高手高手高高手

《欢迎来到庞奇》有一个乍看来令人疑惑的片名，即使看过电影后发现这个片名仅仅是一件麦格芬而已。

影片内容没有它的名字来的让人抓狂，歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，它的故事确实没有什么令人眼前一亮的地方，但我还是要说，《欢迎来到庞奇》依然有值得人来享受的地方。

《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》、《城中大盗》甚至是《黑暗骑士》，这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在《欢迎来到庞奇》中找到，换句话说，这部电影，看的是情怀。

如果你是抱着看一部颠覆英伦警匪帮会片格局之野心力作的心态来观影，那么我劝你还不如去重看一遍埃德加赖特的《热血警探》。

醉心于港片粗野之美的迷影型导演不只是狂野美利坚的痞子塔伦蒂诺，一向以优雅著称的英格兰同样不乏死忠信徒。

埃兰克里维将香港经典警匪片的人物个性及模式化场景与桥段运用到了这部《欢迎来到庞奇》中，再配之以迈克尔曼黑色电影所特有的阴柔夜景，让整部电影的外貌冷酷到了冰点。

这部电影的美工做的我十分喜欢，从头至尾画面被一层蓝绿色调统领，显得冰冷忧郁，充满着涌动的波澜，好似《盗火线》中罗伯特德尼罗在落地窗前与夜色相融成的那一抹深蓝，流露着浓浓的情绪。

影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。

影片接下来的天台交谈、警方新闻发布会、边缘灰色的主人公、黝黑深邃的夜空、枪战现场景象回溯、警匪联手突围、码头大火拼以及宿命般的结尾留白无不透露着吴宇森、林岭东、杜琪峰和迈克尔曼的标签，如舞蹈般飞扬火爆的枪战场面更易使人将本片看做港片导演执导的西方作品。

另外，顺便提一下影片的两位主演，麦卡沃伊身为第一主角，通过痛苦的表情、激烈的动作以及浓重的口音将一个落魄英伦警员的形象确立了起来，可惜影片的属性与定位使得角色的深层发挥并不大，反倒是让性格干净利落且较为脸谱化的斯特朗捡了便宜，如果说麦卡沃伊真是因为本片而推掉了好友乔怀特的《安娜卡列尼娜》的话，个人觉得这是不太值得的。

所以，如果你非要幻想着终于有位新人能够站出来用雷德利斯科特监制的作品干掉盖里奇、打倒马修沃恩、嘲笑埃德加赖特的话，我只能告诉你你选错了片，但是如果你想来一堵飞扬在英伦夜空中的港味“烟火”，并借此小小的回味一下那段不羁的时光，那么这部“庞奇”随时欢迎你的到来。

≪双雄≫，讲述警察为抓回原凶不得不与精明的犯罪高手展开抓捕行动的故事。

本片有充分的态度来效仿和致敬港片，但可惜这个导演没掌握好导致了整体与期待值差之千里。

我真的都没看明白从头到尾讲的是什么，可怜咱们特意取的译名来讨好观众和本片。

配音，总监的效果与影片本身同样平淡。

总之，爱看不看。

埃伦•克里威坦言自己执导的《双雄》受到了八九十年代香港警匪片的影响，国内引进时直接以陈木胜的同名电影《双雄》命名，看过影片之后才发现，影片的故事核心是如吴宇森《喋血双雄》般得警匪惺惺相惜，其中致敬吴氏暴力美学的桥段堪称惊艳，而影片独有的英伦格调又让这部略显黑色的警匪电影有了一丝无奈的优雅。

曾经风光无限的香港电影一直影响着诸多国际影人，大陆导演自不必说，世界范围内最有名的当属鬼才昆汀.塔伦蒂诺，他坦言自己电影中酣爽的暴力美学受到香港动作片影响颇深。

近几年迅速崛起的韩国电影同样对香港电影借鉴不少，今年上半年崔岷植、黄政民与李政宰主演的韩国警匪片《新世界》故事几乎跟《无间道》如出一辙，最终票房口碑双丰收。

马丁斯科塞斯执导的改编自《无间道》的《无间行者》一举拿下第79届奥斯卡金像奖最佳影片奖等四个大奖......因此，借鉴或者致敬对影片精彩程度的影响微乎其微，甚至往往借鉴者更能注意到原作的瑕疵所在而有所避免，进而创作更优秀的作品。

《双雄》开场即是疯狂的猫鼠追逐大战，狡猾精明的犯罪分子雅克布•斯特恩伍德带领手下洗劫位于中心地带的银行。

事成之后，他与手下驾驶摩托逃离现场，而勇猛果敢的警察麦克斯•莱温斯基只身追赶，单打独斗的麦克斯被雅可布射中腿部，追捕以失败告终。

三年后，藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布接到电话，他的儿子卢恩被枪射中倒毙伦敦机场。

爱子之死，促使雅可布冒险回到伦敦，麦克斯隐瞒卢恩已死的事实，设局准备逮捕雅克布，而整个事件背后的阴谋却超乎他的想象......被逼无路的麦克斯决定跟雅克布联手，惩治幕后黑手，尘埃落定后俩人的恩怨将何去何从？

天台谈判、码头火并、黑警叛变......这些在警匪片中随处可见的桥段都在《双雄》中有所体现。

关于暴力美学的完美呈现则出现在退役军人迪恩的家中，警察麦克斯与劫匪雅克布及其罗伊劫持迪恩祖母。

当迪恩推门而入，看到的却是三人围坐沙发一起看电视节目的其乐融融，尽管罗伊的手枪已对准了老太太的头部，而老太太却在跟三个劫持者谈笑风生。

久经沙场的迪恩面未改色心未颤抖，冷静地应对对面三条猛汉……当谈判陷入僵局，每人脸上的笑容瞬间荡然无存，祥和的气氛顷刻间进入近距离对射模式。

慢镜头下，罗伊头部中枪，雅克布和迪恩腾空而起，坠地之前的蛋壳在空中画出一条漂亮的弧线，将暴力美学在咫尺之间完美展现。

别忘了该片还有雷德利•斯科特担任制片人保驾护航，尽管影片略显缓慢的节奏一度让人怀疑这究竟是不是纯正的警匪片，不过詹姆斯•麦卡沃伊深邃的眼神、纠结的表情和始终不放弃的坚持仍旧支撑着人一探究竟。

当港式警匪风格和暴力美学争相出现在《双雄》中让人感到缺乏新意时，英伦独有的优雅格调倒成为影片的一大看点。

有两个理由支持，必须要看一下这部片子。

第一：它的剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List，业内最具潜力剧本)上名列前三甲；第二：70后导演爱兰·克里维是香港警匪片的拥趸，而且深受《喋血双雄》、《英雄本色》、《辣手神探》、《监狱风云》、《无间道》等片影响，而且这部电影本身就是在向港片的一种致敬。

就这样，我看了这部片子，而且感觉相当好。

“雾都的称号被我们拿下，作为英国首相是否感到羞愧？

”这一问题是中国网友送给英国首先卡梅伦的，他在访问中国时开通了微博并利用收集中国民众的问题，然后就收到了这样的一个问题。

其实，这都称不上是一个问题，它背后更多的是中国网民对于中国雾霾围城的一种无奈的调侃与反讽。

可惜的是卡梅伦在选择回应时放掉了这一问题。

不过，作为英伦首都的伦敦，在雾与霾的问题上，卡梅伦的确应该感到“羞愧”，因为目前的伦敦，再也拍不出《雾都孤儿》那样的故事背景了。

那个烟雾缭绕，灰暗阴郁的敦伦再也难以寻觅了。

不过，在《欢迎来到庞奇》这部片子，尽管没有雾也没有霾，但阴郁、黑暗、冷峻的风格还是极为明显，创造了一个大家不常看到的伦敦。

这一点上，埃兰·克里维不仅借鉴了香港警匪片的风格，更是借鉴了《黑暗骑士》里哥特市的特色，以明显区别以《哈利·波特》系列里的那种童话般的黑暗。

警与匪的对峙，在正义与邪恶对立之外，角色形象的塑造更为重要，与略显颓废而且一根筋的警察麦克斯·莱温斯基(詹姆斯·麦卡沃伊)相比，冷峻温情的大盗雅克布·斯坦伍德(马特·斯特朗)的形象更引人关注，而且也更耀眼。

就像《喋血双雄》里的发哥明显盖过了李修贤。

“正义必将战胜邪恶”“邪不压正”之类的俗话在这里不再是必须，而且情与义才起到更重要的作用，必要时，警与匪也会携起手来面对共同的敌人。

说说回来，像《和平饭店》、《卧虎藏龙》一样，退休的英雄依然是英雄，一旦回身返回江湖，留下的会依然是新的背影。

大盗斯坦伍德在干了一票之后选择金盆洗手，隐居在冰岛。

直到有一天，他的儿子突然遭到枪击，而且濒于死亡。

为了见上儿子一面，也为了查清楚儿子到底为何受到枪击，离开英伦三年之后，斯坦伍德再次回到了伦敦。

而迎接他的，是在最后一次抢劫时受伤的警察，还有他的队友们。

对于警察麦克斯来说，在黑夜的街头，独自一人迎接疯狂的抢劫团伙，已经尽显英雄本色。

可惜的是，棋逢对手，麦克斯遇到的是斯坦伍德，在狭路相逢中，斯坦伍德一枪击中了麦克斯的膝盖，让他失去了行动能力。

作为匪，斯坦伍德本可以杀掉挡路的麦克斯的，但斯坦伍德已打算隐退，就没有再施杀手。

不过，对于英雄而言，永远是宁可站着死，不可跪着生。

冉冉向上青年警察麦克斯就这这样不仅没有擒到匪，而且还被击伤跪着眼睁睁看着他们离去。

这对于一个立志成为英雄的警察来说，无疑使一种羞辱，也是一种沉重的打击。

于是，在三年里，麦克斯每时每刻都在寻找斯坦伍德，一心要将其伏法，同时一雪前耻。

现在，斯坦伍德再次出现，双雄对决也就一触即发，成为必然。

就像，叶孤城与西门吹雪，再战紫禁城之巅。

如果故事停留在以上的双雄对决的层面上，这样就可以入围剧本“黑名单”，显然过于简单了。

真实的情况是，一场决定成为未来的大选中，一个老谋深算的政客，为了自己在大选中胜出，力主警察再执法中可以持枪。

这里要说明一下，伦敦执法的警察是不可以配枪的。

但是警察可以持枪就一定可以强化社会秩序吗？

有关警察可不可以配枪的问题，甚至民众可不可以持枪的问题，是一个很大的问题，这里不做探讨。

只说《欢迎来到庞奇》中的那个政客，为了自己当选，故意制造冤案，通过轮船的码头（故事所在的那个码头的名字叫庞奇）走私了一批枪支，然后从街头上招来了两个对枪支感兴趣的小青年，让他们去买枪。

然后在交易进行时，警察突然出现，形成人赃并获的局面。

然后将这一事件通过新闻大肆渲染，从而为政客的参选加分。

而同时，走私的枪支，还可以为一帮腐败的警察们带来一大笔收入。

看起来这是一个多赢的局面，唯一要牺牲的，就是那两个小青年。

可惜的是，一个小青年当场被击毙了，另外一个则逃脱了出来。

尽管不久他还是再一次被捉住，而且没有留下太多的口实就在医院里去世了。

但是，最大的BUG在于，他是斯坦伍德的儿子。

在最后的被警察围捕之前，他给他的爸爸打了一个电话。

而这个电话，于是引来了退休的斯坦伍德再次现身，同时让麦克斯再次兴奋起来，力图将斯坦伍德绳之以法。

而斯坦伍德则在寻找杀害自己儿子的凶手，麦克斯也被动地起来进行调斯坦伍德儿子的死因。

最终的结果，就成了斯坦伍德与麦克斯不得不联手起来，共同对付更加强大的腐败政府、警察的团伙。

个人的恶与政权的恶，那种危害更大，是麦克斯需要衡量的。

于是，苦大仇深的警与匪在更为强大的罪恶集团面前，不得不携手共进。

形成《喋血双雄》中周润发与李修贤联手共进的局面。

这个戏中戏的设置，足可以拍一部相当不错的电视剧了，一部电影容纳下来，略显局促，而且代表政权腐败的一方，没有一个BOSS出来在决战中扛一扛，是一个小的败局。

不过，詹姆斯·麦卡沃伊与马特·斯特朗的双峰对决，还算得上精彩，尽管论卡司不算那么大，当想一想它的投资规模，也就可以有所理解。

看惯了好莱坞的警匪片，来看一看这部英伦警匪片，还真得有一种不一样的感觉。

有人认为，导演埃兰·克里维可以成为克里斯托弗·诺兰、鲁伯特·瓦耶特之后，英伦又一个崛起中的商业大导，仅凭他在本片中的表现，的确如此。

所以，我推荐这部英国警匪片，欢迎来到这里。

　　12月6号，本年度最后一部好莱坞进口片《双雄》，将在内地影院压轴上映。

这部英国新锐导演埃兰·克里维执导的黑帮动作电影，由于有世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制；久未露面，但在内地拥有极高人气的“好莱坞一哥”詹姆斯·麦卡沃伊出任主演，在开拍之初，就受到全球主流媒体的高度关注。

又因本片剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List，业内最具潜力剧本)上名列前三甲，因此还未上映，就被冠上了诸如“最值得期待黑帮电影”、“最具风格黑帮动作片”等称号，足见媒体、观众、业内人士对本片的厚爱。

　　简单概括，《双雄》的故事主线有两条。

一是麦卡沃伊追捕抢劫银行的逃犯未遂，并被打伤右腿，为了将其捉拿归案，引发的一场长达数年的猫鼠游戏；另一条线则牵扯到英国的政治、竞选、帮派斗争、以及各利益团体间的苟且勾当。

由于第二条故事线的存在，使麦卡沃伊和马克·斯特朗饰演的大盗之间，警与匪、正义与邪恶、恩怨与情仇，变得界限模糊、不再对立。

导演埃兰·克里维采访时说道：“麦卡沃伊饰演的警察深陷麻烦，他无法从受伤的阴影中走出来……他的生活停止了。

他留在了过去，已经不再是从前那个人”，相反“马克斯特朗饰演的角色则更具同情心，他比我们的主人公更富有英雄气概得多”……　　　　　　乍一听，这个故事带有很强烈的东方宿命论，即因果循环，凡事都有双面性，且在一定条件下可相互转化。

这也是香港的黑帮动作电影从八九十年代的辉煌期到现在，一直持续讨论的问题，如《喋血双雄》、《英雄本色》，《无间道》。

近些年，西方的影视剧也越来越多地涉及这个话题，史泰龙的《赤警威龙》、近年在欧美大热的剧集《妙警贼探》等都是经典范本。

《双雄》的导演克里维在十几岁时，就痴迷于八九十年代的香港电影，这部电影确实受到了港片的巨大影响。

　　而西方的黑帮动作片，则由动作类型片中的警匪电影演变而来。

有别于香港的宿命论和“优雅又残酷“的人性探讨（吴宇森电影为代表）。

它将故事矛头更多地聚焦在资本工业社会的贫富不均，以及由此衍生的，类似于写实性的黑帮争斗和利益权利的拉锯，代表作是1972年上映的经典电影《教父》。

　　　　　　之后，随着科技、特效技术的不断进步，以及观众审美口味的变化，西方黑帮动作片开始朝两个支流发展：迈克尔曼式的美国正统黑帮片和以盖里奇为代表的戏谑结构式黑帮电影。

前者的标志性元素是更大的故事场面、更刺激的动作打斗、更火爆的枪战戏码和更强烈的正邪对立感，是在传统套路的基础上，注重视觉效果的强力表现。

经典影片《盗火线》、《惊爆内幕》和《美国黑帮》等都是此类代表。

　　盖里奇式的戏谑结构黑帮片，则更多彰显的是英国人的自嘲和幽默。

他们往往反其道行之，推翻传统黑帮片的生存规律，用近乎夸张的演员表演，一反常态的空间、场景、人物关系设置来制造冲突、使戏剧效果最大化。

用看似轻松的方式娱乐大众。

看看《海扁王》、《大侦探福尔摩斯》的票房和口碑，就知道这种类型的电影，近几年在全球取得了多大的成功。

　　“我们那一代人是看着《虎胆龙威》、《致命武器》、《铁血战士》长大的，而且那时来自东方的功夫片在好莱坞大受欢迎。

无论《黑客帝国》还是《巅峰时刻》到处你都能看到功夫的元素”……　　从小痴迷于香港黑帮片、土生土长的英国人、常年在好莱坞发展，这些因素在埃兰·克里维身上融合，并迸发出蓬勃的生命力和奇妙的化学反应。

因此，在《双雄》中，我们能看到一场世界级的黑帮经典对决：电影开始，犯罪分子西装革履抢劫银行，快速的剪辑加上汉斯季默氛围的配乐，腔调十足、气势凌厉，开篇就极具《007》的格局和气魄；蓝绿色调的伦敦夜景、大规模的飙车戏码和枪火对决，则瞬间让人肾上腺激素飙升；为了给残酷的犯罪事件营造一种类似于死亡之舞的壮烈美感，导演克里维又在必要的时刻，用恢弘的配乐、优雅的慢镜、刺激感官的血拼画面，来解构一桩枪击事件，让人感受到的是吴宇森式“又残酷又优雅”的暴力美学；当你以为导演就此止步时，他纯正的英国血统又向所有观众开了一个戏谑口吻的小玩笑，因此在同一个场景中，温馨、不安、平静、杀机....这些对立的字眼会一股脑冲撞进观众大脑，屏息凝神、又让人感到大智若愚的魅力。

　　　　　　　《双雄》由世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制。

雷德利·斯科特不仅擅长拍摄史诗巨制，更是科幻、恐怖类电影鼻祖级人物。

手握金球奖最佳电影奖杯2座、奥斯卡最佳导演奖1座、奥斯卡最佳影片奖3座。

《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》、《黑影坠落》、《美国黑帮》……几乎他的每部作品都会被全球影迷顶礼膜拜。

斯科特在采访中说道：“《双雄》的剧本很扎实、也很过瘾。

看完剧本，我就有种强烈的冲动，一定要参与到电影的创作中去……这将成为一部前所未有的黑帮电影”。

而挑片口味极为讲究、进来很少露面的詹姆斯·麦卡沃伊，为了接演该片甚至推掉乔·怀特的《安娜·卡列尼娜》。

这些都给了埃兰·克里维更大的动力和激情去创作该片。

　　《双雄》在今年的格拉斯加国际电影节上首映后，获得一致好评。

著名影评人Oliver Lyttelton评价本片：“紧张、刺激、激动人心”。

美国著名的电影网站更是对导演推崇有加：“影片比起想象中要出彩很多，使得导演埃兰·克里维成为继克里斯托弗·诺兰、鲁伯特·瓦特(《猩球崛起》)之后来自英伦的又一位前途无量的商业片导演。

”　　神秘代码、惊天对决。

《双雄》将于12月6日，在全国院线大规模上映。

拍的很棒！

看完那个无良影评再来看电影，欢乐太多了。

但看完之后，也觉得好燃好刺激。

影片中，所谓的正义化身为了金钱和虚荣，出卖良心，失去灵魂。

而无恶不作的反派却怜惜无辜生命，只打伤警察的腿来掩护自己逃跑。

片中的警察内部竞争，上下级矛盾，片中的反派为了兄弟的孩子两肋插刀，而反派和儿子的亲情快成了片中唯一温暖的感情戏。

这是一个在虚假掩盖下黑白颠倒的世界，一方以善为名作尽恶事，一方以恶为生却尚存良知，如此讽刺的对比，仿佛在昭示世间本无正邪之分，而所谓的好人不过是偶然站对了位置的坏人。

于是，主角MAX作为一个根红苗正的正义青年，从一开始就和这个世界格格不入，他在电影前部分对新警员说反派丧尽天良无恶不作竟然还有人崇拜简直讽刺，可到最后他发现讽刺的不是世人崇尚暴力，而是正义装标下的邪恶。

故事到了结尾，本觉得MAX会随着反派一路逃跑，做一个隐于市的真正游侠。

但看到真正结尾时才觉得我的想法太平凡。

片中正义的化身MAX站在模糊的城市夜景前直面镜头，直面故事中扭曲罪恶的世界，平静下掩藏着悲愤，仿佛在说【来看看吧，这就是庞奇，这就是我的世界】那一刻突然有种被现实迎面一拳的感觉，似乎也再次扣题——WELCOM TO PUNCH。

欢迎来被现实打脸。

导演不错，演员不错，配乐不错。

比商业爆米花电影多了点内涵，还能舔到胡茬一美、暴力一美、病娇一美（大雾），反派演员马克·斯朗特更是帅到哭，真是迷妹舔颜消暑、活动大脑的绝佳选择。

不错不错，推荐推荐。

最先是被《欢迎来到庞奇》这部电影的名称所吸引，进而观看这部影片，也许有人觉得该片略显鸡肋和有始无终，但多加思考不难发现电影的名字为片子起到了画龙点睛的作用。

“庞奇”是“Punch”的音译，同样也是片中一处集装箱的代号，象征着权力之地，而电影整个剧情设计也围绕着“权力斗争”这一中心，与电影名默默呼应；电影“港味儿”十足，镜头带入感强，对港片尚未厌倦的影迷不妨一看。

《双雄》不蹀血：大英帝国及其养子的风格——看《双雄》的意识形态文/空语因明原文地址：http://i.mtime.com/notime/blog/7718628/影片“欢迎来到庞奇”（Welcome to the Punch）的名字恰如一场邀请，让观众想看看这其中究竟有什么趣味。

据说它在某种程度上借鉴了香港警匪片的风格，对于不甚喜好港式动作片的我来说，虽不在意什么高尚的品味，但也期望它可以通过不列颠的方式表现出某种值得体会的情调。

该影片在拒绝了港式动作片的肤浅之后，似乎稍过深沉了，以至于让观众迷失在雾霾般的情节中，情调没有填充起来，角色的情感也模糊地像细颗粒物PM2.5似得。

没有看到我想看到的，有些失望，但也情有可原。

或许是它的不列颠风格使然。

这种英式警匪片风格与香港警匪片风格的差异倒也提供了意识形态分析上的切入口，可以在对其进行否定性审视的过程中捕捉些许规定性，关于叙事方式，情节，情感以及表现哲学。

【叙事：双关语片名与结构性失措】由该影片名“Welcome to the Punch”直译出的“欢迎来到庞奇”，将原来具有双关义的片名过滤掉了一层意思。

在理解微妙的词语时，翻译往往会起到如此过滤的作用。

“punch”一词具有多重意思，在这里应该主要表现出两层意思，第一层意思是大写的“Punch”，指的是一个港口的名称，也就是音译的“庞奇”所传达的意思；第二层意思是“用拳猛击”，这是音译的“庞奇”所没有传达出的意思。

这第二层意思对理解该影片情节是有益的，它涉及到影响本片情节的关键因素，也就是“控制枪支数量”。

为了防止枪支暴力泛滥，要控制枪支的数量和使用，这样的结果就是“用拳头说事”。

在影片的一开始男主角警察迈克斯的出场就是对着歹徒的一击“punch”，然后他竟在不携带枪支的情况下，徒手追逐一队持枪劫匪。

虽然据说英国警察不随身携带枪支是惯例，但是遇到了抢劫犯还在不携带枪支的情况下去追击，看起来仍然有些奇怪，似乎迈克斯与那伙劫匪之间有什么深仇大恨似得，或者迈克斯想去找死。

若不是出于劫匪的仁慈，迈克斯在这里就该玩完了。

即便如此，片名中的“punch”对剧情的照应是隐约的，而且这样的双关语难以体现到中文翻译中。

其结果就是观众几乎看了一部“无名”的影片。

这部影片后来采用了“双雄”的剧情意译片名。

与“欢迎来到庞奇”的直译相比，“双雄”的意译片名更加具有中文文学色彩，有一种江湖气。

这个片名应该是利用了它在剧情上与香港影片《喋血双雄》，它们都讲述了警察与匪徒联合起来对抗反派的剧情。

不过，从叙事上说，《双雄》与《喋血双雄》之间的相似是微弱的，它们在情感表达，情节主旨，结构设置等方面都不同。

“喋血”一词的缺乏表现在《双雄》影片中就是它不够热血，动作场面的量比较稀少，并且质也不够暴烈，相反，倒是给人以温和含蓄的感觉。

它没有给观众以肤浅畅快的体验，在感性上也不够动人。

个体理性表现偏重，压抑着情感的表达。

男主角迈克斯与女主角莎拉之间的情感甚至给人以若有似无的感觉，不像在《喋血双雄》中那么非理性，那么浅显。

支撑起影片标题含义的警察迈克斯与匪徒雅各布之间的情感线倒是勾勒出来了，但是他们的联合与其说是源于一种情谊或非理性的道德命令（道义），不如说是在危机中由个体理性促成的。

与这些主旨层面上的情感相比，匪徒雅各布的父子情感还是相当明显的，这种家庭意义上的情感几乎是该影片中唯一真正的情感。

《双雄》的角色意图就是在如此的个体理性与家庭观念作用下组织起来的。

如果观看者要把《双雄》当做动作片来看，那么或许就要遇到观看失措的情况：不仅没有看到多少激烈的动作场面，甚至在大部分观看时间里都搞不懂该影片在讲什么，在如何发展。

这种观看体验的问题是由本片的叙事结构造成的。

从叙事结构上看，《双雄》采取的是“哑铃式的叙事结构”，也就是故事开始和故事结尾含义大，中间环节平淡。

《双雄》影片的开头几乎不像是起点，而更像是一个故事的结尾。

就在观众期待接下来的情节对影片故事开头进行解释的时候，他们会发现，根本没有什么解释，就直接跳到了三年之后。

虽然导演在影片外解释说，开头警察迈克斯与匪徒雅各布的遭遇对迈克斯造成了受伤的阴影，影响到了他的生活和工作。

但从电影中看来，这样的影响是含蓄的，不表明缘由，迈克斯的行为显得有些神经质。

该影片的中间环节在平淡和含蓄中展开，不但没有解释什么反而增加了疑惑，因为含蓄并不是解释。

直到故事的后半段结尾，作为观众才开始明白这个故事讲了什么。

与其把《双雄》当做动作片看，还不如把它当做悬疑片来看。

该影片的含蓄悬疑，再加上冷蓝色调烘托出的画面，漫画式的，有一种“名侦探柯南”的感觉。

对待这样的影片，观看者需要做的只是看着它在结尾如何提供“只有一个的真相”，将前面的情节调和到一起。

【情节：影子内阁的阴谋】关于《双雄》情节发展的解释就是真相，这个真相只有一个：影子内阁的上位阴谋。

或者说就是在野党试图取代执政党的阴谋。

这样的情节设定具有显著的不列颠民主政治特征。

匪徒雅各布的儿子之所以遇害，是由于影子内阁为了营造枪支暴力泛滥的假象而故意为之的，越多枪支暴力丑闻就越向民众表明执政党的无能，因而也就越能促使在野党或影子内阁在接下来的选举中获胜，成为执政党。

影子内阁也叫预备内阁，是在内阁制民主国家中由最大的在野党按照内阁形式组建的，它的存在旨在牵制现任内阁或执政党，促使其倒台并取而代之。

影子内阁虽然为了推翻现任内阁总倾向于和执政党作对，但是它自己没有权力直接成为执政党，而要通过选举，要借助民众的权利。

为了获得民众的支持，影子内阁不仅会利用正当的方式，也可能利用阴谋或欺骗民众的方式赢得选举，就像该影片中影子内阁试图做的那样。

由此可见，民主政体也并非那么“健康”，也会有政治阴谋，也会因为权力而糊弄民众。

这样的政治阴谋会很烦人的。

相比较而言，集权政体更加稳定，比民主政体要优越。

集权政体在更换执政者的时候，根本用不着麻烦民众，只要“上层们”之间角力就够了，这样也不会直接伤害到民众。

反正在集权政体中只要是执政掌权者就一定是合理而正义的，是睿智而负责任的。

不像在民主政体中那样，执政党会愚昧自私邪恶不负责任。

对于集权政体，民众只要安心地接受统治就好了，谁统治都无所谓，这样民众不会烦心，也会很幸福很幸福。

如果世界上有什么极乐世界，那它采用的一定是集权政体。

【风格：大英帝国及其养子香港的对比】不论叙事结构还是情节设定，或者情感表达，《双雄》都表现出与香港式警匪片截然不同的大英帝国风格。

比较而言，《喋血双雄》是由大量动作场面累积而成的具有天朝游侠遗风的动作片，作为一种非理性道德命令的江湖道义是其情感表达的依据；《双雄》则以其含蓄的不列颠方式讲述了具有民主政治背景的悬疑片，个体理性与家庭观念来作为其情感表达的依据。

这些差异可以概括为故事欲的类差异。

它们并不需要在对比中被划定某种优劣的评价，尤其对于多元化的文化氛围而言，优劣的评价在客观上是枉然的。

不过，对比它们可以看到不同的意义。

通过对比它们看到的意义，不仅是由于现象域的区别，而且也由于意识形态的区别。

在现象域中看，香港警匪动作片（二十世纪八九十年代）动作场面量大，打斗武侠化或非现实化；剧情起伏而情感直接，倾向通过表情或举止直接传达出角色的善恶，也会通过表情举止扭转善恶判断；不太在意逻辑关系，缺乏情节的铺设，随兴而起一场说来就来的枪战，一阵说走就走的追逐；主旨表达的不是正邪对立就是江湖义气……说白了，香港式的警匪动作片所要达到的就是肤浅的娱乐效果，这也正是它的成功之处。

与之相比，不列颠式警匪片还不是等待解剖的尸体，因而不宜直接断其本质。

单从这部《双雄》所表现出的现象，该影片中的动作场面没有那么夸张，顶多会用慢镜头来表现非常态的视觉。

匪徒雅各布一伙在抢劫银行的时候表现出绅士般的姿态，这样弱化了他们的罪恶，强化了他们的魅力，也为之后的警匪联合作战减少了一定的不和谐。

该影片的剧情平直而情感含蓄，并且为结局做了很长的情节铺设，前后逻辑联系虽然不是一直都那么明显，但对于理解剧情来说不可或缺。

《双雄》之所以表现出那样的情感情节与主旨，其表达方式所具有的思维，根源在英国经验主义。

它是保守主义的，一步步稳妥地进展，角色间的情感以个体理性为依据；它是归纳法的，要理解该影片要从分散的事实中找线索，进而由分散的事实组装出进行事实判断或善恶判断的依据。

相对而言的演绎法风格是由一个明确给定的事实论断作为依据，然后去实践它。

香港动作片算是有些演绎法的风格，不过倾向非理性，它所宣扬的是冒险的自由主义。

《双雄》与香港式警匪动作片几乎截然不同，后者是前者几乎模仿不来的，如果说前者从后者那里借鉴了什么，那也是如细颗粒物般的，并且缺乏意识形态上融合的根基。

不列颠式的警匪片与香港式警匪动作片大致有着本质的身份差异。

香港式警匪动作片（二十世纪八九十年代）之风格的根源，从文化氛围上看绝不只是在于它隶属在天朝文化圈中，而是在于它的游离身份，是由于它实际上处在自由主义的文化圈中，在自由资本主义的意识形态影响下。

香港是作为大英帝国的海外租借地或殖民地存在的，人格化地说，香港其实是“不列颠尼亚的养子”。

这种养子身份使香港能够展现出冒险的自由主义情调，或者说那是一种浪子风格。

作为浪子的它带有自身的历史，带着它自身的迷信，因此它才能酝酿出武侠。

武侠在新的环境中影响着警匪动作片。

香港式警匪动作片有着和武侠一致的气息，一致的正邪冲突与矛盾，一致的江湖气，一致的自我困境。

一种身份的结束会导致一种风格的衰落。

《无间道》恰如一个身份困境的寓言，它说“出来混，迟早要还的”，这是对浪子说的。

有开始，也迟早要结束的。

西装领带皮鞋防毒面具，清一色的黑色摩托车，这抢钱的几个人装逼装的不错（褒义）。

麦克斯膝部中枪的三年后，自己从自己的膝部拿针管抽积水。

喜欢在自己手背上记东西的女警察。

雅克布在门上设置了机关--当开门后会开启打火机，然后引燃屋里积蓄的燃气。

发现警察包围自己的小屋后，雅克布上车，启动车，然后再隐蔽的下车，引得警察去追车，而自己逃向另外一边。

雅克布放出儿子的秘密住址，来守株待兔。

老头对八卦纹身师说：你要是搞砸了，我就让你知道知道什么是老派（old school）。

雅克布事先在房间内放置了一瓶二氧化碳，在之后的枪战中被压制时射爆二氧化碳瓶引发爆炸，获得击杀敌人的机会。

子弹射穿墙后带起碎屑看起来很带感。

雅克布在弹雨中奔跑，倒地滑行，取下藏在游戏机下的枪。

这种桥段太经典了，也太烂大街了。

出于各种各样的原因，警匪携手抗击第三方（或者是互救）。

这种桥段同样经典、烂大街。

在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都特别带感，很有力度。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪最牛逼。

码头的枪战。

跑动射击很酷，张弛有度的配乐比较赞。

#2013观影# #双雄#，看惯了好莱坞大片的大场景大制作，偶尔换个英式来看也是一种调剂。

其实个人认为没有特效没有大爆破的电影必须要求演员的演技和过硬的剧本，这也是电影作为一种文艺作品的最根本体现。

本来还有大批从业人员在保持着这样的心态是件幸事，可惜的是除了心态以外的东西却都成了弱点，毕竟想要在剧情设置、画面风格、表演技巧等方面做出突破实在是难上加难，所以能坚持又不跑偏就值得鼓励啦！！！