恶魔的艺术2：邪降

原本以为他就是一个平平无奇的一个类似于悬疑类型的剧。

但是但是但是！

最后两角被被裁决的时候，法官问：“你将以什么身份被裁决”两角的回答是“我到要问问你们，我是谁”瞬间将这个剧推倒了一个新的高度，真的惊艳到我了。

整个影片画面都有点暗，全程紧张的氛围。

从开始到最后，一直跟随着漫画家山城的心理，跌宕起伏。

最让我意想不到的是清田警官的死，原本以为他会一直调查这个案件，然后到大结局，就开始包饺子。

没有想到，两角指使边见去杀了他。

刚开始以为边见只是一个路人而已，但是没有想到后边也会有他的戏份。

让人担心的是到最后边见并没有被抓到，但是山城的老婆生了一对双胞胎，她在逛街的时候，他的老婆感觉有人跟踪（确实有人跟踪），真的好害怕他老婆出事啊。

除此之外，另一个闪亮点，就是山城对于两角的反杀。

山城用言语诱导两角刺自己的胸口，但是山城穿着防弹衣，没有刺进去，刀掉了。

他利用这次机会，捡起刀反杀两角。

等到警官来的那一个笑容，我的天，炸了！

菅田将晖主演的《角色》这一电影提醒我今年看过的最傻逼的电影之一。

角色塑造宛如一滩稀泥，主角到最后我也没弄明白他到底是个什么样的人，为了什么而画漫画，又是为了什么隐瞒当初看见犯人的脸。

犯人也是，有点像弱智但是犯案现场没留下任何痕迹，不知道是警察更弱智还是什么其他原因，说是羡慕幸福的四口之家但是也没说清楚究竟有什么样的渊源。

警察更好笑，一堆人围着那个小破案子查来查去，发现了凶器之后知道了犯人长相但是“线索断了”，不和见过犯人的主角联手办案每次问话都问一些无关紧要的逼话还一直鼓励主角继续画下去。

还有配角，莫名其妙出来顶罪，出狱后又跑出来杀了警察，杀完警察还逃跑了，而且逃跑了好几天都没抓回来。

这是我看过最烂最弱智的电影，浪费了我两个小时，很恶心。

前半部分很精彩，特别是让我没有想到的，其中一个角色的死，但是到最后大结局的时候，你明知道他来杀你，什么武器都不带你往家走啊？

我也不太理解，而且警察明明听到的人家说自己的妻子有危险，竟然还慢悠悠地，你开警车的话不应该比正常出租车开的快吗？

但是在犯罪片的这方面，我觉得至少比国内的大部分都要，好剧情的复杂程度上就不在一个层面。

而且让我特别想不明白的，这么高级的公寓，没有保安或者管家吗？

为什么漫画家都叫成那样了都没有人出现。

而且凶手每次其实都是四人之家，四人之家就算是被突然袭击可能第一个二个会被秒杀，剩下的人就一步都不跑？

很容易就可以跑到门口尖叫，呼喊。

为什么凶手，每次杀人的时候在大白天却没有任何人看见了，他是选择荒野的一个住宅吗？

第二个案子我理解，第一个第三个是为什么？

还有就是警察已经能够差不多确定凶手是连环凶手，就算他的作案时间间隔的一年，但凡知道犯罪心理学的人都会知道犯罪的间隔只会越来越短的，好像除了小栗旬以外，没有人在意抓错人了，也不在意真凶，只有观众着急。

哎，虎头蛇尾，就算你给我搞出来一个作家以自己为诱饵的所谓大招，还是改变不了糟糕的结局，开头真的很精彩。

这部电影的创意非常有趣，角色的演出也非常到位，但有几个地方是硬伤，让我没办法给出高分1.主角一开始看到了杀人犯的脸，但他没有向警方说，我不理解。

为了创作？

但是你已经在脑海里有了这个形象。

后面的剧情也能知道，在那家居酒屋见面之前，主角一直没有和杀人犯见过面，也不存在想留着他一直观察一直创作的理由，这就让人搞不懂为什么主角要隐瞒。

是为了学习杀人犯的手法给自己灵感？

也不对，杀人犯第二次在路上作案的时候，主角的小说已经大获成功，这说明主角的创作是不需要看杀人犯的案子的，他自己也能创作出。

这个硬伤一开始就让人如鲠在喉，以至于在剧情发展的时候，我一直在疑惑这点。

2.不过顺带一提，可能说了也没用。

我没想到警方知道了他的长相之后，居然还是抓不到人。

不知道是剧情需要，还是日本的警方确实能力低下，或者是国情不同。

主要是这个杀人犯形象太明显了，而且作案的时候连个手套也没有带，到处都是他的指纹毛发，这种情况下还抓不到的话，我只能说剧情需要，但依然会让人以一种不舒服的感觉看下去。

3.最大的硬伤就在于结尾。

主角知道了，杀人犯盯上了自己的老婆，准备跑回去的时候，明明一两句话就可以说清楚，跟着警车一起回家。

他非要选择自己一个人先回家，更搞笑的是还坐的是出租车，有这个打车的时间警车早就给你送到家了，还顺带两个警察。

也正是因为主角一个人回家，导致他自己被杀人犯袭击，钥匙也被杀人犯得到，不然杀人犯根本进不了家门。

主角口口声声的说，让他老婆保持电话别挂，但我不知道这一路上他俩到底说了啥，难道是聊天去了吗，他老婆压根就不知道发生了什么，甚至也没有报警，这段时间完全足够有其他的警察来上门。

综上所述，这几个剧情的硬伤限制了本部电影的发展，本来可以拍得更好。

而且最后的处理也很扯淡。

感觉，导演是想表现出杀人犯和主角相互影响归同于一人的一个想法，但是之前的剧情完全没有这样铺垫，所以最后主角和杀人犯都问出来我是谁的时候，非常突兀生硬。

九条村这个地方延续了几百年的传统，只有4口之家才能被叫做幸福的一家，两角家里有五口人两角作为三子从小就没有户口且被抛弃长大，在他心里就觉得正是四口之家才让他不幸福为了让自己幸福他就专杀四口之家，山城同样是来自九条村的人母亲早逝父亲娶了一个女人带个孩子组成了幸福一家，但是山城的内心是不幸福的长大后他来到城市里做着漫画家的工作，然后按照原剧情走，清田的线改成他发现杀人是跟着漫画的剧情在走，所以去了解原因，直到知道了九条村并且发现山城是来自九条的，所以作为这个线索去查并且从老人那里了解到有一个没有户口的人存在，开始找这个人，就在他找到一点线索的时候渡边来把他杀了，接着在接原剧情？

我是谁电影止于凶手对庭审法官的反问：“我，究竟是谁？

”——同时，这也像一个留给观众的问题。

但是，这和观众的预期稍有偏离。

在悬疑片模式中，观众还在疑心：如今的主角（菅田将晖饰演的漫画家）是否依然“我本善良”？

因为，按照一般的套路，他的凶残本性似乎已被激发。

如果电影结尾真要留下一个“我是谁”的诘问，那么这个问题的发出者似乎也该是主角才对。

不过，让我们暂且放下这股落差，先来简单回应一下凶手的问题。

凶手对于“我是谁”这样抽象困难的哲学命题，当然不是简单一两句话就能解释清楚的。

凶手自诩畅销漫画《34》的共同创作者，我们就从电影里这本漫画的角度来看看他所起的作用。

凶手初登场时屠戮了一个四口之家，主角在亲眼目击凶手真容后，烙下难以磨灭的印象。

事后，他以凶手形象与凶杀事件为原型，创作了畅销漫画《34》。

而凶手在追读连载中的漫画后，成了主角的粉丝并开始根据漫画中的内容继续行凶。

主角在漫画最终话里以身试险，引诱凶手自投罗网并最终反制——在最后这场未遂的行凶中，凶手其实并没有主动落入主角在漫画里设下的“陷阱”。

他以主角漫画里的构思重新选择了行凶场地，还把主角和主角妻儿拖入其中。

不过，在最后搏斗中，他被主角反制，两人身体相叠的一幕，奇妙地与漫画最终话的一格，颠倒般地重合了。

从上述简单的情节梳理中，我们可以总结出凶手的“身份”变迁：起先，他是一个现实案件中的凶手；随后，他成了主角漫画创作的灵感来源和漫画中角色的原型；之后，他自诩为主角的“助手”，开始在现实中复制、再现漫画里的凶案；最终，在与主角的对决中完成了漫画最终话内容的还原——只是这一次，他重新选择了故事地点、人物并在某种程度上促成了原漫画故事的“逆转”。

“我是谁”凶手篇：凶手——灵感/漫画原型——“助手”——“创作者”漫画家从凶手到灵感/原型是容易理解的现实逻辑，而从原型再到“助手”/“创作者”则是片中凶手的执念与偏激。

然而，它之所以在这部电影里如此顺理成章地被我们接受，主要源于电影开篇时，我们和主角一起，在他的漫画事业起步受挫时所接收到的一种观念。

这种观念认为：漫画的成功源于真实感的营造。

主角所任职的漫画工作室的老师强调漫画氛围的真实感，连画中出现的一幢无生命的建筑都要尽可能赋予它生命；主角自己的作品屡屡被拒，受到的评价往往都是画功了得但人物塑造不行，缺乏真实感。

这份对于真实感的追求与强调，正是让后来凶手在现实中再现漫画凶案的行为得以在这部电影中“成立”的原因，也是凶手自诩漫画《34》共同创作者的原因所在：因为在凶手看来，他的所作所为提升了《34》这部漫画的真实感——毕竟，没有什么比漫画里的事情如实发生更真实的了。

对于主角来说，电影开始时他就因屡遭失败而对漫画圈萌生退意，后来凭借漫画《34》一炮而红，但看上去也没有多少志得意满的喜悦。

相反，他只是背负着某种巨大压力，于恐惧焦虑中持续创作。

当他向清田（小栗旬饰演的警察）坦白时，他仍然觉得自己缺乏创作的才能，漫画《34》的成功在他看来只是一种“剽窃”。

——这或许解释了，为什么主角在目击凶手真容后选择不向警察供述。

因为他想把凶手的形象“窃”为己用，当作自己的原创。

真凶形象一旦曝光，尽管他仍可进行加工创作，但也无法以此证明自己的原创性——最后，当清田死后，主角再添一层罪孽感，认为自己对他的死也要负一定的责任。

出于赎罪的心理，他选择在漫画中将自己画死，以此设下诱捕凶手的圈套。

“我是谁”主角篇：失败的创作者——成功的剽窃者——牺牲的赎罪者警察与少年犯其实，在这部电影里，存在类似“我是谁”之身份迷惑的对象并不止主角和凶手两人。

清田出场前就在同僚上司的闲谈中扯出他曾经暴走族的出身。

但是与传闻不符的是，电影里的清田从未展现过任何暴力手段。

他平易近人，常常身背双肩包，爱好阅读漫画，像是一个未成年的学生——倒是整个警察组织，成群行动、四面堵截的作风时常看上去有点黑社会的做派——遇刺时，他也缺乏某种濒死的爆发力，每一个观影者或许都在那时难以接受，身高马大的清田会如此轻易被一个委琐瘦弱的中年男子刺死。

这让我们不禁怀疑，清田的往事是否只是一种捕风捉影？

毕竟他从未亲口承认过自己暴走族的出身，一切来自他人的流言，即便葬礼上他的搭档也向主角复述了这段往事，但在他的口述中，也只是提到他当年管辖那片地区时听闻过清田的名声。

换言之，清田的暴走族出身只存在于传闻中。

同样的，边见曾是一个犯过重罪的少年犯。

在一开始的四口之家屠杀案中，他率先被警察判定为嫌疑人并实施逮捕。

虽然清田对此抱有怀疑，但警界、社会都表示欣然接受。

但一年后连环杀人案的再度浮现让之前的抓捕成了“乌龙事件”，社会质疑警方屈打成招，并对边见少年犯时的罪行也报以怀疑。

边见在新闻发布会上面对记者提问时的反应和电影最后凶手的反问几乎如出一辙。

边见的迷惑（无论是否属于装傻充愣）都像是一次提问的邀约：我，究竟有没有犯罪？

“我是谁”警察篇：秩序的破坏（暴走族）——秩序的守护（警察）——秩序的僭越（私刑人）凶手与少年犯有关边见与凶手之间的关系，电影最后通过从凶手家中搜出的一沓书信浅尝辄止地点了一下。

犯下过屠戮一家重案的少年犯边见曾是凶手仰慕的对象，随后这种仰慕的关系发生了逆转，边见成了凶手的帮凶，帮助他转移警察的注意力——这解释了边见在初遭警察围捕时就即刻认罪的奇怪举动。

这可能是两人一开始就设计好的，无论是否出现了创作漫画的主角，都不影响警察误捉边见，以及凶手二度行凶时通过滞留现场的凶器来揭发警察的失误。

也就是说，在主角出现前，凶手和边见就已形成共谋关系，而主角的出现，让凶手发现了新的仰慕对象。

由于故事侧重点的不同，我们不确定少年犯边见是否真的曾经是一个暴力侦讯的牺牲者，他与凶手的联手是否出于对警察的报复抑或仅仅只是观念上的唆使。

我们发现，对于电影人物的过去，无论主角还是配角，我们一律知之甚少——我们不太了解主角的原生家庭和他的成长经历，我们不太了解警察清田暴走族的往事是否真实，我们不了解少年犯边见的过往和他当年行凶的动机，我们也不了解凶手的背景——他似乎来自某个信奉四口之家代表幸福的宗教组织，有关这段尘封事件的线索伴随清田的死亡就此中断。

除了每个人的既定身份外，电影拒绝向我们作出更多的解释。

“我是谁”少年犯篇：“偶像”——“粉丝”——共谋者Character通过上述分析，我们发现电影埋布了多条线索。

随着情节的展开，与其说它想讨论的是所谓真实与虚构之间的影响——例如漫画作品是否会引发模仿犯罪？

漫画创作者是否压抑着内心黑暗？

诸如此类——毋宁说，它想讨论的只是何为真实的问题。

当杂志编辑向青年漫画家表示“你的作品、人物缺乏真实感”的时候，这里的真实感是一种客观陈述吗？

还是仅仅只是拒绝的托词？

如果创作者因缺乏现实经验而导致笔下人物缺乏真实感，那读者又是借由什么，来做出对于所读作品是否具有真实感的判断呢？

这种真实感也必须来自亲身的经历吗？

当主角在达成作品真实感的同时，为什么要刻意隐瞒它的原型而将之作为自己的原创？

当我们试图回答上述这些问题的时候，就会发现，其结论都指向一种虚构的真实：读者自然无需同样亲历凶案，但他们要追求某种恐怖的真实感；创作者必须满足这种对于真实感的追求，但他的创作又必须源于个体虚构的能力。

换言之，这是一种被塑造的真实。

这或许也是为什么电影里人物的过去都如此晦暗不明的原因，当我们接近真相的时候，无形中就会破坏这种虚构的真实感。

所以清田必须死。

“好可惜啊！

”凶手对着已然接近真相的清田表达他的哀叹。

象征幸福的一家四口、暴力的执法者、作为社会不安与危险存在的少年犯……现代社会同样无时无刻不在建构着一些“真实”并将之灌输到我们对于社会的反应之中。

电影伊始，为了弥补自己的“缺陷”，主角勤于练笔，时常速写日常遇见的陌生人。

比照他最后躺在病床上用受伤的手所画的清田的头像，你很难说这两者之间孰优孰劣。

床边清田的搭档或许会为这张肖像的逼真而感到欣慰，主角的画功一如既往的出色，而外人的评价却会因标准的不同而截然不同。

清田曾在电影里说过“迷路的人总要绕些远路。

”主角在经历了人生这段波折后，不知道是否重新找回了自信？

电影并没有给出一个明确的答案。

他或许因为被凶手激发出的恶性（这是某类悬疑片一贯喜欢采用的片尾“咧嘴一笑”式拙劣反转）而终于找到了刻画恶之真实的方法——在电影开头，他的同行都认为主角性格太好以致于无法画出真正的邪恶与恐怖。

或许没有。

电影没有停留在主角的病房，而是回到了现实凶案的审判法庭。

在凶手留下的邪魅反问中，我觉得电影好像也在问我们：故事总有尽头，故事里的角色也都各有他的特征与性格（character既可译作角色，也可以译作某种具有代表性的性格、特征）。

当我们沉溺于这种虚构的真实感的时候，我们是否已经与现实的真实渐行渐远而迷失了自我呢？

电影的音乐很不错，在电影开头船越一家的犯罪现场，那个歌剧的音乐，营造了一种诡异的氛围，随后两角登场，鬼魅的脸庞在月光的照射下，显得很神秘，接着想起主题歌“character”的前奏....这一段画面调色像一个很刺激的第一人称单机枪战游戏，前部分可以说起了个很高的调了，唯一让我不舒服的地方就是犯罪现场太过真实...在吃饭的时候看有点反胃。

值得一提的是在刚上映的《花束般的恋爱》里，为了和生活对线，菅田将晖饰演的山音麦最终放弃了喜爱的画画，而在这部电影里他饰演的山城圭吾却依靠《34》漫画连载赚的盆满钵满，其实我觉得可以联动一下，本片就改为花束般的恋爱2，主角还是山城圭吾和八谷娟，这样也圆了《花束》的遗憾，哈哈我乱说的....再说剧情，之前漫画社的同事说山城的一心想画悬疑题材，却画不出有真实感的恶人角色，因为他是好人，好人是画不出恶人的，因为无法共鸣。

在见到船越一家的杀人现场后，他完美的塑造出了Dagger的恶人角色，是不是因为他共鸣了呢？

《34》的暂时休刊后，两角找到他质问他，“你自己还不是在杀人，你在漫画里享受着杀人的乐趣，和我有什么不同？

”，可能连山城自己也没意识到，自己的角色发生了微妙变化，但我觉得他还是和两角不一样的，至少他不讨厌四口之家，至少他觉得正义能取得最终的胜利。

剧情上也有我认为的些许bug，比如原一家，既然是先画的漫画，然后杀的人，两角要找到这样的四口之家不容易吧？

同样的地点同样的车，山城笔下的场景就好像亲身到过现场。

另外衫村一家，山城是怎么能知道这个河滩上会有一个四口之家来露营的呢？

这些在我观影的过程中，都是扰乱我对后续剧情猜想的，而对于没有受这个因素影响的一些剧情就比较好猜了，比如结局的山城是一家四口会受到来自两角的危险。

还有话说原一家爸爸长得像梁家仁，妈妈长得像刘敏涛有木有哈哈哈/....题外话

原一家爸爸（像不像武状元？？？

）

原一家妈妈（像不像静妃哈哈！！

）另外，小栗旬饰演的警察清田的作用是什么？？？

我以为他会力挽狂澜的，没想到电影过半，领了盒饭...难道他的作用就是让我们明白，看人不要只看经历？

虽然他以前是暴走族，但他现在是个负责任的好警察？？

我...大大的无语..好吧，这部剧推荐给喜欢看悬疑、犯罪以及恐怖题材的观众。

嗯... Fukase饰演的两角...太残暴了，脑袋咔嗒咔嗒的转，配合主题曲，像恐怖片似的...女孩子不太推荐！！

被某音上的解说片段勾起了观影兴趣，但整部电影看下来丝毫没有想像中的那般精彩。

本来以为是无底线的cult变态杀手大放异彩，但反派无论怎么看都缺乏了乖张暴戾的反差，失望。

作案手法也是一笔带过，抱着寻求猎奇场面的渴求的观众可以散了。

主角转折的动机与最后的反转也落入了俗套——尤其是设计反派的那场戏，结果妻子怀了龙凤胎，巧合令高潮缺乏了戏剧张力，让人忍不住想快进，以至于最后主角的反转让人怀疑可能性。

看过的日本悬疑、血腥类电影还数《恶之教典》令人印象深刻，入木三分地刻画了一个天生杀人狂的角色。

1、开头一幕，镜头对准的公寓大楼是暗色的。

后来山城受伤住院，镜头对准的医院是明亮的，暗示最后山城彻底的改变了。

2、在警局，连续追问山城两个问题，“能不能画出凶手的脸”、“有没有看到凶手的脸”，镜头给到的清田警官一直都盯着山城，没有变过。

就如同后来去山城画室，连珠炮追问，给凶案现场照片，眼神都没离开过。

和山城一样，对待警察这个职业也是充满敬意。

3、山城和妻子第一次回到老家，一家人并不喜欢山城的作品，妹妹当面说山城的漫画太恐怖，后妈当面一套背后一套，父亲买回所有周围漫画店里的单行本，就连妻子也附和着。

山城冷漠的看着他们。

但最后山城为了让一家人配合设圈套的时候，却是无奈的陪笑。

4、山城和清田在酒馆的交谈，山城说“漫画里是有绝对的正义和邪恶，而且邪不胜正”，不承认漫画能影响到有人去模仿杀人。

马上两角出现了，直接打脸山城。

5、清田说过的“被害者的家属和朋友也会一生悲伤”，也暗示他自己的结局～被杀，山城真正后来的复仇就是已经把清田当朋友了。

6、镜头给了两角两次回家后有气无力地说“我回来了”，两角其实是很希望每次回家都有家人在家等候。

7、两角进到山城画室，马上惊呆了，兴奋地要山城给他看他“诞生的地方”8、最后法官问两角的身份，两角就如他的名字，到底是纯粹的模仿杀人犯，还是山城的助手？

镜头切换给山城，他也在问自己，到底是在漫画里杀人，还是通过漫画来杀人？

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。

编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。

伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。

这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。

山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。

是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？

也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。

而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。

就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。

还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。

而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。

凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。

如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。

和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。

而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。

因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。

由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。

一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。

电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。

而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。