倩女幽魂：人间情

人鬼情未了，不少中外影视作品都喜爱这个题材。

《倩女幽魂》正是这类的经典之作，一提到它，脑海里都自动响起旋律“人生路，美梦似路长······”时隔33年，宁采臣和聂小倩又得以同框出现——作为《倩女幽魂》改编版的电影《倩女幽魂：人间情》在网络上线播放。

上线四天后，它就荣登播放平台四月分账票房榜的榜首和年度分账票房榜的第二名。

生死爱恋，江湖武侠，这些吸引人的元素都蕴含在被称之为“古装奇幻爱情第一IP”的《倩女幽魂》里。

而《倩女幽魂：人间情》在情节上没有刻意修改，而是在其他方面发挥了一定的创造力，让人眼前一亮。

人：文人与侠士，乱世中的两种活法深夜，大雨滂沱，荒山野岭，几个神秘男人匆匆赶路，形迹可疑。

“停，什么声音？

”“怎么有艘船？

”他们闻声寻找，竟然发现前面有艘大船——这可是人烟罕至的地方。

船舱有五层，灯火通明。

进到船内，只见一群窈窕美女，翩翩起舞，巧笑嫣然。

面对这等诱惑，这几个神秘男人纷纷向前。

连那个领头模样的人也对一个美女感兴趣，相互对视、抚摸。

这时，一只骷髅手在领头人的背后缓缓靠近！

千钧一发之际，领头人一个转身，抓住那个骷髅手，说“等你们很久了”！

至此，观众才知道这几个神秘男人是捉妖师，而那些美女都是妖怪。

《倩女幽魂：人间情》开篇就让观众进入一个人与妖共存的世界。

这样的世界，是一个乱世。

乱世之中，有两类人。

一类是燕赤霞、知秋一叶这样的捉妖师，也就是江湖中人；一类是宁采臣这样的读书人，也就是文人。

同在乱世，燕赤霞走的是与宁采臣不同的道路，但是他保护宁采臣的“傻气”。

宁采臣具有文人的特质，自觉接受礼义廉耻的约束——这也是他面对聂小倩的美色诱惑做出与旁人不同反应的原因，也是聂小倩一再说他是“傻瓜”的原因。

不过《倩女幽魂：人间情》中对于宁采臣的这种特质，未能自然充分地展现出来。

在荒凉的村子里，宁采臣看到树上有一幅画，他冒险把它取下来收好。

聂小倩说他是“傻瓜”，还说得过去。

但是当人妖双方在打斗，宁采臣是被定住在一块板上吓得魂飞魄散时，躲在树上的聂小倩笑着说他是“傻瓜”，就显得很牵强。

在蒲松龄所著的《聊斋志异》里，宁采臣这个人物形象有更直接的刻画。

聂小倩在月黑风高夜去宁采臣房里，宁采臣“大声斥责她”。

于是，“色诱”这个方法失败。

不过聂小倩还有一招，她拿出一锭黄金，搁在宁采臣的被子上。

结果，宁采臣伸手把黄金抓起来，扔到院子里的台阶上，说：“不是好来的东西，别弄脏了我的口袋！

”聂小倩很惭愧，退了出去，拾起金锭自语说：“这个汉子真是铁石人。

”聂小倩常用来迷惑人的方法在宁采臣身上都失了效。

一方面，宁采臣身上那股书生气以及文人风骨体现了出来；另一方面，为后面两人之间的牵绊做好了铺垫。

香港著名演员元华饰演的燕赤霞，看清了这个世道，“宁做太平狗，不做乱世人”，才躲在了兰若寺。

他很符合剑侠的形象，武艺高强，重情重义。

对于萍水相逢的宁采臣，他多次出手相救。

甚至宁采臣要去令人闻风丧胆的黑山界时，他也竭尽所能助其前往。

燕赤霞与宁采臣有过关于在乱世中如何生存的争论，从中可见燕赤霞的愤世嫉俗。

尽管他选择了超然避世，但是他是“人”对付鬼的武力值代表。

同时，燕赤霞具有连接人间与鬼界的本领。

宁采臣救出聂小倩的赤诚之心得以实现，正是得益于燕赤霞的侠义相助。

在《聊斋志异》中，蒲松龄写到宁采臣去问聂小倩：“为什么不去迷惑燕生呢？

”小倩说：“他是个奇人，不敢靠近他。

”

除妖与科考，是乱世中的两种活法。

前者是指标，后者或许可以治本——宁采臣说他还要进京赶考，燕赤霞说“考什么功名啊”，宁采臣说他要做个好官，让再也没有人冤死。

鬼：一场奇特唯美的冥婚，丰富了鬼的世界《倩女幽魂：人间情》中的鬼，多数是以姥姥为首的漂亮女鬼。

她们既有鬼的残酷，比如姥姥受伤后，就毫不犹豫地抓过旁边的弟子吸弟子的血。

又有人的感性，比如聂小倩的好姐妹双双，从原来认为男人都是骗人的，不会为了女人而牺牲；到后来被宁采臣与聂小倩两人的感情所打动，牺牲自我为他们赢得生机。

不过，《倩女幽魂：人间情》更出彩的是对这些鬼的形象的塑造，也就是精湛的特技效果。

它作为非院线的作品，搭建了超过8000坪的实景拍摄影棚，后期制作花了370天。

特别是宁采臣为了找聂小倩进入了黑山界那段镜头，气氛很到位。

一个个画面都奇特唯美。

一艘船，一个引路艄公。

“幽冥引路，百业缠身”，仿佛进入了太虚幻境。

一开始那位戴着帽子的艄公拿着一盏灯，只闻其声，不见其貌。

突然他一个抬头，才得以窥见他那怪异的容颜。

这位不明来历的艄公，得知宁采臣要去黑山界后，只是仰头大笑着说：“有意思。

”

到了黑山界，冥婚送亲的场面更是惊艳。

迎亲乐队的奏乐，看不清面容的队列。

新娘的大红嫁衣与周围的黑暗环境，形成强烈的视觉冲击，营造了更诡异的气氛，非常富有聊斋的感觉。

难怪对于视觉呈现效果，《倩女幽魂：人间情》的团队非常自信地表示，“我们觉得这部分是非常成功的”。

冥婚也叫做阴婚，是为死去的人找配偶的一种古代不良风俗。

古代的男女订婚后，如果还没正式拜堂成亲就去世的，人们认为他们的鬼魂会到家宅闹腾，让家里人不能安生。

于是，就要为他们举行冥婚，免得出现孤坟，影响家宅的繁荣。

还有关于曹操为其子曹冲举办冥婚的记载。

据《三国志·魏书·武文世王公传》记载，曹操之子曹冲：“年十三，建安十三年疾病，太祖亲为请命。

及亡，哀甚。

文帝宽喻太祖，太祖曰：‘此我之不幸，而汝曹之幸也。

’言则流涕，为聘甄氏亡女与合葬，赠骑都尉印绶，命宛侯据子琮奉冲后。

”可见，曹操为死去的曹冲娶了已经死去的甄姓女子，为他们举行了冥婚，把两人合葬。

冥婚这种做法反映了古人不忍孩子在“地下”孤苦伶仃的心情，同时体现了人们对于死亡后的世界的想象——就算是鬼，也像人间一样，害怕孤独，需要成亲。

《倩女幽魂：人间情》中聂小倩是被姥姥安排嫁给黑山老妖的，但是没有交代黑山老妖为什么要强娶聂小倩，或许是他做了妖怪也改变不了“好色”的本性？

情：人与妖的情，包括但不限于爱情《倩女幽魂：人间情》的感情线比较单薄，似乎是因为大家都知道了剧情，于是没有过多感情基础，导演就让宁采臣为爱独闯黑山界了。

宁采臣的爱，似乎只是停留在“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”的对聂小倩的外貌惊艳。

而聂小倩对他的爱，更是没有什么体现。

关于感情戏，关于两位男女主演，也是这部电影遭受较多负面评价的地方。

电影频道的《今日影评》栏目采访了电影的总策划、制片人刘朝晖。

对于感情线，刘朝晖表示，“我们承认我们还没有做得那么好”。

因为无论是观众还是业内人士，对于网络电影都有了一种粗制滥造的刻板印象，这会造成挑选演员的困难。

刘朝晖也看到了关于男女主演演技的负面评价，他回应道，“当然，你们指望的那些可以跟王祖贤、张国荣媲美的演员，怎么可能来拍一部网络电影”。

人与妖的感情，可以不只是指爱情，比如已经上映过两部的电影《捉妖记》。

它所呈现的则是人与妖的另一种情。

在《捉妖记2》中，梁朝伟的角色是好赌成性、欠债无数的屠四谷。

跟在屠四谷身边的妖怪笨笨非常可爱，偶尔与屠四谷斗嘴，其实犹如一个暖男。

电影中还有其他体型或娇小或庞大的妖怪，但都外形可爱，心地善良。

屠四谷这个角色算是被妖怪胡巴感化的一个人。

他从对人都没什么感情，到后来却会舍不得妖怪胡巴和妖怪笨笨。

这部电影中的妖怪也分善恶，善良的妖怪甚至可以与人一起生活。

它所展现的人与妖之间的感情，宛若亲情。

未了：戏中人再续前缘，电影人再造佳作尽管进京赶考的路上经历诡异，所幸，宁采臣不忘初心，风平浪静后，继续赶路。

后来，他得偿所愿，成为了一位官员老爷。

熙熙攘攘的街市，一位女子与他擦肩而过。

似有感应，他突然回头，向着那位女子的背影喊出：“小倩”。

女子停下脚步，缓缓回头，从侧脸可见，分明是那年兰若寺中遇到的聂小倩。

蒲松龄在《聊斋志异》给宁采臣安排的结局更是“美好”，“几年以后，宁采臣果然考取了进士。

小倩生了一个男孩。

宁采臣纳妾以后，妻妾又各生了一个男孩。

三个孩子后来都做了官，都很有声望。

”

生逢乱世的人们，会对人生产生诸多无力感。

因为人无法挣脱时代的局限，每一个普通人都在红尘俗世中挣扎求生。

如果突然遭遇风浪扑来，很可能立刻就会一无所有。

于是，有的人心如死灰，无欲无求；有的人坚持所求，向阳而生。

曾经在崎岖的茫茫人间道上独行的少年，终被这个世道报以温柔。

或许，这也是为什么宁采臣考取了功名、成立了家室吧。

《倩女幽魂：人间情》就像是让人看到了网络电影也可以出精品的曙光。

虽然它存在一些不足，但是也带给人一些惊喜的观影体验。

恐怖片般的音效，精雕细琢的特技，古老仪式的融入，这部电影都为“倩女幽魂”这个题材注入了新鲜的血液。

这部电影的总策划、制片人刘朝晖在采访中表示，看到“虽然我觉得你很烂，但是你至少值得我来点评”这样的评价，他们作为网络电影主创团队还是感到开心。

因为“我觉得2020年应该有这么一个体量的作品，只有不断地突破天花板，这个产业才会做得更大，这就是我们拍这部影片的原因”。

电影被称为“八大艺术”之一。

无论是院线电影，还是网络电影，都期待见到更多佳作。

2020年05月22日星期五

倩女幽魂这部片子翻拍过很多遍了，最经典还属87年王祖贤张国荣。

如今编剧不变再次翻拍，众人纷纷拿它与前者比较。

有人说男女主选角失败，宁采臣没有那种文艺书生的气息，聂小倩没有那种妩媚众生的感觉，两人的爱情显得牵强，很难找到当年的情怀和经典。

其实每个时代对电影的认知和审美都有着不同的诠释，翻拍的价值在于致敬经典回忆经典。

本片内容还原一部分原剧情，再加上创新，特效还可以，配角是著名老戏骨，有一点喜剧成分，背景也符合惊悚片（妖王娶亲是最好看的）总体而言，我觉得这部电影还算一般吧。

真的是无力吐槽，太烂了！

所以弹幕里面拍的真好那些话是认真的吗？

确定不是粉丝眼光？？

1⃣️先说说演员，男女主角演技真的很烂好不好！

男主角全程只会瞪大眼睛！

女主角也是，眼睛里一点戏都没有。

表情形体也是，太尬了！

我就不说演员形象适不适合了，但演技就不行！

差评！

2⃣️剧情，你确定是致敬经典？

不是单纯的把三部剧杂七杂八矫揉造作的串在一起？？

男女主的感情线都弄的乱七八糟，黑人问号脸啊！

所以搞的反派也太弱了！

3⃣️虽然请了好多原本的老演员，但是真的是老了，神韵在，精气神不在了，元华真的老了，眼睛都浮肿了，动作也不再灵敏了，打戏我都担心他受伤。

4⃣️音乐，一开始倩女幽魂的音乐响起的时候我是惊喜的，太好听了太赞了。

结果是翻唱的中文版！

不是说中文版不好听啊，是老版的已经深入人心了，忽然换成这样的，我接受不了！

我只是一个看电影不多的外行都这么感觉，更别说那些资深影评人了。

这电影真的不好看！

粉丝别来逼逼！

别来我这控评！

不然举报！

我只想自己在自己页面写个影评表达自己的观点。

开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。

还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！

王祖贤之后再无聂小倩，张国荣之后再无宁采臣，无人能超越，经典就是经典

先放三张图，我觉得是电影的核心看点——美腿、香肩。

这部电影基本上是生搬硬套了徐克版《倩女幽魂》，奈何群演特别尬，剧情也是非常突兀，非常突兀的小倩觉得采臣是傻瓜，又很突兀的采臣喜欢小倩这个女鬼，再接着就是突兀的小倩也喜欢上采臣，最后最突兀的是突然小倩吻了采臣（败笔中的败笔，男女之间就不能单纯一点吗，认识不到90分钟直接亲上了，这要是结了婚还不得……&%……￥%￥……）。

如果不是一丝不苟的看完电影，我会觉得剧情上我肯定是漏掉了什么。

—————————————————————————————————————————————看完电影我就在反思这部电影对于徐克版的到底除了尴尬的抄袭之外还有什么不同——去道家和佛家。

徐克版颇有道家风范的燕赤霞知秋一叶变成了捉妖师，燕赤霞给采臣的不是《金刚经》而是《降妖咒》。

剧情这样改我有如下猜测：1、捉妖师电影比较多，便于观众理解。

2、引用道家的佛家的东西需要交知识产权费用。

3、方便过审。

不论是哪一种我个人理解其实都是去道家文化和佛家文化，（真正的道家佛家都是修行，我这里提到的是小说里的道家和佛家），徐克版为什么道家弟子燕赤霞会有《金刚经》呢，因为道家自己对付妖魔还是有局限性的，与道佛一起才能发挥更大的除魔卫道的作用。

徐克版第三部里边也是道家佛家一起消灭了蜈蚣精。

徐克电影拥有大内核，有文化融合相辅相成的深层次含义。

电影是文化艺术的载体，我们从电影中能看到不同朝代不同时期的文化，若是电影成为了纯娱乐性的东西，那么它将失去很重要的价值，对于观众来说也失去了了解文化的一种途径。

—————————————————————————————————————————————富家女和屌丝男，电影还有一个很有意思的一点我觉得有讽刺意味，就是聂小倩和宁采臣的感情线，聂小倩父亲是当朝一品，聂小倩是一个名副其实的白富美，宁采臣是穷酸书生，纵然是聂小倩成了鬼也是大户人家，她和宁采臣最终是不可能的，甚至宁采臣最后抓着小倩不放差点小倩被害的没投成胎。

所以都懂吧。

（编剧是三个人我觉得这是其中一个编剧的想法）—————————————————————————————————————————————黑山界，燕赤霞帮助宁采臣去黑山界救小倩，为什么燕赤霞都不敢去，这个黑山界到底是什么地方。

黑山老妖从始至终都没有杀人，他只是一座大山因为吸收了很多人的怨气幻化成形，他怕是也修行了很多年，自己创造了一个结界自我闭关修行，《西游记》中明确指出妖最后都可以靠修行成仙的，所以黑山老妖应该是接近成仙的妖，所以燕赤霞这种凡人不敢进去，最后黑山老妖离开黑山界也是因为想把小倩带回去，也没有杀人。

想起了《人民的名义》里的高育良，高育良都不过问祁同伟违法乱纪的事，犹如黑山不过问千年树妖杀人吸灵的事一样。

最后黑山因为小倩被燕赤霞消灭，又如同祁同伟拖高育良下水。

高高在上若是用人不当容易摔下来。

—————————————————————————————————————————————以上，希望我国电影能够做的更优秀，非院线电影也能认认真真。

在看这部电影前，我看预告片还是蛮期待的，元华的燕赤霞，徐少强的树妖姥姥，都是期待，活跃在荧幕上老一辈港星不多了。

但！

角色塑造，演技，特效，对白，镜头都很辣鸡！

先说角色塑造和演技宁采臣变成个傻逼，演的更像个傻逼！

只会瞪眼皱眉！

其中一幕，更是恶心，这是宁采臣，色中恶鬼吧！

色中恶鬼宁采臣还有聂小倩！

演的是个屁！

哀怨妩媚一个没有！

我不奢求你能追上王祖贤，这不现实，但是好歹有点感觉可以吗？

新版

老版新老对比，不说颜值妆容，就王祖贤一个眼波秒杀！

再说特效！

不是所有东西都是特效好的！

先放几个老版姥姥

在看新版！

特效浓浓的塑料感，而且没有了原版的那种惊悚，神秘，妖诡的感觉。

对白，镜头这里就不说了，各位看一点就知道了！

反正这个版本，就是糟蹋！

开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。

还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！

今天吃饭的时候胡乱点开这片，其实也是报着吐槽的姿态吃个瓜。

看完后，我给的评分是6.5.我在想吸引我看完的原因是什么。

首先我是报着吃瓜的心态消遣，其次.小鲜肉时代的毒劲太大,国内影圈下的诸多畸形产物让人不知道下限为何物。

所以但凡有个不怕死的想挑战毒瘾深重的广大瓜友，难善得其终.你看，近年来豆瓣的影评好像有模板似的，你看某个标题或者连标题都不用看，直接看下星星的数量，就知道里面表达的是什么内容。

代表1：图文并茂.反复对比，有些细致到头发丝都不愿意放过的考古专家。

代表2：指桑骂槐.祖安玩家.上来先问候一下老祖宗前辈.榜上《小时代》肯定首当其冲，你拦都拦不住.这种无药可解的蛊毒可以得到片刻缓解。

使得诸多病友内心舒畅。

代表3:5毛？

5毛？

怕有漏洞被喷偶尔多加几毛的神秘种族。

大多数情况可以让很多特效人员怀疑人生。

轻微的会产生害羞，微熏，质疑。

严重的会眩晕，气短，血压升高，呼吸困难。

最后跟着一起喊：五毛，五毛，五毛。

这样的话戴上头盔同学就认不出来自己是做后期特效的。

你根本没有任何沟通的机会。

你可能要张嘴的瞬间，别人只需一句：不是吧？

你居然觉得这特效还挺好？

然后你卑微的小声说：没，没，没有啦，确实很一般。

最后只有自己能听到微弱的声音委屈的说：这种预算下作的真的挺好的，而且整个氛围不是蛮好吗？

都说《流浪地球》特效好？

搬砖 模仿 毫无灵魂的大气特效原来就是你们评判的标准?我看完后除了黑山老妖让我有点跳戏，其他处理真的很不错了，石碑阵其实挺讨巧的嘛。

当然国内特效最让我欣赏的还是老徐，太天马行空了，最惊艳我的还是他的《西游伏妖篇》。

当然《阿丽塔》超级牛X。

但是我还是更喜欢老徐。

代表X：'哥哥'代表.很卑微的乞求哥哥代表留情。

我从小听张国荣歌，看他的电影，从超级喜欢到喜欢中夹杂着一丝反胃情绪，无形中‘哥哥’这称呼深深的影响了我阴暗的内心。

已经很久了，张国荣好像成为了我的童年阴影 。

明明脑海里若隐若现沉浸在他在东邪西毒里的画面，一句哥哥有如天雷一般把画面击碎。

烧你一脸。

我想喜欢他的大多数早已成家立业，或者说大家都三四十的人了。

真的不肉麻？

一方面嘲笑讽刺着小鲜肉的粉丝，一方面在每年的某个时候，全网哥哥声中让无数小孩在一脸懵逼中荡漾。

大家都这么大人了，初恋你都能放在心中。

为什么？

不能把张国荣先生放在心中。

你们有多少首喜欢的音乐被某些短视频循环毁掉？

代表4：情怀致敬。

还我情怀。

还我情怀。

还我情怀。

还我情怀。

还我情怀。

还我情怀。

。。

情怀你好，当你看到这封信的时候，我已经走了。

永 远爱你的“致敬”。

——————————————本来带着恼怒的情绪想写点啥的，但是这会突然愉悦了起来我承认，我们对待国产电影的心态有些类似于国足般。

很多电影比国足让人更绝望，甚至恶心眩晕想吐。

平心而论，这个人间情诚 意满满。

整个氛围质感看的满心欢喜，虽然节奏上有些急促，但已经很完整了。

看完后我完全想不起来这个宁采臣的模样，但是小倩我觉得还挺好。

燕赤霞那两人不可爱吗？

几个晃手的孩童就忽略了姥姥的魅力吗？

红孩儿和石膏不邪吗？

进黑山界那艘小船场景比不上“潜伏”吗？

整个氛围很精致，场景道具整体良好，我这会脑海里还能想起小倩在场景里鲜艳的红色衣服。

真的挺干净的。

导演挺迷老徐的，我脑子里想到的有青蛇，奇门遁甲，还有之前说的西游。

相比卢正雨对周星驰的迷恋，这位才是致敬。

最后，在早期无拘无束的环境下，香港电影出了那么多鬼才和大家喜欢用经典来标榜的诸多演员。

而我们在阉割制度下，除了零星点的文艺片在寒风中摇摆着。

还有什么？

我觉得与其骂这个电影，还不如去骂徐峥那种人。

因为太多人和他一样油腻了。

而这版倩女幽魂除去初衷，除去宁采臣这个呆子人设和呆子演员，以及最后像是补拍一样的尴尬彩蛋，真的没那么不堪。

或许可以想一下，自己有没有被阉割？

反正，我肯定是个被阉割到掉渣的个体。

5月1日，网络电影《倩女幽魂：人间情》在腾讯视频上线。

该片是一部古装奇幻电影，由林珍钊执导，陈星旭、李凯馨、元华，徐少强主演。

电影《倩女幽魂：人间情》海报该片改编自1987年张国荣、王祖贤版《倩女幽魂》，原版豆瓣评分高达8.7，上榜豆瓣Top250，是80后、90后网友心中不可磨灭的经典。

1987版《倩女幽魂》剧照《倩女幽魂：人间情》剧组不仅邀请了原版编剧阮继志操刀剧本，而且邀请了阿云嘎翻唱《倩女幽魂》电影原声带主题曲，角色造型也高度借鉴原版，让观众妥妥的怀旧了一把。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照因为影片走的是还原风格，所以剧情主线和主要人物和1987版相差无几。

书生宁采臣赴京赶考，夜宿兰若寺，邂逅美丽的女妖聂小倩，聂小倩被姥姥控制，迷惑男人吸取精气供给姥姥。

宁采臣、聂小倩在相处中逐渐相爱，但姥姥要将聂小倩嫁给黑山老妖，不甘命运的宁采臣向燕赤霞求助，最后正道人士合力击败了黑山老妖，聂小倩转世投胎。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

四平八稳的电影情节，没有任何创新，也没有任何槽点。

这部电影的主要看点是法术特效和人物塑造。

导演林珍钊曾表示：此次经典重启，重点之一就是如何极致呈现具有东方奇幻色彩的视觉，带给观众全新的观影体验。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照看过电影的网友肯定会感觉相较原版，《倩女幽魂：人间情》谈情说爱的氛围淡了，更多的是酷炫的场景和特效。

"万剑齐发"、"妖王迎亲"、"人妖鏖战"等宏伟场景堪称视觉盛宴。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照除了特效炸裂的斗法戏，该片对恐怖气氛的营造也相当出色。

姥姥身旁爬啊爬的鬼娃娃。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照毛骨悚然的鬼新娘。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照阴森的迎亲队伍。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照据悉，该片总投资近4000万，在网络电影里算是舍得砸钱的了。

该片没有流量明星，估计很大一部分成本花在特效上。

虽然超越不了经典，但是它是当今时代的产物，具有时代特色。

相比特效，该片的人物塑造就黯淡多了。

96年小生陈星旭饰演男主角宁采臣。

2019年，陈星旭凭借古装言情剧《东宫》中的李承鄞一角获得广泛关注。

电影中，陈星旭的书生扮相有模有样，但是相较张国荣，还是缺少神韵。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照99年新人演员李凯馨饰演女主角聂小倩。

李凯馨曾在《海上牧云记》里饰演少年苏语凝，清新甜美，颇有灵气的长相让观众印象深刻。

在电影《倩女幽魂：人间情》中，李凯馨版聂小倩一袭白衣，清纯似水，大胆活泼，与王祖贤版幽怨的聂小倩大有不同。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

1987版《倩女幽魂》剧照导演深知年纪轻轻的李凯馨演不出魅惑，于是更多的靠"露"和营造暧昧氛围来博人眼球。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照相比主角青涩的演技，配角徐少强饰演的姥姥更有内味。

徐少强，反派专业户，塑造的经典反派不可胜数，《水月洞天》里的尹仲、《隋唐演义》里的宇文化及、《寂寞空庭春欲晚》里的鳌拜……徐少强演的反派心狠手辣，往往让人恨得牙痒痒；气场强大，霸气十足，让人过目不忘。

在电影《倩女幽魂：人间情》中，徐少强反串姥姥，这在他的反派史上算是头一遭了。

姥姥一副老妖精装扮，扇子般的发髻夸张地顶在头上，画着浓浓的烟熏妆，阴阳怪气，黑金色的女装穿在身上倒是有些像媒婆。

姥姥说话时男声、女声随时切换，给剧情制造了不少笑点。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照

电影《倩女幽魂：人间情》剧照姥姥一定要吸宁采臣的精气，让聂小倩去做执行，无意中成就了宁采臣和聂小倩的姻缘，一定程度上是一个反派助攻。

徐少强演的姥姥太有味儿，以致于领盒饭时观众犹自恋恋不舍：姥姥这就下线了。

配角中元华饰演的燕赤霞也较为抢眼，68岁的元华再度饰演这个角色。

早在2003版电视剧《倩女幽魂》中，元华就已经扮演过燕赤霞这个角色。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照元华演的燕赤霞捉妖师一身正气，承担了很多的斗法戏，堪称法力担当。

燕赤霞虽然对妖嫉恶如仇，但还是帮助宁采臣营救小倩，一改捉妖师刻板形象，人设讨喜；燕赤霞深知自己百年修为斗不过万年修为的黑山老妖，还是要尝试，冒险进入黑山老妖体内，击杀其元神，明知不可为而为之的勇气令人敬佩。

电影《倩女幽魂：人间情》剧照总的来说，《倩女幽魂：人间情》是一部情节、颜值勉强在线，特效优秀的电影作品，在网大里属上乘之作，若要成为经典，剧本和演员上则欠些火候。

你对《倩女幽魂：人间情》有什么看法呢？

欢迎留言。

时隔33年，经典电影《倩女幽魂》再次翻拍。

为延续经典，此次电影《倩女幽魂人间情》特别获得了原版音乐的授权，由阿云嘎重新演绎黄霑老师填词作曲的主题曲《倩女幽魂》。

当熟悉的旋律响起，阿云嘎用歌声带领我们穿越到那个兵荒马乱、妖魔横行的乱世，一起去见证宁采臣与聂小倩的凄美爱情。

【浓颜预警】古装美男！

绝美阿云嘎献唱倩女幽魂人间情_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这首《倩女幽魂》并没有流行歌曲常见的“主歌-副歌”，而是采用“一段式”的传统中国风曲式结构。

如何用三段重复的旋律，演绎三段递进式的意境，不仅是编曲的难题，也是给演唱者的挑战。

这首翻唱由著名音乐制作人朱芸編老师重新编曲。

不同于原版非常有八九十年代港乐特色的合成器效果，这版编曲选用了更有真实感的民乐与电声融合，织体上加重了弦乐的存在感，使用了丰富的民族乐器，包括贯穿整首歌曲的琵琶、二胡、竹笛，以及大鼓、镲、响木等打击乐。

歌曲的速度由原版的118bpm提升至130bpm，强化了鼓点节奏的复杂性，配合后半段电贝司的加入，减弱了原版的忧伤感，而多了一份侠义之气。

从MV所展现的剧情片段来看，这样的改变或许也更贴合新版电影的节奏和风格。

新版《倩女幽魂》的调性同原版，均为D小调。

在仅有二十小节左右的主要旋律中，音域横跨了近两个八度，为A2-F4。

阿云嘎并未使用他标志性的高音区，而是使用了更多的中音区音色，音质醇厚，富有磁性，非常动人。

他在整首歌曲中演绎的视角，更像是一位早已跳出三界外不在五行中的神仙，抑或是一位回首往事的江湖传奇，以旁观者的姿态发出对人鬼虐恋及人间情事的嗟叹，声音中透着一种洒脱、通透甚至是自上而下的悲悯。

《倩女幽魂人间情》歌词海报此外，《倩女幽魂》粤语版本珠玉在前，无论填词还是演唱都堪称经典。

相比国语，粤语的九声六调与原曲旋律适配度更高（在《光荣》乐评中我们也有提到过歌曲的旋律走向需要与歌唱语言的声调匹配）。

例如，粤语中“人生”两字的声调有音高差异，接近于歌曲的上行旋律，听觉上会更舒适，而普通话中“人”的音尾和“生”是同样的音高，因此用“人”一字两拍，拉长第二声的音调上扬来对应上行旋律。

再比如一些辅音 j（肌）q（期）x（西）的词，如“崎岖”，发音时上下牙距离近，舌头几乎紧贴上颚送气，这大大缩小了唱歌时可利用的口腔空间，加大了难度。

而粤语发音类似kei kui， k虽然是清辅音，但却是舌后软颚发力形成的爆破音，听起来本身自带力度，给口腔前部留有的空间大很多，易于发挥。

国语版《倩女幽魂》为了符合国语发声和演唱的要求，在直译黄霑老师的粤语词作基础上进行了个别字面的调整，由粤语版的“一字一音”改为国语版的“一字多音”。

阿云嘎在保持旋律线条流畅连贯的同时，又能够保证一字中的每个音都清晰、可辨识，不仅是扎实基本功的体现，同时也是丰富的古风歌曲演绎经验所致。

同时，他的咬字也会配合古风歌曲风格变得更加字正腔圆、珠圆玉润，共鸣位置更接近头部，音色醇厚而悠扬，似一壶浊酒，带有独特的韵味。

在每段第二句演绎歌词中的“顶真”手法时，则通过强弱对比的处理增强了情绪的表达及感染力，特别是“风霜ang”唱得婉转曲折蕴含一丝无奈，仿佛在表达世道艰辛无论做人作妖总会面临一些选择，总会有身不由己却不得不面对的事。

“路随人茫茫”第一个“茫”的低音（A2）发声坚实，共鸣清晰，表达出虽已有看破世俗的达观，脚下的步伐却是坚定的。

可以看出，阿云嘎不仅在高音区拥有辉煌的金属音色，中低音区也有相当出色的发声质量，加之绵长的气息输出及灵活的音量控制，已经能够轻松驾驭各类风格的歌曲及演唱。

“老歌新唱，如何唱出新意”一直以来都是翻唱歌曲的难题。

阿云嘎此次选择了与原版截然不同的视角和演绎方式，既是对经典的一次致敬，也为这首歌曲打上了自己的烙印，可谓是一首颇为成功的翻唱作品。

阿云嘎本人曾经说过“每一次都全力以赴、认真严谨，才能对得起这些机遇、机会”，正是这样精益求精的态度打磨出了一首又一首值得反复回味的作品。

《倩女幽魂》五线谱内容来源：@DramaGaGa_音乐戏剧博（欢迎大家多多关注）以上内容含笔者主观感受，欢迎交流探讨指正。

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