热血少年

意外的发现刘宇宁作为跨界演员在剧里的表现出奇的还不错。

特别是后期卫乘风黑化后，那个狠狠的劲儿被他演得蛮真切的。

他那个大长腿身材也很吸引人。

女二潇潇也表现不错。

剧已放到后期，特别期待男女各大主角更加浓烈的爱恨交织和家国仇恨。

另外，各个配角在剧里也给观众留下了深刻的印象，包括钱白铁、监狱林大哥、万金隆、夏邑/ 秦麒麟等等。

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。

而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。

该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。

但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

有血有泪、振奋血性是《热血少年》带给观众的真实感受，该剧大胆采用强烈的喜剧色彩，以“少年感”破题，全力还原民国特色，书写青春故事以彰显国民正能量。

该剧的主创团队具有浓烈的创新精神，从海报中视觉效果强烈的撞色风格便可看出，该剧的风格也如海报所示那样，明快鲜亮、突破传统。

虽然，剧集长达58集，作为一部网络播出的作品，这样的体量不免会引起追剧观众的担忧。

但从已播的10集剧情可见，《热血少年》的情节反转多变，鲜少见到注水及拖沓的剧情。

伴随着主人公命运的不断跌宕，观众们也会不禁跟随剧情，陪伴着主人公们共同成长。

资深戏骨+青年才俊突出“少年”话题观及《热血少年》，演员阵容便具有足够的吸引力。

在选角方面，该剧摒弃了将“流量”及“鲜肉”作为唯一的选择标准，而是采用了演技与关注度并存的几位青年演员。

从人物设定来看，该剧的四位少年主角吴乾、贺红衣、卫乘风、吴潇潇皆为20岁左右，因此剧方在选择演员方面，也首先考虑了90后演员。

在流量时代下，提及90后演员，一般带给观众们的印象往往是“鲜肉小生”、“只有颜值演技薄弱”等负面评价，只有少量经验丰富或曾成功塑造过某个成功角色的演员才能获得为自己正名的机会。

黄子韬就是面临这样困扰的演员，因韩国偶像团体歌手转型影视演员而频遭质疑，但他却在对待每一个角色时都用心诠释。

负责任地说，黄子韬在《热血少年》中的表演带给了观众们很多惊喜，他将吴乾这个“棚户区小霸王”塑造地非常生动，既带有黄氏喜剧的特色，又不失角色自身的特点。

尤其是白毛意外死亡的那场哭戏，克制的哭戏给予了更大的感染力，也直接证明了演员黄子韬演技上的进步。

再说张雪迎，童星出道，戏龄16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鸟》等优秀的影视作品中有精彩表演。

在观众们的关注下成长，对于一位1997年出生的女生来说是压力巨大的，但她也从不畏惧比较，塑造了一个又一个经典且富有特色的角色。

贺红衣在张雪迎的诠释下颇具“女侠”风范，她是表面刚强的进步青年，巾帼不让须眉的背后却也隐藏着女性的传统和柔软。

将人物塑造地多样而颇具变化，是一个演员表演实力的彰显，而张雪迎对于角色的驾驭也是得心应手。

此番，张雪迎搭配黄子韬，带给了观众们很大程度上的新鲜感，若不是真正观剧，很难想象二人的CP感。

但不得不说，黄子韬与张雪迎之间却碰撞出了意想不到的火花，一个调皮鬼马，一个沉稳成熟，二人虽不走“甜宠撒糖”路线，但久违的“欢喜冤家”模式仍旧带给观众舒服而活泼的感觉。

除此之外，作为男二号的刘宇宁也非常值得关注。

“唱而优则演”，网红转型的宝藏男孩刘宇宁带给了粉丝们更多的惊喜。

对比《热血少年》中的主要角色，刘宇宁饰演的卫乘风是剧中最富变化的角色，这对于演戏经验不足的刘宇宁来说是一个很大的挑战。

但从已播的剧集可见，刘宇宁的演绎颇具自然性，他将一个底层小人物的“怂”表演得淋漓尽致，同时他又将卫乘风渴望“反击”的内心细节进行了外化的演绎，在他的表演下，卫乘风的人物弧线得到了清晰的诠释。

作为一部热血青春剧，少年自然是剧集的主要表现对象，但剧集也不乏老戏骨的加盟。

饰演钱老板的黄少祺、饰演桑介桥的王劲松等都奉献了精彩的演技。

他们所塑造的角色亦正亦邪，展现了民国时期上海的混乱与朝不保夕的危机重重，正是演员们的精彩还原使整个剧集颇具悬念。

一部优秀的电视剧作品的塑造是演员与作品互相成就的过程，在《热血少年》中，无论是角色还是演员，或许每一个人都不完美，但努力向上、正义善良的个性却实力圈粉，也值得观众们反复推敲、讨论。

轻松喜剧+鲜明节奏凸显“正义”主题严格意义上来说，《热血少年》更像是一部轻喜剧作品，虽然剧情中也不乏枉死、牺牲等充斥着痛与恨的情节，但整体的风格却尽情挥洒着青春的活力与乐观的姿态。

在人物方面，标签化自然是此类剧集最常见的创作手法，但《热血少年》却并不刻意突出某个人的善与恶，即便存在这样的角色，也会尽快让其完成他的戏剧任务后下线，诸如纯恶的傀儡人物“黑乌鸦”便在赢得比赛后被人暗杀。

其余角色都尽可能真实地呈现给观众，钱老板、桑介桥等次要人物也是亦正亦邪的，他们一方面存在小资产阶级的软弱性，另一方面又时刻谨记自己的中国人身份而要迂回地与洋人斗争。

吴乾、贺红衣、卫乘风等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他们一方面具有爱国热忱，另一方面又容易“有勇无谋”。

贺红衣的“激进”与桑乔介的“保守”形成鲜明的对比，也造成了他们师生间的冲突。

吴乾的小人物本性、坑蒙拐骗的江湖伎俩又与受过高等教育的贺红衣形成矛盾，也促成了这对“欢喜冤家”的形成。

而一直受到欺负、毫无主见的卫乘风，也在见证了警卫系统的软弱无能之后开始了“反击”之路。

《热血少年》从不吝惜将主人公们的缺陷暴露在观众们的面前，但剧集更关注也更加花费笔墨塑造的则是“少年成长”的主题。

吴乾在经历种种磨难后，改掉了棚户区少年的顽劣个性，在贺红衣的影响下逐渐有了信仰和坚守。

而贺红衣也在与吴乾相处的过程中，变得更加感性和细腻。

在少年们“脱胎换骨”的成长轨迹中，剧集所输出的少年家国情怀及年轻化正能量表达，正是其能够迅速感染观众的重要原因。

从剧情设计来看，该剧不乏喜剧元素，尤其是吴乾这个角色，黄子韬的演绎自然带有喜感，带给观众们非常轻松的观影感受。

编剧也将大胆、鬼马等颇具特色的性格特征赋予了吴乾这个角色，他假扮“古董商”骗取洋人的钱财，假扮“混血儿”助卫乘风抓住罪犯，最后还“戏精”地上演了一段中枪受伤的悲情片段，将这个人物虽然生活在棚户区却乐观积极的性格特征呈现在观众面前。

更有趣的是剧情中不乏一些“反差萌”的片段，比如卫乘风的奶奶虽然糊涂到“把生菜当熟菜”，却能清楚精明地计较吴乾的六块大洋，还能在吴父出老千的时候揭穿他，是个非常丰富而可爱的角色；比如吴乾、贺红衣等人参加的比赛，第一局中因对手的残暴，他们的队员被炸弹炸断了腿，但随后第二局中，光头主持人却揭露了真相，原来“等时间一到炸弹便会自动解除”。

悲喜交加、错落有致的节奏使剧情显得流畅多变，多重反转也凸显了该剧编剧的剧作功力。

剧情情节轻松，拍戏的过程也是喜感十足，在每一集的片尾还伴随着该剧拍摄的幕后花絮，从花絮中可见演员们在拍戏的过程中也非常轻松愉快、笑场不断。

对于幕后趣事的探究也非常符合当下受众的好奇心，相信更能激起观众们的追剧欲望吧！

匠心承制+精心置景打造“年代”奇景置景对于年代剧来说具有至关重要的地位，因为真实且可视性强的道具背景才能成功起到引人入胜的作用，这对于剧集的吸引力具有强大的助推作用。

精益求精的《热血少年》不仅在剧情上精雕细琢，在“形式包装”上也颇具匠心。

从剧集中可见，从西式洋楼到戏院街景、从棚户胡同到巡捕房都力图在还原真实的基础上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区贫民的衣着等都进行了符合人物身份的设计。

为了完美地呈现和完成艺术真实的高度，《热血少年》邀请了香港资深导演朱锐斌，曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》等优秀作品的他在颇具历史感的运镜方面经验丰富，光影的雕刻与色调的调和都带给观众一种亲切自然的视觉享受。

该剧还邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的严密把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛有麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。

根据此前片方公布的《热血少年》场景图，监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，无论是高大上还是脏乱差，在该剧道具和美术老师的专业化处理下，似乎皆呈现出了美的感受。

一般年代剧都会在横店取景，该剧也并不例外，但为了避免重复的场景造成观众们的审美疲劳以及出戏跳戏，从该剧呈现出来的场面调度与场景环境来看，该剧都进行了翻新甚至不乏再造的场景，可见该剧主创团队的匠心之处。

艺术作品最重要的功能便是“审美教育”功能，《热血少年》通过表现吴乾、贺红衣等热血青年在世态混乱的时局下每个人不同的抉择与道路，彰显少年的爱国情怀与热血青春，剧中人物对于命运不公的抗争、对于外敌入侵的毫不畏惧，恰能体现中国少年积极昂扬的人生态度与以爱国主义为核心的民族精神。

“少年强则国强”，该剧“借古喻今”，充分展现了当下青少年的精神面貌。

正能量、年轻化的表达符合当代电视剧市场对于电视剧作品的要求，也期待更多的此类作品能够获得观众们的关注。

因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。

还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

剧情越发后面越紧张 期待 属近年来比较好看的一部民国剧 剧情不呆板 很有看头 主演cp什么的都很好 生动有趣 继续追着主角表情生动 有热血冲劲 也有皮痞的市井气息 完全符合角色任务设定 剧情以救国大义为主 主角配角的完美搭配 都很抓人心 好看 青年民国时期 很值得期待和宣传 正能量的剧

《热血少年》算是近些年情节不水的剧了。

开篇诙谐幽默，人物性格鲜明，令人眼前一亮。

后期剧情越发曲折，男二卫乘风的形象也随着剧情的发展而变化。

刘宇宁作为新人演员，表现可圈可点，犹如一块璞玉，越打磨越光彩。

他饰演的卫乘风，由最初的憨怂，到被欺压后的隐忍待发，再到阿奶死后的彻底爆发，让人同情他的遭遇、气愤他的懦弱、痛恨他的愚蠢……

其他人演技没得说，可是到男二那里就尬了.（只是个纯路人，说实话男二唱歌还不错，演技确实还得提升）也有可能就是男一被刻画的太过于突出，说到这里可能也会有人喷，但是事实就是这样，男一无论是失忆之后那种眼神，各方面都经得起打，没失忆的时候就是小霸王混混的状态，而我看到的男二从一开始懦弱到后面的狠，那些表情感觉都一样（图片我难得去截自己去看）

自从<热血少年>上映，我们都在关注剧中的演员的演技，但是刘宇宁的变化是真的大！

从前几集看来就是有点懵懂的感觉而内心有点单纯、老实人、懦弱、胆小但是他的眼神、动作、神态非常到位！

而一直到最后几集卫乘风的二奶去世后和兄弟的背叛才导致他慢慢的发现自己要变大要变强，不能依靠他人，不能让别人欺负……从而发自内心的开始自我改变，到最后卫乘风变强了有了权利、地位，然而却失去了亲人的陪伴……一直到最后的演技眼神有点凶恶的感觉，反正我觉得刘宇宁的演技是真的很到位！

然而这是刘宇宁的第1部戏，从前几节到最后几节的变化，跟着故事的情节变化而变化！

刘宇宁的演技慢慢的突出，演技真的太好了！

我非常喜欢刘宇宁演的这部戏<热血少年>希望大家多多支持摩登兄弟刘宇宁！

看到后面，卫乘风黑化后，从兄弟反目成仇，六升官发财，到六亲不认，真的有被惊喜到，眼神细节很到位，恨得牙痒痒，感觉就在讲述现在的职场生活，太真实。

剧里每个人物角色都非常鲜明，卫乘风因前期，被上司欺负，没能和心爱的人在一起，阿奶去世，遭遇一连串的打击后，黑化了，他也终于出人头地了，升官加爵，好像是刘宇宁第一部影视剧，还挺不错，新人演员挺好的。

期待后面剧情！

热血少年剧情过半，刘宇宁饰演的卫乘风从上班被同事职场霸凌，被同事抢功，心疼这个怂怂的棚户区铁憨憨，到后面经历世事，性格转变，兄弟的死，朋友的欺瞒，心爱的人的无视，仿佛都是压倒卫乘风善良的稻草，没有一个是无辜的，其实最无辜的就是他的真心，刘宇宁把男二卫乘风的无奈、无助演的传神，让人心疼。

仿佛并不是意外，期待卫乘风彻底逆袭。

看完结局来打分，开局8分，后期剧情发展扣两分，不是我苛刻，我就想问问男二这个角色TM的有什么用？

前十集节奏紧凑，情节幽默，剧情推进也不错，除了打光和造型比较死亡，整体还是超出预期非常多的，我以为是一个民国少年在乱世中与洋人和所谓大人物进行抗争的故事，看完结局我真的迷惑了，事实上也就是这个故事梗概，但是剧情的重点完全偏了，拜托，谁要看一个怂货一朝得志把街坊领居都杀光的故事啊？

男二不知道是编剧为了硬塞这么个角色用脚写的剧本还是因为演员演技太差，从头到脚都写着有猫病三个字，人物性格从孬得人尽可辱到贱得原地爆炸转变得非常生硬，甚至于可以说是彻底割裂的，整天念叨我好可怜我好可怜然后就把对自己好的人全杀了，真TM有病病？

黑化得简直让人摸不着头脑，加上演员不知所谓的“腐笑”演技，完全掩盖了本应该紧凑赤鸡的主线剧情，我的结论就是:这部剧男二的存在实在是太拉低剧情流畅度了(演技也拉低平均水准)，这个角色黑化之后的剧情安在李鹿身上都比现在合情合理！

如果刨开男二祥林嫂似的责怪男主等剧情，后期剧情精彩程度应该不输前期万术大赛的！

本来以为是个冷门好剧，越看越迷惑，我以为热血少年是热血在吴乾以蝼蚁之躯与大象搏斗，从一个小混混成长为一个对社会有用的人，成为青年觉醒的先驱，导演和编剧说:不是哦，是吴乾从对杀死朋友的洋人都下不去手成长为亲手了结了神经病反社会人格的发小的热血少年哦🙄越想越觉得后期的剧情莫名其妙令人恶心，CNMCNM