外星萝莉

这一部苗族题材比《我，在贵州等你》更加原汁原味，得天独厚的岜沙苗寨环境+本色出演的本土演员+当地语言，浑然一体的创作诚意十足，让整部电影既接地气，又气质非凡。

成年礼＆寻枪＆寻父＆公路片的设计很有创意，剧本扎实，整体表现也不俗，动人之处比比皆是。

另外，本片对死亡话题的探讨颇具哲学意味，生命树做成棺材的点子第一次见。

虽然题材老套、演员业余，但是主题积极向上情感流露自然、风景美丽怡人、表演朴实得体，绝对称得是优雅的并且值得多看几遍的上乘之作。

拉拉的天真纯朴、自尊自强、热心助人的品质在寻父旅程中优雅的展现在我们面前，在修船匠那里意识到奶奶才是自己的最爱后毅然的回家更是令人畅怀的感动。

完美的成人礼重要，拥有枪的尊严重要，但是自己的亲人才是最最重要的！

此外，小卖部的老板、小女孩、铁匠铺的老板、农夫一家…，这些出现在拉拉旅程中的人都以各种不同的外在但又共同有着善良的内在来感染着我们。

这些善良的人组成的优雅的电影就象一股清泉流过并洗涤着我们的心灵，让我们暂时忘却了围绕在我们身边的尔臾我诈、自私自利、斤斤计较、虚伪假面……

故事从滚拉拉即将十五岁开始，十五岁意味着要进行成人礼，而成人礼上必不可少的是有一把属于自己的枪。

而滚拉拉又一时半会靠自己挣不到做枪的钱，于是展开了一场苗族岜沙式的寻父之旅。

淳朴而善良的滚拉拉由此认识了生意失败而躲进深山独自生存的猎人儿子，又受大伯一家的收留，参与劳作以后在敬酒歌中感受到满足与幸福。

却不经意看到大伯与其他女性夜晚在篝火旁互唱情歌，看到了爱与家庭的分裂。

在一场大火之后滚拉拉在满目疮痍的土地上意识到家的重要性，哪怕是这仅仅是一座年久失修的简陋木屋，但对于世代生于斯长于斯的岜沙人来说这就是爱的起点和根基。

最后，滚拉拉被领到即将失传的指路歌人身边学习葬礼中唱的歌。

在反复练习中，他理解到歌词的内容，心底里油然而生对奶奶的牵挂，对活着的珍惜。

在回家的路途中偶然遇见外出打工才一个月的好友受伤回家，却在回家不久不治而亡。

而且他不经意间知道了自己不是奶奶亲生的孙儿，而是多年前奶奶捡来的弃儿。

这一连串的事情，不断迫使滚拉拉成长与反思，就像岜沙人生与死都与神圣的生命树息息相关，滚拉拉终于在自己的成人礼上明白了爱与陪伴，给予与信任，责任与家庭，生命与情感才是人生中最重要的事。

“金黄色的稻田，美丽的山脉。

富饶的土地，赐予我们粮食。

我们苗族山清水秀，我们家乡美不胜收，今年又是丰收年，金黄稻谷一片片，男女老少笑开颜......”这样一首歌，一部电影，《滚拉拉的枪》将浓浓的苗族农耕文化展现给了我们，在歌声中，看到了苗家儿女热情奔放，恣意洒脱的心境和朴素真诚的生活态度。

我国幅员辽阔，拥有着56个民族，长期生活繁衍在这片土地上，各族人民用自己的勤劳和智慧共同为我国的辉煌与荣耀做出了不可磨灭的贡献。

然而，近年来，随着全球化进程的加速，在影视文艺作品中，少数民族电影题材却受到了前所未有的变革和边缘化，面临着不同程度的冲击，题材单一，演员匮乏等一些列挑战。

《滚拉拉的枪》无疑是一部经典的电影，在展现少数民族悠久历史和文化争鸣方面发挥着重要作用，折射出苗族儿女的精神面貌，在和主流文化的彼此发展中互生互存。

01，淳朴的古风苗族文化纷繁多彩，悠久的文化和传统，造就了苗族古朴原始的美，其中吸引人关注的要数当地的苗歌曲了，在影片中出现苗歌的情节有好几次。

比如，小姑娘们为滚拉拉唱的敬酒歌；比如，男女幽会时的情歌，贾古旺教滚拉拉唱的情歌。

甚至，剧中的吴巴拉因为不会唱情歌，他喜欢的姑娘就跟着别的歌师私奔了......这一些列的场景呈现，都形成了苗族人淳朴热情的古风。

对于少数民族电影来说，民歌，民舞都是必不可少的一种形态表达。

苗族歌曲历史悠久，是农耕文化和当地人表达思想情感的一部分，当地人通过这样一种传统的方式，试图表达自己的情感，对于祖宗的尊敬和对家乡的热爱。

田间的芦苇，森林中的古树，散发着泥土的气息和田野的芬芳，有着原始古朴的山间味道和艺术气息，让人在欣赏一部视觉盛宴的同时，也能够心之向往。

电影通过展现这些区别于现代流行歌曲的民歌，来体现少数民族浓郁的古朴美感，展现少数民族独有的文化特色和审美趣味，让人感受到了繁忙生活中的一抹清流。

02，民族文化的动态保护贵州的《滚拉拉的枪声》《刘三姐》，石林的《阿诗玛》，石屏的《花腰新娘》，这些影视作品在呈现本民族特色美的基础上，也饱含了对于少数民族文化的保护和呼吁。

几年来，少数民族的旅游是一个热点。

拥有着主流文化和都市时尚消费的全国游客，在对少数民族的旅游和消费中难免带着个人的优越审美和较高衡量标准来对待当地的文化。

在这样一种当地思想观念和强势文化的碰撞之下，少数民族的文化也会受到一定的冲击和干扰。

而影视作品作为一种大众传播的载体，在对少数民族的呈现中，也呼吁和寄托了创作组的文化保护思想。

本地人在影视作品中看到自己的家乡被赞美，自豪感和自信心油然而生，当地的旅游文化和生态传统成为全国响当当的一张名片，也为当地带去了经济价值和社会价值。

03，深切的普世思想“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部分珍贵纪录片。

我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

” ——《滚拉拉的枪片》结尾语在整部电影中，导演通过对滚拉拉寻找父亲的这一场旅行呈现，来展示岜沙苗寨淳朴的村民真实的生存状态，饱含着主创人员对于古风淳朴，诗意盎然的苗民深切的关怀和讴歌。

在全球化的进程和科技的发展中，少数民族势必会成为一个在主流文化的夹缝中生存的文明，不断消逝的本土文化，在和外来的主流思想碰撞中，也会妥协和改变。

如何能够留住这一段文明，如何能够用镜头的方式来唤醒少数民族的传统和鲜活的文化，这也是创作需要思考的问题。

电影中的山路呈现，村民用树叶包着的香米饭，用锋利的小刀一片片割下没有调料的白肉。

这些日常琐碎的习惯可能在外人看来，既无味也无趣，然而，对于身处在深山之后的苗家儿女来说，这都是最原始最基本的生存方式。

电影中的普世思想和人文价值，可以带给观众心灵的震撼，让我们再次将目光投向这一类人群，给坚守文明和融入文明的苗族人以关怀和理解。

困境与思考目前，少数民族题材的电影大多比较“冷门”，受众面较小，远远比不得商业大片那么有市场。

同时，在展现少数民族的电影中，影视类人才的短缺，题材的局限性也是阻碍其发展的一个壁垒。

在电影的拍摄中，少不了需要花费大量的精力，时间，资本融入到少数民族的生活和素材采集中，这都少不了的政策，资本和观众的支持。

而少数民族的电影大多为文艺类型片，在市场中并没有得到较好的票房支撑，这也使得更多的专业人才转向了商业大片或者是其他更为大众的电影类型创作中，这也是值得去深思和解决的问题。

《滚拉拉的枪》在电影的呈现中，着重对于贵州地区原始美和生态美给予肯定的同时，重在讲好苗族故事，用故事情节来传递出对于这个地区的人文关怀和文化传递，展现了风格迥异的艺术美感和审美价值。

在呈现苗族生活的故事中，将现代美和普世价值融入到当地思想和文化的深度中，用艺术的手法将影片盘活，对于观众来说，不仅仅满足其“猎奇”的心理，更是寄托着对于当地人文和思想的深度关怀。

刚刚在LA的亚太电影节上看了这部电影,挺喜欢这个温和含蓄的故事,爬上来写两句.首先挺担心这部片在国内公映的票房,不知道有没有上映?唉...这样没有任何明星和时尚元素的电影,估计也就是静悄悄地上,静悄悄地下了.看得出导演用了心,也有情,有自己的想法.我觉得这样的电影比一些所谓国内大片要有意思多了.希望有更多的人能够看到这部电影.电影用的应该都是非职业演员,这在国内院线电影里还是比较少见的,他们的表演让整部片子有了股清新的味道.不错.剧本很不错,我看片尾字幕,剧本是导演自己写的,是下功夫磨过的.很克制,没有什么不必要的煽情的地方.不知道导演是不是有苗家背景?里面的很多小细节挺有味道的.我很喜欢的一段戏是滚拉拉砍了柴,用车推了去城里卖,想自己攒钱给自己买把成人礼上要用的枪,路上碰见了一个村里长辈.长辈说,"你没有爹,就没人告诉你这个规矩,卖柴不能用车推,只能用肩背",小孩说"用肩只能背两捆,用车可以多放点"长辈说"就是不想让你多拿,才做规矩只能用肩背,你用车推,再有人用汽车,卡车拉,这山上的树就都砍光了""你用肩膀背肩会疼,砍树树也会疼的"(大意).片里里用了很多苗家歌曲,很好听,也很地道,是民间歌手唱的.不过我个人觉得有点可惜的是,这些歌好像是录音棚录的,混响之类的效果也加得太多了点,如果录得更自然点就好了,跟电影就更贴了,还有有几段唱歌的段落还是表演的感觉多了点.导演还是太注重传统意义上的"好听好看"了,其实"好听好看"不是只有一种标准,粗砾也是美.其实要说看电影,我还真喜欢看这种的.不过也可惜这样的电影基本上是墙内墙外都开不了花吧.怎么说呢,他没有那些受国外影展关注的"中国地下电影"的某些特质,不太容易从外国人那里弄到太多关注.可是也不是大投入的商业片,所以票房也不会太好.唉...感叹一声,导演真是不容易阿.呼吁大家有机会就去影院支持一把吧.我今天是花8.5刀买的学生票.估计国内票价不会太贵吧.今天的影院人很少,不过来看的都没有中途退场的,不管哪国的人都安安静静看完了.可惜导演没来,否则还可以当面支持他两句.

央视电影频道还是出过不少的国产佳片的。

《滚拉拉的枪》讲述了快要进行成年礼的苗族少年滚拉拉希望下山找到父亲，让父亲给自己买一把猎枪，等他失败回来后发现自己是被奶奶捡回来的孩子。

故事内核虽然简单，但也做到了情理之中意料之外。

并且苗族的文化以及苗族人的质朴都为影片增色不少。

滚拉拉一路人遇见新的朋友，每个人对于滚拉拉而言都颇有深意。

他一直在构建父亲的形象，是猎人、农民还是船夫，是举债在逃、爱上别的女人还是守着使命。

船夫教给他指路歌，告诉他亲爹是谁不重要，他忽然明白奶奶是最亲近的人。

瑕疵在于，电影看完后，总觉得对于我而言没有强烈的共鸣。

故事的主人公是苗族少年，讲述的又是被领养的孩子和奶奶的亲情关系，且视角单一，情节带着一点文学性但缺乏生活气息。

如果把表达稍作调整，去讲述“相比离去的人，更应该去爱身边的人”，在共性上会更好。

很多时候，虽然嘴上说着平等，但潜意识中我们总认为自己的文化是先进和复杂的，少数民族的文化是贫瘠而落后的，但实际上更多时候只是因为我们不懂他们的文化——很难说是因为高傲而不愿接触，还是因为自然和生活环境的阻隔。

但幸好这个世界上还有电影，可以将这些我们也许一辈子都接触不到的生活方式和概念，通过银幕放大在我们眼前，哪怕这些影像并不完整，或许只能展现其中的一小部分，对我们来说都弥足珍贵。

《滚拉拉的枪》通过苗族小孩滚拉拉的寻父之旅和成长历程，串起了苗家人生活的许多方面，他们的劳动、对歌、贫穷但又质朴快乐的生活……苗族人的生死观也在影片中多处体现，首先是指路歌，苗家人认为，一个人死去后，会回到以前来的地方，会回到祖先所在的地方，和阴间的父母见面，但是不认识路，要靠专门的人唱歌指路。

而对滚拉拉来说，指路歌更指明了他的成长之路——他意识到了快要成人的自己应该承担起的责任。

而后来生命树的概念更能凸显苗族人与自然的关系和轮回的生死观：苗家人的出生时，家里人就要为孩子栽一棵树，等到那人去世时，这棵树会被砍下做成棺材，埋葬后还要再种上一棵树，让他的生命以另一种方式生长。

片中滚拉拉的好友贾古旺死时，他的生命树甚至还不够做棺材，无奈村里人在征得同意后砍掉了他父亲的那棵，而他那棵将来则留给他父亲用。

人与人之间质朴的感情是这部电影最能打动人的部分，滚拉拉和猎人、陌生的农户、唱指路歌的师傅之间的故事，都简单纯朴，没有丝毫的伪装。

而明白亲情则是滚拉拉真正长大的标志，影片末尾，离家出走的滚拉拉回到奶奶身边，从大人们手中接过那把象征成人的枪，随着那一声久违的枪响，我们跟随着这个苗族小孩儿完成了一趟质朴的成长之旅。

滚拉拉，为了能有个真正的成人礼而去寻枪，去寻父。

但出乎意料之外的是，这一路上他经历了各种不同的人生、不同的情感。

在第一个猎人那里，寻枪这个命题就被质疑了，在现代社会中枪的存在远不能在银行的贷款面前保护你，而动物早已不能被猎杀，枪在猎人手里就如同一个摆设，一个符号。

在那收获的家庭中，寻父的目的似乎也变得模糊，如果自己苦苦寻找的父亲也如那男主人一样，那寻父又有什么意义呢？

如果喜欢一个人和被一个人喜欢总是让人开心的事情，那自己又为何要介入到父亲的新的生活之中呢？

火灾中的人生的无常，仿佛让人觉得一切都变得虚无。

一切飘忽不定，一个家庭在一把火面前是那么脆弱和不堪一击。

一切的意义都在什么地方呢？

最终，滚拉拉在船工师傅那里找到了答案！

枪确实已成为一种符号，而人类的文化正是在无数的符号中传承，就如同祖辈传下来的歌可以将人死后的灵魂带往冥界的家，留着的长发和成人礼上的枪都是滚拉拉能在天地之间找到家的标识。

而当认同了自身的文化后，滚拉拉终于在师傅对没能参加母亲葬礼的终身遗憾中发现，原来自己的心，不在作为符号的枪那里，也不在虚无缥缈的父亲那里。

他的心早已被安放在和她相依为命的奶奶那里。

相对于滚拉拉的旅行，贾古旺的悲剧则可以看成是导演对在物质主义中寻找生活意义的一种隐喻。

片中许多场景反映出文化的冲击，反映出传统聚落对自然的态度，反映出对所谓现代文明的思考。

我在过去几年的学习中，经常往返于传统村落和现代都市之中。

在村落中经常和老人们交谈，了解村落的历史，了解他们的生活。

我并不觉得那些场景被导演刻意的雕饰。

相反那些场景显得相当的真实。

我常感慨于传统聚落中老人们对自然的敬畏，他们在天地之间生活的自由，他们在人生无常面前的真实和坦荡，他们获得时的感恩和知足。

相比之下城市生活的物欲横流不正折磨着我们每个人的内心么？

我想，我们这些在物欲横流社会中生活城市的人都需要补上如滚拉拉一样的寻找之旅来作为我们的成人礼，让我们思考我们的心是在何处安放。

“我无力改变世界，只能把自己的梦想写在三千米的胶卷上，以图无愧卑微的人生。

”影片结尾导演用简单的几句话，说明了自己的理想及对人类文明的尊重。

这是作为艺术家负责任的表现。

影片主要讲述一个叫滚拉拉的16岁的苗族男孩在自己成人礼前寻找父亲送自己一把枪的经典套路，通过这个寻找的过程同时也是对自己的生活状态和理想目标进行精神溯源——对自身生活方式的反思和对幸福的寻求。

全片淳朴，纯真，善良，一个被世俗隔绝也被世俗抛弃的世界。

如此相比我们是多么丑陋。

当然影片描写的世界过于理想，可是对于一个夹杂在凡世间的一个小民族，是否像是我们的淳朴，纯真，善良，早已被功利欲望排挤在内心阴暗的小空间从未释放？

我们是否该去寻找？

小寨的人也想要接触外面的世界但是他们不属于城市。

贾古旺去广州打工为了一个帽子莽撞的在马路上奔跑因此出路车祸，他还自嘲广州马路太硬。

初次感受城市就接触到了城市的冰冷烦躁与他的世界格格不入。

最后不得以回到家乡，进寨子前他让滚拉拉把他的衣服拿来穿上才进寨子，这是一种简单而庄重的仪式。

他要抛弃污尘回到他的世界，于是他穿上族服回到家躺在床上就安静的离开了，没有伤感。

族人简单的解释就是祖先想他了。

多么简单的解释啊信仰此时成了最大的安慰！

再就是乌巴拉向银行借钱无力偿还躲在山里，并非是他不讲诚信这也说明了他们确实不属于城市，他们的行为方式跟我们不同我们只认钱，这真的很现实乌巴拉不能理解我们的行为方式只有躲进山里。

躲避城市是不得已的选择。

全片让我印象深刻还有山歌，这也是导演侧重表现的也是影片的最终目的。

确实很美```原生态的！

未经雕刻如满山的树一样自然的美

两个多月的酗酒和熬夜，终于让睡眠习惯彻底崩溃了，升华到了一种打破时间概念的境界。

比如前天晚上八点多趴在桌子上睡了两个小时，然后碾转到床上，凌晨三点起床，兴致勃勃的做了碗炸酱面。

再比如昨天凌晨一点多睡了，早晨五点多起来后熬了碗白粥。

其实这些都还好，最令人恐惧的莫过于早晨八九点的太阳。

一直以来，这个时间总让我莫名的深深感到绝望。

没有中午的清醒，没有下午的慵懒，没有深夜的宁静。

家里的窗帘都是透光的，无奈翻出两幅弟弟送的蜡染的画挂在窗口，结果太短，仍旧没什么效果。

幸好，一部安静的影片，稀释了这种绝望的气氛。

影片以贵州岜沙苗族为背景，讲述一个苗族少年寻找父亲的一个旅程。

寻找，是一种贯穿人一生的行为，寻找的结果是少年滚拉拉获得了身世的真相。

同时，也在这个旅程获得了少年对生活，对爱情以及亲情的感知，不同的人教会了滚拉拉不同的东西。

也正是这个过程才是滚拉拉真正的成人礼。

而少年贾古旺也在进行着同样的寻找，企图融入现代文明的环境，却再《指路歌》的吟唱中回归到祖先那里。

导演没有直接描述古老民族文化和现代社会文明的对撞冲击，而是仅仅在质朴宁静深山生活中氛围穿插了几个县城的画面。

这种方式让人平静的心绪不时被偶尔出来的画面搅乱，也逼迫观众不得不进行思考。

我一直自私认为少数民族都应该成为文化孤岛，以保全历史和文化的痕迹。

可惜现代文明是一把双刃剑，成全了物质，毁灭了意识。

单纯平淡的思维被欲望黑洞所取代。

影片中有些镜头似曾相识，几年前在山里赶路，碰到同样赶路当地人一起坐下来休息。

当地人拿出树叶包着的米饭，水煮白肉和我们分享。

用锋利的小刀割下来的一片片白肉，分明是对现在文明的一种嘲讽，没有味道的白肉却异常好吃。

剧中的岜沙苗族也确实固执的守卫着孤岛，坚持传统的生活方式和习俗，顶部绾着“户棍”，出门身背腰刀、手牵猎狗、肩扛火枪。

可是，这样的守卫，还能坚持多久？

现代文明始终如同猛兽,个体意识被削弱甚至同化不过是迟早的事。

据说少年滚拉拉的扮演者王吉甩也已经剪掉户棍。

很久没有看人文色彩的片儿了，这个类型的片儿越来越少了。

所谓的饕餮大片总是枕头加拳头，这种社会意识和电影工业互相作用的结果最终堆砌出畸形虚幻意识壁垒，让人们争先恐后的进去，却再也逃不出来。

“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部分珍贵纪录片。

我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

”正如电影结束后导演所述，至少我们都企图改变过世界，可经过种种残酷的，残忍的，无奈的，于是都扛不住了，于是绝望了。

所谓绝望是一种置之死地而后生。

不过，应该有两种“生”。

一种变成顺应，一种演化成旁观。

旁观的人把生活建立个人意识的基础上，构成自己的世界，刻意避免与群体意识发生交集。

看这片的时候还天黑，看完忽然发现天光大亮。

楼下，人们发动汽车，各奔前程。