等爱归来

《灰影人》上线了，看过的小伙伴不妨来说说电影质量怎么样！

我个人觉得肯定是排不进瑞安·高斯林个人作品10佳的。

官宣《灰影人》由高司令主演的时候我就很惊讶，因为他是一位选片挑剔的演员。

虽说作品列表里也有烂片，但必定有独特之处，就算烂片也让观众不忍苛责。

可《灰影人》呢，罗素兄弟执导的动作电影，成本2亿，直接上线网飞……无论哪条不符合高司令的选片标准。

然后查了一下他主演这部电影的片酬，2000万美元，一切豁然开朗。

原来是他们给的太多了！

我们还是来盘点高司令主演的10佳电影吧，他给我们带来过太多的经典，偶尔变现一次我是可以接受的。

TOP10 《疯狂愚蠢的爱》(2011) 好片指数：73分高司令总共与艾玛·斯通共同主演过3部电影，这是两人的第一次合作。

《疯狂愚蠢的爱》是一部非常耐看的爱情喜剧片，虽然狗血和俗套都有，但电影拍得很高明，一不小心就能获得感动。

戏剧张力更多的是由史蒂夫·卡瑞尔来呈现，高司令的任务单纯就是展现美好的脸颊和肉体。

顺便说一下，高司令后来与史蒂夫·卡瑞尔也再度合作主演了一部《大空头》，咱们一会儿会说到。

TOP9 《耐撕侦探》(2016) 好片指数：74分由《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克执导，罗素·克劳和瑞恩·高斯林联合主演，是一部复古风格的双雄式警探电影。

《耐撕侦探》是那种有情怀的喜剧，没有那么爆笑，笑料却很聪明。

两位主演都不怎么演喜剧片，可状态都不错。

特别是高司令顶着复古造型，腔调十足。

TOP8 《恋恋笔记本》(2004) 好片指数：74分高司令和瑞秋在《恋恋笔记本》中都处于演值巅峰，化学反应十足，加上感人的故事，常年出现在各种爱情电影榜单前列。

两人有多好看呢，就随便截一张图都可以当壁纸的程度吧。

可是吧，俗套也确实俗套，影片其实拍得比较散，是那种片段式的，仿佛一切都为了结尾，但整个故事摊开来看又没那么震撼。

虽然感人至深，却也止步于此。

尤其在影评人这里，Metascore 53分，烂番茄53%，说惨不忍睹也不过分。

TOP7《充气娃娃之恋》(2007) 好片指数：75分与不忍直视的片名相反的是影片清新幽默之下包裹的淡淡忧伤，高司令在《充气娃娃之恋》中表现出了极高的演技，能顶一张帅脸演成这样着实不容易。

而且片中弥漫的孤独感其实能让很多人共情。

观众可能没有像拉尔斯那么极端，但在人生的某个阶段应该都体会过这种孤单。

TOP6《登月第一人》(2018) 好片指数：78分《爱乐之城》后，擅长音乐电影的达米恩·查泽雷盯上了传记电影，拍摄了改编自詹姆斯·汉森的传记作品《第一人：尼尔·阿姆斯特朗的人生》的电影《登月第一人》。

主演找来了《爱乐之城》里合作过的高司令，重点讲了阿姆斯特朗在1961-1969年间如何成为登月第一人的故事，以及他所经历的苦难和牺牲。

这是一部四平八稳的历史电影，不能说达米恩没找到状态，很可能是他有意隐藏了在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》里轻巧灵动的风格，对于喜欢他的影迷可能一时找不着北。

TOP5《蓝色情人节》(2010) 好片指数：78分很久以前看的《蓝色情人节》，现在还记得两人争吵时窒息的感觉，也是没有勇气去看第二次的电影。

只记得弹奏尤克里里时的极致美好，和彼此伤害的段落形成强烈对比。

从不觉得婚姻是爱情的坟墓，我觉得电影要说的也不是这个观点。

只不过两人曾经合拍，随着时间流逝不再处于同一阶段了。

有点像《婚姻生活》和《花束般的恋爱》的表达，不过《蓝色情人节》要更绝望和心酸。

另外想说的是，高司令和米歇尔·威廉姆斯也很有CP感。

TOP4《亡命驾驶》(2011) 好片指数：78分个人非常喜欢高司令这部逼格拉满的犯罪电影的，男主车技出神入化，白天是电影飞车特技演员，晚上则成为接送犯罪分子抢劫的亡命车手。

导演把非常类型化的故事拍出了自己的节奏，叙事极简，却在打光镜头上下足功夫，把高司令的每一帧动作都完整呈现。

他和影片可以说互相成就，这样风格化的叙事很难想象别的演员来诠释会是个什么模样，而高司令就和车手融为一体，叼着根牙签的造型在《灰影人》里也有出现。

TOP3《银翼杀手2049》(2017) 好片指数：83分这是我以为必定会扑街的电影，因为首部《银翼杀手》就是赔钱的，而且其风格和美学不商业化，故事和主题也不容易进一步的拓展。

电影大概率既不能讨好影迷，也无法在商业上取得成功。

然而丹尼斯·维伦纽瓦和瑞安·高斯林这对组合给了所有影迷一份惊喜，不但继承了老版电影，还突出了导演个人的风格和表达。

这种带着镣铐跳舞比起自创一部杰作的难度还要更高，何况《银翼杀手2049》成本高达1.5亿，回本压力巨大。

电影全球2.59亿票房确实是赔的，却成为又一部科幻经典。

去年的《沙丘》面临了几乎相同的处境，对于维伦纽瓦导演的电影，我几乎每部都喜欢，可惜都不算卖座。

TOP2《大空头》(2015) 好片指数：83分前段时间又看了一次《大空头》，主要是为了贝尔。

可这部群像电影塑造了多个丰满的人物，通过几位经济危机下的清醒者的记录，展现出华尔街的贪婪和经济崩盘的全貌。

有趣的是，做空头这些人也是金融从业者。

虽然看起来像是侠客一样洗劫华尔街，事实上他们赚到的钱也是普通人的，何其讽刺。

导演亚当·麦凯把复杂的经济术语用易懂的方式讲给观众，其实就是所谓专业人士故意把普通人隔绝在外的手段。

《大空头》当成爽片来看当然可以，对于经历过那场危机的人相当于换个角度看到罪魁祸首的模样。

TOP1《爱乐之城》(2016) 好片指数：85分《爱乐之城》不只是浪漫的爱情电影，也是一场造梦之旅，和对好莱坞黄金年代的回望。

天知道这部电影我看了多少遍，原声音乐更是成了手机里的钉子户，每次循环到这些歌的时候就会一秒钟被拉回电影。

又是与艾玛·斯通合作，高司令似乎与很多女演员都能在银幕上迸发出化学反应，这样百搭的CP感也是少有的天赋。

好了，高司令最好的10部电影代表作就盘点到这里。

这位加拿大男演员气质太过独特，他可能不是改变电影史的伟大演员，却是独一无二的存在。

他不是任何类型片的万金油，但当他与影片风格高度匹配的时候，会把故事的潜力表现到极致。

我是打算来一个高司令电影马拉松了，如果你还差了哪部没看过，也赶快补起来吧。

灰影人 (2022)6.72022 / 美国 捷克 / 动作 惊悚 / 安东尼·罗素 乔·罗素 / 瑞恩·高斯林 克里斯·埃文斯

美国队长被人家锤爆了，真的是看的很爽，我觉得他身为反派，虽然一开始很酷，其实他可能就是很擅长指挥，真正他的实力是相当一般的，而且我觉得他三两下就被人家给锤爆了，或许这就是美队的实力了，我觉得这部电影相对来说特别好看，而且群星聚集，导演都是我们最经典的漫威经典导演，罗素兄弟所执导的电影果然不会差!

首先最差的是前五十分钟都不知道在干嘛，这片子实际不到俩小时，俩男主见面都过一个小时了，什么概念?

漫威四阶段我最喜欢的就是美队2，至今不知道看什么的时候还是会拿出来品品，无论是文本完成度，还是动作戏，类型元素，都是做的最扎实，最具诚意，也最Cinema的（sorry老马）。

但是灰影人几乎没有继承以上任何一点，只不过这其实属于意料之外情理之中。

首先罗素大火之前本身做的就是小成本喜剧，说难听点作品格局不大，几个哥们一起下饭看，哈哈一乐就完了。

接手的第一部漫威，美队2其实也是格局较小的片子，但是这跟它本身的政治惊悚气质非常契合，再加上完美的动作设计直接让这部戏大放异彩。

然而复联4就能看出来，虽然接的项目越来越牛掰，在大厂打工越来越十年如一日，但他们的水平基本是没什么提升的。

他们电影的调度极限就是三英战灭霸了，最后大家伙一起冲冲冲看着场面老大了，实际上真冲过去了也没打个什么花样出来，就是一段蒙太奇剪过去的个人solo。

这个缺点在灰影人中，由于离开了漫威超英的光环，和一些上天入地的神级场面遮丑，一下子暴露无遗。

全片去了十来个城市，经典的谍战片的风光片属性拍法，名胜古迹满屏都是，也都在上面打，但是看了一整感觉好像这几个人也没弄个啥，挺没劲的。

一方面他们自己对动作片的想象力可能也耗尽了，另一方面本身水准和调度能力太弱，闹哄哄好像办大事一样，结果只是一种大家都在做奋勇状的既视感。

最好的一场戏就是电车追击，从高司令在慢悠悠的电车上侧躺偷袭射杀第一个敌人开始，一直到车毁人亡，行云流水，一气呵成，而且节奏场面都拿捏的很紧，这是绝对的顶级动作场面，如果可以大银幕欣赏，最起码也是五年内的最高水准。

只不过其它的就太弱了，上来第一场曼谷刺杀就很差，随机应变之前本身的计划就感觉很蠢，地板下面偷瞄这事就蛮愣蛮小学生的，放弃之后正面对决也基本没打两下，全部的重点都放在那几根炮仗怎么放的炫，怎么场面大了，侧重都是歪的，直接把开篇定场戏毁了。

更别说这场戏完了主线就突然间开展，毫无说服力的剧情开始自以为是的给观众表演起来，干了这么多年的高司令瞬间反水，毫无铺垫的安娜瞬间加入战局，不知道哪来的美队瞬间开始油腻，这一切都让这部戏显得很随意和塑料，跟两男主无时不刻想要努力凹出来那种逼格完全背道而驰。

而且这片子的节奏可以说是又快又慢，真正重点的主线囫囵吞枣过去了，不知意义何在的小女孩演了老半天，最后发现也就唱片算个铺垫，也不知道这女娃是不是美国刘浩存啊，带资进组是不是，怎么这么能加戏，让主线薄弱总时长不到俩小时的本片雪上加霜。

本片最大的意外和败笔都是美队，因为那两个人基本演的就是观众对他们最直接印象的那种角色，但是美队实际上是演了个彻头彻尾的丑角，而且“角”“丑”就罢了吧，人也被整得很丑就很无语。

莫西干，油背头，紧身polo衫，豆豆鞋，露脚踝，我还以为沈阳大街上的某位团长呢，最后还强调一下是光脚穿，喔，成分确凿了。

这角色毫无魅力毫无智商不说，和高司令也完全没构成什么“双雄对决”，俩人一个小时了才见第一面，而且美队光速下线，男女主也不补刀，看到这就知道这后面基本就垮了，起码美队这人物废了，因为这是小品演员在国产喜剧片演反派时候的那种拍法。

果然后面就极其敷衍了，男女主随便在庄园大杀四方，医院的那个狠个莫名其妙就反水，这里简直让我想起侏罗纪3里的黑姐，既然都这么圣母你怎么干上黑道的啊???最后随便和美队极其随意的打了两下，高司令疲惫的要求赶紧结束，芭比片场喊他了。

最搞的事我上午刚好看完终极名单，这部戏的最后一场也是孤胆英雄杀入戒备森严的庄园，跟灰影人一比简直高下立判，而且那部还是帕帕演的，同为漫威演员再就业，差距太过悬殊。

剧情本身不太想多说了，哪哪都是蠢的，主创自己也一直在假装剧情不存在，看这结局肯定还有续集，网飞也扬言要把这搞成“新时代第一谍战ip”。

很多人说“哎呀这片子北美口碑烂的离谱，肯定拍不了续集啦”，听我一句劝，不会的，红色通缉令比这片子烂出十亿个终极名单，照样继续拍，因为他们都很能圈钱，俩片子卡司配置都是一样的。

所以我给网飞计划了一个新片，找安雅泰勒乔伊演女主，郭达和帕帕双男主，盖里奇来拍，就叫《黄色警戒》，这不卖我跟网飞姓。

说到卡司我就再提一嘴，这片子属实是有点欺诈式营销了，美队的戏份比安娜少了不是一点半点，还当双雄吸宣传，丝毫不提安雅才是主角这码事，再加上最近又曝光了大量好莱坞头部演员片酬，不得不再次让人感慨天天白左横行的好莱坞，性别歧视还是刻在骨子里了毫无变化。

电影大片成为夏日定品，始于史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这对好哥俩。

1975年的《大白鲨》和两年后的《星球大战》带来了全新的文化现象：夺人眼球和令人兴奋的娱乐属性，极强的商业吸金力，以及成为社会话题、甚至成为主流文化一部分的强大潜能。

夏季大片的动作属性源于其快节奏的固有需求。

紧张刺激的动作戏打破了依靠对白和镜头语言推动故事的静态感，而随着特技表演和特效技术的进步，动作电影这一“超类型”也在70年代之后得到了长足的发展。

单从主题来看，过去近50年来的好莱坞动作片就经历了从警匪兵人到间谍科幻，再与超级英雄等其他支柱类型片融合的演变。

而夏季专属的传统动作大片，也依然在试探和碰撞中不断寻找新的可能。

【概览： 大厂也不好，Netflix来养老】迪士尼和漫威的MCU，对好莱坞工业体系的主要贡献之一就在于第二阶段开始的人才挖掘。

来自《发展受阻》和《废柴联盟》的罗素兄弟奋战在MCU的时代，也无疑是他们创造力最为旺盛的时代。

喜剧发迹的二人拍摄了MCU最具严肃性的《美国队长2》，将第一阶段“Nerd's Wet Dream”，重塑成为能够真正吸引更广泛群体的庞大电影系列。

而在钱多到花不完的Netflix眼里，与罗素兄弟的合作却丝毫没有这方面的意思。

与剧集方面的质量和统治力不同，Netflix自制电影，尤其是动作电影，从内到外都洋溢着ADHD注意缺陷多动障碍的“青春”味道。

这自然与其用户画像脱离不了干系。

活在手机屏幕和互联网陌生人关注里的Z世代，成全了Netflix（截至2022年初）不断攀升的订阅数字，也被Netflix的大数据和算法（自以为是地）拿捏。

喜剧和动作类型的短平快和相对更高的回报比，看上去是吸引这一届受到信息碎片化洗礼的观众的最佳选项。

然而，Netflix的“网大”们只能说资质平平和未得要领。

《鬼影特攻》《惊天营救》《红色通缉令》把跟风纹在脸上，几乎产自同一条烂俗的流水线。

这样的产出对一家科技公司来说似乎不可思议，但从统计学的角度来看，这又是历史的必然——当票房市场被特效大片统治时，失去主流观众兴趣的传统动作片往往只能走向碟片发行和点播平台。

套用雷同的剧本模板，也是能够缩短制作周期的惯常做法。

所以就有了过气喜剧演员们组团去Netflix领养老金的奇景，左手单口专场右手硬挠痒痒的电影和情景喜剧。

紧随其后的，就是安东尼·福奎阿，迈克尔·贝，和本次主角罗素兄弟。

《灰影人》是Netflix试图提升自家动作片气质的最新尝试。

自2019年的《复仇者联盟4：终局之战》，这是罗素兄弟第二次担任导演工作，更启用了年轻化的全明星阵容，唯一的老人就是二十多年没有表演突破的比利·鲍伯·松顿。

然而，《灰影人》之无精打采和缺乏活力，几乎就是对90年代通俗动作电影的简单翻拍。

对上世纪动作电影套路的“直接挪用”，就是《灰影人》的成败萧何：如果有录像厅能活到2022年的话，《灰影人》自然会是午夜场的热门之一；但时至今日，那个混沌初开的时代也只有情怀值得回味了。

我们与《魅影危机》的距离，都已经比《魅影危机》和《新希望》的距离还要长了。

【制作：谍影重重wannabe】《灰影人》的原著作者马克·格雷尼与知名军事小说作家汤姆·克兰西有着多年交情，而两人的影视改编作品也大多有着阅后既忘的命运。

究其原因，便是由于主角缺乏个性的兵人定位往往不敌动辄惊天的阴谋论更抓人。

出于这一原因，克里斯托弗·麦奎里因为《侠探杰克》的相对成功而在这一项目上运作过一段时间。

而在《美国队长2》上映后，罗素兄弟也就早早接手了开发工作。

显然，《美国队长2》在阴谋论和角色塑造上的成就或许会让《灰影人》成为第二个《谍影重重》系列——后面还有好几本续集小说等着呢。

但骨感的始终是现实。

搁置太久的时差显然影响了罗素兄弟和编剧组合，克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲利的判断力。

《灰影人》的改编稀碎如一团散沙，大量的动作戏看似很有节奏却缺乏递进，同时还挤压了背景和格局，去掉了任何有关地缘政治，资本主义批判和灰色（！

）道德地带的讨论，只留下了关键角色的人物关系。

当这些军事小说的核心内容被自主规制之后，也就拿走了电影能够跻身一流动作惊悚电影的可能——按理说，《美国队长2》和本片（及同类谍战动作电影）无论形式还是内容上都几乎如出一辙，这里做出的模糊化处理简直匪夷所思。

“极简主义”的故事定位，让《灰影人》只能将重心放在了技术上。

无人机摄影，环球爆破，以及看上去很痛的动作戏，几乎是在偷师同样导过《废柴联盟》的林诣彬。

然而在这样一部电影里，形式上的炫技往往起到的是反作用。

大量缺乏特色的快速剪辑和shaky cam，对暴力的渲染多是无意义，甚至卡通化的：如布拉格的高潮段落，各方势力不分阵营/理由的混战，充斥着漫无目的的枪战和爆炸，忽略了动作戏也应该有其叙事目标。

这一切都让观众对情节的关注力愈加分散。

或许这就是当今好莱坞对暴力给出的所谓答案：以奢侈的预算和自诩的道德感去试图正当化其在全球范围的横行霸道。

《谢里》和《灰影人》的乏味，反映了罗素兄弟无论是视觉风格还是艺术水准，离成为真正的一流导演还有不小差距——同样花了2亿美元预算，环球旅游抢U盘的《天幕危机》，不知道甩出《灰影人》几条街去了。

【表现：卡司导演之锅？

】《灰影人》带来了一种很奇妙的体验：演员不可谓不卖力，但这和角色定位仿佛并没有什么关系。

这不得不让人怀疑卡司导演在选角的时候到底有没有读过剧本。

瑞恩·高斯林是他这一代最优秀的演员之一，有着与高颜值相称的广泛适应性。

《灰影人》是他在达米恩·查泽雷《登月第一人》之后时隔四年的首次演出，但他的个人特色并没能在本片中转换成角色魅力。

这自然与他的表演无关——同类的角色在早在十年前的《亡命驾驶》就出现过了——而与他的外形更有关系。

过于漂亮的外形让他更适合做单一男主角，如《恋恋笔记本》《充气娃娃之恋》，或者搭档那些没那么阳刚的共演男星，如史蒂夫·卡瑞尔和杰瑞德·莱托。

当共演男星的男性气概更强时，就会落入一个尴尬的处境。

这种美男效应“Pretty Boy Effect”如果不能另辟蹊径加以中和（《耐撕侦探》），就会令他显得过于寡淡。

而他在《亡命驾驶》《银翼杀手2049》的低能量塑造模式，与《灰影人》的隐匿杀手无异于按下了角色的自毁按钮。

他将才能花在了隐藏气质上，而本就缺乏特色的汤姆·克兰西式主角需要的反而是一个有着极强个人标签的演员去平衡，比如汤姆·克鲁斯，布拉德·皮特，或者克里斯·埃文斯。

从漫威功成身退的克里斯·埃文斯正处在职业生涯最美好的阶段：身后已经有了全球成功的代表性角色，面前也有无限的可能——但他的胡子显然比不上亨利·卡维尔。

洛伊德·汉森卡通化的人设就如同《皇家赌场》中的麦斯·米科尔森，应该落在一个能够真正呼唤内心变态一面的演员身上——如声名狼藉的艾米·汉莫——而不是从头到尾迸射出伟光正光芒的MCU大队长。

这一决策之欠妥，堪比马修·福克斯在后《迷失》时期接下的《亚历克斯·克洛斯》，至少在克里斯·埃文斯不用玩命地减脂。

配角方面则更不值得说道，比利·鲍伯·松顿依然梦游，安娜·德·阿玛斯依旧被《无暇赴死》式地浪费。

而Netflix关系户，杰西卡·亨维克和雷吉-让·佩吉对各自的角色来说都太过年轻，而被迫地显得装腔作势了；两人都未能为电影找到正确的基调，二人之间承担的文戏工作于此也并无帮助。

归根结底，还是。

马克·格雷尼的小说太过游戏化和大男子主义——或称汤姆·克兰西综合征。

影视化面临的重要难题之一，就是缺乏文本形态时能为读者提供的代入感。

缺乏叙事动力，没能人性化主角，都只是亡羊补牢之策。

【总结：Revise, Readjust, Refund.】《灰影人》显而易见地刺激且平庸。

制作上的精良，通常无法弥补内容的空洞——而《灰影人》的这个洞可是大得很。

《复联》和MCU电影的成功显然给罗素兄弟带来了巨大的压力，原创电影和风险较小的小说改编本来是很好的调整机会，但无论是观众还是制片方的期望都大过了头。

就动作爽片领域来说，不仅罗素兄弟，就连整个好莱坞都在依靠（失败的）成功经验；对观众而言，还不如《RRR》来的更为直接和恶趣味。

【彩蛋：一镜弃 One-Shot-Quit】

大场面相当多，从头打到尾，剧情用几段话告诉你咋回事 谁是谁，就完事了，接下来看经费燃烧就行了。

中间只用了八分钟交代了和侄女的关系还有起搏器定位，叔侄重逢的时候也没有磨磨唧唧唠家常。

这多好，不拖沓不墨迹。

除了美队话多点基本都不爱说话，也没必要废话，打就完了这才是动作爽片该有的样子，瑕不掩瑜，期待续集这2亿刀真花刀刃上了，鬼影特攻还花了1.5亿刀呢

一切都是由那个驱动芯片串连起来的，四号收集了danny的黑料并且blackmail Danny，所以Danny要让六号也就是男主灭口四号，问题是这俩人都是一个窝出来的，四号是怎么三两下就被六号打垮的啊？？

然后四号的遗言是“〇他们全家”，结果最后四号啥也没捞着还把驱动弄没了，干爹也死了……？

四号，你死不瞑目。

而且四号说“你真信你干爹啊？

”不就是在暗示干爹有点问题，结果他一直情深意浓还英勇就义的，这个伏笔哪儿去了？

再说那个芯片，搞得贼拉重要，结果一看，好嘛，就是点越权办事谋私的小事情，敢问哪个高层没有这种黑料，非弄得乌烟瘴气。

全世界高层被blackmail都要闹这么大动静那还了得。

最好玩的还是Susan，美队弄出乱子的时候像个捧哏，后面一枪怼死美队，然后说自己、美队、Danny是同窗，自己没办法触碰到高层核心，我寻思行啊，大妹子支棱起来了啊。

我寻思她要把行动过失全部推到美队身上，死无对证，再拿着芯片揭发Danny自己变成boss，六号可杀可不杀，Susan就是真把六号弄死了我也能说大妹子牛蛙。

但是她就由着Danny把芯片销毁，然后继续屈居人下，抛下两句不算意味深长的暗示，就走了。

为啥呢，因为六号身边的Anna是Danny身边的人，不是，为啥啊？？？

Anna又为啥抛下一句“你敢动克莱尔（干爹的侄女）我肯定不会放过你”，你凭啥啊，按设定那个芯片是不能复制的，你凭啥啊？

你知道Danny不是好东西为什么不干脆投诚Susan？？？？

而且Susan明知那个芯片不利于Danny，为什么不暗度陈仓把六号拐进自己的阵营，这样既能保全六号还能扳倒Danny，不比永远当捧哏划算。

不想当逗哏的cia高层不是好捧哏sis。

可能罗素兄弟也知道这片子逻辑不行内涵不够，非要拽两句哲学吧。

美队那个二傻子你让他复读叔本华，他能理解个屁的叔本华。

六号，你往他身上按个西西弗斯的纹身瑞斯拜一下加缪，六号又哪里有加缪的精神了…………他哪里就抗争了？？

啊？？？？？

我不理解，什么几把片

老套的中情局无法无天的一小撮特工，互相拆台，互相残杀，一大堆的bug。

六号成为特工的对白，似曾相识；为了不杀孩子，最终杀了一大堆人，而且这个杀人的角度，看似惊艳，却怎么也经不起推敲；四号想把六号拖下水的心情可以理解，但是选择的时机却完全不对：自己六七个人，最终都落得如此下场，却指望六号一个人，能揭露真相？

六号明知道自己的老师被胁迫，还去找老师之前推荐的办假照的人？

作为普通人，我们都知道，一切完全避开跟老师相关的、熟悉的人。

自己不信任任何人，找个藏u盘的地方也太好找了，怎么也不能把u盘这样的文件寄给被排挤的以前的上级。

另外女CIA帮男主有点莫名其妙，源自于核心价值？

还是怕被冤枉想自证清白？

你是第一次看到他，还怕查不出，你跟他一点关系都没有？

反派开着飞机好不容易追上的，她从办公室轻易就赶上了，这得坐火箭才能吧？

至于有人说，花小钱，可以从亚洲一路看到欧洲，曼谷、香港、布拉格、维也纳，你网上看看各地的旅游节目，岂不是更对胃口？

至于飞车，也扯淡啊，车子炸成这样，还能开出这么远？

飞机就剩了个机头了，还没掉啊？

更扯的是，反派明明是个穷凶极恶之徒，人质在手，居然愿意放了人质，放下枪，徒手更主角搏斗？

正义感爆棚的两位老人，居然都是得癌症快要死的人，为了六号，主动献身，死得其所。

我就不懂，他们难道之前一无所知？

早干什么去了？

两颗星是给小女孩，小女孩太可爱了！

爽片。

故事完整。

打戏精彩。

男女主角好看，坏蛋也好看。

有下集。

这就够了。

毕竟人家包了一台电车陪你玩，还全欧洲地飞。

视觉效果还不够好吗？

有人说这是一部网飞量产烂片什么的，我觉得比烂，他还是输了，比他烂的比比皆是，做不到上面几个要素的可太多了。

换个角度，如果追求意义什么的，建议换台，看看同期出品的——祝你好运，里奥·格兰德！

不知道是公司还是导演组在强调这种“火爆”感，看起来有点像漫改，最后字幕说是小说改，好吧。

卡司这般文艺，跟这略浮夸的动作风格实在有点不搭。

我有个脑洞，改一下人物背景设定的话，高司令跟隔壁《终极名单》剧组的星爵换一下岂不不是更搭？

那厢倒是全程冷血复仇废话不多，还有PTSD障碍给高司令发挥一下微表情演技。

这厢全程WWE摔角加插科打诨，不是更适合大只嘴碎的星爵。

摄影其实有点特色，查了一下摄影指导连拍了几部速激，有些画面挺漂亮的。

比如迷宫的黎明，布拉格新艺术风的公寓里等场景。

穿越机镜头有个从追击者奔跑的屋顶连接到前方逃亡者在水边准备上船的地方，看起来仿佛终于摸索到了一点无人机的正确用法。

总比《救护车》里面老是莫名其妙从大楼顶俯冲下去拍人跟剧情结合的好点了，新表现形式还需要探索啊。

布拉格街头大战我是惊呆了，我严重怀疑这是B组导演在资方大数据总结需求下的产物......大家不是爱“火爆感”，那就把关键词都堆上：追车，美式互撞互射+港片里车厢内外追逐+谍影重重带起来的欧洲窄街飙车，总有一块爽到你；枪战，那就各种稀奇古怪武器堆上，端出M240扫射警车我已经看呆了，后面还架起一个奇怪的手动装填双管榴弹发射器乱轰。。。

特效做的机枪扫射效果感觉太弱了，这玩意现实中当通用机枪架在直升机跟防雷车上用的啊，参见《前哨》里面的效果

也不知道这两个弹鼓样的东西是作什么的，看着枪管的长度跟口径简直是反装甲级别的，然鹅又吊在个薄薄的顶板上，连个电车都没打穿最后的庄园大战，好家伙这边防守方都是沙袋架机枪，那边RPG当多管火箭炮在用，当然爆炸效果都奇假无比，因为你按真实效果拍那已经是灰飞烟灭血肉横飞了啊后面就都不用拍了。

看的特别有游戏感，就老游戏里因为设定环境建模不能破坏，敌人模型也不能炸碎，无论你PRG榴弹管C4各种招呼，永远只是画面摇晃火团乱飞，周遭墙体地面纹丝不动，只是加个熏黑贴图，敌人被炸得漫天乱飞，就那种感觉。

那个夜间支起RPG轻松就把直升机打掉的场景我也是看的笑出了声，太使命召唤了。

杰西卡全程无能狂怒特别好笑，就有点小猫咪哈人那种狂怒哈哈哈哈。

安娜德阿尔玛最后有个一脸伤一身灰人打扮挺好看的，果然是de arma（武器）的，穿战术背心就是好看啊。

补充1：本片的armorer 枪械指导是参与过 《边境杀手2》的那位，果然选枪有些特别的品味：比如开头执行刺杀任务的时候高司令那把奇奇怪怪堆满配件的枪

堆了一堆奇怪的配件，很难看出现实的原型，等IMFDB更新又比如突袭小队在布拉格的FN2000，最后劫持小妹子用的左轮信号枪之类

这信号枪居然不用装填就接着劫持也是神奇补充2：妹子是《好莱坞往事》里的教小李子演习的小童星，童星发展不易，希望未来事业顺利啊。

我记得上一次看到这样结局的电影是《双子杀手》，这部电影现在豆瓣上的评分是6.8分。

在电影的世界里，不会有观众愿意参加一场毫无意义的冒险。

从哪儿开始就不对劲了呢？

从那场精彩的布拉格混战之后！

在这场精彩的战斗结束的时候，这电影有冲击8分的潜质。

而后，电影却归于平庸。

目前豆瓣上的评分仅为6.6分。

1退一万步讲，《灰影人》如果非得让主人公六号遭遇印度小哥这个人形生物，并且非得让印度小哥成为阻挡六号脚步的障碍，那么我建议《灰影人》参考《黑客帝国》的做法。

沃卓斯基兄弟为了弥补特工史密斯和机械都市在体量上的劣势，他们让银幕中铺天盖地充满了特工史密斯，多到让人担心内存条不够用。

因为《黑客帝国》的主人公，救世主尼奥。

他刚和一座机械都市干了一仗，就不得不马上面对特工史密斯这个人形障碍物。

印度小哥出现前，布拉格的那场混战，已经不是枪战的规模了，而是一次军事行动。

电影带领我们见证了一场警匪枪战如何升级为军事冲突。

冲突持续升级的过程中，反派最后终于想通了。

与其和主角在列车里缠斗，不如干脆连同列车一起炸飞。

当战斗结束时，六号环顾战场。

他虽然一如往常面容冷峻，但是内心恐怕已经是万马奔腾了。

这哪里是间谍片能干出来的阵势啊，奥特曼刚在这儿打完小怪兽也就不过如此。

2一场足以摧毁城市的军事行动。

罗素兄弟在电影还未过半的时候，就已经将规模这么庞大的障碍抛到了主人公面前。

如果在故事的一开始，英雄就必须翻过一堵宏伟的墙，那么往后的故事里，挡住英雄去路的墙，只能越来越宏伟。

这些墙可以结冰，可以着火，可以由恶龙把守，甚至可以附着黑魔法引诱英雄的灵魂走向堕落。

不过，这些墙无论他们附带何种属性，后面的墙一定要比前面的那面墙更高大。

不然观众就会开始感觉无聊。

当然挡住英雄去路的障碍，不可能总是墙壁。

但是，如果作者在故事的前半段利用障碍物的庞大体量阻碍英雄，比如电影里这场拆城市的武装冲突。

那么后面的故事里，无论作者朝英雄脸上砸什么东西，都必须具备更大的规模。

罗素兄弟在城市混战的大场面后，抛出了一个似乎是从印度来的高手。

这个印度小哥一亮相，就带有那么强的氛围感，似乎电影默认观众都清楚这人是个大规模杀伤性武器，只是恰巧外壳是个人形。

他也许是原著小说里的重要角色，也许是我不了解西方文化。

例如，我们看到扫地的老者，就会默认他是世外高人。

也许在外国人的文化里，观众会默认印度来的都能徒手拆坦克。

无论如何，对于非原著党的观众来说，印度小哥和一场足以摧毁城市的战斗相比，他的体量实在是太小了。

就算对于六号来说，印度小哥的确比战场还要致命，但是他也仅仅是一个渺小的人类。

除非印度小哥登场的时候，碰巧正在拆毁一座城市。

电话铃声响起，印度小哥走出刚刚被夷为平地的城市，掸了掸西装上的灰尘，电话正是美队打来的。

这么一来，观众就不会误以为他是一个人类，而是把他看作一颗人形核武器。

3如果论战斗规模的话，六号和邦女郎突破古堡这场战斗，看似和布拉格混战规模相当。

然而败笔却是，整场战斗打下来，城堡太过完好了。

美队那句台词，你这么干是在逼我毁了这座历史悠久的古代建筑吗？

这也许是罗素兄弟拿不到炸古堡的许可，这才官方吐槽一下。

我在前面说过，后一座高墙永远要比前一座高墙更壮观，不然观众会感到无聊。

电影前面已经毁掉了一片城市，高潮的时候电影只能拿出更大的破坏。

如此一来，我们便可以理解，为什么巅峰时期的惊险动作电影，每一部在结尾的时候都充斥着大量的爆炸，大规模的垮塌，银幕中总是火光冲天，每一个角落都在燃烧。

天上有飞机坠落抛洒火雨，就连水面上都是火海一片。

可是《灰影人》的终局之战太过于低碳环保了。

最劲爆的火力是邦女郎的榴弹枪和冷却时间超长的火箭弹。

假如邦女郎劫持了一颗洲际导弹，在天上划出一道优美的弧线，城堡里的人仰望夜空，猜测那是鸟、是流星、还是内裤外穿的肌肉男，等他们回过神来慌做一团的时候，导弹已经直插美队的指挥室。

至于人质的安全，我们不必担心。

因为主角都是顶尖特工，总能掌握好爆炸的分量。

况且，主角不下猛药，他们横竖也是一死，没有点儿冒险精神，还叫什么特工。

也许人质所在的房间是人防工程也说不定，或许原子弹都能扛住呢。

能把故事讲通顺的理由有很多，但也很不重要。

总之，重要的是，邦女郎在城堡外的大肆破坏的行为，只不过是六号秘密潜入人质房间的背景音效。

4当勇者推开魔堡中关押公主的牢门时。

在公主的眼里，勇者身后的火光冲天，枪炮齐鸣，这些就如同烟花和礼炮，就如同至尊宝来迎接紫霞仙子时，脚下的五彩祥云。

讲到这里，不得不说，美队这个反派实在是太弱了。

另外这个反派一点儿都不疯狂，他去找六号火拼之前，就没想过多揣几颗手榴弹，扛一把榴弹枪，再拉上两三个端着机枪的大汉。

六号虽然火力不济，但是反派这边的机枪大汉要么子弹打光，然后莫名其妙地被六号爆头，要么被六号爆头子弹还没来得及打光。

这期间，六号和美队的战斗一直受到城堡外爆炸的波及，爆裂的窗玻璃，不经意飞进窗户的榴弹和火箭弹，还有慌乱中冲进交战现场的炮灰士兵。

六号要一边还击，一边处理这些麻烦，还必须一边在摇摇欲坠的城堡里掩护叔侄二人寻找撤退路线。

最关键的是始终要保持优雅。

反派最后一名机枪大汉中枪倒地，美队也只剩下一只手枪和六号花式对射。

直到美队子弹用光，六号和美队比起来，多了一颗子弹的优势。

六号正要打爆美队的头，美队告诉六号，我的心跳一停，整个城堡就会被炸上天。

要不你放下枪，我们来一场徒手格斗如何，看一看到底是他们跑的快，还是我死的更快。

六号褪了子弹扔了枪，默许了反派的邀请。

姑娘临走前再甩下一句，六号踢他的屁股。

5这叔侄俩逃跑的过程也能给老爷子一个展示战斗力的机会，他大可以从四处都是的尸体上捡一把枪，塞几枚手雷立flag。

至于他们如何逃出去我们就不在这里细说了。

还是按照原剧情来吧。

老爷子中枪快要不行了，叔侄俩难舍难分。

但老爷子还是把姑娘推走了，理由是姑娘逃出去越慢，六号就越危险。

于是乎，姑娘洒泪跑了，老爷子鸣枪吸引追杀的敌人，然后引爆手雷同归于尽。

我们回到六号那边，美队和六号肉搏，边打边走，六号有意引导美队去城堡最高的塔楼。

六号既要防守又不能发动致命攻击，并且以美队的身手，想不弄死他又让他丧失战斗力不是三招五式就能成功的。

不过等美队发现六号打算把他搞残的意图时，美队的一条胳膊已经不能动了。

这才有的美队掏出匕首，虐六号赤手空拳的片段。

至于六号反杀前那段童年回忆则大可不必，如六号这般果决的人，亲爹都已经杀了，还有什么可想不开的。

六号被美队按在墙上摩擦，他从塔楼的窗口瞥见大侄女冲出城堡，穿过草坪，冲进邦女郎的怀抱。

这便是六号引导美队上塔楼的目的。

邦女郎和印度小哥那段就先那样吧，我们不调整了。

6于是乎，六号突然使出原本的实力，开始反杀美队。

一顿操作之后，美队瘫倒在地，想起身都难。

要我说，美队这个反派，都说他疯狂，然而他实在是太正常了。

竟然还在乎古建筑的完整性。

真正疯狂的反派，一定是在城堡的各个角落塞满了炸药，万一某天遇到打不过的硬茬子，除了同归于尽之外，对于一个疯子来说，难道还有更令人兴奋的选择吗？

美队眼见自己大势已去，决定自杀引爆城堡的时候，他肯定要感谢六号。

他会告诉六号，他想试用一下这个自毁程序，已经想得睡不着觉了。

可是他不能这么玩，因为他作为如此庞大的一家服务供应商的老板，是需要把开展业务放在个人爱好之上的。

毕竟要管那么多张嘴吃饭。

他觉得六号应该能懂得，他也坦言六号这样的自由职业者也许根本不会懂。

不过今天，反派明白了，事业成功只是把爱好做到极致的副产品，六号也算是帮反派找回了成为被利润禁锢的商人之前的初心。

于是美队果断自杀，城堡外战斗已经基本结束，邦女郎警戒周边，大侄女盯着城堡的出口，口中还念念有词，六号只要还能走，他一定会从这扇门走出来的。

话音未落，城堡就炸成灰了。

至于后来，小黑组长的副手和六号的协议，大可以和邦女郎谈。

他们不敢对邦女郎下手，最大的原因是城堡废墟里没找到六号的尸体。

等到六号闯进软禁大侄女的安全屋，那句只要六号还能走，他就会从这扇门走进来。

大侄女之前留下的这句话变成真了。

原剧情里面女副手都逮到六号了，还留活口。

这不是六号实力强劲，而是反派主动降智放水。

7另外一个会影响这部电影评分的因素是近几年间谍片常犯的错误。

我们整部电影都跟随六号护送存储器，为的是让小黑CIA组长这个幕后黑手恶有恶报。

然而，存储器被砸成粉我能接受。

但是我不能接受的是，看了120分钟的电影换来的是小黑组长把责任都撇给了分包队伍，自己却毫发无伤。

最让人无法忍受的是，正反两方，最后坐在一张桌子上相安无事，未来很长时间还要在一起共事。

我看他们干脆开个派对，推杯换盏一笑泯恩仇多好啊。

我记得上一次看到这样结局的电影是《双子杀手》，这部电影现在豆瓣上的评分是6.8分。

两部电影里面，反派人设都是情报部门的无能指挥者。

由于他们一个毫无意义的愚蠢错误，导致了一场跨越半个地球的追击。

过程中无辜路人死伤无数，参战人员躺倒一片。

连人工、带物料、加上机械设备的开销，够一座小型城市吃上十年八年的了。

投入了如此庞大的人力、物力和财力，结果却以一种与初始状态相比，毫无改变的最终状态和解收场。

开始时，正反两方是一伙的。

结尾时，虽然正反两方互看对方都不顺眼，但是不得不和平相处，依旧是一伙的。

8要知道，在故事的世界里，没有变化意味着故事毫无意义。

也许有人会说，这世界本来就是这样。

很多事到头来都毫无意义。

然而拍电影的人必须明白，正因为现实如此模棱两可，观众才希望借由电影寻求改变和意义。

并且，无论现实世界如何，间谍的世界又如何，只要是在电影的世界里，就不会有观众愿意参加一场毫无意义的冒险。

换句话说，电影带着观众经历了一场冒险，冒险结束的时候对观众说，其实这场冒险毫无意义。

这时候观众会很不开心。

四号临死前交代六号的那件事，给他们点儿颜色看看，六号可还没办呢。

话说回来，那位退休的英国特工，这么高端的黑客，怎么就没想到，虽然存储器里的文件不能复制，举着手机录两段屏幕总能做得到吧。

9这场电影要有意义，倒是有个办法。

小黑组长原剧情是一个无能的幕后黑手，我们需要他把幕后黑手的位置让给美队，但是电影结束的时候，他会成为一个成功的幕后黑手。

四号手中的存储器是从美队手里偷出来的。

美队每次和小黑组长交易都留了证据。

美队到处惹祸，小黑组长也不好受，于是想换一家承包商。

结果美队以这些证据要挟小黑组长。

小黑组长表面上是老板，实际上真正控制一切的是美队。

因此当片尾美队自杀引爆城堡的时候，恶人得到了应有的报应。

这么一来，观众参与的这场冒险便有了意义。

不过，片尾还要安排一个反转，小黑组长砸碎存储器的时候，要闪回他安排人泄露存储器的情报给爱贪小便宜的四号。

小而后，他又通过撤出四号交易地点的常规特工人员，间接安排正义感十足，无所不能的六号去拦截四号。

直到最后，六号消灭了要挟小黑的美队，美队铲除了掣肘小黑的前任老板。

如果这是一部系列电影的话，第六号第一次以自己的意愿，而不是任务的命令，选择消灭了他个体经营以来的第一个恶人。

一位摆脱CIA控制的真正自由的英雄六号诞生了。

同时，一位善于谋略运筹帷幄的终极反派同时诞生了。

对于一部系列电影来说，这是一个理想的开局。

（完）文/逐年追影（逐年追影 一个研究电影的公众号）