你想去哪里？

以往的武打片，打中的是肾上腺。

《十月围城》，打中的是心口。

以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。

《十月围城》，让人觉得：打得好痛。

这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了！

有人问我：这片子，哪里不好？

我一时语塞。

（以下有严重剧透，慎入。

）一、模式：有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”（或者“群英荟萃模式”）：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。

这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。

他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的（《功夫》），引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。

这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。

《十月围城》也是按这种套路编剧的。

这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。

《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。

温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。

该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。

“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。

武打片首要解决的问题是：为什么要打？

要打得理所应当。

《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。

其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。

革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。

历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。

想一想，荡气回肠。

在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。

用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。

”在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。

因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。

这不是黄花岗七十二义士。

他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。

但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉（陈少白）：以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。

他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。

抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏（意料之内情理之中）抓到了。

刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代？

我怎么对得起他对我的信任？！

我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。

那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。

他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。

陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。

（后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死？！

）沈重阳（甄子丹）：在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。

其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳（连他儿子都出来混贺岁档了）的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然（在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于）晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。

但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。

他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢（《三枪》里闫妮语），于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”？

如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇？

此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。

但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫？

——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。

沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。

——他的小闺女（一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰）实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。

黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。

——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’！

”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。

沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。

但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。

沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂（王学圻）：中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。

王学圻饰演的李玉堂（李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。

玉堂，亦即“玉堂金马人物”）便是这样不怒自威的严父。

吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。

女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。

虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。

李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”（资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱），与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。

李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。

然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。

《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。

我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。

因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。

李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。

然而他还是败给少年之热血。

当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。

随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段（此处很多人都提到了，不赘言）。

这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。

人生至痛，莫过于此。

李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生（《刺陵》中陈道明语）。

而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。

陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。

李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。

那是怎样的一眼啊！

无尽痛楚、埋怨尽在其中。

他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子！

”（那就成狗血电视剧了）真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。

儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。

除了眼泪，还有什么可说的。

（王学圻那一眼，值得N个影帝。

看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗？

”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。

它让你彻彻底底地服膺。

）然而“苍苍蒸民，谁无父母？

提携捧负，畏其不寿。

谁无兄弟？

如足如手。

谁无夫妇？

如宾如友。

”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石？

此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些？

邓四弟（谢霆锋）：邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了（退休了/金盆洗手了）”，谁就必死无疑。

小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。

但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。

看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么？

你敢让他活着回去跟情人成亲么？

——不敢。

编剧用后面的情节回答了我的问题。

李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。

这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。

少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。

当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。

正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。

悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。

小情人最后一次私语时，阿纯（姜太太）问：你知道你明天要保护的人是谁么？

阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。

如此灿烂，如此悲戚。

这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光（王柏杰）：在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。

他只是个少年，热血少年。

血热的人，都死得快。

他是这片中最纯粹的革命者。

陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。

李重光就是这样的激情学子。

多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。

他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么？

”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。

别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。

他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。

这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红（李宇春）：民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢？

片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的？

当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。

但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。

方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹（将军唱戏？

这职业变化得也忒不靠谱了）。

将门虎妞名叫方红（将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名）。

方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。

临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。

随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。

（让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。

）因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。

所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。

引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶！

怎么办？！

我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄？！

不能吧？

……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝？

因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。

可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。

——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。

很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子？

但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢！

少林僧王复明（巴特尔）：几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光（如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉）。

巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺（此处其实没交代清楚）。

此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。

然而，此人真真是被李玉堂骗去的。

他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。

电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。

但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。

决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。

大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。

最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白（黎明）：这是最有仙气、侠气的人物。

这是“义士”中最难定义的一人。

爱上父亲的女人（其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过），使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。

十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中（李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。

侧面笔法写刘郁白的可悲可惜）。

伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。

爱得深，所以难自拔。

最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子（也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号？

）。

孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。

然，终是寡不敌众。

挠钩一支一支刺入他的血肉。

渐渐不支。

浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。

——他为何要拼命？

大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。

他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。

——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。

在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。

刘郁白临死前幻觉中含泪美人（李嘉欣）的惊鸿一现，真神来之笔。

令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。

——我即将见到她。

我即将摆脱心头的枷锁。

我即将得到最好的休息。

我即将进入永久的安眠。

阎孝国（胡军）：胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤？

乍一看海报还以为那人儿是计春华。

如果造型是打算Cosplay计春华（《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派），那倒是很成功的。

在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。

但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语（记得是“有勇无谋、难堪大用”之类）耿耿于怀，但那是何时的事呢？

阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。

莫非是阎孝国少年老成？

有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的（所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折），阎孝国其实是升级版纳兰元述。

此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。

阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。

他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。

正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。

武功最高的他，是最后出手的一个。

表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。

他的死亦耐人寻味。

“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。

这是个十分饱满可信的反派。

——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人？

愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司（曾志伟）：这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。

其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。

他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。

曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：《十月围城》是男人戏（萝卜戏），女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。

“国父”的母亲，应该叫什么呢？

——“国奶奶”？

此是侧面写孙文的妙笔。

孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。

外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。

爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。

面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。

在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。

某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭（重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意）。

他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。

允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤？

而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉？

”（这片子是四五天前看的。

我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。

他轻声说：“我觉得这片子还行。

”）三、缺失话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。

客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。

如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别？

李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。

那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。

而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。

陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。

正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么？

”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。

”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧？

此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么？

之前下了十月围城，一直没看，今天看了，我的天，天雷地囧。

我从头开始说，张学友一出来，屌了两句英文，着实感觉很好，然后一段精彩问话。

女学生：杨教授（让我想起了杨永信），我们能看到那天吗？

学友（稍微思忖了一下）：我知道，我看不到了，你们都能看到。

话音刚落，爆头，时间掐得真好。

梁家辉演的陈少白，更是本剧极其NB的角色，从头串到尾，怎么打都不死，着实让我想起了梅尔吉布森拍的启示，和片中主角一样，怎么搞都不死，一路跑到最后。

其余人先不做介绍，一路慢慢说来。

影片简单的说就，就是一群杀手，消息不怎么灵，杀了一群出现在错误地点的错误人群（简称革命者）。

革命者们穿市井而过，楼上几十号杀手手持弩箭，对下面真是一阵猛射，瞬时箭如雨下，革命者们拿起米袋做防护，大街上的行人们继续买菜散步，丝毫没有慌张，一副司空见惯的样子，看来革命者还是太嫩了。

穿过乱市，巴特尔跟丢了，被一群人捅了百余刀。

镜头转向大部队，碰见了舞狮子的，免不了一通乱打，僵尸啃土豆的感觉，杀手拿刀，革命者们拿米袋，真够牛的。

眼看不行了，惊奇发现巴特尔出现了，鲜血满身，不说别的，这血量够足，这捅都没捅死，还把那十来个人干了，俨然半人马酋长还点满了荆棘光环，在巴特尔的成功掩护下，大家跑了，巴特尔又被一群高级兵捅了百十来刀，挂了。

大部队一路向前，春哥发现对面要用炸药，殊死搏斗后，把门用身体扛住了，炸弹内爆了，可是春哥头冲爆炸地点，仰面躺着，身上还压着门板，脸更是干净的像给化妆品做广告，真是好的无烟炸药！

之后是黎明出场了，一出场，造型真是帅啊，起手几下也真是没的说。

三招过后，不对路了，黎明各种中招，而中招之后的表情如出一辙，哎呀我去，就这么打到还剩六七个人，黎明已是各种伤，背后又被一击猛烈菊爆，镜头切到革命军暂时住脚的屋中，中山先生的母亲与中山的替死鬼亲切聊天，大家听着屋外黎明各种痛苦的嚎叫，最后梁家辉把窗户关上了，又看了一下自己的伤口一大摊血，然后把枪掏了出来，对大家说我们得走了。

镜头切回去，我们惊奇的发现，那最后的几个人也莫名的消失了，黎大哥正在干最后一个，反派最终boss胡军登场，试图溜过黎明防守，黎明抓住他辫子削了下来，胡军回身怒吼，从嘴型看，大致应该是MaBiA，然后拔刀就是一阵乱砍，黎明就好比秋天的落叶，被砍的飘来飘去，就是不倒，王学圻在上面窗户看的心惊肉跳，黎明回光返照看到了李嘉欣，李嘉欣整部片子俩镜头都在这了，一个远的，一个近的跳过中间一些无关紧要的情节，甄子丹（简称丹哥）与小boss展开激烈交火，其中蛋哥大show跑路风采，堪比WOW开场动画的德鲁伊，正面搏斗，小boss连美国职业摔跤联盟的大招都上了，从高处一个重压，然后连踩数脚未能击中，并惨遭翻盘，翻盘之后，丹哥为了保护王学圻，以人拦马，胡军骑马冲过，当看到丹哥时，面部快速的扭曲简直难以形容，有一种想说WoCao但没说出来的感觉，丹哥此时已神志不清，看到飞奔而来的马，幻想到了自己骑车带全家出去玩，然后地球撞火星，胡军跳下马，丹哥挂了，马凭空消失了，赞！

之后没马骑的胡军，愣是追上了都在跑的大部队，三下五除二干躺一大堆，谢霆锋（简称锋哥）拦上去，施展抱腿功，胡军再次施展赤壁中的标枪神技，可惜偏了些，此时梁家辉已经流血流的嘴唇脸都白了，伤口处又是一大摊血，愣是拉起黄包车就跑了出去。

而此时，胡军正在劝锋哥放手，两下放手，轻打一下，最后拧脖子还得等锋哥吐干净了，自己看一下前面跑掉的人才动手。

万里长征总算到了最后，胡军追上了假中山，黄包车从坡上倒着颠了下去，一路不倒，这车还真是NB，里面装着个人颠了老远撞电线杆子倒了，胡军箭步冲上，弄断了车的扶手，然后镜头切换到梁家辉视角，胡军拿着杆子冲着车里一阵乱捅几近疯狂，梁家辉各种乱射，最终击毙胡军，而后呆坐于台阶上，伤口什么都没事了，嘴唇脸色恢复到了正常，真是越打越没事。

此外该片粗劣地方还有很多，真可谓烂片经典，希望大家抽出功夫看看这部喜剧

以前有部老片叫《苦恋》，里面的女儿质问起父亲：我爱他，他也爱我，而你呢？

你爱祖国，苦苦留恋，祖国爱你吗？

后者无言以对。

个人与国家存在形式上的不对等，所以这问题看似简单，但要回答起来，真的很难。

如果从“爱是不计回报”的角度出发，那么结果就会趋向于悲剧，只因见多了个人命运被时代所玩弄，屡遭不公，化为炮灰。

看过《十月围城》，孙中山的旁白声犹在耳，这几天就一直在想这种小我跟大我的问题。

影片是一首小人物跟平凡人的赞歌，那些贩夫走卒的诀别画面，尤为令人震撼。

他们被虎狼所扑倒，像野草一样被踏过。

这些人无疑是爱国志士，然而他们跟孙中山素未谋面、非亲非故，连保护谁都不大清楚。

看起来稀里糊涂，其实是全不在乎。

他们爱着亲人、信任朋友，有人出报酬，他们愿意当保镖，这就是全部。

甭管主动参与还是被动卷入，即便也有被前路的险阻吓到，他们都要撑过那一小时。

有人会很奇怪，这明明是部商业娱乐大片，有甄子丹的畅快打戏、有李宇春巴特尔这帮话题人物，怎么劈头上来就讲爱国大道理？

《十月围城》恰是这样一部片子，该有的它都有，期待的东西打不了满分却一定够本。

片中有实打实的街头对战，也有注重策略的包抄突围，更有飘洒写意的悲情侠客。

绝对的眼花缭乱，没有自我重复。

它额外带来的感动与思考更会让观众受益良多，哪怕是在甄子丹和李宇春身上的两份父女情，完全能叫人信服，为之动容。

再有几场言简意赅的对峙辩论，围绕中国为何、革命为何，道出了不易，说的是良心。

反过来讲，《十月围城》当然有瑕疵毛病，可能在于铺垫太长、某个角色人物有短板、动作戏的加减分，然而这些都是因人而异，说不上大问题。

中国大片的故事题材从几千年前拍到了近代风云，终于让人觉得这跟我们的当下生活有所关联。

这个话题可以援用好莱坞电影里面的美国精神，强调个体、注重情感，且不是一味说教。

《十月围城》谈及了一种广义的中国精神，接受起来并无太大障碍（以现有的历史课本也够了），一扫主旋律跟伟人片的阴霾笼罩。

小人物在做的好像与历史无关，至死不知未来大事，然而他们尽力完成了属于自己的任务。

不为慷慨大义，只求死得其所。

李重光说，他每晚一闭上眼睛就看到中国的明天，年少时候的忧国情怀，油然而出。

借孙中山那双小小的、泛着泪的眼睛，《十月围城》紧紧呼应了这句台词，原来在座的我们正在经历的就是“中国的未来”。

他仿佛看到了，他们什么都没看到。

百年过去，唯有感慨现实比电影残酷得多。

直到孙中山辞世，他依然留下了革命尚未成功的遗憾。

中国的未来在哪？

只可惜历史没有岔口。

中国大片的未来在哪？

我想《十月围城》又给出了一个优秀且珍贵的样本。

【南都周刊】

故事本身，已经被证实是虚构。

但是，让我们还是仔细回顾电影的细节，看看电影制作人想表达什么样的意思。

故事从孙文到港前四天开始，每一天，有更多的人牵扯进来。

大多数人，并不知道，1905.10.15，会有什么样的大事发生，他们要保护，而清廷刺客千方百计要刺杀的，究竟是何等人物；而他们的保护行为，又有何意义。

第一，大多数人，不知道孙文戏班方红，乞丐刘郁白，车夫阿四，捕快沈重阳，“臭豆腐”王复明。。。

其中，少爷似乎知道孙文，但他的了解也仅限于报纸主编送给他的两本孙文著作。

第二，大多数人，不知道他们那天要赴死方红想着之后回老家天津车夫阿四憧憬着之后的洞房“臭豆腐”王复明是打算回少林的捕快沈重阳和乞丐刘郁白一个为赌，一个为情，都是把生死置之度外而少爷虽然经常慷慨激昂，但是在生命终结前的两个细节，一个是在孙母面前的发抖，另外就是在黄包车里的惊恐，则表明他至少没想到这种危险是如此骇人。

第三，大多数人，很年轻，对于死亡没有概念按照今天的说法方红是90后生人少爷是89年生人阿四也是80后人王复明是78年生人沈重阳和刘郁白应该也都不到40所以，这群对于死亡没有概念的年轻人，在1905年10月15日死去的时候，都还很年轻。

第四，大多数人，看不到孙文理想的实现孙文远非片中主角，但是他的几句话，是片子的点睛之笔“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,而这痛苦,就是革命!”片尾列出1905-1911年若干起义。

我们知道的则更多，从1905到2005这100年，革命此起彼伏那么今天观影的我们，达到孙文之所为幸福吗？

“革命就是为了四万万同胞,人人有恒业,不啼饥,不号寒”那么现状呢？

中场小结一下，为什么100年以来，有这么多赴死之人，有这么多次革命，而孙文最初用来感召人的基本理想，远远没有实现呢？

原因应该还是“大多数人，不知道”。

要说的更多一些，鲁迅笔下地那么多愚昧，麻木的人，其人格本质，其精神状态，岂能通过简单的外力一次性改变。

而培养众人独立思考，勇敢质疑，小心求证，启迪心智的教育从来又没有系统性的发生过，所以，这种不改变众人心智，只凭外界蛮力的运动，已经被证明是无法使得孙先生“有恒业，不啼饥，不号寒”在十年，五十年或者一百年的历程中实现的。

如果这一百年的历史不够，还可以上溯300年，上溯2500年，上溯5000年。

历史总是在一次次证明，没有大众心智的开启，所有的暴力最终只是沦为少数人获取利益的手段。

下半场开始。

说完了这些小人物的“不知道”，说说他们的“知道”。

已经确认的消息表明，此片乃虚构；我们能确认的是，孙文等大人物并非主角；主角是这群小人物小人物不知道大人物，不知道大意义，所以，我们今天依然奋斗，希望“有恒业，不啼饥，不号寒”小人物知道什么？

方红知道要追寻老父的道路车夫阿四要让老板高兴，也是为了自己阿纯王复明想出口气，一身武功从来没有用过捕快直到事发前，因为突然发现自己居然有女儿，所以临阵倒戈少爷呢，则是17岁少年典型的慷慨激昂所以，这里面有父女之情，爱人之情，主仆之情，不平之情，激昂之情每一种感情就是渺小到写不进史书，刻不到石头上，但又是那么真实，一次一次，在人类的历史上不断的发生。

所以，小人物所知道的，就是这朴素的真情。

好了，小人物不知道大人物，不知道大道理；小人物知道朴素的善，小人物知道朴素的恶。

这两点结合起来，又得出什么结论？

小人物不知道，因为“不知道”，即使他们的死会换来一些成果，而成果本身总是被少数人占有，而他们的儿辈，孙辈，依然是沉默的大多数小人物不知道，所以尽管不断的有人死去，但简单的理想依然看不到踪影小人物不知道，所以总是懵懂中赴死小人物要求少，安居乐业即可小人物很可怜，总是被利用小人物很可悲，总是被蒙蔽所以，大多数人的“不知道”，大多数人朴素的善念恶意，决定了，若干次外力的结果，并不能一劳永逸的改变他们，他们的儿辈，孙辈的命运。

所以，真正的希望在于民众心智的开启。

但是自上而下，系统性的开启民智，似乎从来没有发生，这是为什么？

快终场了，还是讲讲电影本身吧第一呢，这是虚构的电影，甚至开始有美国投资人希望把场景设在檀香山第二呢，这是一部从1999年开始，历时十年的片子。

所谓十年磨一剑，所以，不要错过了片子的苦心。

第三呢，这个片子的主角是“小人物”，通过对历史场景里小人物赴死的刻画，我们应该理解到这是一种何样的真实！

第四呢，把片中的年代简单的加100年。

我们可以看到90后的方红，70后的王复明，以及80后的若干人。

我们是不是在这群年轻的小人物身上，依稀看到自己的身影？

是不是应该思考一下自己的命运？

第五呢，真实的人物孙中山和杨衢云，在片中话语不多，都是点睛之笔。

把这句话搬出来，一一叩问一下在座各位，在100年后的今天，有何感想。

“十年前，衢云兄跟我在此讨论何为革命，当时我说，革命——就是为了四万万革命同胞人人有恒业，不啼饥，不号寒。

十年过去了，我从他乡漂泊重临，与我志同者相继牺牲。

革命两字与我而言不可同日而语，今日再道何为革命，我会说，欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，而这痛苦就是革命！

”第六呢，即使孙中山和杨衢云聊聊不多的话语，依然我们看到历史的每一段，即使是伟人都有的局限。

杨衢云，临死前最后一句话大概是，我在有生之年看不到云云，你们有希望云云。

而孙文呢，一方面以为革命就是唯一的痛苦，痛苦之后就可以达到文明之幸福，另一方面认为清廷是外族入侵，所以才有沦陷200多年，驱除靼虏，恢复中华的话语。

好了，终场了。

作为小结，谈下一我们看电影时发生的一件小事，正好是对这个电影做一个注脚我们昨晚看的是晚场电影，快11点开场。

前面放广告的时候，不时有一种中频的噪音传出，很是恼人但是没有人出声，大概是以为正式开场时会消失开始放电影了，依然不断有恼人的噪音，一下一下的依然没有人做声电影演到捕快闯到她女儿的卧室，很安静，这时噪音已经完全盖过电影了终于有人开始大嚷怎么了噪音似乎消退了，大家又开始不作声了不一会，噪音又起，终于，有四五个声音，口哨，还有倒掌声大家嚷着”心脏病要发作了“，有人嚷着要退票，有人嚷着要开灯，有人嚷着要补偿终于灯开了，有工作人员进来了。

随后工作人员才知道，是二楼装修的噪音，可怜的装修工人，白天不能装，晚上装，岂料11点多还有几百人看电影。

有人建议报警，有人要把电影放完，同时补偿100块，还有人建议把电影声放的更大一些，压过噪音（我说姑娘，你以为这是2012？

）十分钟后，问题终于解决，电影从头放起，众人喊，”快进“快进倒刚才捕快从她女儿的卧室跳下，大多数人满意有人又喊”从头放“。

众人说”别闹了“于是众人息声这个小小的插曲，无疑是这个电影最好的注脚。

电影的主角是这些懵懂的小人物，真实而又可怜。

而所有观影的人，难道看不到自己就是片中人物100年后的复刻？

甚至更多的退化？

事不关己，高高挂起；挂起不了，一走了之；心有不满，但不作声；自己不作声，希望别人出声；有人出声了；大家开始宣泄；宣泄结束，被小小安慰一下，然后就安静的看片；看完之后，曲终人散，这件事情就和没发生一样，就这样过去了。

把这个影院看成我们的疆土，把三个小时内的事情看成这100年的历史，而我门即是这四万万或者十三万万”大多数“，由此可以看到我们自身的命运以及这种命运的缘由。

总结一下，这是2009国内拍的最好的片子，当然，这个只有香港影人才能做出。

片子用虚构的历史取叩问今人，让人我们看到作为小人物，命运依然如旧，心智依然懵懂所以，这部历时十年的片子，若能使各位观众，在娱乐片刻之后，还能有半点思考，那么电影人的良苦用心就达到了那么我的思考的结果是什么呢？

1）作为小人物，命运依然如旧；为啥依旧，每人自知2）真正能使我们达到”文明之幸福“的手段，不是几次暴力的运动，而是系统性的启迪众多小人物的心智，让他思考，让他警醒，让他从善3）这种系统性的教育不会自上而下的发生。

这个很容易理解，就和挤公共汽车一样，车上座位有限而车下人数众多，没上车以前，你恨不得用大喇叭喊”再挤挤，都能上去“，刚一上车，你就恨不得车门马上关闭，而你的口号又变为”快挤死了，还不关门？

你们等下辆！

下一辆马上就到”4）很多真正得有识之士正在投身去做这种启迪民智的教育，比如《财经》前主编胡舒立，比如李开复（在自传中透漏自己本来的理想和最终的理想都是创办一所民办大学）5）在期待别人改变之前我们能做什么？

读万卷书，行万里路。

书呢，可以多读一些历史书（不是历时教科书），搞清楚最近100年，最近60年以及最近30年的历史。

路呢，多在远处转转，多出国转转。

仅仅拥在网上，宣泄一下感情，做一个愤青，最后只是网上暴民。

纵使可以看到一个一个“门”的破裂，而不会对整个社会，对你的子孙辈有任何多的益处。

最后，关于“最幸福一代“的悖论。

第一，我们能证明，我们是有史以来最幸福的一代，论证过程如下20世纪比以前强，这似乎是肯定的新社会比旧社会好，这也是不用质疑的父辈比爷爷奶奶辈强，因为爸爸常说爷爷没过过好日子我们比父辈强，父母小时候饿过肚子，吃过病死的猪肉所以，一路比下来，我们是有史以来最幸福的一代第二，我们个人的感受呢？

似乎已经是最幸福了，但为什么还有那么多苦痛和困惑呢？

So something must be wrong, what is it?

年末的那些天，我密集的會見了姐妹A\B\C，從她們的口中也知道了好多人的近況，沒有一個完美，多多少少都充滿了缺憾。

我們在一起不禁感慨，為什么生活會有那么多惱人的小事情？

他們從不會一棒子把你打入絕望的深淵，卻會一步步把你拖入痛苦的泥沼。

而如果不是《十月圍城》的出現，不知道這種情緒會停留在心間多久。

它讓我們跳出自己生活的這個小圈子，去審視這個國家，這個世界，這種安穩生活的來源。

『只要為你活過，我就不是粉末』*王復明：為了去打壞人* （巴特爾飾）他應該是劇中目的最為單純的一個人，從少林寺只身來到維港，在街邊擺攤賣臭豆腐，平日的愛好就是種綠植。

但是他卻有著最為淳樸堅定的信念，李少堂的一句話“一起去打壞人”，就把他的命運卷入了歷史的洪流。

他雖有著一身好功夫，但是之前連一場正經的打架都沒有經歷過。

他雖然高大粗莽，但是卻有著一顆珍愛植物的敏感之心。

他雖然是人流中極普通的那一個，但是當有人向他發出召喚，他會立刻投身其中。

他也許不懂得陳少白口中的“人人皆平等的自由國度”，他也許沒有其他人那么強烈的革命意愿，但他卻是最敢于挺身而出的那一個。

當最后他拖著滿身鮮血的身軀，來到受困的人群前，揮舞著那雙大手，費力地說出“走、走、快走”的時候，當他竭力說出自己的姓名時，當他最終重重地倒在地上時，所有的人都會對他肅然起敬。

*方紅：我爹做什么，我就做什么* （李宇春飾）她是一個多年漂泊在外，骨子里沒有安全感的姑娘。

她是一個表面叛逆假小子，實則內心敏感細膩的姑娘。

她是一個打女，也是個孝女。

不知道為什么，方紅的第一次的出場大部分人的反應就是笑場，也許是因為李宇春來飾演的緣故。

她雖然已經在努力慢慢改變自己的形象，但是有些東西確實需要時間的洗滌。

隨著電影的推進，人們漸漸開始忘了她的歌手身份和那些漫天的傳言，她現在只是一個演員，一個雖然生澀但是認真無比的演員。

我相信當她最后用力鎖住那扇門，鎖住那一桶桶被點燃的炸藥，她也贏得人們內心的尊重，擦掉了那一片片的有色眼鏡，讓人看到另一個自己。

*劉郁白：愛上一個女人有錯嗎？

* （黎明飾）一個為了跟老爸搶女人而家破人亡的乞丐，一個只懂抽煙槍渾渾噩噩度日的已亡之人，也是一個在緊要關頭讓你為之肅然起敬的人。

也許你從那身扮相上看，的確看不出這是昔日風流倜儻的黎大官人，但是當他開始念白，口里始終喃喃自語，說出“難道愛上一個女人有錯嗎？

”時，你就瞬間明白了陳可辛找他來演的原因。

有人說黎明是這里面演的最差的一個，開始我也這么認為，但是當看到最后一幕，看到李嘉欣那絕美的一幕，看到劉公子終于滿足的閉上了雙眼，我不禁在內心里為他流淚鼓掌。

人是多種多樣的，也許有些人天生就是情種，他們為情所生，為情而死，他們活得純粹無比，活在自己精神的世界中。

*沈重陽：給念慈，給念慈……* （甑子丹飾）一個混混，一個賭徒，一個為了錢可以做昧著良心的事，一個已經喪失基本尊嚴的人，但幸好他沒有喪失掉內心最深處那點最溫柔的地方，他仍可以被喚醒，仍可以被感動。

看慣了他在《葉問》里扮演的堂堂正正的英雄形象，猛然間看到這個有些地痞有些流氓酷愛賭博為了錢可以拋家棄子的設定，還是有些些的不適應。

還但是演得好，打戲就不用說了，最重要的是文戲也好，尤其是最后已經腫脹不堪血肉模糊的那張臉，竟然看到了自己與家人重聚，在街頭歡快地蹬著腳踏車的一幕，幸福與生死就在一線牽，唏噓痛心，無法言說。

*阿四：明天后嫁給我* （謝霆鋒飾）阿四是個下人，一個拉車的腳夫，他最大的樂趣就是在路過《大友記照相館》時看看里面的阿純。

他的生活重心就是能好好干活，能讓老板開心，最后能討得阿純成親，好好過平淡的生活。

謝霆鋒能把這樣一個角色演的絲絲入扣，幾乎讓人忘了他一貫的帥哥作風。

婚后的他收斂了很多，成熟了很多，也讓人看到了努力過后的結果，一個真正的演員功力。

最迷人的就是阿四每次看阿純的那種眼神，透著歡喜，帶著羞澀，欲說還休，盡在不言中。

當他在海邊把那張用不同大小字塊粘成的喜帖交給阿純時，幸福傳遞給了每個人，同時帶著擔心與不安，不知道這幸福能否真正來到，能夠持續多久。

*李重光：我閉上眼，就是中國的明天* （王柏杰飾）他是個熱血青年，受著西方教育，信仰人人平等的社會，高呼“不做亡國奴”，革命似乎是他生而由來的使命，他要用自己的生命來捍衛革命的勝利。

但幾乎所有人都忘記了他只是個孩子，一個未成人的十七歲的孩子，他會恐懼，他會害怕，他也需要人來保護，他也需要躲在某人的背后。

但命運偏偏選中了他，作為孫先生的替身，他變成了子彈靶子。

永遠記得那一幕，他們一行人躲在孫先生母親家的閣樓里，他因為害怕不自知的開始發抖，孫母只是輕輕的握著他的手，說道：“我替我兒子謝謝你，也謝謝你的父親。

”“革命不是只有發發傳單、印印報紙，革命是來真格的，是要有人流血犧牲，是要拿命換來的。

”——陳少白我們八零后的這一代，沒有經歷過戰爭的創傷，沒有經歷過建國的艱苦，沒有經歷過文革的磨難，生活在被人稱之為“蜜糖般的生活”中。

而我們也會有自己的煩惱，物質生活極大的豐富起來之后，精神的荒原也隨之出現。

失去了精神上寄托，像是迷失在茫茫大海上的小船。

而如果你至今還迷惘在自己生活中的那些瑣事，那么去看看《十月圍城》吧！

重新開始審視生活中的點滴，重新找到生命的信仰，珍惜這平淡如水的日子，那真的是無數人拿熱血換來的生活，他們沒有享受到的生活，我們絕沒有理由不去珍惜。

最后，向所有這部電影的工作者致敬！

你們是扇在所有愚弄觀眾粗制濫造者臉上的響亮耳光。

http://www.douban.com/review/2883530/?start=100在大多数人看来，电影只是一种娱乐方式，他们买盗版碟，爱看《肖申克的救赎》，知道吕克贝松，觉得宁浩不错，痴迷《暮光之城》，非常喜欢约翰尼德普，认为尼古拉斯凯奇出演的都是好片子，印象最深的恐怖片是《咒怨》，经常去电影院看电影。

与此同时，还有少部分有更高追求的人，他们认为电影还是一种艺术形式，他们买D9的盗版碟，爱看红白蓝三部曲，知道希区柯克奥森威尔斯斯坦利库布里克和塔尔科夫斯基，觉得贾樟柯不错，痴迷《杯酒人生》，非常喜欢阿尔帕西诺，认为尼古拉斯凯奇在演越来越多的烂片，最喜欢的恐怖片是《闪灵》，经常去电影院看电影。

我只是举个糙例子，目的是通过这样的比对，我们就能知道对于同一部电影这两帮人会产生截然不同的看法。

通常，前者被后者称为脑残/低级趣味/俗，后者被前者称为装B。

然而，这个礼拜出现了奇迹——这两帮人面对《十月围城》站在了同一条战线上，他们一同对这部电影做出了相当高的评价。

《十月围城》这部电影做到这一点是因为它做对了三点：第一，用心拍了电影；第二，选对了上映档期；第三，戳中了中国人的G点。

中国电影市场在畸形中成长，2009年的国产片票房过亿已经属于家常便饭。

尽管票房可喜，但是折合收入水平来算，中国的电影票价格是北美的3-5倍。

也就是说在中国看一场电影，你支付金钱大大降低了你的恩格尔指数（食品支出总额占个人消费支出总额的比重），却没有提高你的生活质量。

高票房只能说明中国电影院线卖的是天价票，而并不能说明中国电影已经成为了一种全民化的娱乐项目。

电影市场的泡沫经济促使更多的投机人士参与到电影行业中来，中国电影的商业和商业氛围手段越做越好，电影的质量却没有达到一个能与之相互对应的高度。

因此，在经历了《花木兰》、《风云II》、《刺陵》和《三枪拍案惊奇》2009烂片四雄的连番洗礼之后，《十月围城》及格的故事情节、不错的群戏、尚可的节奏感、刻意渲染的深刻情怀，逼人泪下的悲剧效果，成了一枚重磅炸弹，击中了大家的胸口，令不少人拍手叫好。

我认为这部电影还算不错，但是被某些人捧到“十年最佳”也未免太扯淡了。

某种程度上来看，这是一部卖弄死亡的电影，这些惨死的贩夫走卒笃信了自己的朋友、主人、老师，做了自己认为值得去死的事情，他们首先被全方位立体地展示了自己美好的个性，在观众对他们产生深刻感情之后，再设局把他们缓慢而痛苦的死亡过程相继陈列，无一幸免——这正是营造悲剧效果的手段，设下一个小时的任务是必要的吗？

这些或许可以被避免的牺牲被片尾几行字幕直指成就了辛亥革命的成功。

辛亥革命的成功依靠的是千千万万人的鲜血，而这是一部以刺激观者生理眼泪为主要目的的虚构电影，影片对死亡过程施以浓墨重彩，刘公子的拦截和死亡给这部电影增添了强烈的漫画感，提醒了大家这确实是一部商业片，削弱了真正的主题。

把那些美好生命用指关节狠狠揉碎的何尝是民族大义和爱国热情，只是编剧罢了。

我能理解有些人认为正是这种牺牲成就了伟大，这种流血成就了美好，因为我们的课本中一直是这么写的，然而别忘了我们的课本时时刻刻提醒着我们：成王败寇，统治阶级意志乃国家意志，选对了阵营你就是烈士，站错了队你就是被一劈两半只有一个镜头的死尸甲。

请不要漠视生命，我个人不太接受在历史题材的戏剧作品中刻意渲染完全虚构的正面人物的死亡。

中国人（中国人包括我自己）一向很爱看这种民族情绪高涨的片子，并且他们中的绝大多数很相信自己的眼泪，认为令自己流泪的必须是好片。

某些影评人也很辛苦，每场电影都要赶，在烂片四雄之后为本片的高尚深深所感动，感谢他们的辛苦劳作，成功把我哄进了电影院。

这是一部不错的民族主义商业片，示范作文，但我个人认为本片剧情略牵强，商业包装的爱国主义，结尾气力不足。

你可能流泪也可能激动了，但是过段时间请仔细回想一下电影本身，多少分数大家都明白的。

-我看电影有我自己的立场和感受，我这篇东西纯粹是为我自己而写，抒发我自己的感受，没有任何经济目的，如果有些人觉得我的文章有干扰你观感或者干扰群众舆论的作用那你们也太抬举我了。

请注意我从未说过这是一部烂片；另外攻击我个人的言论不会改变我对本电影的看法。

另：文章略增几句。

一大早的实在是懒得起来，我赖在床上半个多小时才起来。

完全是在闭着眼睛刷牙、洗脸，然后开门走人。

昨晚上看刘老师的书，就为能跟谁说的着，我想了一晚上。

实在是没有整理出个条理，最后的结论就是-我没说得着的人，别人也和我说不着。

路况很好，一会就到了单位。

早晨就开始放《十月围城》，看完了前面的广告和预告片，又看了一会张学友被爆头，早上没有吃早饭有点肚饿。

就跑到外面吃早饭。

早饭吃完以后就一直惦记这春哥那光荣的爆炸。

可惜在外面磨蹭了一会，跟别人闲侃了一会翠西的复出，等我回去的时候春哥早就炸完了。

还好正是黎明在群打，又见了李嘉欣的惊鸿一瞥，那双大眼睛真的好动人，我以后找对象就得按照这个标准。

上次没看见字幕，这次终于得偿我愿。

看见了一行“导演陈德森特别感谢曾献基先生”，才觉得陈导演真是有心的人。

曾献基先生已经故去有5年多了，陈导演如今还能记得他，总算一场交情没有白交。

那曾献基到底是谁呢？

我在这里说一下，就当是大家看完了《十月围城》之后的一个跟你随便扯几句。

曾生前是陈德森的好友，他以前酷爱艺术，曾经监制陈德森的《台北朝九晚五》、也投钱给《寻找周杰伦》等片，虽然这些片没为他赚取什么票房，但坚定了他对电影的热爱。

后来又在台湾成立和兴电影公司，然后和电影圈内的人结交和吕良伟夫妇相熟、宋乐群等人相熟。

后来陈德森就一直有个念头，拍摄一部一群义士保护一个人的电影，后来就定位成5、6个义士在香港中环保护孙中山的故事。

而他这个故事一定要有一个1905年那时候的香港中环，用陈德森的话说“这部电影人已经不是最关键的了，城才是故事的根本，故事都发生在城里”。

但要搭建一个1：1的城实在是个疯狂的念头，几乎没有人愿意理睬他，这时候是曾献基挺身而出，出资让陈德森这个项目做成动工，本来是谈好曾献基只拿一半另一半由陈德森再去想办法，可是陈德森忙于创作另一半资金一直毫无着落，最好还是曾献基出的另一半。

本来曾献基也是热电影而且他的事业也是一帆风顺对于电影投资他也是热心肠，没想到04年一场变故，让这位曾献基先生烧炭自杀，这也导致了这部片的停滞。

当时的陈德森在广东南海影视基地开始搭景，也物色好了演员。

当时敲定的演员中，扮演乞丐的是周星驰而不是黎明，后来因为周星驰档期问题又换成了郭富城，扮演革命党的不是梁家辉而是张国荣，而梁家辉扮演的则是大刺客阎孝国、台湾帅哥张震演车夫阿四、而曾志伟也不是扮演警探斯密夫他是扮演大老板李玉堂、扮演打女的是萧亚轩而不是李宇春，那时候春哥还默默无闻的在学校里读中学呢。

可这一切都因为曾献基的突然自杀而告一段落，如今又过了5年《十月围城》已经上映，已经是物是人非事事休了。

字幕里还有“特别感谢刘伟强、甄子丹先生”，这里面也有一些故事，听我细细道来。

刘伟强和陈德森本就是好朋友，俩人在99年的时候在一起酒桌上聊天，陈德森就说过要拍一个一群义士保护一个人的故事，这也就是《十月围城》的雏形。

而刘伟强也不甘示弱，说了一个警察打入黑帮而黑帮也派卧底进入警界的故事，这就是后来获得无数荣誉的《无间道》，几年后《无间道》出来后就成为了香港电影的救世主，而陈德森的《十月围城》却经历了太多磨难，用了十年的时间才算拍完，而就在快拍摄完成的时候，陈德森导演因为天天拍戏导致积劳成疾，多次在片场晕倒，后来没有办法只能回到香港治疗，而这时影片也到了最关键的时刻，上映的日期也定好了，这个危难之际刘伟强伸出了援助之手，担负起了后期的拍摄工作。

这时候不得不说下香港电影“人人为我我为人人”的人人制作精神。

而甄子丹呢，近几年的电影他都参与桥段的设计，特别是在武打戏份方面。

可能是和叶伟信搭档多了《叶文》《杀破狼》等甄子丹都奉献了精彩的电影设计。

在《十月围城》里最精彩的那场“回廊追逐戏”就是甄子丹亲自导演亲身上阵的成果。

首先要说明的是，我认为这是近年来我看过的最成功的华语电影。

虽然各种或显或隐的耽美情节让我在电影院里不时地默默吐出一口血，但依然会为其中的爱国情绪和人物情感的饱满而感动。

大家已经说过了很多“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦”，所以我只是坐在那里带着一丝负罪感小小地萌一下。

在我看来，本片无非就是围绕着一个中心两个基本点展开的n段JQ。

一个中心按照我党习惯拔高一些——追求文明名曰革命的痛苦经历中小人物在大洪流下的牺牲，这也算是我对这部电影欣赏的另外一个着重点；两个基本点可以归结为两个教训，这在影片的最后都有点出；n段JQ，大家可以凭着自己的喜好任意挑选，从青梅竹马到黄昏三角，师生年下主仆忠犬，不可不谓应有尽有。

梁家辉出演的陈少白，出场起就是个得瑟的主。

李家少爷看见他时一副儿子耍宝的模样讨礼物的样子，我也就用多年锻炼出的嗅觉断定陈社长和这家的关系不简单。

果然王学圻老师也很直接了当地问了两遍要多少，足见了解。

等到后来梁家辉失踪，王老师握着那一支钢笔神经兮兮地冲无辜的曾志伟大发脾气，大家愈发地明白了过来。

相识八载，于是得瑟的陈社长把两个人的大照片裱了放在桌上，一抬头就能得意洋洋地宣示所有权。

当发现李玉堂是报社的大老板时，我生出了一种——你要玩，那我开家报社给你好好玩的微妙感觉。

和如今那些老板们出钱给自己的情人投资个小店算是创业也算是精神寄托的事例，有种违和的雷同感。

接着陈社长回来的那出戏，表现出了一个好小攻必须万能——要有钱有权，有好口才，会体贴人，出得厅堂入得厨房，还要会应付各种突发状况，比如帮喜欢在外面惹是生非的小受处理伤口。

王学圻老师在这里把一个耽美文中万能小攻的形象演绎得淋漓尽致——平时站在你身后支持，需要的时候就挡在你身前。

无怪梁家辉也是死心塌地，平时一定要人人生而平等。

一看到是儿子抽到了死签，立刻又要搞特殊待遇，又要棒打不懂事的傻儿子，最后看看劝不动，还要声泪俱下地表示“我过不了自己……"当然王老师也不含糊。

说道这里我不得不很惭愧地说，我还是在队长的提点下才发现了这出戏的原型——牛魔王在革命的前夜拿着芭蕉扇去找铁扇公主：“咱俩离婚以后，我还一直拿钱供着你的鸦片。

眼下家里要出大事，这宝贝还你，你帮我照顾着玉面狐狸和红孩儿，行不？

”于是铁扇公主黎郁白在一场不知所谓的出浴后，顺便作了个离子烫，恢复了当年作为牛魔王正房的气势，很潇洒地削断了胡军的头发，为玉面狐狸和红孩儿争取了宝贵的时间。

我们这里也不用讨论最后那一段是不是向某阶梯致敬，只看玉面狐狸眼见着儿子命在顷刻，就算没到十一点也不管了，孙文就随他去吧，儿子命都不保革命不革命到头来还不都一样。

只可惜最终也没能救了儿子性命，于是这里揭示出了电影的第一个基本点，或者说第一个教训——隐形眼镜对于近视的朋友来说，实在是居家旅行杀人灭口必备好物。

要是有了隐形眼镜，指不定儿子也就不用死了。

当然那样会不会影响了导演对整部戏情绪的渲染是另外一回事，我们此处不做讨论。

最后没了红孩儿的牛魔王和玉面狐狸到底要如何收场，倒也是不消细说，毕竟我们这里说的是十月围城，不是十月围城2。

再说一句题外话，鲁豫有约里提到，戏外玉面狐狸会炖了鸡汤带给下半夜了还在拍戏的牛魔王喝——我说鲁豫姐姐，这种事情大家心知肚明就好，你非要挖出来干嘛咧……至于李重光，这孩子有出息，Ivy League的高材生，虽然Connecticut可能没有Pennsylvania或者Massachusetts吸引人，具体的还要看专业，但能拿到耶鲁的offer，就是牛人。

这个纯属个人废话，考虑到这里我们只说cp，于是就此打住。

从小谢拉铃示警那一段开始，我就开始觉得这两人出现的时候屏幕上不时闪现粉红泡泡。

虽然小谢这位邓四弟有点闹不清自己cp，一会老爷高兴就好一会去逗逗篮球国手中途还要抽空转个ZS，但看到最后会发现，官方cp果然还是和少爷。

人家老爸举起烟管要揍儿子的时候，有人护主心切立刻就扑了上去；看人家一家人吃饭，他自己远远蹲着挪不开视线；少爷喜欢看的书要想方设法弄明白，还要牢牢记住他教的那53个字，至于最后为他生为他死，这个问题我们就姑且认为是追求文明之幸福的必然过程——虽然事实上小人物也许根本不明白，那时候想到的只不过是只要少爷安全，别的也顾不了了。

辅仁楼梯上的那段戏，我不禁想起了赤壁里周瑜和诸葛亮说话时非要把两个人的距离弄成只有0.01公分的那个腻歪劲。

舍生取义杀身成仁的精神是值得感动的，可是有必要用双手捧住别人的脸一副要亲下去的架势么……你俩就一起走完最后的一个小时吧，走完了以后相信很多人会想帮你们大吼一句，你俩下辈子在一块吧= =攻受？

这种问题就让人家自己回家讨论吧。

一三五二四六也是很河蟹的。

阎孝国怎么看也不像乔帮主，反而比较像新少林五祖里计春华。

可在看过了花木兰二进电影院看十月围城后，我不得不说，就算反派也得反得有水准。

与其和自己老爹争个平胸弱受，不如搞师生年下，至少死在老师手里嘛，也比为突出女主角美救英雄的高大形象而成为大炮灰强。

而至于牛魔王和铁扇公主当年的恩恩怨怨，戏中无甚交代，也就任凭大家自由脑补各自发挥。

最后当孙文的大脸出现在银幕上久久不去的时候，大家心中应该都能体会到本片导演的用心良苦，这第二个教训是用血和泪换来的——开会，一定要言简意赅。

1980年8月29日，自从谢霆锋出生的那刻起，他就注定是个话题性人物。

而后数十载，谢霆锋顶着“名门之后，天之骄子”这个光环接连不断的受到各界的关注，承受着各界的猜测和质疑，年仅16岁的他第一次登台演唱便遭受到半场观众的嘘声，大家会认为这样子承父业，即使成名也只是在挥霍他父亲从艺时攒下的基业，他只是个年少轻狂的太子爷，没什么实质内涵，而谢霆锋这样的身世给他带来了非常大的压力，作为一个有梦想，有坚持的人，他如果想洗脱这样一个声名，就必须努力，再努力。

就在这样一个大背景下，谢霆锋走上了属于他自己的从艺道路，这看似起点颇高却处处危机四伏的演艺道路在别人眼里是一条光芒万丈的星光大道，在他自己眼里却是一条只身对抗勾心斗角和栽赃非议的漫长旅程。

对于谢霆锋这些年的成长，大家可以借鉴百度百科，我就不详细说明了，一直对音乐偏爱有加的谢霆锋同时从未放弃从影之梦，而星途不平坦的他影途也并不平坦，烂片、烂角色接了一个又一个，但这都无可厚非，任何人都是这样的，黄秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角经验逐渐磨练出来的，现在回头看去，谢霆锋的电影之路大概可以分为三大阶段。

第一阶段大概是从98年的《古惑仔之少年激斗篇》开始，主要影片包括《特警新人类》《半支烟》《顺流逆流》《我的野蛮同学》等等，这些电影里的谢霆锋，大多扮演小混混或者不修边幅的社会青年和警察，很多角色像是专门为其设计的，不需要太多的演技，只需要留个长发穿身痞气的衣服去耍帅即可，那个阶段谢霆锋的演艺事业以音乐为主，电影只是予以辅助，可以轻易看出他在演技方面的青涩，哭戏非常假……谢霆锋不是一个天生的演员，缺少天赋，不像黄渤那样即使没受过专业训练也能浑身是戏。

第二个阶段大概是从《新警察故事》开始的，作为谢贤的挚友，成龙对于谢霆锋的提携自然不在话下，也非常重要，在这部电影里谢霆锋同样饰演了个小混混，却不再只是肤浅的耍帅，演技怎样先放在一边，他的敬业精神开始在这部片里显现，片尾一幕从摩天楼上滑下的戏，他在拍片时甚至险些被绳索勒到窒息，看来成龙对其的影响不只是演戏，还有玩儿命。

我一直固执的认为与其说是演戏，不如说是演人生，只有不断的提升自我的历练和修行，戏路才能逐渐丰富，演戏时才能更加投入心无杂念。

相信2002年的遭遇带给了谢霆锋我们永远想象不到的成长，从那之后我们欣喜的看到谢霆锋由内而外焕然一新的变化，那个勇往直前的愣头小子不见了，取而代之的是仍旧勇往直前却更加成熟大度的谢霆锋，这时他需要担起的，不只是自己的未来，还有更重要的家庭。

在之后的《玉观音》《无极》和《情癫大圣》中，谢霆锋开始对自己以往的角色进行彻底的颠覆，开始塑造性格各异的人物，《无极》中的无欢是我在这部电影中唯一肯定的角色，谢霆锋对其阴柔且矛盾的心理刻画可谓入木三分，又同时不失英俊帅气，虽仍可见“演”的痕迹，但相比之前已经进步太多，这几部电影逐渐让观众接受了那个“演员”谢霆锋，也让挑剔的媒体和影评人开始对其刮目相看。

之后就是最重要的第三阶段，结婚后的谢霆锋肩负了更重的责任，昔日男孩已经成为男人，要开始为奶粉钱打拼，崎岖的演艺道路抑或可以说是人生道路被谢霆锋一次又一次的克服并原谅着，《男儿本色》和《证人》是迄今为止谢霆锋最好的两部电影，无论是戏里成熟而自然的小警察刻画还是疯狂到不顾一切的卖命演出，都足以看出谢霆锋强迫自己突破自我的决心，人都是逼出来的，谢霆锋把自己放在了命悬一线的绝境，不断的试探着自己的心理和生理的极限，证明着自己除了血统外的其它价值，拼命三郎的形象深入人心，掌声和赞誉也比比皆是，更是成为颁奖典礼的常客。

谢霆锋对自己的定位非常好，他没有周润发那样的英雄气质，没有甄子丹那么好的身手，也没有张震那样沉默也是戏的气场，只好把自己放在一个比较低的位置，细心的观众可以注意到谢霆锋在电影里总是被打的最多的那个，但以前看他被打的时候会觉得皮痒肉不痒，现在则能切身感受戏里那个男人所承受的疼痛，这就是谢霆锋的进步。

做为今年国产贺岁片的重头戏，我很高兴能在《十月围城》里面看到谢霆锋的身影，要知道这样一部汇集了胡军、梁家辉、王学圻等老戏骨的电影是非常考验演技道行的，而谢霆锋果然没有辜负大家的期望，非常完美的完成了任务。

在这部电影里，谢霆锋可以说是完全抛弃了以往英俊的形象，情愿让自己戴着化妆胶膜连续三天不卸妆，饰演了一个接近“面瘫”的年轻车夫阿四。

在封建思想牢固，社会动荡不安，民不聊生的清末民初香港，车夫阿四的存在就像是黑夜里的一抹纯白的阳光，努力的发着光，他那颗赤诚的心和明朗无邪的笑容感染着在场每一个人。

谢霆锋继续着自己的小人物戏路，阿四是个普通的不能再普通的20出头的男孩，有着单纯的不能再单纯的读书梦想，暗恋照相馆的漂亮女孩阿纯，对主人鞠躬尽瘁，对伙伴真诚仗义。

而就在他得到了读书的机会，又成功的赢得阿纯芳心并提亲成功的时刻，“革命”到来了，他义无反顾的让自己瘦弱的身躯站在了革命的第一线，也许他还不能明白这次“革命”背后的重大意义，但对他来说，“革命”就是保护好自己的主人，哪怕是用生命去换。

这部戏里谢霆锋所饰演的阿四带给我们的感动不是大喜大悲，纯朴的他不会功夫，没有慷慨陈词的口才，也没有远大的理想抱负，可他还是让很多人深深的记住了。

那种感动，是他看着一瘸一拐的阿纯时那发自内心的微笑，是他用所会的为数不多的汉字写给阿纯的情书，是他把衣服与三轮车系在一起时的坚决，是他最后纠缠住敌人时的撕心裂肺，“爱”的力量是强大的，即使阿四最后死了，这股强大的感染力依然存在，这不仅仅是阿四这个人物的成功，更是谢霆锋的成功。

《十月围城》比我想象的还要好看，文戏的铺垫少有的精彩，一点不觉拖沓，非常恰当的介绍了每个人物的背景和性格，这就像一个拉弓的过程，在逐渐剑拔弩张的过程中，高潮一触即发。

而后面长达60分钟的打戏可谓是拳拳到肉，使人的神经始终处在紧绷的状态，每个人物的消亡都足以带给我们良久的震撼，甚至在春哥死的时候我都曾真心希望她能原地满血复活……在这个唯利是图的年代，用心演戏用心拍戏的人少之又少，我尊敬那些还在坚持的人们，这样的少数派最值得我们赞扬和歌颂。

这是篇不是影评的影评，用来表达我对谢霆锋这些年在电影方面的肯定。

关于十月围城。

1，陈少白手里有一把枪。

如果说前面杀手人多，一把枪杀不完，在最后只剩下一个大反派胡军的情况下，为什么不开枪呢？

白白多死了很多人，尤其是重光。

当然可以说，后来枪给了重光，他害怕……但没有道理一直让他在黄包车里坐着往前跑，难道没有一个人想到可以停下来，用一下枪吗？

可以不死而制造死，这是故意制造悲剧感。

2，甄子丹饰演的嗜赌警察沈重阳，临死前运起最后一点神志清明，身撞烈马，殒身而亡……他那时随便扔个板凳或者刀片之类的，都会让高速奔驰的烈马受惊，比他以身相撞效果不差。

我都想到了，他一个武术高手，怎会想不到。

或曰：他是一心求死……可以不如此洒鲜血而洒鲜血，这也是故意制造悲剧感。

3，如果故事本身好，没必要用全明星阵容。

用大明星，必须导演本身“镇的住”，不然满屏幕跑的不是陈少白、方红，而是梁家辉、李宇春。

观众太容易出戏，不是好事。

不理解导演用全明星阵容，当然，想到它毕竟是一个商业大片，有它的票房考虑也就可以理解了。

李宇春出来，场内总有笑声。

我觉得她挺可爱，决战前夕，跟一群爷们混在一起吃吃喝喝做准备，气氛倒是对的。

如果必须有一个女性，应该是她这样。

想象放一个范冰冰在这堆爷们中间，气氛就不对了。

4，片子拍得太紧，不放松，开头一段讲刺杀、营造恐怖氛围，跟“风声”开头一段相像，但电影语言的运用不如“风声”。

但它的立意高，综合指数还是超过风声。

5，其实看电影时我还挺揪心的。

后来我想为什么揪心，不是李宇春，不是甄子丹，他们在电影里都会武功，而且有自己明确的目的。

是那些阿四的朋友，阿四是个奴才，他的朋友们也都是苦力，“他们明天也来参加，他们跑得比我快。

”阿四和他的朋友们不知道明天是要去死。

阿四是因为老爷替他提亲，算是为了爱情。

可他的朋友们呢？

第一拨杀手行刺，会武功的上前交手，这些苦力们齐喝一声：扛米包。

他们惟一的屏障就是他们平时扛的米包，下面就是血肉之躯。

他们死得很快，那时我入戏了，我揪心地想，快跑，快跑。

他们连保护谁也不知道，也不是为了什么主义，他们是大多数革命的真相：率先赴死的总是一群什么也不知道的、连名字也没有的小人物。

即使连电影里，也没有给他们一个名字和籍贯。

6，少林寺跑出来的僧人死的那段我也很揪心，那时我还不知道他是巴特尔，也是一个明星。

——这个电影如果不是现在的这么多明星，找一些长相普通的人演这些小人物，效果可能更动人。

7，乞丐刘公子和打女方红，戏编得比较粗，不如阿四和少林僧。

后两者都是跟其他人有互动的，是一棵树上自然分叉出来的枝叶，刘公子的身世：爱上父亲的女人，父亲和女人都死了，留下他心如死灰，一心求死……这只是一个人物身份的最粗糙的界定，里面的细节呢？

几乎没有。

少林僧，还有个“爱花草”的细节呢。

他是个人，怎么可能没有细节？

周星驰的《功夫》里也有很多这样的小人物，但你细想：包租公和包租婆是多么丰满，即使是裁缝、面店老板、苦力三个配角，哪一个没有自己的性格细节，连他们的功夫都不一样：裁缝打斗精巧，使洪家铁线拳，出拳威猛收拳后扭捏一笑，一个有GAY倾向的裁缝；面店老板整天抡棍子擀面，原来擅使五郎八卦棍。

苦力强性格爽直，功夫也大开大阖使十二路谭腿。

……十月围城里打斗场面，只有甄子丹被反派第二高手追杀一场戏值得一赞，在闹市追逐，穿人越物，如入无人之境，一场戏拍得轻盈美妙，充分展示了甄子丹的功夫修为。

8，“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命。

”——我说过，这个电影，胜在立意高。

而且导演很清楚，自己只是借孙中山拍几个小人物的故事。

这点清楚很有帮助，他没有盲目升华，点到即止。

“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命。

”是影片的点睛之句，是它的立意所在，但对于一个经历过辛亥革命、国民政府、中华人民共和国的国家的观众来说，我怎么可能不去想“革命以后”的事情，而思索的结果是无结果。

鲁迅经历过辛亥革命和革命后的幻灭，他去世前趋向左翼，他是一个一直相信“未来”的改革者，他也确实献出了自己大部分的精力和生命给他认为是进步的人和事，但他也怀疑“未来”到底有什么。

他说，“革命有血，有污秽，但有婴孩。

这婴孩正是新生之前的一滴血，是实际战斗者献给现代人们的大教训。

虽然有冷淡，有动摇，甚至因为依赖，因为本能，而大家还是向目的前进，即使前途终于是‘死亡’，但这‘死’究竟已经失了个人底意义，和大众相融合了。

”——这段话，和电影里孙文的话有点像，但又多了一层自我怀疑，就这一点自我怀疑，电影的点睛之笔里，没有。

可是我忍不住会怀疑，那些不知道自己为什么死的苦力，那个只知道是来打坏人的少林僧，那个以为明天之后就能跟阿纯结婚的阿四……这些无辜的小人物，为了他们并不懂的这个革命而死，值吗？

放大说，什么样的革命，能理直气壮地牺牲人的生命，而声称“这痛苦就叫做革命”呢？

我们不是经历过这样的革命吗？

我们不是住在这个革命的后果中吗？

值吗？

既然如此，我们为什么又那么容易被这种话打动呢？

听到这种话，我们不应该多想一想，是不是还有别的办法，至少多问问自己，值吗？

既然是面对这么多的杀戮和死亡，这样的反问，并不算多余，哪怕答案是无解。

9，电影中的杀戮太多了。

看完很难受。