巾帼枭雄之悬崖

在第一集，黎耀祥帮女主角解决那个银行的危机的时候就已经有很大的漏洞了，因为我觉得这么简单就能解决，谁不会呢？

还要花费那么多心思，女主角的弟弟想害他，让她的银行破产，但是他弟弟竟然有半副身家存在她银行。

而且各个地图各个背景镜头切换的非常突兀，一下子又到了杭州，一下子又到了上海，一下子又找一大群人开会，就中间那个镜头转换的感觉就像看短剧一样。

而且在一集的时间之内，同时又展开两条故事线，一边在谈生意，另一边又搞个什么帮派的谋杀，老实说，到现在我都想不起来那三波人到底是干嘛的。

还有女主角说话的声音有气无力的，就是刻意把自己的声线压低，显得一种很霸气的样子，但是呢就只有气而没有声，每次听到他说话，我都想给他一个氧气瓶吸两口。

沉下一段时间，将最后写在最前，做个了结：尽管：经典IP+男主一拖四，但是：珠玉在前+商业行为，注定无法与前作比肩。

剧本层面：纪念+寻求突破站在张华标的角度，这或许是他收山之作，第一层突出纪念，唤起观众回忆，可以理解。

多处老桥段老梗变化新用，包括巾1巾2溏心等代表作，既是他早年就有的一贯手法，也算是对其创作生涯的一种回顾。

然而站在某些人的角度，就变成炒冷饭。

其实细看就会发现，很多复用都有变化：吔屎梗在义海中是在纯坏人步步紧逼、男主情绪层层堆积后的火山爆发，在悬崖中却是洋洋自得后发觉其实从头到尾都被利用、还被女主当着一众马屁精羞辱的恼羞成怒，二者对象、情绪变化完全不同，当然没义海中那样爽；绑架赎金一节，十七的态度与四奶奶类似，但立场更符合常理常情（十七对七爷并无亲情感牵绊更无好感，纯粹出自本性救人，且第一次送赎金险遭不测，才有此态度转变）；其它例子还有很多，当然，只看几十秒CUT就妄下断论的也大有人在。

但客观上，这种复用会给观众尤其对熟悉编剧代表作的人，带来乏味、“又是这个”的重复印象。

所以剧本的第二层，有在寻求突破：一是男女主感情线，二是设计了三面反派。

巾1巾2最令许多人回味的正是男女主爱而不能、克制成熟的情义，编剧深知无法描写出超越前作的情感，且从创作者出发也不想一再重复，所以在悬崖中就亮出明牌的“红蝴蝶”，非常大胆，非常，有勇气。

又添上“红烛泪”与28次求婚，若能按最初设想由原女主出演，会不会算是编剧有心为剧粉弥补前作遗憾的尝试？

只可惜人算不如天算，世事多是如此，要像巾2那般“天时地利人和”，确实十五年难得一见。

至于三面反派，借用了类似福尔摩斯小说中那个最擅长伪装、操控人心的大反派。

剧中前段有提到其人知晓心理学及弗洛伊德，已暗示其最大技能就是心理操控，但估计考虑到情节展现出来不可信，所以后段主要都靠受害者之口或反派自述，冲击力被削弱，其人性根源的刻画及结局也有些潦草。

毕竟小说与电视剧，是两种完全不同的故事载体。

小结一下：剧本层面上，主线、结构、核心逻辑都在，创作意图、出发点是好的，不过，“纪念”或成一把双刃剑，明牌“红蝴蝶”或也刺激到某些真爱粉的心。

三面反派尽管带起悬疑，然而主线靠悬疑有个坏处，就是当谜底揭晓后容易令人感到索然无味。

并且此种纪念、突破，本身也正在印证：经典之所以成为经典，是因后来者无法媲美。

顺带提下其它几点：男女配纯爱支线：巾1巾2都有，为带新人、为调节剧情节奏，老传统，可理解。

巾1中依附于四奶奶的家庭温情家业继承，巾2依附于刘醒兄妹情、兄弟情，还给女配安排了高光救人情节，都算融合较好。

但悬崖中尤显得脱离主线，尽管也强行安插女配挖坟、让男配送军饷，可乱世中，主线那边随时随地生死一线，这边却在玩心机GIRL三角恋？

也难怪观众恨不能一再快进。

不过一桩归一桩，台风天“玩风”确实成立，拍摄时如能换个海边场景去演，或不会显得烂漫得“离谱”。

据说本剧与不少外部单位合作，各有优劣：场景、道具，抛开主观怀旧偏好，客观上肯定比以前的剧集好很多、真实细致很多；动作设计，前中期好几处打斗戏都很见功夫；服化方面，可以理解设计要呈现“洋气上海滩”的风格，女主花枝招展也能反映其前中期性格及心态，然而中后期随着她受男主影响，加上反派报复资本家，她的性情心态已转变，却未及时反映在服化上；最重要的镜头语言，总体中规中矩，除去场景道具的硬件，没有印象深刻的动线调度、运镜效果。

且老实讲，拍摄前段排期过紧，男女主甚至男配的状态都不太好，疲态，连男配脸上都累出皱纹，但摄影运镜还照套路走，纯拿钱完成任务，经常虚化背景高清怼着脸，并未照顾到演员状态，后期观众看了也觉得不舒服。

成片剪辑，总感觉少了些过场戏，特别是男女主线，只留下戏肉，尽管细看细想不影响理解，但客观上会让有些人感觉情节“很跳”甚至有点莫名其妙，没最大程度照顾到更多人的观感。

回头去看，制作方估计自一开始策划时就预测到本剧无法比肩前作，所以从商业利益最大化出发，在剧本结构、角色侧重、情节设计，乃至后来选角换角、后期剪辑等等，基本都是商业行为。

甚至一度让人觉得，该剧是否因应前期不同平台的快节奏要求，从原来30集篇幅硬给修剪成了25集。

因从情节量、时间跨度看，主线内容其实很满，出来效果给人有些赶、速战速决甚至有些浮皮潦草的感觉，没能让更多人透过细节去品味角色，或正因此让部分人更不满支线注水。

其实支线男女配还是有几处智商在线的，并非完全恋爱脑。

凡此种种戏剧之外的因素影响，才有最后出来这样一个“经典IP+男主一拖四”的局面。

所谓“巾帼枭雄”更像是：“巾帼”给到女主女配甚至江湖儿女次配，前作男主带新女主，带的是观众缘的传承，为今后续拍留一点可能；“枭”则给到了大反派，男主带反派，历来是大剧捧人的老传统；“雄”给到了男配，从出场时间点到动作戏到各种英雄壮举情爱纠葛，带新人带得很着急。

如此各种利益考量，难免不对剧本创作、整体制作效果带来影响。

举个例，在杀掉龙督军后男主极力主张带四海及其母回上海好好照顾，可跳到下一节四海再拜师，男主却又当面羞辱逼退对方，然后说“我还是那句话”，明显回上海后男主对四海有进一步怀疑且跟七爷商量过，不知是没拍还是拍了剪掉，尽管不影响剧情走向，却影响对十七的人物刻画，甚至让某些人感到他态度变化生硬。

再有十七劝阻女主买凶杀人，桥段还是巾1的，巾1四奶奶劝阻男主一段，用了多次场景及过场戏苦口婆心，到最后情感爆发一句“知己”直击男主的心，而男主那个反应更击中观众的心。

但悬崖中的劝阻一段压缩得很短，霸王硬上弓式直接逼问，同样会让部分人不理解十七对反派更理性的预判及为顾全女主的真情流露，也难以更打动观众。

综上种种叠加，给这部剧一个评价：对于没看过、不熟悉前作的观众来说，还是可以看看的，正如许多正常心态的看法：算是近几年不错的港剧了。

对于看过系列前作，尤其是反复看多遍的真爱粉来讲，太多“纪念”的复用，加上背离前作优点的“突破”，肯定百味杂陈，各种发泄不满。

个人介乎二者之间，直观感受是：“还可以”、“有点可惜”，剧中还是有令人印象深刻或感动的片段，例如十七哭父及促成男女配一段，又如十七独自飙黄包车、失意再见七爷一段，等等。

可惜全剧没能做到从头到尾一气呵成、主线情绪层叠而上，反而有些急促的喘气感，打分会给7.5-7.8，但就瓣里现今的风气，打不打分都无所谓了吧，也没多少参考意义。

==== ==== ==== ====开局说看不懂逻辑的吼吼，看这里！

如果是真爱粉，请摘下有色眼镜吧，勉强无幸福！

如果是水龙头，别演了，大家都明白，好歹还得看沉默的大多数！

PS：再这么搞下去，劣币驱逐良币，大家转移了阵地，阵地失去了公信力，对你们也没好处！

PS：假扮真爱粉的，有时连女主角色名都搞错，省省吧！

PS：把屎黄“滤镜”拿来说事的，高清超清几个K都好多年了，可以停歇了吧！

P.S：怀旧，绝对可以理解，老港剧资源很多。

但假怀旧真排挤就十足可恶了！

最不能忍的是：批这部剧没逻辑！

隔壁漏洞多得跟筛子似的塑料豪门剧、挠痒喜剧大电影，怎没见你去吼吼！

张华标的剧，别的先不讲，价值观、人物逻辑，向来都是杠杠的！

所以你要讲逻辑，就先跟你讲一讲逻辑！

》》开局说看不懂逻辑的吼吼，看这里！

Q1：你以为堂堂的银行一把手，怎会专门接见一个欠债老赖？

区区一点钱，还不够她在杭州狂飙两次黄包车！

Q2：你以为银行女强人“听君一席话”，真就当场识英才，爱慕地将其收归麾下？

就连剧中十七都自讨没趣，笑说她“是不是看上我”，不会看不出这是结合角色定位的自嘲自讽吧？

客观来讲，不少人看了首集，直观的感受可能是：一脸问号！

这可比短剧还要短平快！

但只要稍微留意后边柴十七与七爷几次对手戏，很快便可知几个前提：1.永业银行积弊已久，问题多多，在金融圈里已有传闻，危机重重。

2.七爷可以混到十大，绝非假本事。

银行面临的内忧外患，身边围着她转的那些人有无真材实料，她会不清楚？

全不是脑补，都有情节或台词、或特写表情交代。

没见疯三爷见面就鄙视她一个女人为什么学男人做生意吗？

足见女主一出场的定位就是孤军奋战的“美强惨”！

答Q1：她亲自接见柴十七的用意，台词中已点明试探：是为好奇查一查，银行内部是否有人收了十七的好处。

答Q2：首次见面，她收买十七帮忙，绝非什么“一见钟情”抑或“慧眼识英才”，而是相当实际的两点，一是被他说中银行面临信誉挤兑危机，发觉此人还有点料，可以观察利用；更直接的另一点是，此人对金融投资夸夸其谈，至少口才了得！

正好她跟痴迷炒股的疯三爷交涉多次无果，就死马当活马医，拉着十七去帮她当说客。

Q3：七爷为何去杭州中途带十七去姐姐家吃大瓜？

Q4：刚结识不久，还只是个卑微的临时助手，七爷为什么把私己婚事都告诉十七？

这一部分，一方面是出于对七爷这个人物背景叙事的便利性需要。

但最根本的出发点，还是为刻画七爷这个人物的特质——答案其实就在那个看似有点无厘头、有些疯狂的黄包车狂飙中！

有此举动，就已经完全推翻了以往巾1巾2中的女主形象，这次是别样的七爷！

答Q3：十七打电话已有说明，来杭州几天没干正事。

一方面是疯三爷躲着她，另一方面是七爷早就对说服疯三爷没抱多少希望。

因此才会在路上情绪一上来，想顺道去给姐姐庆生修补感情，事先并没想到这顿饭，竟叫十七吃到自己的大瓜！

此节功能上，既要展现其家人矛盾，还要让十七知情，若分多次场景效率就低了。

如此结合到一个路过蹭饭的情节里，虽急促，但从刻画人物的戏剧效率来讲却是高明的。

类似高明的人物刻画还有《创世纪》中LISA初登场教育小三的情节，都是在一个场景里向观众传递了丰富的人物关系信息。

答Q4：这一节主要还是在刻画七爷身为女性的特立独行（不依赖男人，甚至看不起某些男人，不想被传统家庭捆绑等等）。

老实讲，借“酒后吐真言”确实有些港剧式的老套，但考虑叙事的便利性，还是可以理解的。

毕竟关键信息说给十七听的同时，也让观众认识了这个女人。

她的家业是继承来的，虽本事比哥姐强、比同行也不在话下，但华而不实，内心是一个爱冒险、前卫大胆、孤独缺爱的女人。

所以形象上设计得花枝招展，举动上各种随性而为。

而她的离经叛道，由其甘当“落跑新娘”就一笔点明！

酒醉还三分醒，她是内心苦闷才随便找个人陪她发泄情绪，怎会害怕十七爆她私密？

她有办法叫全上海新闻纸不报道其悔婚一事，还会顾忌一个没实力的男人？

极短一场戏，就将人物特质与其内心感受，展现得活灵活现！

小结：首集节奏、转场确实很快，如结合后面几集一起看，会更容易理解人物行为。

比较接受某网友的说法，好似剧本曾经被改动过，感觉当中一些过场戏被精简了。

但如果加入太多过场戏，展开铺排介绍人物背景及性格特点，恐怕又会显得拖沓。

巾2刻画人物就更细腻，有较多的情节展示、气氛烘托，毕竟二者的篇幅不同。

》》义海的剧粉、巾1巾2CP粉及女主真爱粉，请看这里！

巾帼枭雄系列本就是同个大主题下的不同人物不同故事，每一部不论优劣，都是完全独立的。

就算巾2也不是巾1的续集！

只因主角情感演绎得实在好，CP粉才不自觉把巾1巾2连同演员深度关联起来。

但经典之所以成为经典，是因其独一无二、难能可贵！

怎会有人觉得，找回同个组合，就能无差别复制粘贴？

再拍一部相似人物设定、相似感情关系的，叫观众看雷同的故事不会累不会烦？

那样出来的续作有何用？

直接看原版经典好了！

理解义海粉的情意结。

但无法理解为何有人看新剧总要代入老剧的“九姑娘”滤镜。

什么要是九姑娘来演就不会这样做，什么以九姑娘的气势不用讲这种话，等等。

请爱到盲目说“女主是巾1巾2灵魂”的真爱粉，醒醒吧！

要不是剧本好，就不会有杀少佐的高光桥段，你们就不会这么爱那样的女主了！

剧本剧本，是一剧之本。

难道为了保住“九姑娘”的功架，连台词都要改掉来迁就主角？

好奇怪！

巾4悬崖中七爷一角的设定，本就与九姑娘相差十万八千里好吧！

单就新剧中男女主角来看：十七：此人物脱胎于旧上海典型知识分子形象，空有满腹学问一心创业救国到头来却受大环境所限屡屡失败一事无成。

这种人物，在不少名家著作中都有体现。

本剧只不过给其套上一个更具戏剧化的“商业奇才”的外壳。

同时给其加上医家背景，则为合理刻画此人因接受正统道德教育而保有的一点善良与正气，而这一点正是他创业屡战屡败的根源：不算好人，但为人有底线；有智慧有谋略，但执行不够杀伐决断。

单《三国志》里，此类人物就有一大把。

顺带提一嘴，有说男主装嫩的——拜托，娱乐圈帅哥俊男太多了，真不差这一个！

剧中开头已点明其年届四十六，且剧情自二十年代跨到日侵时期，前后十多年，其实刚好。

当然，如传闻属实，若能早几年开拍可能更好。

再有，看过的应该都感觉到，剧本开头就通过情节以及女主等人之口，反复突出柴十七是一个自恃有才、刻薄臭脾气、着实令人讨厌的角色。

连男主台词都几次自嘲不是俊男。

坦白讲，真没想到有哪一位比较年轻的帅哥适合演这种“讨人嫌”的角色可以如此生动。

七爷：这个角色完全没有巾1巾2中那种一登场人格就已经非常完美成熟崇高的女主设定，虽说也有本事有手腕，但角色更倾向于“美强惨”，心智也有某些方面的不成熟。

而十七的出现，刚好弥补了她在解决难题、在谋略上的不足。

是在旧上海背景下一个摩登、前卫又内心孤独的女人。

如果是巾2的九姑娘，她为烧鸦片、关烟馆谋划二十年，什么大事都是她一人成竹在胸，刘醒大多时候只是执行上的强力助手，而非谋士。

此外，前两部的自我牺牲精神简直是个圣母，要不是剧情铺垫充足，此类角色其实并不讨好。

但剧情编得好，此类角色自有其更为动人的人性光辉。

由此可见，巾4与巾1巾2的角色设计，特别是女主的角色，是完全区分开来的。

这都不是脑补，看看新剧，其实到疯三爷病逝后的剧情反转出来，大家就都明白了：七爷从一开始就完全是在利用柴十七，包括中间在十七面前卖惨、自杀等等。

足见这是一个为达目的不择手段的女人。

十七骂她两面三刀非常精准。

她亲情爱情空虚，人生成就感主要来自赚钱。

为了赚钱，要她痛哭下跪都可以，发毒誓就跟吃饭一样随便，任何可以利用的人都可拿来利用，包括十七。

从最初利用其当说客，到逐步发现此人有点料、有些谋略、有更大利用价值，就将其留在银行。

施行改革时，她是典型的坐山观虎斗，拿柴十七当一条鲇鱼，搅动内部积弊，而她则坐收渔利。

时不时公开打压十七，私底下又抓住知识分子爱面子耳朵软的弱点假意讨好，一再诱骗十七继续给她卖力。

一个“美强惨”，一个“矬臭犟”，正正是这两个的人格缺陷相当明显，不同于前作设定，才令新人物更为生动，才让剧情发展有了更多可能，让人物关系有了更多趣味。

小结：不论是前两部的剧粉，还是前两部女主的忠粉，且将经典保留在记忆里吧！

勉强无幸福，不仅自己心情不好，同时也在伤害这个系列，伤害曾经为大家奉献了巾1巾2的那些人。

事已至此，木已成舟，只需退一步去想，如果真爱九姑娘，剧中那个义字当头的九姑娘，会愿意她的三千门生这样做吗？

凡事留一线，说不定今后巾1巾2的CP粉、女主粉还有机会看到不同的惊喜呢！

至于某些冒充真爱粉的，假借“九姑娘”之名四处强行乱入踩场，当然不在此列！

对这次的新剧，原本没想第一时间就看的。

因为本剧好事多磨，早预计到播出时很可能引来各种比较、争议，所以才赶在开播前写下前篇，记录对此跨度十五年的系列所代入的一点看剧心路。

本想开播后一段时间都不看不评，置身事外，等几个月后风平浪静再看。

可听说新剧配的主题曲挺好听，忍不住就点开听了，然后不知不觉就看了第一集，然后就一发不可收拾。

新剧的不足当然有，也明显，但绝非某些人叨叨的什么“完全不讲逻辑”。

毕竟，剧情再如何精彩，不等于经典。

并且，还是觉得新作无法媲美经典。

至少在现今的影视环境下，我们可以看出制作团队在紧张的制作周期中，如何尽心尽力想要把本剧做出精品！

花的钱处处可见。

审美，仁者见仁，智者见智。

就算私心排挤、泼脏水，也该有个限度！

后续剧情如何还未知，刚开头还不好下定论。

但起码本剧这种制作态度，才是对待广大观众应有的尊重，才是新港剧的希望！

近年来很少有睇到可以令人感动到流泪的电视剧了，最美得爱情一直都是出于乱世中。

七爷的处事笃定，即使是大敌当前，也依然能够尽自己的责任承担起对“家人”对社会的保护。

整部剧下来，一下子触到人性的那个点的一幕是当外敌来侵略我们国家时，所有有钱的人能撤走的都撤走了，柴十七也提醒七爷要撤走。

七爷却决定要留下来，因为有些事情是只有距那样地位的人才能做得到的。

这一幕“七爷”成个角色的人物灵魂被注入了。

先来点有趣的，盲猜巾帼枭雄系列中的数字游戏。

柴十七和七爷，名或号里都有数字，“柴十七”叫起来还有点拗口，有没有特别含义？

难道编剧给角色命名时图省事，随便加个数？

结合前两辑大胆猜测，这里头可能暗戳戳玩了个数字梗。

为什么？

因为乘法口诀早就告诉我们：七七四十九。

一个“七”，一个“十七”，合一起就是“七十七”，也即“7+7”。

不仅加号凸显了“女主+男主”强强联手的设定，而且“七七=四十九”，自然想到“四十九”可拆作“4+9”，也即呼应第一部中的四奶奶与柴九，何况其中一个还同姓，指向很明确吧！

最初给巾1角色起名时，当然主要为贴近角色身份。

“九”与“狗”在粤语中同音，起名“柴九”包含了角色低贱出身的设定，也与特定情节关联。

到了巾2，女主叫“郑九妹”又带有个“九”。

单从人物背景看，好像剧中并无确切说明“九妹”这个“九”的由来。

恐怕从那时起，编剧就已经开始在玩数字游戏了。

大家有没有相似的感觉？

巾1中最突出的是柴九线，不论人物刻画，还是情节推进，都非常出彩。

到了巾2，许多高光时刻转而放在了九妹这边，烧鸦片、杀少佐、救刘醒。

不是说男主那边不够出彩，而是男主出彩的桥段，主要落在女主与兄弟家人身上。

九是个位数最大，而巾1中最出彩的男主叫“柴九”，刚好名字里带九最大。

于是到了巾2索性改由女主名字里带九最大，会不会早已在暗示：巾2主角剧情是对巾1原有的高光铺排进行了对调互换？

其实巾2对巾1中的不少人物性格都做了相对应的扭转，这种事先通盘考虑的设计，是有迹可循的。

有了巾1巾2的解谜思路，到了悬崖这一部，破解数字游戏就比较顺当、简单了。

巾1、巾2虽相继播出，但二者风格还是有所不同。

巾1更偏向戏剧化的夸张，类似于同个制作团队早前的不少作品，更因柴九这个角色有了悲喜剧元素，戏味更浓。

巾2主题与背景更宏大，整个格调也相对平实沉稳，更有大剧之风，更着重于情感张力与家国情怀。

而这回名号中都有数字七，且七七四十九，或已暗示在立项时就已定位，这一部对标的是巾1悲喜剧的戏味风格，而非延续巾2的偏写实格调。

从时代背景看，这回也与巾2有重叠，更像是平行时空的另一个故事。

具体到角色层面，名号中数字同时有“七”，或暗指人物关系在某种程度上更为势均力敌；二人都是缺缺的“七”，不再以“九”为大，显然各有各的不足，或将在互相成就、救赎中有更多变化的空间。

所以这回，不如就当作巾帼枭雄系列在传承中回归到最开始那样，重新开启的一部剧，新人物，新玩法。

如此盲猜，纯属娱乐。

或有些穿凿附会，如有不同看法，付诸一笑就好。

==========有趣与感性的分割线===========娱乐之外，聊点感性的。

老实讲，年中被推送该剧的巡礼片，连看一遍都有些不忍心看下去。

知道那是面向招商的，重在唤起大众市场对经典系列的回忆，复用了不少巾1巾2的标志或场景。

然而隔了十五年再续前作，直叫人感慨物是人非。

等到先导预告片出来时，反而觉得这部新作开始有点意思了。

招商完成，这次主打的是面向观众，不再卖情怀，立足剧中故事人物，有了初见的轮廓。

其实早在巾2时，编剧就复用了巾1中不少桥段、场景甚至台词。

且两剧前后脚播出，更容易被发现。

可能因为巾1主角生死与共的情义、似有还无的感情十分动人，且巾2的时代背景放在巾1之后，很多CP粉把巾1巾2视作前世今生，非但不反感，反而更为两剧中那些似曾相识的、联动的情景及台词津津乐道。

然而过了十五年，难道真要再搞一出来凑足“三生三世”？

先把这问题搁下，换个问：有多少人，会有以下相似的追剧经历？

过去看剧很杂，只要好看。

在港剧这块，大男主的《创世纪》看过，也曾觉得又当又立的叶荣添比不上爱妻号经典反派许文彪；大女主的《金枝欲孽》看过，也曾觉得该剧结尾处的悲剧式批判，将宫斗戏的主题拔高了几个等级；此外如欧阳胖胖，一段时间他的剧一部接一部，因为开心，可不久就审美疲劳了。

法证1是因为前头看过《鉴证实录》和几季CSI，只觉得该剧的本地化改编很成功，而法证2明显改动了剧集重心不提也罢，连带到后面的法证3就没看了。

类似的追剧体验还有不少，而具体会留意到巾帼枭雄系列，却是在疫情期间的无聊时。

早前听过“巾帼枭雄”这个剧名，觉得有点老套，随便看了巾1中一段，见一大家子古装人在吵架，心想又是争产？

又是溏心？

就没看了——溏心2的宅斗与煽情确实厉害，时不时就往人内心最柔软的地方使劲搓，但整个看下来后，会觉得精神上有些虚脱。

原本溏心12与巾1巾2的编审就是同一个，张华标，非常资深，有很多出色作品。

但稍微看多些港剧就会发现，在其编剧编审的剧集中，经常有相互借用的桥段，而大多时候，他总有本事把相似的桥段改一改变出新花样，例如巾1中的柴九线。

有没有人会觉得，柴九与四奶奶的人物关系，可能是从溏心2中莲子蓉与荷妈的片段扩展出来的？

但在此基础上，巾1赋予了柴九更为完整、独特的成长与蜕变路线，这就是编剧的厉害之处。

坦白说，若非有柴九这个角儿，或许还会一直把巾1当作是溏心的古装重载版，放在一旁。

之所以会再次对巾1产生兴趣，正是无聊时刷到柴九与四奶奶的片段，继而看了全部剪辑；有人推荐巾2更好，就又看了巾2；后来还把巾1完整看过，如此才真正注意到这个系列。

也正是从那时起，注意到张华标这位资深编剧，注意到剧中一众主角配角。

女主演员，原以为她早在金枝1那时就是女主了，没想到她那是以最初的女配演出了女主范，当然金枝1其实更倾向于群像刻画；对男主演员唯眼熟尔，没想到其现实中的励志程度，竟不亚于剧中柴九，更没认出港版《西游记》的猪八戒也是他演的，相信巾1巾2彻底改变了许多人对其旧有的印象。

配角中也有不少出色的，如惠英红，在《创世纪》中只是很普通的小角色，没想到在巾2中的演出那么有爆发力，所以很快跃升影后一点都不奇怪。

这些人都堪称港剧里真正的演员，他们都曾演过不少大家熟悉的、经典的剧集。

可对他们的整体印象中总有一种特别的感觉，就好似他们这群人，在各自的路线上积攒了从艺的全部能量，刚刚好，都在这个系列尤其是巾2中，集体迸发了出来！

在一众主创最成熟、最美好的人生阶段里，能为观众留下经典，岂非幸哉？

夫复何求！

就巾1客观来讲，不论编导演把柴九这个人物刻画得如何鲜活生动，多少都会看出同个制作团队、甚至同个演员过往剧集中的影子。

若不是巾1后期给柴九安排了“劫后余生”的重大转折，使之快速转变为真正的枭雄，并与四奶奶达成情义两心知的情感升华，巾1的后劲恐怕也不会那么大，或许也就不会很快有后边的巾2。

所以回顾这个系列，不禁感慨当年的成功总有些机缘在其中，更对该剧的编剧编审很是佩服。

张华标能够在类似题材中植入差异化主题，能够对相似的桥段进行重构再造，赋予角色足够的生命力。

此外，还注重戏剧性之外的合理化铺排。

仍以此系列为例。

本质上，巾2的郑九妹是巾1四奶奶的镜面。

正反一体两面，两个都深明大义、甘愿为崇高目标而牺牲自我，只不过出身不同，手段不同。

本来这种圣母类型并不讨好，但编剧给两个角色的行为逻辑做足了铺垫。

巾1中是受到父亲影响，而她之所以会赏识、重用柴九，是因她自己也曾是底层的厨娘，受过冤屈受过苦。

而对巾2的女主，剧中花了较多篇幅去讲她小时候被拐的经历，既为她一再保全、迁就丽华提供充分动机（报恩），也为她早早觉醒继而烧鸦片、多次救小孩提供了充足动力。

相比那些只顾拼凑刺激剧情不讲基本逻辑的爽剧爆剧，这种扎实的编故事能力，于现时已不可多得。

随手一查，张华标早在90年就曾做过一套叫《人在边缘》的年冠剧集。

当然，谁都无法保证相同的编创经验每次都能成功，他也有些剧集出来后是不行的，这当中涉及到编导演整个团队的太多因素。

但就巾1巾2来说，除去主题价值，从另一角度去看，充沛且合情合理的戏剧性，加上编导演近乎完美的组合，或许才是这个系列最大的亮点。

相比巾1，巾2走得更远。

除了格局更大，整部剧前前后后设下了多少情节伏笔与细节呼应！

剧中一些段落的镜头，显然经过了分镜台本的深思熟虑，很有想法。

看巾2不时会感叹：原来出了名流水线制作的港剧，也是可以很艺术地玩镜头的！

回顾至此，归结一句：巾1或为“无心插柳”，但巾2，绝对是建立在巾1编导演充分磨合之后，整个团队为了共同目标全身心付出才可能成就的经典。

这种“天时地利人和”的特殊性，注定了该系列的经典可一而不可再。

经典已成过往，时隔十五年，很多人与事都变了，不变的或只是怀念经典的记忆。

所以，早从那一部几乎被所有人开除出系列的《谍XXX》开始，不管是以前的监制，还是现在的编剧，背后的制作方早已在想办法重构这个系列。

有趣的是，有人拿溏心3当反例 ，说明系列“富不过三代”。

但别忘了，那个强行把一个横沟正史阴暗身世变态悲剧人格外加妄想挖宝当皇帝的偏执狂与一个人见人爱无比伟光正何其大公无私到一再牺牲自己女人的高大全历经千奇百巧拼接成双胞胎兄弟的缝合怪早已首当其冲代本系列应了劫。

嗯，玩笑而已。

前世今生，已近乎完美。

就算剧中人物命运各有遗憾，那也是使之成就经典的遗憾之美。

或因此，悬崖这一部才会重新对照巾1之初，尽量设计出不同于前两部经典的人物与故事。

时隔十五年，想要再现经典？

不大可能了。

可以延续的，或只是巾1巾2中“强强联手”的戏剧性，以及编导演“强强联手”的共同努力吧！

所以不如平常心看待，这一次，只当作十五年后回归系列初心的一个小小纪念。

在开播之前，借由这个系列回顾多年来“欢乐儿童追港剧”的经历，也算是为过往的美好记忆画下一个句点。

其实记忆中还看过不少精彩、经典的港剧，从《上海滩》到《大时代》，再到90年代的武侠，还有《寻秦记》等等，太多了。

之所以拿巾帼枭雄系列来举例，是感觉这个系列经历的轨迹，一定程度上映照了港剧（或具体限指其背后制作方）的发展与变迁：从当年类型化的守正创新，到众志成城铸就了经典；从外来干扰的一时混乱，到现在重新开启的努力。

十五年过去了，大家娱乐的选择多了，在影视这块的选择更是极大丰富，却时常感到选择太多，什么都选不下手，追剧的时间反而少了。

有人说新港剧的港味变了，有时一年连一部想看的都找不到。

其实不只是港剧，电影也好，电视剧也罢，美剧英剧日剧韩剧等等，全都是差不多的趋势。

爆剧爽剧或可以通过制造话题、模式化生产出来，但经典？

比较粗浅的解释或许是，影视中好的故事、好的角色都被反复用过了。

互联网如此发达，大家见多识广，看过太多好东西，嘴刁了。

尽管理性上知道港剧经典是见一部少一部，很羡慕那些还没看过多少的“后生女后生仔”。

但无论如何，在感性上还是希望新港剧的发展会越来越好。

以此为念，愿今后有更多追港剧的“欢乐儿童”！

真的做不好ip宁愿不要拍出来，这辈子tvb拍不出能超越巾帼2的剧了，第一集进的那么突然黎耀祥就和胡定欣去出差，然后各路人物就不明不白的出现杀人装修，都不知道在围绕着一个什么重点，前四集两个年轻人不断在谈什么回忆情情爱爱的，明知道屎难吃还要为了这个ip来看下去，隔壁强人系列哪怕和内地合作今年也交出个好的答案，这部剧到底在用这个ip干什么啊，气死人，第一次看tvb气到要评论我，真的对不起1.2部的口碑，实在不会怎么拍去参考以前剧是怎么渐进的不行？

巾帼枭雄经典台词拼命抄就算了，还抄越狱，抄one day，有没有离谱点。。。。。

这个编剧真的是没有一点自己的东西吗，人无语的时候真的会气笑。。。

萧正楠的角色就这么死了也是有点突然，估计再不真死也编不下去了，这个估计也是哪部剧的情节？

古巨基唱的主题曲有加分，红蝴蝶一口气用三部曲也是赚大了，只能说回忆杀吧立马翻煲前两部，我相信邓萃雯不接这剧真的不是为了钱

實話，沒有多差，但確實有很多不足。

大家全去集火定定了，個人覺得定定已經足夠氣勢足夠好了，雯女確實不是誰都能替代的，又或者說，問題不只是她。

劇情正正常常的但確實平淡如水不是很緊湊的感覺，沒有港劇應有的快捷緊湊感，跟陸迷分開時間上映不同，香港黑月跟巾幗幾乎同期上的，一天一集看下去這倆一對比比較區別就大了，節奏感緊湊感巾幗每一集都不如當晚播出的黑色月光。

對比義海豪情很明顯，boss角色塑造不足，義海前期梁非凡後期抗日是很緊湊有電影感的，本部來來去去就是鄧桂平龍四海，老蕭盡力演出了，但真的boss壓迫感不足。

哪怕找來傳奇編劇張華標，監製也不是添叔了，再說了哪怕添叔再拍，也不會同樣拍攝人員啊，一樣需要班底，有些成功，是無法複製的。

大台還是盡量多拍新聞女王企業強人那種新題材吧，而不是舊ip再拍。

主題曲倒是跟當年一樣的好，就算天塌下來比得上義海豪情，好有氣勢，只有主題曲比得上當年呀！

主題曲好聽！

插曲紅蝴蝶也是回憶殺，不錯！

我觉得那些打一颗星的完全没道理，你用心看过剧吗？

TVB已经多久没拍过这种感觉的剧了，你知道吗？

熟悉的配音又回来了，我苦苦等候就是这部剧，我是个每晚必看TVB剧的人，每天都要看港剧才睡得着，我觉得黎耀祥虽然老，但是演技还是在线，胡定欣如果有你们说的那么不堪监制也不会找她了，李添胜已经退休了，不要再扯这个老头了好吗？

邓萃雯现在的颜值估计你们又要说她太丑了看不下去，真是众口难调！

黎耀祥在《巾帼3》的时候就已经显出老态，今年正好60岁，你们要一个年过花甲的老人演成什么样？

你们说说！

我还是推荐这部剧。

真的很烦，老是红蝴蝶的歌在响，也许它想向观众表达，巾帼枭雄系列要结束了。

如果无线真的重视这个项目，应该选小生，黎耀祥已经肿得看不下去了😂😂😂胡定欣55岁的妆化得太年轻，不像55岁，但是65岁的妆要给个大大的赞👍🏻太像了，特别是黎耀祥，看他的老年妆想起我的外婆，外婆已经去世11年了。。。

其实萧正楠死的那个时候就可以大结局了，强行多拍两集，不知道为的什么？

最后一集剧情婚乱，香港那段太烂了，还有胡定欣唱越剧，太难听了！

罗毓仪是关系户吗？

演技又差还老是占重要角色😱我总在期盼萧正楠最后两集还能死而复生，再次归来，没想到不是这样的，他根本就没出现。

有个疑问❓七爷不是没做手术吗？

怎么能活那么久？

剧里说不是最多活八年吗？

还有七爷让十七每年求婚的桥段我想起了汪明荃和罗家英，简直是现实的写照啊！

陈晓华算是长得比较靓的港姐了，你们说她演技不好，没事，我看她的颜，我挺喜欢这样的女人的，看着舒服！

罗天宇怎么捧也捧不熟，演技毫无进步，可以放弃了。

韩马利的老公演技不错的，可惜几集就死了。

韩马利不要再来演了，已经老成那样了，没法看。

谢雪心一出场震惊到我了，没想到老了那么多。

李成昌听杨玉梅的话微整了一下，现在上镜好多了。

萧正楠一人演三个角色，现在没拿视帝的就他了。

康华为什么要整呢？

其实本来骨相就挺好看的。

宁俐这个角色不好看，可有可无。

龙督军演技不错，记得他是个唱歌的，曾航生，对他的记忆犹新！

吕珊也老了，跟宫心计比。

潘志文很久没看到他了，可以退休了。

其实邓萃雯回来也未必会好，因为她和黎耀祥一样，都老了，而看剧的我们，也即将步入中年。

好感人，65岁还在求婚

理论上作为上海人或宁波人的七十七，不一定会看但可能会看的传统戏剧目叫“越剧” 七十七在倒数几集唱来唱去的一首曲目 是粤剧“红烛泪” 由 唐涤生先生作词 红线女演唱，同时也是任白电影 《摇红烛化佛前灯》 的插曲 1954年的产物 你七七相逢，光天化日唱越剧牡丹亭之幽媾不好，唱什么红烛泪唐涤生， 何许人也？

香港沦陷（1941）前的七十七或许不知道 但“南海十三郎”一定会知道 【粤剧粤曲】《红烛泪》（红线女）_哔哩哔哩_bilibili

第三部都看完了，但这剧真的看不下去，风格一言难尽。

喜剧不像喜剧，正剧不像正剧，商战像是过家家。

场景宏大、逼真，却不是那个味儿了，很别扭。

两个主演没有任何出彩的地方：黎耀祥老态毕现，胡定欣妆造浮夸，表演大同小异，审美疲劳。

那对小情侣就更别说了！

罗天宇是不是应该减肥了？

一个常年在乱世道上混的年轻人，枪林弹雨，身型不会那么养尊处优吧！

演技也没啥进步，和吴卓羲的路子越来越像。

陈晓华漂亮是漂亮，但没有特色，木讷，鲁钝，几乎没有演技，执掌酒家的大小姐做派一点也无。

虽然对新人的演技不能苛求，但看不到一丝灵气。

两人的cp感是零！

之前罗天宇和黄智雯的姐弟倒还有点感觉，可惜也没恋成。

没有港味的港剧，何去何从？