男孩的故事怎么都是从“找父亲”的出发点开始？

都2008年了，编剧宁敬武在剧本上还是没有搞出新的东西。

从苗族小孩认大树做另一个父亲，到滚拉拉学会唱起为离去的人送上的挽歌，《滚拉拉的枪》穿着“找父亲”的大外套，走着描写苗族生存状况的路，后者的点点滴滴由于编剧功力不足未能圆润自然地糅入剧情之中。

被苗族仪式牵着走的导演，在推动电影情节时难免束手束脚，不够自然，和他选择普通人担任演员一样的“硬”。

硬表现在剧中人和人交流时，语言、表情和肢体都失去了情感，仅有叙述的内容或动作的因果，才使人明白剧中人之间不是路人而是有情感交流的彼此。

大滚拉拉5岁的贾古旺与滚拉拉在一起时，二人说的是陌生人之间的话，不是兄弟之间的语言。

责备滚拉拉用小车拉木材去卖的老人，不像苗族山寨里的一个关怀关心晚辈的长者，只是在那按导演要求说完台词。

正常应该有表示关心、勉励的身体语言消失，只有台词的内容和把猎枪送给滚拉拉的结果。

房屋失火的妇女接滚拉拉的送给她的袋子，也不问什么东西，给了就接了，然后继续前续的哀痛。

虽然是苗族，但这样的人际交往方式，应该还是属于“不近人情”那种吧。

猜想导演如此安排，是想表示拒绝煽情，不用点而用块来调动观众情绪，让观众在“冷漠”的场景中思考着人物状况，寻觅自己内心情感的脉动——如侯孝贤的缓慢长镜头。

不过，这样的安排在本片中并不成功，“私密”的情感太依赖个人，电影能感动的人就太少。

中国苗族在深山中的生活和仪式，如导演所言的人类学资料，应该是能吸引外国市场的注意，华语电影小制作始终按这个走，出路艰难。

Lalas.Gun.2008.DVDRip.XviD-CoWRY

《滚拉拉的枪》的结尾有一段话：它除了是一部剧情片之外，同时也是人类学的一部珍贵纪录片。

我无力改变世界，是有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

可见导演对此片寄予的厚望和期望。

此片的定位具有两种性质：电影和纪录片。

全片围绕主人公滚拉拉为了一个月以后的成年礼而展开，他在为自己的成年礼的最重要的东西——枪——担心。

按照苗寨习俗，成年礼的枪应该是父亲提供的，但不幸的是滚拉拉从小没有父亲，他是他奶奶捡来的，但奶奶一直“骗”他说他父亲走丢了。

为了圆自己成年礼的枪的梦也为了满足自己对父亲的思念，他“骗”奶奶说去城里的铁匠铺打工，其实他是去寻找“走丢了”的父亲。

在他寻找父亲的路途中遇到了一系列事件，他的思想也悄悄发生了变化。

最主要的是他懂得了：父亲走丢了是因为不想回来···活着就要好好活着·····于是他停止了寻找，回到家中。

编剧和导演意在说明一些人生的道理与苗族的一些习俗和风土人情，但整个故事的拍摄徘徊在纪录片和电影之间，显得模糊不清。

纪录片是纪录片，纪录片的拍摄是长卷形式，旨在系统地描述记录对象的一系列其特有的特征；而电影是一种艺术的表现形式，好的电影，其人物有典型性，其故事有典型性。

此片当做纪录片此显得单薄，此片当做电影则显得平淡和苍白，作为两者的结合的话就显得有些马非马驴非驴了。

依我个人之见，我认为，可以选择一些夸张的手法来描述主人公“寻找”过程中遇到的事件，可以选择苗族典型风俗的特殊事件，这样既尊重了纪录片的纪实性也符合作为艺术的电影的典型人物典型事件的塑造方法。

台湾电影《赛德克·巴莱》比较成功的结合了纪录片和电影的特征，既有电影的艺术性也有纪录片的纪实性。

整部影片通过反映赛德克族对日本几十年的抗争反映其民族的大义和其族群的主要精神。

整个影片具有史诗的波澜壮阔和族群中人与人之间的温情。

这样的描述方法就显得明智和大气了，也能够吸引观众。

我认为《滚拉拉的枪》是比较失败的，导演的手法是不够纯熟的艺术水平也相对较低。

可以向《赛德克·巴莱》学习学习。

摘陶渊明《桃花源记》中一句，以为题。

这也是电影中的一个场景···《滚拉拉的枪》这部电影取材于贵州芭沙，据说芭沙是一个文化孤岛，当地人是正宗的苗族。

虽已禁止打猎，但男子皆配枪，镰刀剃头，留户棍。

敬畏树神，绝不随便砍伐树木。

人人一棵生命树，出生时种下，死后砍倒做棺材。

种种当地的传统、习俗在电影里都有体现。

宁导演在结尾留下了这样几句话：“它除了是一部剧情片，同时也是一部人类学的珍贵纪录片。

我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

”也许现实并非如电影般如诗如画，芭沙人也并非那么顽固、保守，电影纪录的不过是导演梦中的“边城”罢了，但导演张扬的是自己的梦想，对现实的表述也并不过分。

想要对芭沙、对男主角有更多了解的，不妨看看湖南卫视的《变形记》，该节目有一期叫“山呼海唤”，是将芭沙的王吉甩（也就是电影里的滚拉拉）和广西北海的一个家境优越的问题少年互换，虽说里面那个瞎分析的心理学专家有些二，但节目是个好节目。

此电影在国外放映过，发达国家最狡猾，一个劲地夸后进国家，提倡文明多样化，不像中国的一些人，只懂得鄙视穷人。

当然中国其实更像西方世界，只是还没有到那个地步，也还没有学会虚伪。

少数民族的经济发展与文化保护常常陷入两难的境地，其实如果稍作引申，便会发现这是一个终极问题。

对个人来说，我的好坏与他人何干？

对社区来说，我们为何要按照外部的标准、他人的规范来生活？

现在看来，钉子户是要被荡平的，即使那些没有影响到“市政建设”的边缘人群也得“被进步”。

“进步”也许是好的，也许是不可避免的，但是否该给人以一些选择的自由？

肯定有人愿意选择城市的生活，有人愿意选择返璞归真生活在乡村。

无论是搞城乡一刀切，还是打着文化保护的旗号人为地划出一块与世隔绝的居住地，都不可取。

教育还很必要，只有让人充分了解外部世界后，他才有选择的自由。

选择的结果从短期来看也许因人而异，但从长远来看真善美以及纯朴简单的生活肯定还是众望所归。

无论什么样的选择，好坏皆各得其所，但我相信高贵、完善的生活方式终究不会被埋没。

我向往小农社会，向往田园牧歌似的生活，但要把我归到极端环保主义者那一类，我就郁闷了。

如果说人类的行为能够破坏自然，甚至引发地震、海啸、气候变迁，那把人看得忒高，如果是这样，那既然人类有能力引发灾难，那怎么能说没有能力控制灾难？

也许可以说人类的行为最多把自己玩死，汽车尾气最多先把自己熏死，但要想撼动自然我们还得继续努力。

宁导演在银幕上给我们展现的，好像不只是对个别卑微生命的肯定，而是人类所能企及的最美好的生活方式。

影片温情、浪漫，到处是美丽的风景与善良朴实的好人，更重要的是那份沁人心脾的平淡，生老病死的悲伤与无奈在这里化为含着眼泪的超脱与从容。

人们都是善良的，但现实却灰色残酷，人们在不知不觉中被异化。

有些人渴望文化孤岛，大概是因为那里有着巩固的社区，有着身份认同。

故乡一去不返的人，心灵也很难找到归宿。

总之，这是一部好电影，去从中找寻那份质朴的感动吧。

但是 很多剧情在苗寨里不是那么回事比如苗族歌师不是轻易地传授古歌，比如小姑娘们不是那样轻易地给小伙子唱情歌，比如小姑娘敬酒的时候唱的不是酒歌而是情歌了，这些都完全偏离了苗族的传统所以我作为苗族人在看这电影的时候 很别扭，但是想想导演不是苗族人，而且拍出来的电影也不是为了给苗族观众看的，所以我也不能这样苛刻。

电影的主题很鲜明，很质朴，很自然，很美，很深刻。

这点我承认。

起码她所表达的主题符合了广大他族观众的审美，并且引导着大家一起对黔东南少数民族风情的向往。

刚刚在LA的亚太电影节上看了这部电影,挺喜欢这个温和含蓄的故事,爬上来写两句.首先挺担心这部片在国内公映的票房,不知道有没有上映?唉...这样没有任何明星和时尚元素的电影,估计也就是静悄悄地上,静悄悄地下了.看得出导演用了心,也有情,有自己的想法.我觉得这样的电影比一些所谓国内大片要有意思多了.希望有更多的人能够看到这部电影.电影用的应该都是非职业演员,这在国内院线电影里还是比较少见的,他们的表演让整部片子有了股清新的味道.不错.剧本很不错,我看片尾字幕,剧本是导演自己写的,是下功夫磨过的.很克制,没有什么不必要的煽情的地方.不知道导演是不是有苗家背景?里面的很多小细节挺有味道的.我很喜欢的一段戏是滚拉拉砍了柴,用车推了去城里卖,想自己攒钱给自己买把成人礼上要用的枪,路上碰见了一个村里长辈.长辈说,"你没有爹,就没人告诉你这个规矩,卖柴不能用车推,只能用肩背",小孩说"用肩只能背两捆,用车可以多放点"长辈说"就是不想让你多拿,才做规矩只能用肩背,你用车推,再有人用汽车,卡车拉,这山上的树就都砍光了""你用肩膀背肩会疼,砍树树也会疼的"(大意).片里里用了很多苗家歌曲,很好听,也很地道,是民间歌手唱的.不过我个人觉得有点可惜的是,这些歌好像是录音棚录的,混响之类的效果也加得太多了点,如果录得更自然点就好了,跟电影就更贴了,还有有几段唱歌的段落还是表演的感觉多了点.导演还是太注重传统意义上的"好听好看"了,其实"好听好看"不是只有一种标准,粗砾也是美.其实要说看电影,我还真喜欢看这种的.不过也可惜这样的电影基本上是墙内墙外都开不了花吧.怎么说呢,他没有那些受国外影展关注的"中国地下电影"的某些特质,不太容易从外国人那里弄到太多关注.可是也不是大投入的商业片,所以票房也不会太好.唉...感叹一声,导演真是不容易阿.呼吁大家有机会就去影院支持一把吧.我今天是花8.5刀买的学生票.估计国内票价不会太贵吧.今天的影院人很少,不过来看的都没有中途退场的,不管哪国的人都安安静静看完了.可惜导演没来,否则还可以当面支持他两句.

“金黄色的稻田，美丽的山脉。

富饶的土地，赐予我们粮食。

我们苗族山清水秀，我们家乡美不胜收，今年又是丰收年，金黄稻谷一片片，男女老少笑开颜......”这样一首歌，一部电影，《滚拉拉的枪》将浓浓的苗族农耕文化展现给了我们，在歌声中，看到了苗家儿女热情奔放，恣意洒脱的心境和朴素真诚的生活态度。

我国幅员辽阔，拥有着56个民族，长期生活繁衍在这片土地上，各族人民用自己的勤劳和智慧共同为我国的辉煌与荣耀做出了不可磨灭的贡献。

然而，近年来，随着全球化进程的加速，在影视文艺作品中，少数民族电影题材却受到了前所未有的变革和边缘化，面临着不同程度的冲击，题材单一，演员匮乏等一些列挑战。

《滚拉拉的枪》无疑是一部经典的电影，在展现少数民族悠久历史和文化争鸣方面发挥着重要作用，折射出苗族儿女的精神面貌，在和主流文化的彼此发展中互生互存。

01，淳朴的古风苗族文化纷繁多彩，悠久的文化和传统，造就了苗族古朴原始的美，其中吸引人关注的要数当地的苗歌曲了，在影片中出现苗歌的情节有好几次。

比如，小姑娘们为滚拉拉唱的敬酒歌；比如，男女幽会时的情歌，贾古旺教滚拉拉唱的情歌。

甚至，剧中的吴巴拉因为不会唱情歌，他喜欢的姑娘就跟着别的歌师私奔了......这一些列的场景呈现，都形成了苗族人淳朴热情的古风。

对于少数民族电影来说，民歌，民舞都是必不可少的一种形态表达。

苗族歌曲历史悠久，是农耕文化和当地人表达思想情感的一部分，当地人通过这样一种传统的方式，试图表达自己的情感，对于祖宗的尊敬和对家乡的热爱。

田间的芦苇，森林中的古树，散发着泥土的气息和田野的芬芳，有着原始古朴的山间味道和艺术气息，让人在欣赏一部视觉盛宴的同时，也能够心之向往。

电影通过展现这些区别于现代流行歌曲的民歌，来体现少数民族浓郁的古朴美感，展现少数民族独有的文化特色和审美趣味，让人感受到了繁忙生活中的一抹清流。

02，民族文化的动态保护贵州的《滚拉拉的枪声》《刘三姐》，石林的《阿诗玛》，石屏的《花腰新娘》，这些影视作品在呈现本民族特色美的基础上，也饱含了对于少数民族文化的保护和呼吁。

几年来，少数民族的旅游是一个热点。

拥有着主流文化和都市时尚消费的全国游客，在对少数民族的旅游和消费中难免带着个人的优越审美和较高衡量标准来对待当地的文化。

在这样一种当地思想观念和强势文化的碰撞之下，少数民族的文化也会受到一定的冲击和干扰。

而影视作品作为一种大众传播的载体，在对少数民族的呈现中，也呼吁和寄托了创作组的文化保护思想。

本地人在影视作品中看到自己的家乡被赞美，自豪感和自信心油然而生，当地的旅游文化和生态传统成为全国响当当的一张名片，也为当地带去了经济价值和社会价值。

03，深切的普世思想“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部分珍贵纪录片。

我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

” ——《滚拉拉的枪片》结尾语在整部电影中，导演通过对滚拉拉寻找父亲的这一场旅行呈现，来展示岜沙苗寨淳朴的村民真实的生存状态，饱含着主创人员对于古风淳朴，诗意盎然的苗民深切的关怀和讴歌。

在全球化的进程和科技的发展中，少数民族势必会成为一个在主流文化的夹缝中生存的文明，不断消逝的本土文化，在和外来的主流思想碰撞中，也会妥协和改变。

如何能够留住这一段文明，如何能够用镜头的方式来唤醒少数民族的传统和鲜活的文化，这也是创作需要思考的问题。

电影中的山路呈现，村民用树叶包着的香米饭，用锋利的小刀一片片割下没有调料的白肉。

这些日常琐碎的习惯可能在外人看来，既无味也无趣，然而，对于身处在深山之后的苗家儿女来说，这都是最原始最基本的生存方式。

电影中的普世思想和人文价值，可以带给观众心灵的震撼，让我们再次将目光投向这一类人群，给坚守文明和融入文明的苗族人以关怀和理解。

困境与思考目前，少数民族题材的电影大多比较“冷门”，受众面较小，远远比不得商业大片那么有市场。

同时，在展现少数民族的电影中，影视类人才的短缺，题材的局限性也是阻碍其发展的一个壁垒。

在电影的拍摄中，少不了需要花费大量的精力，时间，资本融入到少数民族的生活和素材采集中，这都少不了的政策，资本和观众的支持。

而少数民族的电影大多为文艺类型片，在市场中并没有得到较好的票房支撑，这也使得更多的专业人才转向了商业大片或者是其他更为大众的电影类型创作中，这也是值得去深思和解决的问题。

《滚拉拉的枪》在电影的呈现中，着重对于贵州地区原始美和生态美给予肯定的同时，重在讲好苗族故事，用故事情节来传递出对于这个地区的人文关怀和文化传递，展现了风格迥异的艺术美感和审美价值。

在呈现苗族生活的故事中，将现代美和普世价值融入到当地思想和文化的深度中，用艺术的手法将影片盘活，对于观众来说，不仅仅满足其“猎奇”的心理，更是寄托着对于当地人文和思想的深度关怀。

这一部苗族题材比《我，在贵州等你》更加原汁原味，得天独厚的岜沙苗寨环境+本色出演的本土演员+当地语言，浑然一体的创作诚意十足，让整部电影既接地气，又气质非凡。

成年礼＆寻枪＆寻父＆公路片的设计很有创意，剧本扎实，整体表现也不俗，动人之处比比皆是。

另外，本片对死亡话题的探讨颇具哲学意味，生命树做成棺材的点子第一次见。

滚拉拉的枪2015-04-03最开始看这部电影还是由于马原老师老石的推荐，看片名很有意思，于是决定看。

在累成汪的周末。

贯穿整个片子的两条线，一是滚拉拉，这个苗族的15岁男孩，寻找父亲，寻找枪的历程。

二是一路上展现的苗族的山水、风情、风俗。

先说后一点，对苗族并不了解，但是这部片子可以说对苗族人的精神世界有一个精致、温和的刻画，不能排除导演为了表现而刻意突出某些情节的意义所在，比如女孩对初次见面的男子敬酒唱情歌，先抛开电影的处理技巧，来谈谈他聊了什么。

电影主题聚焦在枪上，15岁的男子在行成人礼的仪式上，要有一把自己的枪，鸣枪以示成年。

这代表他将成为一个男子汉。

但是父亲出走，母亲早逝的滚拉拉和奶奶相依为命，没有钱买一把枪。

铁匠告诉滚拉拉，可以为他打7折，但是不能不收，不能坏了“祖宗的规矩”。

滚拉拉踏上了寻父之旅，不仅是为了父亲送给自己一把枪，代表着成年、责任、成熟、坚毅的一把枪；也是为了寻找自己命之所源。

每个人问滚拉拉，你要去哪里。

去找父亲。

你知道你父亲在哪里吗。

不知道，所以要去找。

或许可以这样解读，不知道父亲在哪里，所以要去寻找。

不知道生命之源在哪里，所以要去寻找。

不知道成长之路在何方，所以要上路。

所以有一句歌词在唱滚拉拉，“哥从哪里来，哥到哪里去”遇见的第一个人，是孤独的猎人。

因为欠银行贷款而躲在山里，有一个有名的猎人父亲。

猎人说，现在枪已经没用了，原本用来猎杀动物保护自我的枪，现在只是一个符号和象征，那么滚拉拉是否还那么需要他。

第二次遇见了一个幸福的家庭，滚拉拉开始想，人可以同时爱上两个人吗。

阿叔有幸福的家庭，可是夜晚他会牵着另外一个女人的手唱飞歌，流泪。

阿娘说，等你长大就会明白了，有喜欢的人和被人喜欢着，都是幸福的。

第三次滚拉拉遇见了一群火灾中逃出来的人，眼看着自己的家园毁于大火，滚拉拉感受到了生活之无常、生命之无力。

直到他重新上路，遇见了修船工，唱悼词的人。

苗族人死后，他们是回到天那里去了。

上天需要他们，他们也是走在回家的路上。

滚拉拉学会了唱悼词，他开始想念自己的奶奶，于是决定回家了，不再寻找了，“如果一个人不回来了，就是他走丢了，那就不会再回来了”。

电影还想要探讨的一个话题，我想是现代化和少数民族生存境况的冲突。

扩展一下，他可以是多数和少数的冲突，“文明”和“落后”的冲突，不同的生存观和自然观的冲突。

好几个情节都在展现，苗族人是如何思考人和天，和地，和自然的关系。

滚拉拉拿了推车去卖柴，被长辈呵斥，“柴只要够烧火做饭就够了，背柴的时候肩膀疼，难道砍树的时候树就不疼吗。

即使急要钱也不可以。

”他们的观念里，带着对人性贪婪的警惕，为了防止这样的贪婪蔓延，他们宁可让自己过得不那么舒坦，也要遵守“祖宗的规矩。

”最后的底线。

拉拉去卖柴的时候，老板说卖不出不要那么快拿来，最近的价钱也要减掉一块。

拉拉没有还口的力量，只能默认。

在城市生活里面，他们是多么的被动。

拉拉的童年伙伴去了城市打工，他向往卡拉ok后面的城市的生活。

但是因为“户棍”而被拒绝当保安，后来在快餐店当送货员，当掩饰“户棍”的帽子飞出车外的时候，他纵身去捡，头部受伤，回到家的第二天，就再也没有醒来。

帽子成为他掩盖“户棍”和之后的伤口的双重道具，其中又有多少年轻人生活的纠结和痛苦。

双重文化在自己的心里呼喊，传统的苗族的教育铸就了他们灵魂的基底，但外面的世界变化发展又何其大，何其有诱惑力。

电影兼具了记录片和电影的特质，用一个故事冷静和缓地为表达这样一种多数和少数，文明和野蛮的思考。

或许这些村民不是合格的演员，但也因为这样电影有了纯正自然的聚落气息。

到底什么样的文化是“文明”的，或者说文明本身就兼具了野蛮的气质和逻辑？

影片在最后向我们暗示了，苗族的文化是有生命力的，它还有那么多坚守他的人。

虽然包含的民族元素很多，这也是让人觉得意味深长的地方，但比较遗憾的是，影片站立的视角，还是一个外族人的视角，且有一些标签化的嫌疑，一些细节或许还值得考证。

不过这些都无法阻碍我对苗族飞歌的喜爱。

懂的歌唱的民族真是别样温柔。