恐怖极限游戏

想看这部片子飙泪排毒，未果。

虽然觉得25年后的重逢可以理解，但是私下里觉得有点多余，本人一直喜欢像《美人草》里面多年后物是人非的感觉。

人生从来都不是完美的，有遗憾的人生才是真实的。

看完了，可能是我这个人天生对言辞语言比较敏感，印象最深刻的，不是他们的爱情，也不是温暖的画面，而是结尾引用光子诗篇里的几句话（翻译是字幕里的)：いつも人はサヨナラを用意して 生きなければならない。

人们必须随时准备好说再见孤独は最も裏切ることのない、友人のひとりだと思う方が 良い。

最好能了解，孤独是最不会背叛人的朋友之一爱に怯える前に伞を买っておく必要がある。

对爱情胆怯前，最好先买把伞どんなに爱されでも、幸福を信じてはならない。

不管如何被爱，决不能相信幸福どんなに爱しても、决して爱しすぎてはならない。

不管如何爱人，决不能爱得过头爱なんか 季节のようなもの、ただめぐって人生を彩り、饱きさせないだけのもの。

爱就像四季一般，只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西爱なんて口にした瞬间、消えてしまう氷の欠片。

把爱说出口的瞬间，就会像碎冰一般融化消失サヨナライツカ。

再见，总有一天永远の幸福なんてないように、永远の不幸もない。

就如同没有永远的幸福，也没有永远的不幸いつかサヨナラがやってきて、いつかコンニチワがやってくる。

总有一天我们都要说再见，但有一天我们会再相见 人间は死ぬとき、爱されたことを思い出す人と、爱したことを思い出す人にわかれる。

人死前，有人会想起曾经被爱；有人则会想起曾经爱过

本来以为就是一部拍得美点故弄玄虚的三俗情色片，可是当正室出现，完美完胜小三时，我看到小三红红的眼睛和强忍的泪水，却是被她感动到了。

她早该猜到这结局，以小三的身份出现在一个“好青年”身边，不知不觉中投入真情，最后受伤的只能是自己。

从零零碎碎中拼凑出小三的背景，或许她从前并不是一个浪荡的女人。

前夫很有钱，可是没有感情，离婚后小三难以排遣心中疾苦，找很多男人来安慰自己。

其实，我愿意相信，他们是从有感觉开始的，第一次见面那一系列复杂的眼神交汇，两人彼此感应。

只是沓子用以往的经验，两人几乎直接发展到肉体关系，微妙的感情开始来不及慢慢发酵，就直接进入高潮，最终导致在丰君心中，两人只有赤裸裸的肉体关系。

沓子猜错了这一切，所以一开始就决定了结局。

还记得两人在外游览的时候，丰君问沓子：你的鞋子和你交往过的男人，那样更多？

沓子假装认真地想了想说：很难回答。

戏谑的问答，就已经表明了两人的关系。

沓子是骄傲的，她不肯低下身段来挽回点什么，在光子面前的一言不发，在两人最后一次游览中的主动提出要离开。

或许她知道她什么也挽回不了。

25年前机场的那场戏拍得非常美。

沓子放下尊严一直试图牵丰君的手，挽他的胳膊，都被丰君无情地打开，她亲吻面无表情的丰君，最后哭泣着跑开，我又一次为她哭了，我听见她的爱和骄傲碎成粉末，我恨丰君恨得咬牙切齿，哪怕给一点最后的温存不可以吗？

为何要这般残忍？

沓子走后丰君忍不住哭了出来，我似乎理解丰君，若是当时哪怕有一点点温柔，沓子大概就不会走了，而沓子，是必须要离开的一个人。

丰君含泪拥抱远道而来的光子，嘴里一直说着我爱你、我爱你，是不是有哪怕半句，是要给已经离开的沓子？

或许要更多？

我想了很多话来形容沓子，外表坚强的人可能内心更脆弱，认真你就输了，玩不起就别玩，即使受过伤，也不要放弃自己，永远不要放弃自己，你对生活随意，生活也会对你随意，等等等。

丰君是个明白人，他知道他和沓子只是肉体关系，所以从来没有对她说过爱她，虽然后来慢慢对沓子也有了感情，也能始终保持自己的态度，默默把感情放在心里，这点我倒是佩服。

毕竟，丰君只是凡人，最后终将回归到平淡的生活，而遇见沓子，就当是一场浪漫的梦幻般的艳遇。

光子温柔而有力，不哭不闹不上吊，几番话便直中沓子要害，在没有硝烟的战争中完胜而归。

最厚的叹息，留给沓子。

要么就做个随便到底的人，要么，如果你根本不是这样的人，你心中还有真爱，便给这份真爱一个好的开始和足够的时间，好的开始让自己名正言顺、底气十足，足够的时间用来等双方的感情慢慢发酵，不要让午后的情欲，遮蔽了爱情的味道。

我们总是在害怕一失足成千古恨高中时候最大的噩梦莫过于一次模考将我从班级前十里除名于是每次考试都严阵以待以一种此战乃最后一战的态度，妄想将自己架上高高的神台我们以这样的态度去对待一切人生中被定义为重要的时刻我们害怕升不上好的学校我们害怕办了一个糟糕的派对我们害怕在作为主角的一切场合被人扯到长长地裙摆露出内裤因为这样的污点，令人难以接受而却忘了人生，这本是一个长长长长而容易落于无聊无味的不入味的超长拉面你我都应该幻想过，如果一切都像电脑的程序一样一丝不苟肯定以及绝对地运行下去，该是怎样一番光景怀着对这完美的崇拜，和被那些老头子“试一试，总有办法”的信条的洗脑我们走上一条追寻完美的唯一道路我们走上这条道路，因为他是唯一正确，否则我们为什么在这路上呢？

诱惑，是让我们脱离这条道路的重要吸引力他闯进我们的心里，不敲门。

文明的世界里，不容许这种鲁莽的行为诱惑傻傻的，因为这并不是他的错人性和诱惑是终身伴侣只是我们不断在否定而已禁果又名智慧果完美的尽头究竟又有几个崇拜者亲身体会过呢？

或者完美才是世间的幻象，一个上帝的恶作剧，一个没有尽头的骗局呢？

难道一定要像丰一样人到中年，才发现当年完美之路的BUG才是一生中唯一的真实意义？

这道理在爱与伤痛的关系里应该也是一样你温柔的双手轻轻拂过我的肌肤，一点痕迹也不曾留下，于是你重重地给了我一个淤青此时我的身体才记得了你，将你写入日记，将你编成一首歌，夜夜吟唱欢乐总是一时，悲伤才是一辈子的事

总觉得有段时间的英国电影喜欢拍保守人家姑娘的爱情，他们出身淑女，内心狂热，然后遇上一个不羁浪子，一点就着。

非常容易着。

比如《看得见风景的房间》《理智与情感》什么的，对，就是那个遥远的时代。

这情况到现代日本往往就歇菜了。

保守的人出来玩一圈，依旧回到保守去，守得坚挺，守得义无反顾，守得视死如归。

比如《再见，总有一天》中的西岛秀俊HIGH完之后一心一意要回去做“好青年”。

并且理由充分，不满足他还不行，因为人家硬不起来了嘛。

你忍心要一具蜡像在身边？

女人只能挥一挥衣袖，不带走半毛钱——你们玩的是感情，还不能要钱。

好吧，其实这跟国家时代没有半毛钱关系。

毛社会体系，毛男权，毛……说到底不过男与女。

哭啥也别哭男人，怪谁也别怪社会。

日本也有《东京塔》里的黑木瞳，最后离婚离职背叛朋友……离经叛道和小男生在一起。

女人总是更感性一些，她们站在鸡蛋……感情的一边。

男人站在鸡……巴的一边。

你看英国也有《莫里斯》，明明是克里夫去勾引他，结果半道克里夫不玩了，回去老老实实娶贵族小姐，留下莫里斯一个人不知所措。

这样不知所措的时刻总是很伤人的。

《再见，总有一天》中机场里中山美穗努力一次次踮脚去吻西岛秀俊，真是太惨了呀。

虽然美穗一转身，秀俊就哭了，可这还是不同的，他的眼泪是忏悔，她的是绝望。

真绝望啊，她用骗都没能把他骗住，说什么“实现梦想的道路有很多……”大家千万别被这句话迷惑。

明明他跟她一起就耽于肉欲，天天旷工，一事无成。

他是已经证明过这条路走不通，于是才选了另一条路走的。

只是没忍心拆穿她罢了。

总归还是有一点情意的嘛。

所以电影到后面就太不给力了，多么无聊的结尾，还让他忏悔，让他再见……你看人家英国人，立刻又给莫里斯找了一个更好的男人，此处不要爷，自有要爷人，一棵树上吊不死，那就好好活，活得更好！

现实里美穗和秀俊一定不会再相见了。

倒不是说他找不到她，而是他根本就不会去找了。

幸福美满的生活着，一路荣升。

然后某一天老了，她死了，他还可以对着玻璃说：“我爱你！

”真是皆大欢喜。

这部电影，看了三遍第一遍纯粹为了西岛叔的颜，剧情其实没太理解，大致觉得是一个浪漫的爱情故事。

就记得舍友对于杳子小姐的存在气得咬牙切齿，当未婚妻光子找上门来时对光子的段位赞不绝口。

第二遍和ex一起看的，最后西岛叔毅然飞去泰国找杳子，却是和杳子最后一次相聚，看到这里我米有任何感触，ex居然哭得不能自已，电影完结后难过的情绪久久不能平复。

大概我依然米有太明白剧情，打动我的只有西岛叔的颜和他的声音。

最近因为《驾驶我的车》和《真凶标签》再次陷入西岛叔的漩涡不能自拔，翻出以前的电影，于是看了第三遍。

这一遍，竟然理解了男主角在剧中的心路，我认为是在讲述一位好青年的叛逆之旅。

从电影的开头，就给他树立了干干净净，年轻有为，相亲认识了有颜有才的大家闺秀并准备单身海外赴任归国后立刻结婚，海外赴任初始便体现出能文能武、能力超凡：一个顺风顺水的好青年形象。

好青年有野心：要让天上飞的都是他公司的飞机；好青年也有小叛逆：棒球比赛不听上司安排执意打出全垒。

他一直都是一个好青年，接收了太多的正面表扬，规规矩矩地做着工作、相亲、准备结婚,一步一步朝着梦想前进。

目前为止的人生，大概最大的叛逆也不过是那记全垒打罢了。

直到遇见杳子小姐。

杳子小姐不过是触发了他叛逆的开关。

在和杳子相处的过程中，他也有动摇的时候，“好青年”的盛名和无法克制的欲望相互撕扯时，他的行为也是矛盾的。

维护“好青年”的形象，还是遵循内心的欲望，男主角一直在挣扎。

这就是为什么他对待杳子的态度会出现相互矛盾的时候。

未婚妻=“好青年”的世界；杳子=内心真实的欲望“好青年”的世界能带来平步青云的未来，真实的欲望带来的冒险是充满了诱惑的不可知的世界，你选择哪个？

男主应该是一直在问自己吧。

25年后，男主实现了梦想，这个时候才又再次选择了叛逆，抛下终于到手的领导职位，离开没有多少感情的妻子，去找心中的红玫瑰。

剧中两个儿子的人生态度就是他内心世界的具象：一个小心翼翼维护“好青年”形象；一个无拘无束按照内心追寻梦想。

作为父亲，海外赴任时短暂的偏离了“好青年”的轨迹，最后回归，和平淡的妻子过着平淡的生活，一步一步地实现了最初的梦想，这很多人都认可的理想式人生，为此付出的代价就是牺牲掉内心其他蓬勃的欲望。

所以实现梦想后才又选择叛逆的男主，他是胆小的,也是现实的。

杳子说自己是被男主的理想吸引了的。

这大概也是为什么杳子最终放手的原因：尽管她告诉男主实现梦想的方式不只一种，但当见到未婚妻光子小姐，她意识到光子小姐才是那个能够毫无差错地帮助男主实现梦想的人。

杳子的人生是男主的反面，向前夫赌气，肆意玩乐挥霍，所以踏踏实实有理想的男主对她的吸引，不单单是荷尔蒙的力量。

俩人25年后再相见，她告诉男子，这些年过去自己什么都没有，是说给男主听也说给自己：还好我们没有在一起。

也许未来男主那个“好青年”式的儿子也会在某一天突然叛逆。

这种压抑很久的“洪荒之力”总是需要有个出口。

而一直在宣泄“洪荒之力”的人，比如男主那个玩乐队的而儿子，我想他会逐渐回归柔软、包容的状态。

我想这也许就是“中年叛逆”出现的原因吧（笑）来自第三遍观影的感受

人们必须随时准备好说再见。

　　最好能了解，孤独是最不会背叛人的朋友之一。

　　 　　对爱情胆怯前，最好先买把伞。

　　 　　不管如何被爱，决不能相信幸福。

　　 　　不管如何爱人，决不能爱得过头。

　　 　　爱就像四季一般，只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西。

　　 　　把爱说出口的瞬间，就会像碎冰一般融化消失。

　　 　　再见，总有一天。

　　 　　就如同没有永远的幸福。

　　 　　也没有永远的不幸。

　　 　　总有一天，我们都要说再见。

　　 　　但有一天，我们会再相见。

　　 　　人死前，有人会想起曾经被爱。

　　 　　有人则会想起曾经爱过。

　　 　　我一定会想起曾经爱过。

一个人的时候，喜欢看日本电影。

高兴时，能看出明艳的色彩和浓烈的感情；落寞时，能看出仓皇的闪躲和无力的表白；爱着时，能看出男主眼中的柔情和女主的羞涩；不爱时，能看出男主的决绝和女主的坚强；就算是毫无任何情绪可言时，我也能感觉出电影画面背后的声响和气味。

像这个《再见，总有一天》，那种难言的惆怅和淡淡的惋惜一直在身边萦绕。

画面是昏黄色，正像我对泰国的想象。

潮湿的街道，嘈杂的市场，带着绵长鼻音的泰语，在这样的背景下，丰白衣黑裤，飒飒而行。

酒吧一面产生了电石火光的一瞬，两人一生的纠缠与眷恋从此注定。

之后，便是不可抑制的相见、做爱、游嬉：长有青苔的小巷里，有他们温暖的相拥；缓缓驶于清波之上的小船上，有他们细腻的亲吻；人影幢幢的餐厅里，有他们微醺时的爱语；混乱却豪华的套房里，有他们放纵的欢娱。

在这里，好青年没有了分寸，优雅女人变的轻薄。

是爱么，让他们丧失了立志。

看似无懈可击的感情，总让人觉得缺了些什么。

是的，直到光子出现，我才意识到，丰从来没有对沓子说过“我爱你”，哪怕一次。

没有承诺过，放佛就没有责任去思量明天；没有说“我爱你”，放佛一切行为就可以解释为为了“我要你”；没有对光子坦白，仿佛就可以掩盖一切、然后幸福的结婚。

于是，接下来的是残忍的疏离、决裂、分飞，美满的归家、婚姻、晋升。

儿子一天天成长，从未消失的爱与思念也一直在膨胀，直至撑破表面的伪装。

丰再次到达曼谷，站在沓子面前，长久以来强烈按捺的情感，化作对重温昨日旧梦的向往。

等到的却是沓子说的“明天”。

仅仅一个长夜，丰也许从未像此时一样感觉时间流逝的如此安静而缓慢。

“明天”到了，丰看到的却是香消玉殒之后空荡荡的床。

该哭还是该笑，为终身的遗憾而哭，还是为心中羁绊终于消失而笑？

命运在跟丰绕了那么大的圈子之后，狠狠的嘲弄了他。

再次坐在办公室的转椅上，再次凝望玻璃那侧的旧时光，丰嘴唇动了动，终于呢喃出那句对沓子未曾说出口的“我爱你”，沓子的笑脸出现，与他回应“我爱你”。

沓子原谅了丰，因为，她有过这个男人的一切，区区一句“我爱你”，在那样一份浓烈、丰满、令自己迷失、混乱的爱情面前，又算得什么？

她深刻的记得，她被爱过。

这种确定，是让她坚持到与丰重逢的动力；也是她对这个世间的唯一眷恋。

她走的心满意足。

被爱过，就是女人毕生的追求。

生活不是电影，电影中的人物只需要去进行某几件事情，而我们的生活则更多的想一个复杂的立体，于是伟大的哲人感叹过，我的生命消耗在琐碎里。

不能奢求把生活当做电影，过的生离死别轰轰烈烈，但是电影一定是生活的写实，再夸夸其谈，粗制滥造的电影也是力求在表现关于人的一些东西，即使是纯粹的商业片或科幻片。

所以看细读电影不是为了娱乐，而是在体会，让自己慢慢流淌进电影中去经历跌宕起伏，以求得一些面对生活时所需要的勇气与冷静。

虽然专业学的是大众传播，必修科目之一就是影视艺术，但是我仍想着跑考所有意识里的专业主义词汇，抛开各种技术性分析框架，直接用感性，甚至近乎煽情的话语来表达我的感受。

《再见，总有一天》：电影的名字，只是一句简单的叙述语。

我看到的时候一直在思考，这几句是应该在什么时候说。

这么一部精雕细琢的电影，导演展示的不仅是其驾驭镜头，场景的技术能力，而是其再在努力回答一些人生的哲学问题。

看完整部电影，“再见，总有一天”在电影的最开始与最后都有表达，这不是巧合：在相聚的时候，我们感受到相逢的欢乐，但是往往试图去淡忘一个事实：人世间的任何相逢，总有一天是要互相道一句再见。

而在最后部分，故事的悲情已经积蓄到饱和的时候，甚至已经死别时，我们似乎还应该记着，总也会有时间再相见。

“再见“是离别时对下一个相遇的祝福与心愿。

导演很有野心，试图去用一部电影涵盖几乎所有的人生，事实上他做到了。

而整个电影之所以没有让人觉得乏味，拖沓，原因在于导演准确的把握了两个关键主题：时间与孤独。

时间是最残酷也是最美好的，美好的时候，人们都希望可以度日如年，残酷的时候，甚至希望整个人生可以如白驹过隙。

是的，任何时候，遇到任何事情，我们都应该去想一下时间，时间是所有生活上演时的幕布。

|“于千百年间，只在此一刻，恰恰遇见你，只是道一句原来你也在这里”。

“我来到你的城市，走过你来时的路。。。

你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，不再去说从前，只是说一句好久不见。

”有一个通俗的流行说法：在对（错）的时间遇到对（错）的人怎么怎么样，呵呵 ，这句话很小资，如果追问一句：什么是对或错的时间？

时间与人之间的映射关系真是这样吗？

假设这个人其实是对的，也只是时间成全了他，年轻的时候，你们相遇相知，彼此都觉得这真是对的时间和对的人，但是这种对的时间，和对的人，只是我们个人出于某个时间下的一个状态。

如果一个一生决定不娶，那么任何希望与之走向家庭的人都觉得遇到的是个错误。

当我们需要一个人的时候，而一个人在这个时间出现了，那么我们都会极为坚定的认为：等的就是这个人，就是他（她）！

生活确实不能玩笑，但事实上，很多我们所坚定的东西和事实，都是以一种近乎玩笑的方式存在的。

这到不是对玩世不恭的态度做注解，而是，生活本就有很多荒谬。

关于孤独：最近一直在听张楚<孤独的人是可耻的》，我觉得对孤独进行界定是极为不可能的，孤独是我们每一个人存在的状态。

我们谁也不能逃离孤独，如这部电影台词所说：孤独从来不背叛我们。

在面度孤独时候，我们看到各式各样的众生相：有的人放荡形骸，花天酒地，呼朋唤友，找尽所有机会让自己处于热闹之中（事实上，热闹并不是孤独的相对词，每次聚会即使再交心再欢乐，热闹也只是让人暂时分心，事实上热闹之中才更孤独，因为每个人都在试图展现自己所希望展现的，或是发泄自己迫切需要发泄的情绪，没有谁会对谁感同身受的在乎。

有的索性沉浸在自己的世界里，寻求自己丰富最终成为一种孤僻。

这是两种极端，我们其他人都只是处于这两点之间。

孤独只能用来升华，当闭上眼的时候，没有谁知道你今天又有什么样的喜怒哀乐，任何人应该对这一点保持一种不悲观的清醒认识，只有这样其他一切才不会不知从何说起。

关于分裂：每个人都有无限个自我，时而统和时而分裂。

男主角的爱情是分裂的吗？

不是，我们可以直接说这个电影就是讲一个男的出轨的龌龊故事。

现在我列举几部电影，不举例子我会无限制的说下去：《青蛇》 《朗读者》《天堂电影院》《甜蜜蜜》。

《青蛇》：每个男人心中都有两个女人，一个是青蛇一个是白蛇，青蛇火热纯粹，白蛇安稳贤惠。

同样每个女人心中都有两个男人，一个爱火焚烧而又懦弱胆怯的许仙，一个冷酷克制的法海。

这是人类心理的原型，谁也逃不过。

《朗读者》：世俗看来的不伦之恋，其实只是外人的看法，当男主角从年轻时遇到汉娜，就注定这个女人是磨灭不掉的，虽然她是残酷的纳粹分子，但是她也是一个鲜活的人，男主角一生都不能走出来。

《天堂电影院》：在一个地方待久了，你会以为这就是世界的中心。

而事实上只有离开这里，你才知道世界没有中心。

小多多因为爱情的困顿离开家乡三十年，不忍回头不能释怀，后来当二人都已经白发苍苍时，才明白他们的分开其实只是一点点的误解和错过，最后他们都释然了，可以说他们是幸福的，因为有多少真实的生活故事并不是这样以释然结束的。

《甜蜜蜜》：两个人在茫茫人海中相逢，最终却各自历尽沧桑，去经历去爱与被爱，最后命运用把他们拉到了一起，在曾经沧海之后，相见时只有傻傻的微笑，足以让人心碎，其中真味，有谁能解。

《再见，总有一天》：男主角有两个女人，不能说爱谁更多 或是哪个是错误，这是人生的一种困境。

为了自己生平最原始的梦想，男主角最终做出了自己的选择，但是当他完成自己的梦想，取得事业上的辉煌时，内心压抑几十年的感情终于不可束缚，他要离开，即使妻子是如此温婉贤惠，即使家庭是完满幸福的，但他必须得去做，必须得去找他心中的青蛇，否则他将会在自我消耗中走向毁灭，这让我想起《两小无猜》中 他们发誓十年不再相见，但是各自都十分清楚的记着分开的每天，十年后，于连成了生活中的一个男人，他自己觉得自己就是拉辛笔下的僵尸，一切都是机械的生活着，当下班后，他看着孩子与妻子在其面前唠唠叨叨，妻子问你有没有在听我说话？

于连只能失神的嘀咕：十年来，从来没有。

后来他夺门而去，这是对家庭多么不负责的行为，其实他不知道自己妻子好吗？

不是，他什么都知道，什么都清楚，但是他必须去做这件事情，否则不能成为其自己。

关于等待：我们的生活从某种意义上不就是等待吗 ，等待长大，等待去爱与被爱，等待去经历可能发生的所有事情，等待着一切的来临。

为什么要等待？

或许本质上并不是为了可能会到来的结果，不是，而是为了成为我们自己 这是自己对自己的一种坚持。

《血色浪漫》中，钟跃民无比混蛋的离开了周晓白，最后也离开了所有爱他的人，他真的是纯粹到只爱他自己，难道他没有想过 周晓白这么好的姑娘如此伤害她是不对的吗？

不 我仔细看了很多遍明白。

钟跃民那么有头脑的人不可能认识不到这么常识性的东西，但周晓白实在是苦等了他很多年 后来才发现 其实钟跃民的离开未必是错的，如果没有他的离开 可能自己的生活道路是另一条，而那不是她所能接受的。

林徽因的追求者金岳霖，北大的老学者，研究逻辑学研究了一辈子，难道这么有逻辑的人不知道等待的成本如果与结果不等，甚至没有所谓的结果时是极为不符合逻辑的吗？

不 ，金老是哲学家，是大学者，我们能想到的，他老人家都想得到，那些盘算和权衡他都知道，但是金老却仍是一个人过了一生，如果这一生都是在想着林徽因与梁思成离婚或是把梁思成熬死，然后和林徽因在一起，那么我觉得，金老完全可以直接找人悄悄把梁思成做掉，不是等待就会更过些？

其实老人家的一生等待时成全了自己，甚至于林徽因的存在已经无关了 金岳霖先生只是守着自己的感情过了一声，如果每天都是想着是否等待 或是等待何时结束，那么金先生早就自己把自己折磨死了。

先别说等多久，从我们经验出发，就是在车站等火车，明知火车几点几分发车 一个小时的等待仍会让人无比抓狂！

等待不单单是因为心存希望或是期望，电影中的女主角在曼谷安安静静的等待了二十五年，她甚至不告诉那个他心爱的男人自己在哪里，二十五年 多少个日出日落，多少寂寞折磨，一个人，尤其是女人，这过程当然会让人望而生畏。

这值得吗？

这样做是为什么？

干嘛要这样对待自己？

其实这些都不好回答，完全取决于个人选择，而且都无可厚非！

刘若英名气地位远远高于陈升，但是却永远放不下陈升，即便是成为天后，即便是即将成为人妻。

梅艳芳是香港的大姐大，却执着于并不能与之比肩的赵文卓，而且在绝症之前才一个人落寞的穿上婚纱。。。。。

无他，什么样的等待寿命长度的等待，都是各自的选择，这种选择就是一种自己对自己的坚持，其中会有无奈，困顿 但是只要自己是想清楚的对自己是值得的 就去做，就是这样 。

我的男主角分析：有没有发现电影里男主角的眼神永远是灰暗的 没有光亮的。

他绝对是自私的，可以说给两个女主角都造成了困惑和伤害，尤其是沓子，这个女人比他的妻子更需要关爱和照顾，也更在乎他 但是他还是硬生生的把她推开了，他的标准是什么？

我对这个问题发了半小时的呆。

是道德和承诺？

是良心不安？

是逼迫于身边的压力和舆论？

是为了事业发展的需要？

各种回答好像都不对，其实我自己最终想了一个答案：选择谁他都会一样最终逃离，因为另一个会一直在他心里挥之不去（睿智绝世如张爱玲写了红玫瑰与白玫瑰，这样的一个寓言）。

假设电影是这样的，男主角留在了曼谷，不再回去，多年后，他仍会无法安心，内心的困顿迟早会让他去追寻。。。

一切故事就变了。

这个电影真有一种打动人心的力量，因为导演不是在试图进行道德的说教或是情色的噱头制造，而是试图去展现人们的一种困境，而不是本身带有明确的是非道德判断去展开故事，我觉得 这样的一种有点混沌的状态，其实更接近生活的面貌。

男主角最后对着天空绝望的嘶喊着无所谓。。。

，为什么要说无所谓？

其实也可以说，为什么！

为什么！！

事实上，最后一句台词，不是随意写出的 ，而是慎之又慎的。

无所谓是说给自己的，因为那么多年的感情重量抗在身上，自己奋斗多年终于事业成功，又经历了极度的内心斗争后终于决定把自己得到的所有放下去追随，但最后的追随却成了永远的死别，试想如果这个时候，男主角只是抓狂的质问为什么，那么电影本身就单薄了 而且男主角就不鲜活了，无所谓，是我们在面临各种小问题时都会说的一句话，这句话真是一句内心痛楚的止疼良药，当一件事情让我们不舒服或是疼时，我们都会说或是默默说这无所谓。

当面临男主角这种境地的时候，我们除了说为无所谓，也真没有别的呼喊了。

事实上也就是在最后那个场景中，男主角阴森森的脸开始有哭泣 有眼泪 有表情变化，也就是他把车停在那个分叉路口，像只野兽一样嘶喊无所谓时，我才觉得这个男人值得同情和理解。

每个人都不容易的在悲剧的生命下，生活着，说的好像过于悲情，其实生活中还是有很多快乐和美好的，总结一下：用心去经历自己的生活 去尽力做一个自由，蓬勃，鲜活的灵魂，吞下最疼的疼，忍住最悲的悲，，才能知道生活的甜。

才能真正体会到生命或生活的真实滋味，才实实在在的生活着。

电话机哪里都有。

但是我们知道，有些号码却再也不会拨响。

不会来，也不会去。

偶尔经过一条街，或者是风或者是灯，或者是路边肮脏的流浪狗或者是一场突如其来的雨，我们会想起一个场景跟某个人。

对不起，那个你已经忘记很久的人。

或者。

我们从现在发达到有时令人厌恶的通讯工具里，各种传媒里，载体里，看懂某年某月，T又跟某个人吵架了，流泪了，受到伤害了，某年某月的某个节日T受到了新礼物在新的城市有新的房间。

或者。

T还喝着你已经习惯的咖啡。

抽你习惯的香烟。

用你教给T的方式。

或者……你看着T的生命跟你的一样，照旧如常的发展着。

有了爱人，孩子，老人病了，孩子会走路了。

这才是人生。

不要等，因为你什么也等不到。

没有再见的那一天。

因为谁也不在昨天。

电影里，总有一个人是念念不忘，然后回头才看到一路上的沉甸甸的爱。

现实是，谁也不会回头。

万一你是那个不幸回头的人，也只会有一股浓浓的白雾让你彻彻底底的明白。

那个人，再也不会出现。

我们只能去爱身边的人。

我们也只需要去爱身边的人。

因为只有他们才与你的生命有关。

那些再也不会出现的人，无论如何。

都不必再记得了。

如果是你。

你愿意等着一个在自己的人生里已经过得腻歪的人款款走来，跟你说，我爱你。

然后呢？

一夜。

两夜。

很多夜。

然后。

不过如此。

所以，不要相信别人的爱情。

所有不能圆满的爱，都只是因为不够爱。

如果T真的爱你。

天上海底T都会来。

不来。

就不要等。

想也不用。

爱就像生命。

如果没有你，T还活着。

那么你也好好活着就对了。

有时候憎恨这个世界。

有时候觉得也还好。

沉默的男人呢，不可信。

因为他们更爱他们自己。

不知道导演还是编剧是不是看琼瑶剧出生的，因为琼瑶阿姨在转正之前写的书都是对小三有着无比悲天悯人的情怀，如《新月格格》。。。

这部戏也不例外： 我甚至觉得男主的他自己认为25年婚姻杯具都是他自己无痛呻吟造成的要么就是他乱爱花心的结果，因为得不到的总归是最好的！

要是他真的和中山在一起了，说不定还是25年的婚姻杯具，因为没有和自己的未婚妻在一起吧。

很讨厌这种摇摆不定的男人，难怪他的儿子会唾弃他說他没有梦想，是啊，他的梦想是什么，是和中山在一起么？

他的杯具全部是他自己造成的。

首先：故事的一开头和未婚妻在一起，MS还是很幸福的，未婚妻贤惠，知书达理，夫复何求？

到了泰国，信誓旦旦的說自己对未婚妻有多么多么忠诚...看到这里 根据以往看的连续剧经验，八成后面是讲他怎么破坏自己的信誓旦旦了，果然啊...中山一出来，他晚节不保啊。

PS.中山是这部片子力推的人 MS曾经的日剧女皇再次出现，让我很是期待。

一看到这张脸。。。

女人的青春真是异常短暂，身材是保养的不错拉。

但是这个脸，不再饱满，深深的凹陷进去，更加显老相，外加有点刻薄像噢～！

这个女人一出场，用脚趾头想都知道这个男人之前所說的话都是在抽自己那！

接下去看这个男人怎么抽自己耳光吧！

“风情万种，仪态万方 美丽又多金....”都是男人理想YY的对象吧 何况现在已经不需要YY了 可以肉搏了丫是由性而爱了吧，然后就玩小资，玩小虐，玩小三游戏了...后来么 大家都能猜到，正房出场，优雅的让小三知难而退。

这个男人还是忍痛二选一然后自我精神折磨了25年，折磨着并快乐着，原来是个彻头彻尾的自虐狂，我猜想要是不是在那时候，出现的不是中山，在其他时候 其他地点 出现其他人 同样也能激发这个男人的自虐情怀的吧？！

然后在垂垂老矣的时候 放着和自己共同生活了25年的妻子，YY出那个要說我爱你的人 真的是YY＋自虐到登峰造极真佩服他的正室，隐忍了25年，抚养大2个儿子，守着这个自虐成性的老公....难道这部电影的主体是 男人都爱小三 正房隐忍万岁？！

当你临死的时候，你会想起自己曾经被爱，还是曾经爱过？

曼谷，1975，一个油画才能调出来其色彩的年代，湿热的夏季，空气中弥漫着亚热带气息，一个对视，一段深刻的爱情。

张爱玲曾经写道：征服一个女人是通过其阴道，由性到爱，也是一种产生爱情的过程；电影中的丰，就是这样遇上让他魂牵梦绕二十年的沓子，一切始于那个湿热的夏季，暧昧丛生的季节。

丰是个这样的男人，俊朗上进，充满激情；而沓子，风情万种，游戏于情场，两个人的邂逅始于一个眼神，一段对视，曼谷的夏季弥漫着暧昧的气息；短暂的相识却没有阻碍两人的性诉求，干柴烈火，两人开始用肉欲互相满足着对方的渴求，而丰的未婚妻光子，却在遥远的日本等待着丰的归来，故事在舒缓的节奏中暧昧的展开。

一直难以相信性能带来真爱，或许真的存在，就像阿莫多瓦《绑着我捆着我》里的安东尼奥与维多利亚，但是通过性爱，通过相处，于在意与不在意开始表现出的言行举止说明，爱情不可救药的缠上了一直玩世不恭，游戏情场的沓子，而有婚约在身的丰，也爱上了沓子，当爱情来的时候，已经注定了这是一场悲剧。

爱情或许真的是两个人互相伤害的过程，当爱情悄然而至时，基于肉体的丰与沓子，因为受压于爱上对方而开始不可救药的互相伤害，而这种畸形的关系也给两人带来了不少的压力和痛苦，特别对于游离爱着光子与沓子的丰，事业家庭理想与自我的伦理道德压制着丰，面对着一切，却无法取舍，一切之源只是一个叫丰的男人爱上了一个叫沓子的女人，远在日本的光子得知了这一切，她选择了以平和的方式来夺回她深爱的丰，她瞒着丰来到曼谷，找到沓子，平和的对话；来自于各方的压力，也为了丰，沓子选择了放弃，用离开的方式告别了深爱她却没有说出来的丰。

很难忘记片子的那个精致的长镜头，用环拍的方式展现丰与沓子的机场告别，镜头在旋转，丰泪流满面的看着沓子的身影，知道临走，也没有对她说我爱你，这时光子进入镜头，丰抱住光子，说了好几声我爱你，这时的光子，只是沓子的替代，不言而喻，这话是对沓子所说的，于是二十五年过去了。

二十五年，只有岁月能告诉你什么叫苍老，沓子在曼谷等了丰25年，当丰与沓子再次相遇积压了二十五年的真情像流水一样不可阻挡，犹不忘那个镜头，两人不约而同的带上老花镜相视一笑，岁月的残酷沉淀于两人的沉默之中。

直到沓子重病死去，丰也没能对她说上一句在心底积压了25年的我爱你，当丰以成功者的身份在高高的写字楼俯视这个被他征服的钢筋混凝土城市时，浮现在他面前的不是成就者的骄傲，而是逝去的沓子模糊的面孔，此时此刻几句我爱你又如何能表达出那沉甸甸的感情呢？

只有深爱过才的人才能知道。

电影的前半部分节奏较为缓慢，为后来压抑的爆发做足了铺垫，然而却略显拖沓与沉闷；镜头十分的精致流畅，稳紮稳打，怀旧感十足，这部由韩国导演来执导的日本电影，有其独特的文艺气息，本片的男主角表演的较为僵硬，但是女主角却表现的十分出彩，男主角所刻意营造的那种刻板和僵硬加重了全片的压抑感，即使是25年年老后的表演，也略显刻板，缺少女主角所具有的几分灵气，本片在一些细节上的过渡较为模糊不清，故事略显拖沓，或许这种题材的电影有过多镜头化的视角可以用以表达，但是导演在刻意的以意象化的一些镜头表达整片的氛围时却忽视了本身剧情的完整性和没有很好的对节奏进行把握与处理，抒情用的太多过重，在一些细节方面的表达上，本片可谓细腻温婉，没有太大的起伏，一直以一种特定的营造氛围贯穿全片，略显压抑，知道片尾，这种压抑感仍旧没有消失，而本片中的一些镜头怀旧感十足，特别是那段在河边驾车飞驰的镜头，处理的很有质感。

此类电影题材较为多见，但是此片的风格却较为的独特，在一些段落和整个过渡与氛围的处理上还是可圈可点的，虽然亮点不多，但是也算中庸，而整片所故意铺垫的感觉到最后压抑多年感情的爆发并没有达到意想之中的那种效果，一些段落上收之过快，在另一些地方却拖沓，匠气浓重，如果从新的剪辑与酝酿整剧的张力，或许会有更好的效果，当然此片在情感的处理和细节部分还是有其独特的地方的，或许与导演本身所希望表达的文艺风格有关，带有较为明显的韩国情感片的风格，这也与韩国导演李载汉个人有关，这部日本电影的内核却是韩国情感片的格调，混血电影有其成功的地方，当然也有非常多的纰漏之处。

这部电影也让我想起杨德昌大师的经典作品《一一》，里面的简南俊与中年的丰遇到了类似的情况，而此片的格调处理的比较抒情浪漫，而《一一》却比较现实和残酷，岁月的分量，家庭事业与过往的爱情，两部电影具有自己的风格但是以电影整体的素质来说，两者不是同一层次的作品，但是就作为电影里面的爱情而言，或许不同的电影所要表达的爱情是一样的，爱情或许是这世上最大最有争议无法解释的谜题了。

或许爱情只是种奢侈品，孤独才是永远不会背叛你的朋友.或许爱情是虚幻的，不管如何被爱，永远不能够相信爱情；或许爱就像四季一般，只是种让人生染上色彩而不至于厌烦的东西；或许爱情就像冰，一旦过于炙热，就将融化消失；或许....................