风云九州

以下内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者。

原影评视频链接网络上对于《囧妈》的讨论重点，不在于电影内容本身，而是在于它被字节跳动公司以6.3亿的价格买下了版权，并将影片放在西瓜视频上供观众免费观看的整个事件过程。

对于这件事，不同人群都发表了不同的看法。

但是，既然这部电影已经以合法的方式发布在网络平台了，观众去观看自然也是合法、合理。

电影究竟是好是坏，看过的人心里都有各自的判断。

这篇影评里，不想提其他方面，只想剖析一下《囧妈》电影中，所包含的情感内核。

这部电影，让我有两个感受：1， 相比于春节档，《囧妈》似乎更适合出现在母亲节期间。

因为影片中对于亲情问题的表现力，比喜剧元素和爱情元素更细腻，更深入。

2，我也觉得，相比于年轻人，《囧妈》更适合中年或老年观众观看。

如果你像主角徐伊万那样，身处于中年，个性执拗、心情烦躁、满怀着无处发泄的欲望和愤怒，那么你就更容易从这个角色身上找到代入感，甚至会去联想：导演徐峥本人，究竟想要通过电影去达成什么样的和解。

他的囧系列电影，为什么总是对婚姻和亲情问题传达出同样的执念和心结；而如果你像主角徐伊万的母亲一样，有一个一直误解并疏远自己的暴躁儿子、以及一段爱恨交织的青春回忆，你也就更容易理解到影片的感性内核。

当徐伊万的母亲站在舞台上含泪演唱《红莓花儿开》时，你会比年轻人更能看到她泪光中所包含的沉重岁月感。

因为你知道，时间究竟代表着什么；它能够把曾经美好的东西，带到多远的地方去。

电影的拍摄本身存在一定的问题。

对于其中的亲情与爱情的煽情元素，一定也有许多人都不喜欢。

不喜欢，是很正常的事，毕竟感受是最主观的东西。

而对我个人而言，《囧妈》所选择的情感切入点，能在一定程度上打动我。

最起码的，它坦诚地告诉了我们：想要解决情感问题，并不是心诚则灵。

这个世界上，有我们可以解决的问题，也有我们无论怎样努力，都无法造就的奇迹。

就像在电影的结局中，徐伊万虽然和母亲重归于好，但却照样和妻子走向了离婚的结局。

我们都知道，出现问题要坦诚沟通、互相理解。

但是，有的时候，沟通和理解并不能让我们挽回什么，它只是提供了一个解决困局的途径，让人有机会在离开的时候，保留最后一点尊严和体面。

亲情和爱情，在中国的传统文化环境下，更多了一种复杂的道德感和控制力，这有时会使得问题变得更加复杂、人们在处理问题时的姿态也相应变得更执拗。

所以，才会有诸如“中国式亲情”和“中国式婚姻” 等等名词出现，专门用来形容中国家庭内部所存在的特有情感结构。

《囧妈》就向我们展示出了一小类中国式母亲的典型形象：唠叨，疑心病重，不可理喻，甚至有些神经质，对着子女反复催生，迷信公众号和各种所谓的养生知识，凡事都是一厢情愿，不尊重子女隐私，控制欲强，固执，不肯听劝，也不愿意倾听。

这样的母亲，始终以过度管教和过度打压的姿态约束着童年时期的儿子，为儿子造成了创伤却不自知。

父亲意外去世后，原本就对母亲不满的儿子理所当然地将父亲死亡的责任归咎于母亲，在潜意识中进一步积蓄着对于母亲的敌意。

这种常年无处发泄的愤怒，让儿子暴躁，混乱，执拗，缺乏耐心。

长大后的儿子，更是几乎和母亲完全无法相容，似乎一见到母亲，儿子就像被打开了愤怒的开关，无法自控地开始发脾气，暴躁的语气背后，满满的都是对母亲的控诉。

而母亲那听起来不可理喻的叫喊中，也带有着对儿子那不知好歹的态度的谴责。

两个人一凑在一起，没讲几句话就要吵架。

甚至，他们连吵架都吵不到一起去，你喊你的，我吼我的，安全无法理解对方在说什么。

先天注定的母子关系，会让他们本能性地心存不忍、互相关心。

但是，后天积蓄起来的裂痕，几乎不允许他们互相靠近，似乎只有拉开距离，才能勉强“各自安好”。

本应该最关爱的人，就这样成了最见不得面的仇人。

而深受母亲阴影影响的儿子，也会在无意中，以和母亲同样的强势姿态去对待妻子，最终致使妻子忍无可忍，对他说：“你需要的只是一个幻想中的老婆，而不是真正的老婆。

”这句话也转而被儿子用来去控诉母亲说：“你需要的只是一个想象中的儿子，而不是真正的儿子。

”一切都是因为心结，而引发的宿命式的恶性循环。

从没有被治愈过童年的徐伊万，内心中的一部分始终幼稚的像个小男孩。

刚刚还因为不想离婚而对着妻子无理取闹，一转头又迅速勾搭上同行的俄罗斯美女，之后又在电话里对妻子说“我不想离开你，我还爱你，但是你能不能不要那么讲道理？

感情是不能太讲道理的。

”的确，太讲道理也许会让人在感性上产生不适。

但是，徐伊万的表现更像是，自己不成熟，却要去责怪妻子是过度理性。

此刻，他和妻子的性别角色，似乎完全互换了。

或许，正是因为徐伊万的过分幼稚和无理取闹，才逼得妻子不得不以过于男性化的冷酷姿态去对待他。

久而久之，妻子也忘记了：相爱是怎样一种感觉。

离婚，就成了两人的最终归宿。

（不是在固化男女间的个性差异。

毕竟，许多女性从不会无理取闹，许多男性也并不是冷漠无情。

这里的“性别互换”仅作为特殊情境中的比喻而存在）似乎，故事中的每个人都是想象力受限，只愿意相信自己的故事，强调着自己的付出，自己的创伤，继而一厢情愿，自怨自艾。

每个人都辛苦，每个人都伤心，每个人都对于自己的可怜深信不疑，但却不知道该怎样去可怜身边最爱的人，该用什么方式去给予对方需要的那种爱。

直到最后，母亲终于对徐伊万说出了自己那一版本的故事。

她说：你只能看到你的父亲是一位父亲，却看不到他做为我的丈夫有多混蛋，伤我多深。

终于，徐伊万明白了，母亲是经历了怎样的委屈和辛苦，才会被生活打磨成了这幅“神经质”模样。

最终，他接纳了母亲的故事，和母亲彻底和解。

和解的方式是和母亲重拾亲情。

同时，他也接纳了妻子的故事，和妻子彻底和解。

但不同的是，和解的方式却是离婚，放手。

就像这样，电影中展现出了有关于亲情和爱情中那些需要被看到的东西、需要被启发的东西、需要观众从自己的切身生活中主动去联想的东西。

这样的东西，有一点打动到我。

当然，影片中毕竟是用戏剧化的故事情节，创造出了相应的极端情境，才推动出了人物之间的和解。

而现实生活中的和解，真的更难的多。

无论是要直面原生家庭带来的创伤，还是要解决爱情中不可调和的问题，几乎总是让人束手无策。

或许，你想要主动寻求沟通，打破交流的壁垒，但是你的真诚，却找不到着力点。

一颗热心捧出去，只能冰冰凉地收回来。

和解，或许也需要天时地利人和。

因为，这个世界，并不是我们伸出手，别人就会自觉过来握住。

解决问题之前，只能被憎恨和心疼反复拉扯着，纠结，无奈，不安。

或许，我们文化传统中，太过于强调“团圆”的概念了，似乎一定要把其他家庭成员归为自己的一部分，心里才觉得完整。

比如说，有的母亲会把孩子的降生当成是填补自我的机会，似乎有了这个孩子，身为母亲和女人的身份才完整。

但是，孩子会逐渐逐渐长大、变形，当他不能恰好去填补你的缺口时，你还要把他硬塞回来，就一定会产生摩擦和挤压。

同样的，如果你是一个丈夫，你认为妻子的存在能够为你填补出一个完整的生活，于是就按照自己的期望，理所当然地塑造她、要求她。

但是，人总是会变的。

当妻子想要重拾自我，拒绝继续被你塑造时，婚姻也会产生相应的问题。

也许，我们应该都先把自己填补完整，带着圆满的自我和亲人与爱人齐头并进，而不是带着填补的需求去相互要求、相互苛责。

我们对于亲情问题的处理态度，能够折射出我们对于世界的认知方式。

希望每个人，都能找到正确的姿态，去淡化一切，以最恰当的方式，和解掉心里所有的结。

最起码的，身为父母，你应该知道，父母的身份并不能天然赋予你道德的居高地。

你仍然需要付出努力，去获取子女对你真正的尊重。

身为女子，你也应该知道，你的父母并不只是你的父母，他们也是别人的伴侣，别人的子女，和你一样年少过，做梦过，幼稚过，憧憬过。

你们都是这个世界的过客，你们会很不同，但也没那么不同。

以上内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

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摘 要：院线一直是电影市场的主要掌控者，同样也是吸引制片方的焦点。

面对新型冠状病毒的冲击，国内影院纷纷暂停营业，诸多新片难以售票实现线下放映。

2020年春节档，电影《囧妈》以线上首映方式将中国电影引入流媒体时代，观众通过支付少量人民币购买“影券”便可在电视、手机等设备上看贺岁电影。

该零售模式为中国电影盈利指出新方向，但也给影片制作团队、电影院等造成损失，《囧妈》正是在流媒体平台这一“第二战场”实现了利弊转化，同时再度彰显出疫情中线下观影方式反而具备的难以替代之优势。

关键词：《囧妈》、流媒体、观影空间 引言 《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年 春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

自2019年12月月底，新型冠状病毒逐渐波及我国诸多地区。

在疫情的影响下，2020年春节档电影纷纷撤档。

同年1月24日，《囧妈》出品方表示“经与欢喜传媒沟通后，我们争取到这部电影与大家如约见面……只是见面地点从院线换到了您的手机和智能电视上”。

《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

透过《囧妈》背后的“天时、地利、人和”之分析，我们得以借此典例了解疫情下院线电影向流媒体转向的状况，并给予新环境中的电影人以启示。

一、“高情商”的零售模式 所谓《囧妈》的“高情商”零售模式，是指在2020年春节诸如电影《夺冠》、《急先锋》纷纷撤档之际，《囧妈》主创团队以近乎“公益”的方式“请”全国人民看电影的行为。

这样的一种销售手段，对于电影制片方、电影院及其工作人员等都会带来巨大影响。

在《囧妈》主创团队看来，在新冠肺炎疫情弥漫全国的“至暗时刻”，有必要为全国人民的安全健康做出“伟大决定”。

虽然影片会因未在影院上映而蒙受损失，但导演徐峥表示以181万元线上票房收益折算是“如愿以偿”的结果。

“高情商”的展现但始于此。

在举国力抗病毒之时，《囧妈》的这次流媒体平台发轫事件无疑为制片团队赢得了口碑。

难以忽视的是，这些口碑的背后也面临着合作合同被迫取消、撤档带来的影院员工“失业潮”等危机。

二、“有言在先”的制片合同 在《囧妈》实现上映之前，欢喜传媒与横店影视便签订了价值24亿人民币的合同。

该合同规定：若电影如期上映，横店影视将给予欢喜传媒6.3亿元的盈利额；若电影票房超过24亿元，欢喜传媒获得的份额会更大。

如此看来，主创团队将渴求线下高额收益的电影放在流媒体平台上映，无疑将面临巨大风险。

“腹中天地宽，常有渡人船”。

徐峥创作团队的决定虽然遭到了合同方与电影院的口诛笔伐，但其功劳有二：其一，《囧妈》的线上放映方式开启了流媒体观影新时代；其二，疫情掩盖了《囧妈》电影本身携带的问题，将观众的注意力转向针对创作团队“格局”之评价。

可见，《囧妈》“零窗口期”的创新式观影与占尽天时地利的“道德宣发”确实在国内档期纷纷“爆冷”之时为自己赢取了“人和”。

三、观影空间转移的影响 如上所述，《囧妈》的流媒体首映使得大量电影院“钉子户”观众不得已转移自身的观影空间。

当一部电影从线下换到线上时，观众的注意力可能会更加分散，人们能随时操纵眼前的设备，令其暂停、播放或快/慢放；与此同时，失去了专业放映、音响设备的密闭空间环境渲染，会非常容易使观众走神，乃至于产生心灵的“游离”时刻。

借此，线上评分软件对于影片大众点评的掌控也会随着观影空间的转移而变得“位高权重”。

所谓“物以类聚，人以群分”，豆瓣、淘票票等APP能轻易诱导观众的判断力驶向命定的轨道。

据此，观众对于电影的看法更倾向于悬浮在电影“好不好”的表面评价层上。

一系列对于电影评价本身的影响，无时无刻都在提醒着我们电影院空间难以替代的优势。

四、总结 随着疫情影响的不断加深，新电影的票房持续缩减，院线承担的压力亦日渐增加。

面对流媒体观影新时代的到来，网络大电影相比院线电影具备着天然优势，却也存在廉价布景、奇葩剧情之“魔咒”。

如此看来，院线电影欲求在上座率难保、回本吃力的大环境下生存，需于“减量提质”上寻求法门，在流媒体平台这一“第二战场”中以部分灵巧的手段塑造明星人物、影视作品的正面形象，从而脱离窠臼。

《囧妈》想必很多人都观看过了，在特殊的日子里以一种特殊的方式上映了。

至于评价多半是：那里不好，这里不对，剧情全无新意，一塌糊涂。

可惜大部人忘了这只是一部贺岁电影，一部应该一大家子人消磨时光，等待跨年的电影。

无论电影的最终成绩如何，我们都看到了徐峥的野心，他围绕中年人的窘迫来引出话题，意图打造一个“囧”世界。

从第一部里进城务工人员群体的心酸苦痛，到这一部里至爱亲情的闲言絮语，格局可以说越来越小了。

从俯瞰底层劳动人民，再到仰视舞台上演出的母亲，视角也越来越低了。

看似愈发俗气，其实是摒弃了一些肤浅的表象，开始挖掘深层次的情感内核。

你不能说这部电影给的都是糟糕体验，他给的只是不那么舒适完美的观影感受而已。

在这里不想讲剧情，只想讲个人觉得出彩的部分：黄梅莹老师扮演的老母亲。

母亲这个角色，几乎每个女人都会在生命阶段里扮演：从年轻貌美的母亲到鬓生银丝的母亲；对子女的溺爱溢于言表，对生活的操劳刻满脸上。

多种多样，永不褪色的是对子女的爱，这个故事里演出来了，甚至有点过，催生反感了。

但这样程式化的表演同样也在婆媳肥皂剧里出现，但我从未见到有人跳出来反对指责。

这个一心扑在家庭的传统母亲身上也有着另一面：在迟暮之年远赴莫斯科歌剧院表演唱歌。

一个团的老姐妹都选择飞往俄罗斯，唯独她却孤身一人选择六天六夜的远洋火车。

即使窗外风景如画，对于老年人来说这漫长的旅途也是一种煎熬，何苦来哉？

老人们会在广场上挥洒夕阳的光芒以寻找他们遗失的激情，但他们绝没有勇气在年迈之纪如此洒脱自己，但徐的母亲付诸实践了，这是这个角色脱离寻常母亲定位的亮笔。

如果之前的表演都算常规操作，那么黄老师在镜子前摘下假发套的那一幕才是真正触动人心的。

那个人前风光，头发浓黑茂密的活泼老人其实已满头银发，脸色也不似之前在列车上那般红润，更多是憔悴与沉默。

她呆呆地看着镜子中的自己，慢慢站起，一瞬间感觉这才是生活常态里的老年人，暮霭沉沉，缺乏生气。

在孩子面前假装快乐的老人，更多时候还是面对空房。

黄老师恰到好处的眼神和小动作很好地表达了一个老年妇女的内心世界：孤独而又渴望被关注。

在儿子身上得不到关怀反馈，她就从年轻时候梦想入手：大舞台演出圆梦。

这个两面性的人物刻画让人一下就明白了之前各种玄幻的铺垫，这是一部回归家庭的戏，一个关注亲情的故事。

就在不久前，在公众号看到一篇通稿，口述围城之下的亲身经历：母亲因动小手术住进医院，却不慎感染新型肺炎。

自己忙于工作，无暇照顾，全靠老父亲日夜照顾母亲。

终在封城之前赶回武汉；入城只是已是午夜跨年之际，在车中祈愿美好明天。

不料第二天便与自己的母亲天人永隔，与此同时父亲也因近距离接触被感染，隔离住院。

一家人团圆的美好愿望落空，值此佳节却遭受如此打击，不胜唏嘘。

岁岁年年花相似，年年岁岁人不同。

当时间佝偻了父母的腰背，岁月剥离了亲情，在忙碌之余你是否还会记得年迈的父母？

生活也许忙碌，也许平凡，但它终将在有一天汇成泪水，在眼眶涌现，只不过那时候你已来不及和至亲之人说一声道别。

在天灾面前，我们才发现活着真好，有亲人在身边真好。

徐峥虽然讲了一个烂故事，但他告诉我们老人们需要的不是打卡式问候，而是真正贴心关怀与陪伴，有这一点就已足够了。

在这里我们不赞《囧妈》，赞一下为抚育自己牺牲颇多的爸妈，并献上一个热情拥抱。

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。

徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。

这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。

人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。

又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。

让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。

但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。

第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。

在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。

第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。

这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。

要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。

因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。

可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。

母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。

在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。

当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。

而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。

没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。

徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。

第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。

但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。

后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。

第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。

相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。

前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。

很矛盾吧？

但最后也调和了。

徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。

电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。

徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。

伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。

它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

正在离婚大战中、准备飞到美国去解决的徐伊万（徐峥饰）阴差阳错，被困在开往莫斯科的绿皮火车上，不得不陪伴母亲（黄梅莹饰）踏上圆梦之旅——在著名的红星大剧院舞台上歌唱3分钟——其背后是一个略带骗局性质的商业操作，可包括母亲在内的老太太们却异常投入，每人交了2万元，还整整排练了4个月。

内心焦虑的儿子，过度自我的母亲，他们平时在一起聊上5分钟，就会彼此大吼，如今却要挤在同一铺位上，一起度过6天6夜，这真是一次“苦痛之旅”。

乍看这样的情节设计，着实有些担忧。

首先，场景被框定在国际列车上，难免单调。

其次，母子之间从相爱相杀到和解，这类影片实在太多，该如何拍出自己的特色？

显然，在《囧妈》中，导演徐峥下了一步险棋。

然而，黄梅莹的表演实在太精彩了，她将一位母亲的多种性格侧面，准确地演绎了出来：在舞台上，她是那么知性优雅，可气哼哼地独自吃完速热火锅后，带着红肿的嘴唇，她又是如此不顾忌形象；为圆梦，她不惜交给陌生的公司2万元，却为省几元钱，将大米、小西红柿、绿豆等带上火车；她爱儿子，给他吃了整整一盒红烧肉，只剩最后一块时，她却突然想到不利健康，就盖上盒子不让儿子再吃；她明知自己只是一个普通人，没什么值得别人算计的，却老是怀疑别人，甚至担心成为火车大劫案的牺牲品……矛盾的背后，是两代人内心中挥之不去的痛。

在现实生活中，太多父母把爱理解为结果最优，过多干预孩子们的生活，他们的控制欲带来恶果——一方面，让孩子们丧失了对父母的亲近感，成年后纷纷选择逃离；另一方面，因缺乏独立生活的经验，孩子们很难拥有健康人格，为他们后来的人生投下阴影。

徐伊万正是这样的例子，在母亲规训下，成年后的他走入婚姻后，同样不自觉地想控制妻子，妻子选择退出，去美国发展，徐伊万却不愿接受失败，准备飞到那里，继续捣乱，以使她回心转意。

在《傲慢与偏见》中，简·奥斯汀提出了这样的命题：为什么明明有爱的两个人，却无法跨越自尊与误会的门限，面对面地表达出爱意呢？

黄梅莹时而歇斯底里，时而脆弱的特点，一次次打动了观众们的心弦。

因为太多人心中有一位相似的妈妈，她们给子女们留下了巨大的影响，以致不会言爱、不敢言爱。

包括我自己，也有这样一位妈妈，在成长过程中，太多次想去理解她、包容她，我能感受到她的孤独，乃至对爱的渴望，可一旦陪伴，又会立刻陷入绝望中。

在网上，“父母皆祸害”的讨论如此火热，无数年轻人在发问：也许我们能理解父母，但父母能否理解我们？

他们是否意识到，我们内心的焦虑与爱无能，其实是他们一手造成的？

他们真的愿意和解吗？

内心的暗伤是如此普遍与深刻，以致人海茫茫，每个人都是孤独者，我们不得不用一生的努力，来修复它对我们的影响。

在《囧妈》中，黄梅莹与徐峥用精准的表演，揭示出问题的本质——两种不同价值观之间的冲突。

徐伊万一代伴随改革开放而成长，在开放社会中，更大的信息量对他们的接受能力、判断能力、认知能力带来直接冲击，一切只能依靠独立判断，并承担全部责任，因此形成了现代人格，即自我本位的价值观。

但母亲这一代则不同，他们背负着几千年来的传统，坚守着传统人格，即家庭本位的价值观。

很难说自我本位与家庭本位孰优孰劣，它们都是具体环境的产物，是面对时代具体问题博弈而成的、原则性的解决方案。

只是中国社会变化过快，只用了两代人的时间，走过了其他国家几代人，乃至十几代人才走完的路，这就让不同背景中的人站在同一时代背景下，形成了尖锐的对立与冲突。

年轻一代往往难以理解，为什么老一代人的行为缺乏理性？

这就忽略了，我们是一个拥有上千年小农文化传统的国家。

在古代欧洲，上万亩的庄园并不罕见，可在古代中国，能达百亩的庄园已属凤毛麟角。

土地被一个个家庭分割开，形成了独立的生产单位，这使竞争致密化——哪家做得好，就能继续生存，哪家做得不好，就会全家饿死。

为提高生产效率，传统家庭形成了内部的“自我剥削”机制，家庭成员完全服从家长安排，并将这种服从道德化——家庭成员必须用自我牺牲的方式，找到自己的位置，来确认“我是谁”。

这就可以理解：为什么古代中国女性会接受缠足这一陋习？

因为只有付出缠足的牺牲，她们才能找到了自己在家庭中的位置，所以在近代“反缠足”的风潮中，女性的抵抗甚至大于男性。

类似的牺牲在传统生活中比比皆是，比如全家包饺子、回家过年、一起吃年夜饭等，在现代人看来，买饺子、去饭馆吃饭才更合乎经济理性。

在经济学中，有一个著名的案例，即：迈克尔·乔丹是否应亲自给自己的庭院割草坪？

结论是，篮球明星乔丹当时的年收入是3千万美元，折合成每个小时是3425美元，如果他把割草坪的时间用来训练，他将获得更多收入，所以他亲自割草坪是典型的浪费，而且剥夺了低收入人群的工作权。

可从家庭本位来看，这却是一个可笑的结论：人不只是赚钱的动物，他还有感情的需要，必须通过亲自参与、亲手操作来维系。

在中国人看来，买来的饺子永远无法和全家一起包的饺子相提并论，前者之所以味道差，因为它没有感情的输入。

在《囧妈》中，妈妈不断用反理性的方式来表达爱，她将小西红柿、鸡蛋不断塞入正在打电话的儿子的嘴中，并不是儿子真的需要此时补充营养，而是它们是妈妈千辛万苦带上火车，并亲手处理过的，因此被加持了某种神性——它们已不再是普通的小西红柿和鸡蛋。

得知儿子把小西红柿们扔掉，母亲怒不可遏，在她看来，儿子扔掉的是自己的爱，是她的一部分自我。

正是出于家庭本位，当徐伊万与俄罗斯美女（欧丽娅饰）眉来眼去时，母亲会挺身而出，用一套类似乘法口诀的语言予以教训。

这体现了创作者犀利的幽默——当母亲因愤怒不知如何表达天经地义时，她只能诉诸于数学公式。

用笑声表达出现代人心中的痛，所以《囧妈》催人泪下：在时代变迁中，两代中国人进退失据，成为被剥夺了爱的人，这很可能是现实中种种困境的源头。

在每个训练班的门外，在每年高考的考场门口，那么多的父母在翘首以待，他们爱孩子，自觉地奉献出自己，可这真是孩子们需要的吗？

事实是，《囧妈》式的困境仍在延续，可以想象，当徐伊万们老去，他的孩子依然会选择逃离。

显然，创作者们也意识到，这是靠平常经验难以突破的困局，所以在《囧妈》中，设计出一个组合的解决方案：首先，母亲终于站上红星大剧院的舞台，替代了家庭舞台的破碎。

其次，在生死考验下，家庭共同体中相互关爱、相互牺牲的本色得以彰显。

其三，母亲终于意识到，爱不是控制，而是给予对方自由，从而站在自我本位的立场上，与儿子达成共识。

为此，创作者们加入了热气球的桥段，堪称是神来之笔，暗示着随着认识的超越，所有梦想都将实现，所有遗憾终将被超越——“痛苦之旅”终于被逆转为“朝圣之旅”。

然而，从家庭本位到自我本位，并不是改变一下看问题的视角，所有问题便能迎刃而解，两代人便能从此和谐相处。

毕竟现代人的自我本位之上，还有太多规范性，需要习得。

成功演出后，老人们在机场中旁若无人地欢声笑语，令人回到现实：热闹的背后，她们依然没意识到他人的感受，依然将自己的方式视为当然正确。

《囧妈》的结尾略带忧伤：徐伊万得到了妻子的理解，但曾经爱过的两人还是选择了分手，毕竟内心的伤痕太过沉痛，已经无法恢复。

也许，徐伊万能早一点开启莫斯科之旅，早一点意识到问题的源头，早一点主动修复，结局可能不同。

这也许是一个善意的提醒：既然我们内心都有伤痕，那么与其逃避，不如在陪伴父母中疗伤，以“痛苦之旅”为开始，以“朝圣之旅”为终结。

在徐峥的“囧”系列中，《囧妈》是最具现实性、也最感人至深的一部。

如果说“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看”，《囧妈》显然已超越了喜剧层面，它以直面真问题的勇气，提醒着每位观众：该如何去安放我们的灵魂。

文/唐山

谁他M的是水军谁大年初一吃翔，冤枉人是水军的喷子及水军2020年全年都吃翔。

上面这条，默认所有就本文发表评论的人都已发毒誓认可！

无脑喷子及水军叼好盆子排队接新年大餐。

本意只是很好奇这次脑洞大开的事件营销，想抛砖引玉，看有没高人出来揭揭秘——比如究竟是APP找的片方还是片方找的APP，比如以《囧妈》的成色网播权是否值得6个亿约莫票房18-19个亿，贺岁片很多，同一套营销方案是否有更好性价比更高的片源选择？

结果乌央乌央的网络暴民举起猪前蹄就骂是水军云云。

提供免费大餐的是APP网站，不是收了6个亿的制片方，作为一个受惠观众于理算不上欠制片方恩惠。

反倒是满网满屏的什么叩谢制片方免费，鼓动去刷5星的，跟帖评论里也多是念这经的歪嘴和尚，真是奇了怪了，难道都没脑子的吗？

网上多少外国片没引进国内院线，大家不都网上免费看的，没看清一色都5星啊。

《逐梦演艺圈》8万人打分，90%的人打的1星，这些打分的人都掏钱买过票？

而囧妈这片子还是app请客，根本不是那些人声称的制片方请客。

有些国人就是爱和稀泥，鲜有就事说事的习惯，还有就是为了5毛就能连内裤都脱了下水从军。

如果小学免费午餐奶都是三鹿大头娃娃专用奶，就因为是免费供应，喝的人都无权如实说道说道？

媒体爆料过那么多劣质的学生奶，因为是国家采购免费供应的，就算劣质，小学生们都该给劣质奶厂捧臭脚送锦旗，否则就是放下碗筷就骂囧妈？

真有空捧臭脚，倒不如帮花了大钱的几个网站多刷几条广告，多少喷点云南白药止止血。

Title 是起得有些标题党，为的是直接亮个人观点。

这显然是一次脑洞很大事半功倍的事件营销，从长远看几个网站赚足了眼球是成功的，只是有点遗憾选的这片子确实太一般了。

个人猜测应该是app先找的片方，就算片方脑洞大，也不会那么容易就想到同在几个APP免费网播，毕竟这个已经较深涉及网站具体操作方面了。

而制片发行方也看到预售困境只有两三千万，掂量片子成色对24亿票房对赌协议也是心有惴惴，APP的这个提议刚巧可以解套。

而APP方是看中囧系列的大IP，抑或看中了发行方之前炒得爆棚的热度，还是突发疫情而突击定制的一个事件营销没时间精挑细选……6个亿必然是综合考量的结果，具体内幕，只等大神出来解解密。

当然，各花入个眼，每人都有各自的喜好。

大年初一，本不想说风凉话。

但也不想遮遮掩掩，就个人观点，刨去演员的号召力单就影片本身吸引力，票房应该高不到哪去，能不能破10亿都难说。

实话说花2个小时坐影院里看这电影，对不少人来说会是个煎熬。

具体到影片本身，囧系列已拍好几部了，个人以为第一部《人在囧途》不错，《泰囧》较前者逊色了些，《港囧》看预告片后就弃了。

到了囧妈，套路已陈旧，基本看了前面，后面套路都猜得出个七七八八。

和前几部有个显著不同，囧妈前个把小时有点像文艺片话痨式地探讨母子及夫妻关系，靠密密麻麻的台词叙事而且鸡零狗碎东拉西扯，去掉1000字的台词，对叙事都没啥影响。

电影真该有电影的样子，全剧的冲突很多都用台词说的，鲜有用画面用动作展示推动，这显得导演和编剧作为不多。

密集的台词里塞了很多打贺岁母子夫妻牌碎碎念的东西，为喜剧效果又要塞笑点，这些笑点太过密集缺乏铺陈有些还很陈旧，加之人物设置上太过严肃，表演也没放开，结果两头都不讨好，深度没出来笑点也没奏效。

感觉是导演和编剧野心太大了，想打感情牌讲母子关系夫妻关系，好在内容上从贺岁片群里突围最先端上合家欢的饭桌，又要靠囧系列来做宣发必须搞笑，前半段太文艺笑点少后就在后半段搞了魔幻狗血 007一样扒火车的剧情，最后结尾再来个强制煽下母子情，要不赚不到眼泪会玩完。

什么都想要，结果相互制肘什么都差火候，整就是一个散乱的大拼盘，公路片或许不一定要剧情片那么遵循环环相扣浑然一体，但这个实在太撕裂了，内容撕裂，风格也撕裂。

整个剧里看不到一个合格的喜剧演员，一个碎碎念的老妈 ，一个心事重重的儿子，一个冷若冰霜的儿媳妇的表演和好的喜剧演员很有距离，就算稍好些的列车员台词也强塞笑点和身份反差太大显得突兀。

喜剧演员不是笑话朗读机，表情，动作，甚至语音语调语速都要拿捏得恰到好处，才能出好效果。

这片子里的三叉戟 母亲 儿子 媳妇 ，都太正剧，彼此间似乎苦大仇深一会人生哲理课一会批斗会，好喜剧演员确实稀有，什么都不说就那一站左一瞄右一瞟就来戏，让人捧腹。

而剧中的人物动作都鲜有出彩处，不来戏，只是不停地说说说，连海报都只是男主鼓着个松鼠式的腮帮子来做卖点。

反正，本人是以乐一乐心态点开看的，大失所望，除了聒噪还是聒噪，算不上一部合格的喜剧片。

比较喜欢《钢的琴》那种幽默，很凝练嵌进叙事线里，浑然天成，看着看着就让人会心一笑，而不是这种硬塞进去的各式段子，尬得慌。

实话说，只看了一个小时多些，有些地方尬得慌实在没细细地看，直接快进的。

写的是自己真实观影感受，这电影仆街还是热卖于本人没一毛钱关系。

今年春节如此特殊，感觉一切都不一样了，所以也需要有些不一样的感觉。

感谢徐峥导演，让我们在不能闲逛之际在家里百无聊赖之时，可以一家团圆坐看春节档的影片《囧妈》，是很新奇的体验，在这样特殊时期，可以安然坐在家里看个喜庆的电影，真是一种莫大的心理安慰。

因为过年的忙乱，所以电影是分成几次看完的，但依然会哈哈大笑，会被其中的剧情吸引。

常年不和的母子俩一次误打误撞的火车之旅，旅行中状况频出，《囧妈》是一部很有趣的贺岁片，融入了异国情调、动作元素与情感元素，俄罗斯风光美不胜收，沿袭了“囧”系列一贯的喜剧元素与人生困境，是对于中国式家庭关系的探讨，徐峥和黄梅莹表现真是亮眼，刻画了一对相爱相杀的母子俩，简直太让人感同身受了。

试问谁没有这样一位妈妈呢？

她会在你做任何事情的时候向你嘴里塞吃的东西，会教育你身材太胖或太瘦，会按照年龄段催促你结婚或者生子，会无休止地追问叮咛叮嘱，会为任何事与你拌嘴与争吵，但是这一切的背后都是深沉的爱呀，母亲对于儿子的牵挂与牺牲是无言的，可这种爱虽令人感动，何尝不是一种束缚呢，所以徐峥饰演的徐伊万千方百计想要逃离母亲身边，却在原生家庭的影响下，不自觉地将这种爱与控制施于妻子身上，误认为这就是爱，却不知道自己也在重蹈覆辙，我们总是想在内心中塑造一个完美的儿子或者妻子形象，然后妄图改变身边的人符合这个完美形象，却不知道这只存在于想象之中，而情感也逐渐消磨殆尽。

这或许是很多中国式家庭关系破裂的肇始吧，不得不说，徐峥真的是很敏锐，他精准地抓到了中国式家庭关系的核心，并且用一种喜剧的形式表达出来。

但是这部喜剧却不是一昧让你欢笑的，更多是笑中带泪，看完之后还会有一些思考和感触，因为片中真实复刻了一个中年人的生活，以及他此时此刻生活中的危机与茫然，就像我今年除夕的时候出去散步，走在乡村的旷野之中，时间仿佛停留在日落那一刻但天还没完全黑下来，前后都是白茫茫一片，突然有一种茫然之感，身处中年才会对片中徐伊万的处境有设身处地之感吧，有满腹的话却一句话也说不出来，不敢回望过去，看不到未来，也缺少希望，却多的是舍不得放的牵绊。

看到徐伊万与俄罗斯美女在车尾，年轻女孩可以潇洒地扔掉戒指，伊万却几次努力舍不得丢掉结婚戒指的的时候，眼泪夺眶而出，因为中年人本身处境艰难，中年人的关系都是由时间凝固成的情感，是无法轻易、潇洒地抛开的。

可是惟其艰难，完全领悟之后的人生才能真正放下。

失去是在所难免的，也是痛苦的，可是当所有都经历过之后，我们才有可能变得更好。

很喜欢片中徐伊万这个角色，他对于父母的关系有反思，却不自觉地走入同样的误区中，他放不下面子去挽留妻子，就用幼稚的方式去解决，他关心母亲却总是以不耐烦的语气与母亲交流，在他身上，我们或多或少能够看到自己的影子，我们总是习惯于逃避，甚至习惯了逃避内心真实的想法，我们总是习惯了用一种扭曲的、自己不喜欢的方式生活，然后在其中痛苦不堪却理所当然。

归根结底，我们还是没有勇气面对内心真实的自我，直到生活将我们逼到角落，直到直面对方，也直面自己，不得不说出内心的想法，我们才有可能修复彼此的关系，也修复了自己的内心。

这或许是这部片子给我们提供的一个解决困难的答案。

也让人在开怀之余又有深思，在春节这个“一元复始”的时候，我们可以对自己的生活有什么样的回望与总结，我们又该如何开启新的人生呢？

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一篇文章是文法更重要，还是表达和感染力更重要？

一部好的电影，是镜头和脚本更重要，还是有所思考更重要？

不懂什么是所谓剧本的垮掉，但《囧妈》却拥有一个披着商业化外衣的反思的主题。

爱是接纳和尊重，不是绑架和索取。

这个道理浅显又深刻，却切中当今中国一个普遍的社会问题。

张宏杰的《简读中国史》提到中国人对宗族、家庭信仰的笃定，这份传统植根于数千年传承的文化基因。

中国人没有宗教信仰，但却信祖宗，信血缘。

"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。

"这句话出自对周朝历史的记载，周朝在世界历史范围内最早利用宗族血缘树立了稳固的政权统治，从那时候开始，中国人就被禁锢在亲缘至上的信仰文化中。

直到今天，信息的开放不断呼唤独立人格，中国却处处上演着以爱的名义绑架的戏码。

多少次被父母的催婚，多少次听到那句"都是为你好"，即便爱人之间依然如此。

电影高潮部分徐峥哭着跟妈妈发泄压抑的不解和痛苦，他说了很多，虽然剧本最后依然用一个和解，即对父亲酗酒的解释给了母亲一个台阶，但事实上，不论对爱人还是子女，这样的绑架都是不健康的，都不是真正的爱。

我觉得这种绑架的基因，就来源于千年来以血缘固化的阶级统治，所植根在中国人心里的道德观。

《二十四孝》这些作品都在诠释亲子之间人格的不健全。

这是中国特有的文化，你可曾感受到过这种温暖，但又有多少次感受到了窒息？

这种文化值得被批判地审视，尤其在物质飞速发展的中国社会环境当下，难道灵魂不应该迎来更多的自由吗？

一个更包容的爱，能够让我们更加美好。

而徐峥用了一种朴实无华的方式，希望给中国社会的大多数人，讲讲这个普通的道理，不是说教，而是感受。

如果这部电影能够激发一些反思，至少是唤醒一些真正的爱，那已经给我们这个急匆匆的社会带来了很多温暖。

就像每一个生命都独一无二，每个人的人生也应如是。

适婚年龄不结婚，没关系的；做一份平凡但喜欢的工作，没关系的；不那么"成功"，也没关系的。

只要能够感知到美好，就能够平和和理解，很多东西都在变，但不必患得患失，"愿你铭记此刻，红莓花儿开。

"

看《囧妈》的时候有种奇妙的奇幻感，一边是扒火车、熊口脱险、热气球之旅，导演用极致的荒诞引出一个个不经意的笑点，可其中的细节和情感却又真实得可怕，简直像是自己心理历程的再现。

看到很多评论说不喜欢这个妈妈，说她真实得让人讨厌，可就是这份真实最触动人心啊！

黄梅莹老师的演绎生动自然，不得不承认很多时候无法对她产生共情，我就像影片中的徐伊万一样，面对这严丝合缝却一味固执的关怀也想大声喊叫，感觉崩溃无力，心有歉疚又无法表达。

这种崩溃感来自于你说你的，我听我的，我们还是各执己见，母子一路去俄罗斯的火车上充满了沟通错位的冲突和争执，究其本质还是因为我们总是下意识地假定别人按照自己的方式思考和感觉，我们算出了让自己舒适的最优解，而一旦其中的人或事超出自己的掌控，就想改变他们，直到他们进入“正轨”。

在亲子关系中，这种思维方式多了一层保护罩，是以关心为名的自以为是。

从这种角度看，徐伊万和卢小花之间缺乏有效沟通太正常了，因为当一方说出了自己的想法，另一方思考的是你为什么不能按我想的做呢，我明明已经为你设想了最好的方式啊！

两个人都试图改变对方，于是撞个头破血流。

有趣的是，徐伊万在母子相处中极力抗拒着母亲对他的“改造”，但在夫妻生活中却又试图塑造妻子，让她成为自己理想中的样子，当袁泉饰演的张璐发问，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗，真是震撼又让人觉得悲伤。

徐伊万的抗拒改造和改造别人一点也不矛盾，因为按着自己的心意来解读他人太舒服了，以至于真正意识到、体会到别人和自己“不一样”需要经历痛苦的觉醒。

难以分割的母子亲情让徐伊万在与母亲互相伤害后还有机会弥补，但张璐选择离开，不再回头。

这里是我很喜欢电影的一个处理方式，当徐伊万终于认识到自己的问题后向张璐诚恳道歉，我相信他们此时的沟通频率是一致的，开始相互理解，对此张璐的反应是释然，她并没就此原谅或是给了徐伊万继续走下去的可能，在那一瞬我是有些失望的，可下一刻我就觉得这是最好的结果，意识到问题离行动上做出改变还有相当的距离，感情也经不起这么久的消耗。

整个俄罗斯之旅是母亲为了圆自己舞台表演的梦，也是为了弥补机会错失的遗憾，我一直以为徐峥要表现的重点，是中国式家庭关系以及与自己的和解，这点没错，但第二个惊喜就是妈妈最后的演出，这也是整部电影浓墨重彩的一笔。

妈妈在舞台上唱歌的样子优雅从容，震撼全场，与此呼应的是徐伊万看着妈妈光芒四射演出时的表情，专注又激动，我看着也心潮澎湃，不仅是因为动人的歌声，更多是在揣摩他那一刻的心理活动，他不知道自己的妈妈这样出色，他不知道他那心目中多疑又爱控制人的妈妈会有他从来不曾了解的另一面，他错过了这么久。

这样的细节贯穿整部影片，直到婚姻破裂，徐伊万才知道妻子从来都很讨厌家里的灯，感情炽烈时我们愿意成为对方心中的幻想，可在生活中我们必然要回归真正的自我，而我们也要学会接受真实的对方与自我，生活才能继续下去。

总是说我们身处于一个快节奏的时代，我们草草处理的又何止是自己的工作与生活，还有亲密关系。

其实对亲密关系的维护并不容易，需要聆听的耐心、对“不一样”的包容、不断的内省与反思，而我们也一直忽略了，越是亲近的人越值得我们更慎重的对待。

抱着这样的心情，彼此的沟通会更顺畅，因为这不再是从自己的角度预设他人行为，而是站在对方的立场考虑，在更了解对方的同时也解放自己，因为我们自己都在执着地不肯改变，怎么要求别人去改变？

最好的和解就是接受最真实的自己，也接受最真实的他人。

也许我们还是忍不住会幻想，忍不住要把别人纳入自己的轨道上，但每一个脱离预想的时刻都是机会，提醒自己对方真实的模样，不要凭着固有印象和观念自以为了解一个人的全部，你不知道惊喜会在什么时候出现。

经历了提前到大年三十上映、撤出春节档和改由网络平台免费播放的一连串变故以及由此引发的重重争议，“沦为““网络电影“的《囧妈》是否还值得观看？

带着这样的疑问，我从大年初一凌晨熬夜观看，找到了答案，那就是绝对值得一看。

其实之前我一直很期待“囧”系列能继续拍下去。

虽然《港囧》因为包贝尔的原因显得特别油腻，但是《人在囧途》和《泰囧》都让我拥有过非常欢乐的两小时。

现在没了王宝强和包贝尔，多了黄梅莹这个老戏骨的《囧妈》除了欢笑，更给了我关于亲情的感动。

应该说《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部，也是感情成分最浓的一部。

旅途中主角因为遇到各色人等、遭遇各种意外带来的笑点仍然有，虽然量比起之前的几部少了很多，但仍然足够让人捧腹。

但是温情部分的加入让这部电影多了一些深度。

关于夫妻特别是母子关系的刻画成了影片真正的内核。

徐峥扮演的儿子对母亲从误解、不耐烦到逐渐了解母亲苦心并通过沟通解开两个人的心结的过程，影片徐徐道来，让作为孩子的我们，能实实在在从中看到自己生活的影子，产生共鸣。

一部贺岁片不只是想着怎么搞笑，而能让观众反思，产生共情，这也是很棒的尝试。

另外，影片对俄罗斯的河流、冰川、雪林还有莫斯科这座城市的美景都进行了充分的展示，特别是冰原傍晚粉色的天空实在是太美了，也算影片另一个可看之处。

不管之前关于影片上映时间、方式的种种改变和很多人对此的抵制、猜疑和争议如何，作为一部现在可以让你在家烤着火和家人一同观看的贺岁电影，《囧妈》绝对是值得一看的好片！