三城记

《三城記》中劉青雲和湯唯的角色為何沒有火花？

而成龍大哥是否需要以一種特殊且虛構的方式出現，而不是單純的缺席？

之前三年六月的評述鏈接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2015年的《三城記》，涉及安徽上海香港，只是通片看下來，對於三個城市的印象有點模糊，一來在當時的戰亂時代，三地的差別應該不是太大，特別是對於在底層打拼過活兒的人而言，二來就算各有特色，應該也不宜在片中過於“張揚”，或突出……不過既然以城市加量詞來命名，卻只展現出一種同質的“虛無”來，再怎麼也是說不過去的。

感覺還是要有三地的對比，比如對於一件物事的不同叫法，或者於同一件事情的不同呈現，看法，以及風俗習慣……這樣子就算只是用普通話說出來，出自一個走南闖北的人物之口，也會呈現出不可抹殺的特色來。

《三城記》裏有著諸多張婉婷，羅啟銳之前合作電影的元素和影子，甚至可說是集大成，不過與此同時，很多方面又有不同。

移民式的背井離鄉，“求同存異”的黨派及立場紛爭，還有看起來可能並不登對，卻極有火花的男女感情……但《三城記》在上述這些方面，跟張羅兩位以往的處理，或者說面對的問題，又是不同的，首先這片裏更多是在不得已，無方向的逃難，而不是事先有一定程度規劃的移民；至於所謂的黨派和立場紛爭，在《三》當然是被盡可能的模糊掉，這一點比起《宋家皇朝》來還要更嚴重。

而且，如果之前沒有看過同樣由張婉婷執導的2003紀錄片《龍的深處：失落的拼圖》，估計都不太清楚片中劉青雲飾演的房道龍，到底得罪的是哪路人馬？

……不過反正和日本人勢不兩立，總不會有錯。

然後當然就剩下重中之重的男女感情，劉青雲和湯唯的角色，當然看起來也是很不登對的，不管是在閃回，還是線性故事裏，歌聲或對白中，甚至無論是在開頭，或者結尾處……都沒有什麼火花，始終難以登對。

可能有人會說，這其實是中國香港藝人和內地演員合作時的老問題了，總是不搭調，難以有火花，而不像《秋天的童話》，中國臺灣片名為《流氓大亨》中的周潤發和鐘楚紅，《八兩金》裏的洪金寶和張艾嘉……當然《秋》中的周潤發，和他之後在《英雄本色》《賭神》《縱橫四海》等片中的銀幕形象，都有截然不同的設定，比較粗魯，不拘小節，《八兩金》中的洪金寶，幾乎也是類似的設定，而《三城記》裏劉青雲的角色，雖然在粗魯方面，可說是一脈相承的，卻唯獨沒有前兩個角色的另一大特質，那就是幽默感，至少是自認為是有幽默感。

我個人一直認為發哥就算是有幽默感，肯定也跟他自認為有的程度，有著不小的落差。

而洪金寶大哥的幽默感還是線上的，雖然更多是通過體態和動作展現，區別也只是在動作的幅度大小，而一般不是靠耍嘴皮子。

至於劉青雲老師，雖然他也參與演出過一些喜劇，但顯然不容易有特別出彩的發揮，而且他也不是自認為有良好幽默感的那一款，於是在《三》中他就真的只剩下粗魯這一特質，而欠缺了本該有的幽默，這麼一來，別說湯唯的角色難以跟他有火花，想來就算是觀眾，應該也很難對這個角色有太多的認同……畢竟大家都不是成龍本龍，很難像他在剛才提及的那部紀錄片《龍的深處》裏，倒坐在一旁的椅子裏，用一種仰視和好奇的表情與心態，聽他的老豆講那過去的“三城”往事……而湯唯老師，雖然她一出道，就有和中國香港資深男演員合作的深刻經驗，但至少在我看來，在那片裏她更多是一種類似戲中戲的表演情境，很長時間裏是需要演另一個人，同時竭力的掩藏，和隱忍自己，直到最後“忍無可忍”。

但《三》，以及她在大多數電影裏，並沒有這種“戲中戲”的前提設置，而且陳月榮這個角色，雖然認得字，能讀三國水滸，可畢竟算不上才女，很難想像剛轟炸完，她就做出冒著生命危險去看電影，這樣的“驚人”之舉……於是這人設本身就比較尷尬，或者說含糊，也談不上有多少真性情，跟房道龍之間的感情也是，沒什麼波折，平淡如水，既不可信，更不可愛。

而且就算是《秋》《八》中的男女主角，中間總是有“第三者”的，最後還不是大團圓結局，有時甚至連小團圓都稱不上。

反觀《三》，黃覺的角色，只能說是無傷大雅的“單相思”罷了，對於房陳兩位的愛情史詩，壓根就產生不了任何的威脅，更別說井柏然和秦海璐這一對配角，對於男女主角也起不到多少烘托的作用，只是更像是《太平輪》裏的群戲設置，甚至還會聯想起《失孤》來。

至於井柏然角色最後的結局，與其說是為了昇華悲劇氛圍，還不如說是起到明確黨派立場的功用，完全不能和《七小福》裏最後林正英的配角悲劇設置相提並論，當然那個師弟的瘋魔角色，也容易聯想起同樣由羅啟銳執導的兩集《霸王別姬》來。

我個人對於湯唯老師的銀幕印象，除了更擅長演出“戲中戲”之外，就是語言能力太過利索。

這在平時當然是一項很好的天賦，能夠在中英韓文，包括廣東話之間自由切換，無縫銜接，特別是在出席頒獎典禮等場合，更是能讓自己優雅的出盡風頭。

但另一方面，對於演員本身來說，我覺得語言天賦越強，有時候倒是會起反作用。

因為電影常常是講究“弦外之音”的，這不單關乎吐字的方法，是氣聲，還是字正腔圓，是脫口而出，還是欲言又止……當一個人語言天賦特別強，能在多種語言中間靈活切換時，TA就很難做到抑揚頓挫，欲言又止，比如湯唯在《三》裏的好幾場戲，特別是在墳前的一段，吐字和情緒就有點太過順暢和輕飄，難以表現出一種該有的凝（滯沉重）來……當然這樣的對白問題，應該也存在於她和劉青雲的感情戲份中，而不管她在現場是說普通話，或者廣東話，區別應該都不大。

這樣的欠缺火花，之前在張羅電影裏其實也出現過，最典型的倒不是在《北京樂與路》中的耿樂舒淇和吳彥祖身上，更發生在《玻璃之城》裏的黎明和舒淇身上，那是個所謂兩代人雙線發展的故事，相比較兒女一輩的吳彥祖和楊張新悅（原名張燊悅），黎明和舒淇所演的上一代人之間感覺更沒有火花，似乎很快會翻篇，被遺忘。

而究其原因，應該很難只是用演員的地域特色來解釋，而是黎明的角色一來並不粗魯，當然在此片中，也難以稱得上儒雅，另一方面也不幽默，更不灑脫，片中有一段表現他連續說粗口的戲份，不管他張合著嘴，外加賣力的手勢，試圖表現一種“黃霑”式的放蕩不羈，都是沒什麼說服力的，甚至從某種程度上來講，他這個角色的尷尬，或者說無趣，倒是和《三》中湯唯的角色，有的一拼！

如果說羅啟銳的《歲月神偷》是從小一輩的視角和口吻，來講述兩代人的故事的話，那張婉婷的《玻璃之城》中就有著迎面而來，不言而喻的脫節，儘管那可能是主觀故意的，用一個特殊的年份……但出來的效果，卻只是脫節這麼簡單。

最後再回到《三城記》，《玻》如果是脫節的話，那《三》就是缺席，老實說，不管幕前幕後，成龍大哥反倒是最大的“主角”，只是他不可能像在《七小福》中以某種方式亮相，畢竟這也不是講述家族史的紀錄片。

但這種缺席，無論如何也是造成欣賞障礙的，畢竟在那個戰火歲月裏，像他父母這樣的生死離合遭遇，並不算罕見，同時因為是改編自真人真事，於是不能做太多的戲劇性加工，從而讓愛情本身都變得太過“正常”，和寡淡……那應該如何改變這個“先天”的困境呢？

至少在我看來，不管怎麼樣，也得讓成龍大哥在片中有“存在感”，當然不是說以嬰兒，或者是以講述者的身份來亮相，而是可以安排一個少年的角色，先後出現在他父母的身旁，當然他不是成龍小時候，因為年齡和時間都不對，但他不妨看作是他的某種“替身”，身上有很多元素都是對應的，不是成龍，勝似成龍，始終在男女主角身旁，刷著自己的“存在感”，當然從這個角度來說，這個虛構的少年角色最後肯定是要離開這個世界的，當然不管怎麼說，他肯定會比井柏然的角色更適合這個《三城記》的家族故事。

李翼。

房道龙和陈月荣生平改编。

实在是烂片。

大上海坐公交能碰上，围观事故能看到当事人，掉到海里跟挑饺子一样能挑出来。

汤唯的演技实在是不算好，色戒算是汤唯的巅峰了。

汤唯演民国时期的女性总是很奇怪，出不来味道。

无论是这里的陈月荣还是黄金时代里的萧红，表演地太生涩了。

刘青云还算不错，最让人惊喜的是井柏然，这个年轻人还是有一些演戏的天赋的，主演几个人，数他的表演最为自然了。

2016.1.31回家火车上

有点失望，真不相信这是我最喜欢的两位华语女导演之一的张婉婷的作品，这居然是拍过永垂华语电影史册的[秋天的童话]以细腻见长,以生动叙事取胜的张婉婷的作品，整部电影似流水账一般，叙事混乱，"细"已经不见，只剩下一个"腻"，结尾非常的糙，印象深刻的只有片尾成龙出生时的照片，这部电影倒很适合成龙一家包场观看，顺便用给房祖名上一堂家教课。。。。。

“有心的人啊，有笑的脸庞”。

这笑容，是我深爱的你的笑，也是深爱着你的我的笑。

这笑容，让我尝到初恋般的美好，也伴我熬过无尽黑暗与惨淡。

这笑容，是只属于你我的信仰，任何旁人都无法介入，任何时空都无法阻隔。

这笑容，跨越了战争与动荡，穿越了山东、安徽、上海，最终在香港的海边绽放。

电影《三城记》用第一人称“陈月荣”的视角，讲述了她在战争中失去丈夫独自带着两个幼女逃回乡下老家，为了养家，第一次私运黑土（鸦片土）就被边检长官房道龙发现并带入小黑屋。

一番盘问后，房怜她辛苦，放了她一马。

事后，月荣意外得知，房因病去世的老婆竟是自己的童年好友。

都是新丧，房的两个儿子也跟自己的女儿岁数相仿，两家人常来常往之后，两人情投意合。

可惜因为母亲的阻拦，因为时局的慌乱，因为房道龙需要躲避争端四处逃难，两人虽彼此倾心却一直不复相见。

等终于在上海见面两人决定去香港厮守终生时，月荣却被幼女和亲情牵绊而滞留上海。

多年以后，月荣偷渡至香港，终于被房道龙从冷冷的江水中救起，在沉沉的夜色里，两个相爱的人脸上终于露出了笑容……算上自己的名字在内只认识九个字的房道龙没有正经的工作，喝酒打架几乎是常事，用神通广大交际花一样的仇肖玲的话来说，“月荣，房道龙在外面的女儿多了，也不止你一个。

”陈月荣不这么认为，她几乎想也没想：“那是以前的事，现在，他只有我！

”陈月荣的话很简单。

理儿，却不简单。

就像她的为人。

她没有因为丧夫被婆家打骂而认命，一个人前挑后拉的带着两个娃走着山路回到了娘家；她眼看着家里一个妈两个娃没饭吃，自己找来仇肖玲执意要冒风险去卖黑土，因为越危险卖的人越少越能赚着钱。

对于生活，她从来都有自己的判断和主张。

对于爱情也不例外。

她相信在那样的世道敢押了她又自己做主放了她的男人是有善心也有魄力的。

她在饭桌上听他讲自己小时候的故事，看他给儿子们尝加了辣子的白酒，跟着他打响了自己人生的第一枪，也跟着他第一回弹唱了自己人生的幸福之歌：有心的人儿，有笑的脸庞……认定了就是认定了。

在那样过了今天就没有明天，女性若是光亮亮的出门晚上就不一定能回得了家的时代，心里有那么一种认定是多么重要！

这样的认定，如同一种信仰，支撑着她，扛起了家。

她知道，他只有我。

她认定，他在等我。

所以，当有人来抢亲，她用他留给自己的那把抢，当了回能开枪的“泼妇”，把自己都震傻了；她逃到了上海，帮厨，做佣人，纺纱，再苦再累，却都认定，他在等我；她感受到身边其他男人的爱意，却用礼貌和缄默作为回绝，心情好的时候，她会哼唱那首只跟他一起弹唱过的歌：“有心的人儿，有笑的脸庞……”这样的深情和认定，一直给陈月荣介绍撮合的仇肖玲不懂，直到仇肖玲自己遇到了喜欢的人阿华。

她说，阿华是她的初恋。

陈月荣也淡淡的说：房道龙也是我的初恋。

这一刻，月荣的深情到了极致。

初恋不再是简单时间意义上的概念。

对于这个女人而言，尽管她曾有过一个男人，还跟那个男人生了两个孩子，可是这个相聚短暂常常分离的房道龙才是第一个她真真实实地体会到爱情美妙的男人！

她称呼房道龙为“阿龙”，她喜欢侧脸看着他，喜欢他呼来喝去的山东人特有的大嗓门，喜欢他在乱世也能有无数的谋生本领的帅气。

在这份被她称之为“初恋”的美好感情面前，其他的一切感情都只能是将就，连开始都完全没有必要了。

她只能拒绝，因为拥有了阿龙，就别无他求。

跟阿龙在升平酒店顶楼起舞的那一场戏，是两人感情里最温馨甜蜜的时刻。

他为她亲手戴上失而复得的定情玉坠，深情的跟她说，我们结婚，生个孩子……她伏在他的肩头，微笑不语，像极了18岁的少女。

也许在她的内心里，一直都住着一个18岁的少女。

第一段婚姻的辛苦流离只不过是化了妆的幸福，引领着她遇到房道龙这个深情的男人。

而半个多世纪的风云变幻岁月弄人，也不过是在他们相遇后，给她的“初恋味道”加上一点调味剂。

她沉浸在他给的幸福里，沉浸在自己的简单认定里，从不放弃，一直追寻，直到承诺成真，直到把香港变成他们俩的爱城。

爱是一种信仰。

有心的陈月荣，用三城一生实现了她的信仰。

有心的人啊，有笑的脸庞，它在黑夜，给我春光……

如果房道龙是劲道十足的辣子鸡丁，陈月荣是暖人心脾的排骨汤，仇肖玲是诱人的小龙虾，那么阿华就是一碗热气腾腾的白米饭。

虽然在电影里，不是那种一出场就是个性非常鲜明的人，但是却有种米饭特有的软糯的感觉，特别像那种用木甑蒸出来那种，大火蒸，当水变成蒸汽，缓缓的上升时，飘出的那股带着木头味道的米饭香。

我喜欢他一出场那副大智若愚的感觉，眼镜片后看穿了房道龙闪躲的心思，又烂好心的救人的模样。

我喜欢看仇肖玲带着上海式风月场所的笑，在众生里兜兜转转，一个转身，撞见了阿华，变成少女羞涩的模样……他身上有太多类似普通人的特性，偏偏让人特别的喜欢，打心眼里的喜欢。

最后他死了，以一种有点滑稽的方式。

他带的不是定时炸弹，他是太多太多的手表。

阿华死了，对于我而言，电影也结束……

该片以成龙大哥的父母的真实爱情故事为原型，讲述了上个世纪警察房道龙与陈月荣二人在战争年代从相识到相知，从相知到相爱，从相爱到相思的故事。

影片整体比较文艺，剧情一波三折、跌宕起伏，叙事节奏也偏紧凑，且故事线不太清晰。

不过观影时还是可以被男女主之间相互爱恋的真情所深深打动，这其中主要还是刘青云和汤唯二人有非常精湛而高超的演技，两人的表演太过真实，有种真情流露的感觉。

另外由男女主二人引发的另一对男女情侣的戏份比较少，对全片故事情节的推动没起太大作用。

较好的从国军残兵的角度反映了当年的历史，从电影角度说这个电影比较失败，剧本没有什么张力，大概故事本身没有太大的戏剧冲突，没有坏人，只有主角几个人，但是这样的剧情能上映就是一个奇迹了，在TG的面前用成龙老爸一个杀了好几个地下党的军统行动组特务的故事来做电影，能广电总局审批过，奇迹！

电影本身我就不分析了，其实很多年轻人已经不知道爷爷奶奶这代人在民国末年的生活状态，现在看上去他们都和和美美养了一大家子叔叔伯伯姑姑阿姨舅舅之类的，也许我们能在大小屏幕和纸片上看到的就是解放后文革、土改、反右、三年自然灾害之类，以我们父母视角来看待的TG解放后历史，而抗日、内战基本都被一边倒的宣传成TG万岁，蒋国军混蛋加笨蛋的类型，要么就是南京大屠杀那种惨绝人寰的人类悲剧，要么就是黄河大决堤饿死数百万人吃人的惨剧，过于震撼，已经让我们忽视了当年最主流的老百姓过的日子。

而当年实际的故事都被忽视了，这个剧倒是很好的还原了一个三教九流的爷爷辈生活，从这个角度出发，我认为这个剧值得一看，虽然有些乏味。

但是从成龙的爹妈这号人物的人性来说：我鄙视！

至少是不喜欢，对于男的来说可能要养家糊口，而且他是军统特务，杀过TG，留在大陆只有死路与一条，但是对成龙老妈来说：抛弃两个包办婚姻的女儿决绝的奔向新世界新自由，对我个人来说不可接受。

我认识一个老太，年轻在上海时是一枝花，家境谈不上大富大贵但是也很优越，老公是开小工厂的，也加入了党国，老太年轻时经常自己拿着可乐一个人看英文电影，自己下下馆子吃点喝点。

但是49年时家境急转直下，工厂被剥了，家里2个小孩，3个弟弟妹妹靠她一个人养，因为她老公带着金条去了香港。

过了两年，他老公在香港凭借一身出色的技工本领又另起炉灶小有气候，要让留守上海的老婆去香港，当时这个还风姿绰约的老太就说了一个理由拒绝了“我还有这么多孩子和弟妹，你能保证带他们过去吗？

难道让他们一辈子在这里受苦我们不管吗？

”，结果是他老公为了她又只身回了大陆，后面大家应该也能想到收财产，收房子，收工厂，反右，文革批斗，抄家，坐牢什么的该上的都上了，到今时今日他们从20多岁有两套别墅住成了一室户连马桶都没有小破房子，老太的老伴也没了好多年，从当年喝着可乐看英文电影变成了在家里收破烂给第四代买小金锁。

老太无怨无悔，就那么一句话”难道我要在香港想着他们吃苦，他们拿什么生活”。

对比之下，成龙的父母是怎样的，大家评判，是我我绝对做不出抛弃亲子一个人跑到外面逍遥快活的事儿，那个时候确实有这样那样的困难，未来会有这样那样的风险，也许跑出去了，你或者你（新的）子女后代有这样那样的成就（成龙啊，不是他广电总局也不会给面子过审），但是请记住：留在大陆和孩子在一起，至少他们活着还是死了你是知道的。

这个老太是我奶奶。

历过相互等待的煎熬，跨过千山万水，忍了偷渡的恐惧，尝了海水的咸意，黑茫茫的夜色里，只有情是透亮的，相拥进余生的细水长流。

《三城记》里，月荣与阿龙，三座城池的相遇与分离，面对命运，面对战火纷飞的乱世，更多的是隐忍与守候。

不反抗也不屈服，不过分欢喜，因为彼此懂得深秋里那一抹春光一直在。

故事发生在20世纪30年代末的中国，硝烟起，战事席卷大半个中国，无数人命数被横腰折断。

影片中月荣没了丈夫，只得带两个尚年幼的孩童回老家。

芜湖将至，老家近了，青砖黛瓦衬着水洗的天，空气中泛着泠泠水气，河流清澈，映出枝丫倒影，巷深无尽头，石桥上常年长满了青苔，月荣望见母亲守在巷口，不由得加快了脚步。

这如水般温柔静谧的小镇，仿佛静止了岁月流逝，阻隔战火弥漫。

月荣为谋生计孤注一掷，本是寻常的萍水相逢，却种下倾心的种子。

在那个分不清是非对错的年代，两人的爱情没有约定，悄然而至，桃李芬芳，盈满心间。

在混乱时代的裹挟下，无论是被戏称为“上海先生”的阿龙，还是命途迷茫，生活拮据的月荣，都无法轻易选择前方的路。

顺遂与隐忍成就一双人，他们把酒言欢，是尽兴，是抛却包袱的自在。

“心上的人儿，有笑的脸庞，他曾在深秋，给我春光；心上的人儿，你不要悲伤，你能在黑夜，给我太阳。

”月色清明的夜晚，鳞鳞波光倒影在旧墙上，伺堂前的两人拉二胡，弹琵琶，自成一台戏，无需观众，他们就是彼此最好的观众。

相看两不忘，如果可以，灯花影里，共剪花烛，守一份永恒的安然，忘掉岁月的疤痕与不堪的过往，相濡以沫，咿呀唱上一生。

她含情带笑的眸，眄视流盼，简单地以为，他是她的良人，白首不相离。

她丹唇微张，如燕语呢喃。

渔船归程，船上灯花如豆，忽明忽暗，像是和着节拍。

情深在深秋的枫林，他教她执枪射击，吐出温温的气息化了林子里的苍凉，在山河飘摇的时代里围了一团静谧共度，一幕幕温情的画面，令人心中升起暖意。

动荡的岁月中，儿女情长与现世交织，越发孤独与传奇，显得格格不入。

阿龙与月荣的爱情，像极了白酒中放上鲜辣椒，是辛辣的，是多舛的，是明面上便隔着生与死的距离。

阿龙逃亡去了上海，月荣与肖玲在上海做佣工，纸醉金迷的上海滩，人间悲喜汇集成河。

阿龙每日乘不同公交车以期找到月荣，只是徒劳。

其间深入描慕底层人物的艰难求生，月荣只为心底那抹情，任是沧海桑田，不反悔不变更，执着苦等。

肖玲劝她接纳周师傅对她的爱，安稳度日，她只微笑以答，不言语，因为真正的爱无需解释，无关风月，无关世俗的眼光，等待便是情的模样。

“我不能让谁夺走仅有的春光，我不能让谁吹熄胸中的太阳。

”正如导演张婉婷谈及电影的初衷时，说道，“如今已慢慢忘记了该怎样去爱一个人”。

长长的风刮过几季，外面仍是兵荒马乱，山河破碎的样子，巷子里有滴不完的水，生了青苔的石壁，邻里间似真似假的玩笑话，这些积在窄巷，生了根，发了霉，繁衍不息。

故事进行到这里便生出了安然的味道，仿佛又是一个悲情的故事走到尽头。

“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，月荣等到了她的春光，夜风起，树枝微摇，和了月光的树影跃动在月荣沉静如水的脸庞上，正是良辰美景，梦中的期许如愿。

人在最潦倒时，或许能做的，便是守候，守候最初的情愫，就如戏中的月荣守侯着，享用着，惦念着那深秋破空而来的春光。

戏中用大量的镜头侧面刻画通货膨胀与两党内战，正是暗示大众苦难，更反衬重逢的不易。

影片在第二城引入肖玲与阿华这对爱情副线。

曾经娇俏地流连在各色男人中的肖玲，在阿华面前变得娇羞与惴惴不安，见惯了市井小人的油嘴滑舌与卑鄙贪婪，阿华的到来让猝不及防的踏实与温暖撞进她怀中，忘却了分崩离析的家国，忘却了年龄的差异，只痴痴望着他担水的背影消失在晨光熹微中，不是南柯一梦，是梦醒后真实的欢喜，因为“他，可是我初恋”。

当肖玲得知阿华替共产党运送物资时，她是平静的，对一个人的爱，是不顾及身份与命运的坦然。

也许正因为是战火纷飞的年月，太易被颠沛流离所湮灭的爱情才弥足珍贵与轰轰烈烈。

阿华在爆炸中死去，肖玲偶尔忆起那段偶拾的情缘，眼底尽是温温的笑意，没了当年的悲痛与痴恋，却有历经沧海桑田后的顿悟。

无论如何，至少拥有过相逐天涯的勇气。

戏中隐了收买华的身份，只暗示是个读书人，而他为共产党做事，不正是1949年前后，那所谓的知识分子“忍不住的关怀”？

因了阿华的变故，月荣与阿龙再次生生分离，将故事推向高潮，在大时代下的小人物被历史洪流无情冲散。

阿龙立在江边，盼着朝思暮想的人儿与之相聚在第三城，而一阵枪林弹雨打破了破晓的宁静，她的身体在绝望和思念中缓缓下沉，直至一双手，一个怀抱拥她上岸。

这一次，与时代抗争取得了半生长安。

“心上的人儿，有多少宝藏，愿你的笑容永远那样。

”这曲儿歌的是穿透生死，灵魂相偎依的情，隔了三城，依旧动听。

夜半三更，揉着酸涩的眼睛，关掉手机，摘下耳机，满足地打着哈欠。

庆幸自己错过了上映期，《三城记》是值得躲在家里陷进静寂中看完的。

影片以一封阿龙给月荣的信为线索，仍是电影惯用的倒叙手法。

叙事舒缓大气，色调柔和昏暗，淡淡的灯光只打在人物脸上，背景虚化，那一颦一笑便真实了许多。

剧中不似《太平轮》等年代巨制之作，没有繁琐地提及家国情怀，渲染大时代氛围，以小人物角度，用细腻的镜头歌颂乱世大背景下小人物的悲欢。

一个时代，两对恋人，三座城池。

张婉婷拍的不仅是两场爱情，更是那个时代被世人忽视的角隅与少有人翻阅的家族史，是整整一代人的经历。

那乱世下的命途坎坷，令人倍生感慨。

自零三年起，酝酿了十余年，取实景拍摄，辗转三城，数年心血终成一作。

看了一个电影叫三城记，演员演技什么的就不提了。

挺喜欢这个故事，据说是真事儿。

国破山河在，乱世的亲情友情爱情，无非就是男人活一个义字，女人活一个情字，无情无义的就是阴阳人烂屁股，哈哈哈，听着是俗了点儿。

真假对错的，选择吧。

都说识时务者为俊杰，话不错，一直向前看需要多勇敢，人要能坦坦荡荡的去坚信会得到幸福那也算是种魄力。

讽刺的是，往往人起初可以轻易攥在手里的到最后却怎么抓都抓不到。

大抵人一辈子经历的越多，最后会想珍惜的东西也会越简单，是吧。

#没事，死不了。

愿你的笑容一直那样

喜欢张婉婷完全是因为她拍过宋家皇朝和秋天的童话，前者是一部非常认真的历史片，后者是一部不折不扣的爱情片，两本都非常好，但是这次的三城记，题材包含了两者，倒叙+自述的形式描述与记录了在三个城市颠簸流转的苦难恋情，剧情衔接基本靠自发式的情感升华与代表地点转移的城市风景照，而这些镜头百分之90都不指向人物内心，生硬的衔接造成了一种画面与剧情完全脱节的观感，十分糟糕的体验，同样是景的运用，聂隐娘的层次就是十分丰富，景越美镜头越慢越体现了聂隐娘自身对世界的认知与现实强加给她的概念冲突，越是突出聂隐娘内心的矛盾与挣扎，从而映射出聂隐娘这个被完全边缘化的角色在大环境下的孤独的疏离感，这样的对比强烈而又干脆，侯导确实牛逼。

感觉再说下去要变成聂隐娘窗口了，总之三城记我最多打两星，总结一下我的观感：画风不统一，配乐跟不上，作为历史片只刻画苦难赚眼泪，作为爱情片认为刻意做作场景太多不自然，汤唯一开口还让我分分钟出戏，简直烂透了，分分种让我变毒舌得节奏。

p.s. 推荐贾樟柯的二十四城记