為咗睇呢齣所謂嘅曠世奇作,小弟琴晚專登提早成粒鐘就瞓,幾撚驚今日唔夠精神,已經算係好撚俾面啦。
睇套頭尾搞足十年嘅戲,你都咪撚話唔驚。
好話唔好聽,呢十年,換畫都唔知換咗幾多轉啦屌你!好彩睇完之後,個人覺得係收貨嘅,美術攝影水準都頗高,故仔亦都吸引到我,未去到之前坊間評價咁曳。
睇得出今鋪麥生個野心好明顯係大過AI換面之後黃偉文個頭嘅,但係都幾無奈,人物太多,攪到好多人物出現嘅動機不明,若果理清唔到嘅話,學阿家輝影帝話齋:睇多幾次啦!
單論一場場戲咁睇,特別係鵬哥同金城武嗰場,真係拍得幾有戲味架。
如果砌埋一套戲咁計,咪好似依家香港電影咁囉:亂q晒籠啊!
唔該剪返個導演版睇吓好啲喎。
PS:麥生個劇本用咗咁多個“撚”字就知佢想撚化你哋啦!啲所謂藝術家都係咁諗啦:啱睇就睇,唔啱睇撚就啦,關我撚事咩!
綜合評分:6.5/10
5/10
圖片來自豆瓣用戶: pieo創作中的偏執,能讓多數人瞭接到,就有機會被包容,前提是完成了創作。
我也不清楚Juno算不算完成了他的創作。
在一眼望盡的黑白灰裝置藝術之外,能瞥見少許故事本有的實感,且人物也有著不少立體的痕跡。
可惜,如果看得清楚,知得足夠,就不必瞥見,亦無需痕跡。
我嘗試設想的,所有事情的開端,故事前設——城市歷經核洩漏的浩劫,輻射區域被隔離荒廢。
這只會是人為的災難,由此浮現出昔日政府管治的失能,肯定葬送了無數人命。
而倖存的個體,似乎也只可與暗淡的城市,一齊墜入孤獨與絕望的輪迴。
城市人在生存上已經有了共識,單純用止痛藥來去除許多病痛,就是只達病症而懶理病因,不就是眾人一齊與世界決斷的表態嘛。
成片留存下來的,眾多人物共享的,那種沉鬱的狀態,自我對於情感和善意的壓制,一切行事為保全自我,或通過戕害他人來宣洩悲憤和痛苦。
角色的作為,都可以,也許本來就......有一個已設立好的,紮實的世界觀作理據,讓人信服並投入。
而如今,兩小時的成片,單薄到只是風格的堆砌。
角色的作用,也只是各自穿著得十分精緻,然後定立著,偶爾皮肉和刀片,夾雜上千發子彈衝攪在一齊——大刀闊斧的剪接只得以在這兩種戲碼中,建構了一些似是又疑惑的衝突,叫人「嘩!
啊!?
噢?
嗯......」Juno說,他認為衝突,其實是在正式碰撞前,張力才去到最大。
講真,我好同意他的說法。
但《風林火山》的問題,恰恰就好像只有碰撞。
你見到意念的碰撞,肉身的碰撞,鮮血與白雪的碰撞,就是不見他們內心的紋理。
看到Threads上有人說,拍得像張家輝《低壓槽》的續集,嘩!
這個聯想夠絕夠mean,再想,好像還真是有點道理。
因为喜欢,刷了两遍当子弹在伤者身上绽放出的血花与落下的雪花融合那一刹,我瞬间被导演这种残酷诡异的美术风格蛊到。
别被“风林火山”这个看起来意味深长的片名吓到。
这只是一个贩毒家族想“洗白上岸”而引发一系列连锁反应,最终把所有人都拖下水的故事。
导演麦浚龙以黑白灰为主色调,构建了一个异化的病态世界,一个架空的香港哥谭,一个下雪的中国香港。
已故大师坂本龙一的配乐更是一绝,那种弥漫性的、充满不安感的电子氛围乐,强化了影片世界的异化与病态。
本质上,这部电影讲的是——这个病态世界之下,有一群系统崩溃中的病人。
这个世界核心矛盾就是找到“解药”,可大家最终发现药是比毒更可怕的东西。
没有英雄,只有病人;没有救赎,只有连锁反应下的全面崩溃。
原来当哥谭没有了蝙蝠侠,一切并没有什么分别。
1 城市病了,人也病了很久没看到人物关系如此复杂的电影,人物关系变化像极了一个生态系统的崩溃过程,每个人物都在这个系统中扮演着特定角色——·病灶之父:李雾童(金城武 饰)
桥言集团是靠毒品生意起家的商业集团,大毒枭李老爷子李珀山如今重病在床,已经被警方监护;哥哥李文狄(杜德伟 饰)接手了父亲的毒品交易,成为通缉犯,被警方控制。
如今双手还干净的李雾童继承了这个庞大集团,李雾童妄想将家族的毒品生意"洗白"成合法的药品帝国。
为了扫清障碍,他不得不对自己的至亲李老爷子下手,这个决定像第一块被推倒的多米诺骨牌,立刻引发了连锁爆炸。
影片开场的雪夜爆炸便是李雾童的杰作。
他制造了一场街头无差别扫射,甚至让一个潜伏在毒贩组织内部的缉毒警察甘愿化身自爆狂徒,喃喃念着“洗牌重来”,瞬间炸毁整座医院,炸死李老爷子,就此完成了李雾童洗白计划的第一步。
他的计划直接砸了无数毒贩的饭碗,瞬间激怒了整个黑暗世界的旧秩序,正如片中所说的“货少了,那更要抢了。
”·毒药之母:刘思欣(高圆圆 饰)
刘思欣人如其名,行事最善良无辜,却留有私心。
她是李雾童的妻子,是整个系统中最危险的存在。
作为精神科医生转行的药剂师,她喜好研究人类的特殊性,喜欢研究一个靠聆听妻子惨死录音入睡的退役警察,喜欢研究一个患有边缘型人格障碍的毒贩。
渐渐地,她发现“有病吃药”“药到病除”不过是人类根深蒂固的观念罢了,一种虚假的希望。
于是,刘思欣用科学和理性包装着最极端的控制欲,将药品变成了比毒品更可怕的操控工具。
比如,她给那个人格分裂的毒贩开药,让他继续与多重身份共存,给那人心中埋下了一颗想要“洗牌重来”的种子,精神操控他造成了那个雪夜的医院爆炸案。
·免疫系统:王志达(刘青云 饰)和狄文杰(梁家辉 饰)
王志达代表着系统的腐败,人生梦想就是有朝一日,带着患有哮喘的女儿去一处空气好、无人打扰的海外之地。
直到一天,他看到一个叫文杰的同事很快成为警队明日之星,娶了漂亮老婆,却因一场连环凶杀案,妻子被牵连,工作都丢了。
王志达觉得做人还是现实点,从此做起了"三七分账"的肮脏交易,三成毒品回流市场,七成毒品进证物房,保住了安全,赚到了钞票。
只因王志达的解药是女儿,而女儿的解药是钞票。
而狄文杰则是系统的功能失调,被丧妻之痛彻底摧毁,每晚听着妻子的惨死录音才能入睡。
他常年身着一套灰色西装,为的是提醒自己这份失去爱妻的痛楚,只因西装上所有破口都是妻子亲手缝补的。
他常年服用一个女心理医生开的药物,以缓解心中的抑郁,直到最近那个女医生问他:“想不想洗牌重来?
”狄文杰意识到自己的解药是一场无差别清算,终结所有罪恶。
·坏死细胞:程文星(古天乐 饰)一个“清洁工”
这座罪恶之城存在着一种“清洁工”群体,他们是赏金杀手,今天清理别人,明天随时被人清理。
程文星就是其中一员,跟着掌柜奀叔、枪械欢姐、哑巴灿头、杂工小叶组成了个碎裂家庭。
他们像过街老鼠,已经无法在阳光干净的环境生存,只能靠血腥屠戮过活。
他们是系统内的不稳定因素,遵循着自己的生存法则,其随机性的破坏行为加速了系统的崩坏。
他们没有解药,活一天算一天,直到被彻底割除。
这些人物在这个病态犯罪系统中,既是受害者也是加害者,有些人甚至没有打过照面,命运却息息相关,如同“风林火山”般攻守易形又瞬息万变。
你可以把整部电影看做成一场在暴风雪中进行的“黑吃黑吃黑”的死亡游戏——没有真正的赢家,每个人都在用自己的方式挣扎求生,却把局面搅得更乱。
2 药,是新的毒片名“风林火山”出自《孙子兵法·军争篇》,原意为军队应行动迅速如风,列阵整肃如林,攻势迅猛如火,防御岿然如山。
而电影中,你也处处可见“风、林、火、山”的意象。
风是事件爆发的速度,来得又快又急,如同李雾童的"洗白"计划,是看似理性实则疯狂的欲望产物,迅速席卷整个系统。
林是各方势力盘根错节,让人看不透彻,警方藏有恶鬼,罪犯扮演上帝,杀手是双方博弈棋子,残余势力都妄图分一杯羹。
火是冲突是暴力,是烧掉一切的野心,从街头枪战到医院爆炸,再到种种暗杀算计,暴力如烈火般迅猛而彻底。
山是命运是过去,是压在人身上怎么也甩不掉的重担,直到故事最后,你会发现所有人都好渺小,他们共同组成了这座城市的病态系统,任谁都无法轻易撼动。
而电影最突出的命题莫过于“药比毒更可怕”的题眼。
全片印象最深的一段对话是李雾童对哥哥李文狄谈及“止痛药”。
他说,香港最畅销的药就是止痛药,从底层保洁到上层高官都吃止痛药,腰酸背痛了吃一颗,头疼脑热了吃一颗,然后继续奔波劳碌维持生计。
当药成为解决所有人问题的存在,它就不再是一粒简单的药片,而是一种权力。
药能救人,更能控人。
全片一切灾祸的起始就是李雾童和刘思欣这对夫妻想把毒品生意变成药品生意。
这想法太狠!
毒品人人喊打,但药是救命的,是正当合法的。
一旦控制了“药”,就等于控制了人的命脉,这种控制,比暴力可怕一万倍。
这正是影片一开场那场街头扫射的真正恐怖之处。
当大批量伤者涌向医院之时,所有医患都意识到药品的存量早已不够,这种缺失带来的不安往往更恐怖。
当“毒品”披上药品的外衣,当控制以治疗之名进行,真正的可怕才刚刚开始。
这是电影最让人后背发凉的设定—— “药比毒更可怕”——洗白的犯罪组织比犯罪组织更可怕,因为它将寄生在整个社会体系,汲取营养,无法拔除。
3 雪终将会化导演麦浚龙,是个狠人。
他从《僵尸》开始,就透着一股“不跟你们玩一样”的劲儿。
《风林火山》也一样。
它像一个作者精心构建的、冰冷又绝望的世界。
你能感觉到他的偏执,他对某种极致美学的追求,那种冷到极致、暗到极致的美。
因为它够真,够狠,它让你看到一个快要坏掉的世界里,每个人那点可怜又可悲的执念。
霓虹灯在雪夜中色彩斑斓地闪烁,热闹喧嚣的车水马龙冒着腾腾雾气……这些景象不再是繁华的象征,更像这座都市最后的喘息,被笼罩在冰雪之下。
这雪浪漫而窒息,掩盖了这座城市所有的血腥与污秽,所以导演才让这雪一直下不停——因为雪化之后,这座城市只会更脏。
雪一直下,好像能盖住一切。
但雪总会化的。
到时候,我们该怎么办?
这电影,问的就是这个。
看电影《风林火山》有感:也许这是香港历史上下的最久的一场雪,也是最恐怖的一场雪,不仅气候是冰冷的,人心也是,只有欲望是热的,一旦欲望没有节制,于是冲突就会没完没了,参与其中的都会是疯子。
所谓一朝天子一朝臣,老的一批人要被淘汰,因为他们不支持改变,新的规矩要强迫大家接受,否则就要搞顺我者昌逆我者亡,这就是江湖。
什么是江湖,江湖不是地域,也不是名字,它不是历史,不是传说,江湖就是利益,一切是非的根源都是利益,而人就是利欲熏心,唯利是图的魔鬼。
江湖是一条不归路,你选择了江湖那么你就永远会被禁锢在江湖,如果社会和人生是一座监牢,那么江湖就是监牢里的监牢,你想退出可别人不让你退出,你想继续别人一样不想让你继续。
江湖只能你死我亡,你可以杀别人可别人一样可以杀你,看谁能活到最后,可活到最后的人未必是赢家,因为江湖没有成败,只有成和败的轮回,江湖的路是无边无际,今天你是赢家明天你就会是输家。
李家兄弟一个想给公司洗白,让公司能走上正道,一个却想继续贩毒,对洗心革面冷嘲热讽,时代虽然不一样,可野心不会因为时代而改变。
兄弟分歧造成了不少枪林弹雨的紧张,李雾童在香港主持大局,李文狄早年就已经流亡海外,一个不愿意提供毒品一个就派人来抢,每次都是兵来将挡水来土掩,每次都是两败俱伤。
李雾童想做公司的接班人,又想坐的稳定,那么他只能清洗掉那些反对派,即使这些人是看着自己长大的长辈他一样不会手下留情,这些是对兄弟忠心耿耿,不会对自己死心塌地,连自己父亲也声明过把接班人传给大哥李文狄。
要上位不能坐以待毙,要心狠手辣,六亲不认,就像李世民发动玄武门之变那样,为了这场大清洗李雾童早就做好了准备,他不仅重金出暗花豢养一批心狠手辣的杀手,还跟意大利的黑手党接触。
他的接班计划就是谈不拢的就暗杀,不合作的也杀掉,自己人靠不住就找外援,要做事就做一次大的,要惊天动地,像地震海啸一样让整个香港瑟瑟发抖,于是,香港平静的雪夜沦为杀人和死人的炼狱,黑白无常在现场疲于奔命,接引一个又一个的鬼魂下去。
市民每天都是千篇一律,一如既往的按时出门上下班,坐公交车的坐公交车,坐地铁的坐地铁,坐计程车的坐计程车,附近的也会选择走路,或是骑车。
这样的日子不知道和平的多久,谁又会想到在某一天会出现两个杀手,朝着行人扫射,他们有打不完的子弹,行人也是成千上万的倒下,中枪的人有的人当即一命呜呼,当然有死不瞑目的,半死不活的人也是奄奄一息,不仅是行人遭到无差别的射杀,就连街边店铺也不能幸免。
文人墨客对着雪景多少有些诗意,聚在一块喝酒总挡不住那股激情,想不到如此诗情画意的景色变成了地狱,遍地惨叫声,枪声不绝于耳,白色的雪地瞬息变成红色,当成千上万的血液溅到雪花上,仿佛老天爷下的不是雪花,而是鲜血。
曾经一直引以为傲的冲锋队在此刻竟然不堪一击,几乎全军覆没,原来他们也有束手无策的时候,市民一直在流血,他们却被打的溃不成军,东躲西藏,最后还是依靠增员让杀手死于寡不敌众,是死了一个逃走一个。
这一战让香港警察颜面扫地,心有余悸,这一战不仅死了很多警察也死了很多市民,就说市民就有几千人被运进医院,导致医院血库告急,这也让民众人心惶惶,像惊弓之鸟一样不敢出门。
更让警察丢人现眼的丑事还在后头,一名疑似伤者混入医院引爆身上的炸弹,而这个人居然是警察的卧底,而且还患有精神病,这样的人居然还能当警察,所谓的纪律部队原来也是欺世盗名,藏污纳垢。
杀手其中一个也患有精神病,把责任推给精神病人好像就可以掩盖部门的无能,不仅卧底是丑闻,连警察内部也有黑警,王志达就是一个名副其实的黑警。
他不仅警匪勾结,他还有制毒的地方,他已经忘记自己还是一个警察,他只想着怎么把毒品卖掉然后离开香港,他很贪婪,他想有钱。
王志达这个黑警角色一点也不掩饰,枪战中车上有人呼救,想打开车门他就是视而不见,最后车上的那个人被打死,地上躺着一个小女生他也不没有把她抱起来,而是利用她做自己的盾牌,直到把杀手打死他也没有抱起那个女孩,这个黑警的冷血,无耻已经达到极致。
所有有关系的人在这场换届的冲突中似乎都是在劫难逃,黑社会是,警察也是,杀手也是,大家都在互相算计,江湖就是这样没有朋友,只有利益,讲感情是江湖的忌讳,江湖不能妇人之仁。
杀手程文星同情小叶还小,有一次故意把她的头按入水中,他一直在教她杀手不是她的家人,意思就是不能感情用事,说不定哪天这些所谓的家人就会为了钱反目成仇,最后自相残杀,可小叶还是把他当成了自己的家人。
这样的结局最后还是发生了,杀手经济人接了一个注定要自相残杀的生意,一宗是杀了李文狄的生意,一宗是杀了去杀李文狄的人,程文星义无反顾的接了杀李文狄的生意,结果坐在一块吃饭的同伙明确要接第二个活,就是杀了去杀李文狄的杀手,能够这样开门见山也算是个丈夫。
这顿饭成了最后的晚餐,也注定了大家不可能是家人,吃了这顿饭大家就变成了仇人,一切都是为了钱。
小叶就是把程文星当成家人所以嘴里的刀片没有下重手,只是割破程文星的皮层,没有割破喉咙,否则程文星当场就会因为流血过多而晕倒,根本走不到现场,也不可能还能在现场大展拳脚,负隅顽抗。
有句话说多行不义必自毙,精神病警察死了,黑警也死了,杀手也死了,李家兄弟也死了,警察这边狄文杰还活着,黑社会那边刘思欣成了大嫂,她也活着,黑社会成员鬼叔也活着。
一场新的血雨腥风也即将登场,刘思欣想做大姐大就必须两线作战,一面是警察,一面是鬼叔那些人。
电影没有诠释各自最后的结局,大陆版也是删减版,可结局不用猜测都一样,不归路上的人结局都是死路一条,可警察起码是代表正义,已经屠城过一次又怎么可能冰释前嫌,只会对她们穷追猛打,难道再发生一场屠城吗。
无论当家的是刘思欣还是鬼叔,她们都是强弩之末,怎么垂死挣扎都是土崩瓦解,狄文杰会拿着杀手的枪直接打死李家兄弟就足以说明警察是多么憎恨他们这些人,与其等待迟到的正义还不如将计就计,让迟到的正义提前。
(2025年10月)
粗略搜集了下网上各种信息首先大反派金城武的戏份应该没拍完,或者Juno觉得剧情走向有变想要补拍。
但是港媒报道都被金城武以无档期拒绝了。
前期重要角色任贤齐因为片场受伤和剧组产生矛盾,后面更是大部分戏份被删,甚至也可能没拍完提前解约离场。
以上两个原因可能互为影响。
总之整部片子现在应该已经支离破碎了,强行剪片上映理论上是可行,但是以Juno的性格是不会这样做的。
电影从制作到销声匿迹期间,见证了女主高圆圆生女,片场剧照的广告小米MIX都出到第4代了,王家卫都不敢这么藏。
其实每年拍摄完成但上映不了的影视作品不在少数,但是这部绝对是近几年期待最高、想看人数最多、又最遗憾的了香港2025-4-10上映确认!!
终于定档10.1
从标记“想看”到“看过”历时三年的《风林火山》终于食用完毕,给自己三年的等待画上了句号。
像是一部精致的艺术装置,电影堆叠起了豪华的卡司阵容,考究的美术、置景、音乐(这里为坂本龙一加一星),让下雪的香港变成架空“哥谭”,一个个各怀鬼胎,行走在刀尖与欲望边缘的人物出现又离开,和故事整体的调性是相配的,足以见得导演艺术匠心之独运,审美功底之深厚。
但无论怎么贴金,也无法掩盖其叙事的无力和剧情的悬浮,电影有三条主线:在正邪边缘游走的警察、在黑暗之中偷生的杀手、明争暗斗的豪门兄弟,无非就是黑吃黑、官商勾结、帮派对峙、豪门恩怨这些经典港片元素,如果有足够的功力,相信每一条都能释放出足够精彩的戏剧张力,但公映版的两个小时里,我们没有看到有血肉的故事,重要角色没有支撑其行动的前因后果,大家都死得如此草率和突然,重要情节之间没有互相衔接的合理性,取而代之的是碎片和留白。
或许在导演看来,我只需在我亲手塑造的乐园中,将“螳螂捕蝉,黄雀在后”的政治隐喻引出即可,其他的,大只可意会,不可言传,“我的电影要讲的是这样一个故事,但是我没有讲故事的义务”。
《风林火山》是一部我期待多年的电影,所以甫一上映,我便在第一时间观影。
与主流的观点不同,我非常喜欢这部片,惟片长过短,意犹未尽。
我并不认为本片情节有何晦涩难懂之处:贩毒起家的商业巨鳄李家,两兄弟一个主张禁毒,一个主张贩毒。
金城武饰演的主张禁毒的李雾童开场便以国语台词拜访其父——这也是全片的唯一一场国语台词的戏。
而接下来其展开的一系列活动,皆以铲除旧势力为宗旨,试图建立新秩序。
是为改变。
而主张贩毒的李文狄所代表的势力,即古天乐饰演的程文星团队,有当铺老板和裁缝组成的成员,展现了香港本土文化之底色。
是为不变。
在此种暗示下,「毒」的概念就变得清晰起来了,而本地人民若离开了「毒」的供给,便会发生暴力。
各方势力基于此设定而采取的各种行动也值得玩味,具体不再展开。
由于角色众多,片长有限,几位主要角色的塑造有所不足,但无伤大雅。
除此以外我还很喜欢这部片用彩色的镜头,通过服装造型的设计呈现出了黑白片的质感,非常厉害。
本片的配乐也令人印象深刻,音乐是从未中断的,只是会在有需要的时候渐强,在不需要的时侯渐弱,但并未完全消失。
这就导致整部片里的配乐始终是连贯流畅的,太棒了。
因为本片的大部分缺点都是作品以外的因素导致的,能够拍一部这样的电影并不容易,最终本片还是不得不在一个禁毒的国家上映,为此必须将毒替换成药。
5月17日,SCREENDAILY发表了一篇名为《不计成本,麦浚龙颠覆性重构了一个另类的90年代香港》(With no expense spared, Juno Mak constructs an alternate 1990s Hong Kong)的评论文章。
这位演员/导演继《僵尸》后令人备受期待的神秘续作亮相戛纳午夜展映单元。
道德困境、野心博弈与手段较量构成了《风林火山》的核心。
文:ELIZABETH KERR翻译:跳房子排版:泓泽视频图片:忠泽 陆泫龙策划:抛开书本编辑部
该片的背景设定在90年代,是香港演员兼导演麦浚龙执导的第二部长片,讲述了一对身处毒品交易对立面的兄弟在家族制药企业总裁遇害后,陷入愈发残酷的权力斗争的故事。
一位是拼命洗白的企业继承人,另一位则甘愿维持公司合法与非法药品贩卖的双面身份。
尽管这部影片凭借精良的制作构建出华丽而恢弘的“准史诗”格局,但支离破碎的节奏和时而晦涩、时而混乱的叙事手法,令这部作品几乎难以解读——所幸没有完全丧失视觉呈现上的可观性。
在戛纳午夜单元举行全球首映的《风林火山》,是麦浚龙继2013年获得金马奖费比西奖的《僵尸》之后,筹备近十年(受新冠疫情影响延期)、耗资据传达4亿港元(约合5100万美元)的野心之作,堪称香港电影史上最高成本制作之一。
《僵尸》剧照就目前情况而言,该片仍有望吸引其他电影节,尤其是聚焦类型片的影展或其他活动的注意,也可能获得小众发行商的青睐。
虽然能否复刻去年同属戛纳午夜单元的《九龙城寨之围城》的轰动还有待观察,但考虑到叙事复杂性,《风林火山》在大银幕上显然更能发挥出视觉呈现上的优势。
这部影片信息量堪称爆炸,故事始于1994年一个架空的法外香港,制药企业Q-IN的继承人莫顿·李(金城武饰,暌违银幕八年再度亮相)前往医院探望病重的父亲。
与此同时,两名神秘悍匪在铜锣湾交错的街区里(实际上是在深圳搭建的实景模型)发动了血腥的枪击事件。
而被困在风暴中心的救护车旋即成为攻击目标——这座位于辐射区中心的城市正经历着药品短缺危机,毁灭性辐射和漫天飞雪加剧了局面的混乱。
当一名卧底探员(麦浚龙饰演)化身人肉炸弹炸毁Q-IN总裁所在的医院后,莫顿启动了重塑企业形象的洗白计划。
游走于正义与邪恶之间的缉毒警员黄志达(刘青云饰)、老谋深算的警探铁文杰(梁家辉饰)、职业“清道夫”程文生(古天乐饰)、莫顿的妻子刘思言(高圆圆饰)以及逃亡在外的长兄麦德士(杜德伟饰),都在不同程度上推动或阻碍着这场转型计划,而这还仅仅是冰山一角。
虽然麦浚龙在片中多处引用《孙子兵法》(本片中文片名即取自该典籍),但《风林火山》本质上仍然是一部经典的黑帮兄弟情仇剧(令人联想到《辣手神探》),戏中不乏《教父2》《盗火线》《机械战警》的影子,还额外添加了动作类电子游戏的元素。
麦浚龙此次与周汶儒(代表作《第八个嫌疑人》)合作编剧,他以重构香港犯罪类型片的姿态,巧妙地沿用了他在前作《僵尸》中标志性的低饱和色调与后启示录工业风格的美学设计。
恰到好处的时代错位感支撑着影片构建起坚实的世界观,而麦浚龙对香港独特的空间视觉张力的把控依然相当精准。
无论是开场莫顿在无数城市隧道之一中的卧床镜头、还是铜锣湾的飘雪奇观,抑或堪称影史上最风格化的葬礼场景,都极具视觉冲击力。
但动作指导邓瑞华的设计实在是敷衍了事——可能没有脱离导演的哲学化追求,但《风再起时》《树大招风》等兼具思辨深度与动作张力的港片早已证明二者能够完美融合。
《风林火山》让人感觉存在大量的叙事缺失,真实原因可能是原始素材过于丰厚——据传导演剪辑版长达近七小时。
大量情感线索与叙事脉络被删减,意味着观众不得不耗费大量精力来厘清人物关系与他们的行为动机,从而难以完全沉浸在这个异世界般的香港,而全明星阵容的表演也因此沦为陪衬。
总而言之,《风林火山》仍然是一部富有巧思的作品,它更适合做成一部精彩的迷你剧。
书本短评陆泫龙(抛开书本戛纳记者):2🌟枪战版《小时代》,一直在下雪的铜锣湾,暧昧不清的人物关系,集团勾心斗角的继承者们,粉墨登场并完成各自的表演任务。
从一开头的打斗戏开始,1:1的铜锣湾置景便显得虚假,没有真实的“人”的存在,也没有任何明确的主线和关系推进,甚至连最基本的故事“三要素”都因素材剪辑的原因而几度沦丧,接连不断的杀戮场面更是没有任何精彩的动作设计,不是莫名其妙地开枪杀人就是毫无逻辑的暴力互搏。
不仅一众演员的念白不如人意,而且古天乐近年来一直在重复相同的角色。
在麦浚龙的世界当中,女性沦为陪衬和男性欲望的视觉材料,处处充溢着导演对权力阶级的意淫和人物塑造毫无特点的理解。
《风林火山》中所营造的男性气质,既非盖·里奇那般英雄主义式的浴血奋战,亦非北野武黑白两道的精神流露,比邱礼涛差了十个郑保瑞。
刚从影院出来,实在忍不住第一时间来吐槽!
看了几十年港片,这部是最垃圾的!
没有之一!
都是我喜欢的演员,在一起演了一坨屎!
这么下去,港片真的快走到头了!
一个个脏兮兮的,情节混乱不堪,时代背景是1994年,但整部电影没有一点1994年的影子!
如果拍不出好电影可以不要拍,这种电影太影响我对这些多年来喜欢的港星的印象了!
相比超低成本拍成“枪火”,这电影真的连个屁都算不上!
第一次这么失望!
是那种以后都不想再来捧场的失望!
一部极其自恋化(而非风格化)的麦浚龙个人精神世界外化的影像作品。
整部片造型和美术一律的后工业极简风高级感男女潮流颓废风麦浚龙十年典藏作品古天乐高圆圆梁家辉同款“黑、白、灰”冷色调,恨不得把香港的边边角角、形形色色都布置成自己家,让片中无论男女老少黑白两道都穿上自己衣柜的衣服;让地处亚热带气候的香港降下鹅毛大雪,铜锣湾大范围无差别屠杀;亲自客串在医院引爆炸弹,就是为了讲你心里那点二代破事和“空转”出来的苦大仇深、无病呻吟的人生哲学?
片中李家二少一人禁毒,一人贩毒把香港当作自己的游乐场,以为可以自己制定游戏规则,但是“政府才是更擅长玩这个游戏的那个”……噢,你想怎么呢?
然而可悲的是,片中算是出彩的段落仍旧是动作、枪战 、爆破、追逐、“血雪交融”特写等等类型化的视觉场面,辅以一败涂地、一锅糊粥的多人物线索叙事,还指望个锤子观众会丁点在乎你那点肤浅幼稚的个人表达?
麦浚龙这种吧不接地气的富家子弟,如果真的富有天马行空的想象、品味不俗的审美、不计投入的资本和艺术创作的才华,拍点《僵尸》这样的类型片就挺好的,不食人间烟火、不懂人情世故、不识人间疾苦真的不适合搞艺术。
基于本片,探讨麦浚龙作为创作者之于香港电影的意义似乎也毫无意义,且不说这样的憋十年有多少商业化的考量,如果其创作只希望面向愿意“懂你”的粉丝,我们也不必对您抱有多大的期待。
3分。
(1分致敬珠影·市三宫影城的工作人员在放映期间发现放映版本错误并及时作出调整的敬业表现。
)
9.5/10 #Cannes78 真正属于新世代的黑白片,出身富商的纨绔子弟麦浚龙完成了一次谋杀自我的个人指涉:老钱与新钱的交替伴随着机制的瓦解,而顽主与玩家的野心只会伴随着毁灭,红色的渗透和介入不会在阶段性成果后停止,我们能拥有的只是纯粹的阶级物质美学,坂本龙一,安藤忠雄,定制西装,华服与名酒,姿态下的发生的真相并不重要:开放世界游戏过场动画,武器升级,冰岛,辐射,一种属于新时代的昂贵赛博,但并非朋克,而是来自上层社会的自我葬礼,而他们能做的只是最后的癫狂。福岛的辐射与冰岛的梦想,麦浚龙回望自己的歌词,本片融入其艺术体系之中,一种他们的特权所能赋予的致幻药,最重要的是,他深知如此。最后的长镜头及其令人难忘。
简直不知所云
所有的角色都仅仅是营造氛围的工具,麦浚龙所创造的一个失序下的所谓的秩序世界,所有角色都在失序和秩序之间反复徘徊,最后达到一种最为黑暗的状态。我们的出生没得选,时代在变化却又从未变过,一切都将重蹈复辙,或许这样的游戏会有人试图打破,但最后的变与不变,不如说是麦浚龙留下的一盏灯,我所希望的是这盏灯在50年后仍残留着微光…片尾字幕两次铭记坂本龙一先生,全场只我和我的邻座鼓了掌,或许这次告别有些可惜
可惜了!有故事有人物,但却既没有骨架也没有肉,全是为了剧情服务的符号。而剧情本身,也像是多部电影的拼凑融合。但因为失去了原作的精髓,导致整部影片就像是某位“中二少年”对影坛偶像的致敬模仿。
影像风格挺个人化的,但是就不能好好讲个故事么……难产这么多年整了这么一坨大的……
如同片头鲜血与雪花的相融,实际是一场清澈的阳谋,所有人物都在有限篇幅里回望了身上的累累伤痕,以及不得不继续向世间播撒的痛苦。某种意义上续接了《僵尸》把多组人物关系汇聚一处而爆发的手法,而麦浚龙这次更为疯狂的是,将汇合点彻底前置,颠倒着铺陈在这座萧杀的香港,甚至不惜以身入局,不再满足于之前那只有几秒的出镜。看完明白他为什么一定要让车子爆炸转圈的同时看清每个人的脸了,因为这是他们最接近无辜的时刻,最为正义的时刻。金城武在破碎中摇摆的状态让人心疼,他登台亮相的空间超乎想象;刘青云和梁家辉如同正反面的两道阴影,分别代表笑面虎与丧门星;古天乐的杀手虽成群结伴但始终茕茕孑立;高圆圆的主母城府深沉……戛纳的天马上亮了,我想我会在梦里与麦浚龙镜头前这座腐烂的城市相见,和他一起,榨干它的最后一丝呼吸。
金城武的贵公子范儿还是帅,角色内心挺狠的,梁家辉的深沉,刘青云的纠结,都值得细品
3.5星!在无情或者说无需情的世界里,剩下的则只是利欲,只是黑白灰组成的阴冷灰暗的褪色世界,不是世界变了,而是世界一向如此,虽身处不同位置和职责,但却在同一镜头,同一世界空间下演绎经验着相似的结构与命运。
影像可以,末世背景有点意思但用力全在角色刻画,主题也啥没看懂:正邪不绝对?创造禁毒世界?
临近终点的末法时代,徐徐崩坏至无人生还。不论中国抑或香港,戏里戏外,或许以后真的无法再拍出这样的电影了。
影像风格学韩影,叙事却完全丢失了老港片的趣味,矫揉造作,神仙阵容也救不回来。
对观看是有门槛的,但不难看。1、很多人评价难看是在于现在太多影视剧,都太直给了,恨不得黑白分明、观众不用思考。而且很难得作为一个犯罪片,不是非黑即白,有些画面在“温柔”的内地电影对比下,我都在想是不是太过了?但这才是冷血暴力犯罪片呀,不是之前那种看完一点无感的犯罪片,这才是给成人看的犯罪片!2、但也不能说好看。因为大咖太多了?导致每个人都要有故事线,所以反而不能有主次每个人的东西没充分展开,有点虎头蛇尾,如果是系列电影或者电视剧,相信会更饱满;3、导演的审美还是可以的,很多构图是有美感的。4、在这部片子第一次get到了金城武的颜值!!!
最大的阴谋就是我们被骗进电影院
在大荧幕观看麦浚龙这种极具特色的风格,简直是空前的一种冲击,冰冷阴郁的病态美感贯穿始终,艺术性极高的港片
阵容豪华的助眠大片,适合在晚上睡不着的时候看。
抛开剧情不说.所有镜头.场景.画面.服装.造型都无懈可击.要知道这些东西都是10年前拍的.可想而之老麦的审美是多么超前.只能说下届金像奖最佳服装造型、最佳配乐、最佳摄影预定.
麦浚龙致敬完僵尸片,此部开始致敬警匪片了。这部竟然和《僵尸》的结构太类似了,都是引导观众进入幻想,然后最后结尾来了个长镜头,又回到了现实,而正是通过这种手法来致敬,同时又选择往前看。中后段期待可能稍显失望,但结尾的设定确实符合麦浚龙的作者性,也就突然会心一笑了。
你有这么高速运转的烂片进入戛纳
在戛纳坐了一个小时中间四十分钟在睡觉 最后决定回家睡觉了
麦浚龙耗费七年光阴,构建了一个哥谭式的香港。在漫天飘落的雪与血之间,影片展开了一段关乎黑白灰三道的尔虞我诈。从美学角度看,这部电影确实不乏亮点:陌生而肃杀的城市景观、冰冷阴暗的内景布置,以及高度协调的服化道设计,共同营造出独特的视觉风格——尽管部分特效质感显得很廉价。遗憾的是,这个无间道式的故事,在复杂性与立意深度上并未能超越经典。更令人失望的是台本写作的平庸:几乎所有角色都在低声下气地念诵着故作深沉的台词,干瘪而生硬,白白浪费了这般豪华的影帝阵容。