鸡舍

放低期待后居然还行，起码这次有个电影该有的样子了。

克莱文确实就该像这样把身体的能动性和城市光景结合到一起。

只可惜还是剪废了，明显他有一条按照长片标准写的人物铺垫，为了硬拗到2个小时只能做最粗暴的脸谱化，补拍和特效重做的痕迹无比明显，连ATJ演的都是全程司马脸+气泡音敷衍带过。

无奈感叹一句纯纯自废武功了

请脑补那个F1选择冠军的音乐然后从以下爆米花片中选个最烂的：

蜘蛛夫人：超感觉醒 (2024)4.52024 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / S·J·克拉克森 / 达科塔·约翰逊 西德尼·斯维尼Pornhub Stepsister妆Sydney Sweeney…

哥斯拉大战金刚2：帝国崛起 (2024)6.52024 / 美国 澳大利亚 / 动作 科幻 冒险 / 亚当·温加德 / 丽贝卡·豪尔 布莱恩·泰里·亨利逆天金刚上勾拳和哥斯拉飞踢

超能敢死队：冰封之城 (2024)5.12024 / 美国 加拿大 / 喜剧 科幻 奇幻 冒险 / 吉尔·克兰 / 保罗·路德 麦肯娜·格瑞丝叛逆青少年之你没有好好理解我

无主之地 (2024)4.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 惊悚 冒险 / 伊莱·罗斯 / 凯特·布兰切特 凯文·哈特求你们别再在游改电影里面请Jack Black了

毒液：最后一舞 (2024)6.22024 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 冒险 / 凯莉·马塞尔 / 汤姆·哈迪 切瓦特·埃加福拍的很好，下次别拍了

猎人克莱文 (2024)5.32024 / 美国 冰岛 加拿大 英国 / 动作 惊悚 / J·C·陈多尔 / 亚伦·泰勒-约翰逊 阿丽亚娜·德博斯动保狮子王与他的NPC同伴和敌人索尼啊索尼，你竟然为了击败无主之地成为2024大制作烂片之王而端出了克莱文这坨，实在是高啊。

顺便在叙事与剪辑上突破了莫比亚斯和蜘蛛夫人，成功地让我在这漫长的2小时里摸不着头脑。

至此我也是在影院里完整地看完了索尼蜘蛛侠宇宙的全部衍生作，可以预见的克莱文口碑爆死也能为这个索尼试图打造的反英雄宇宙的未来规划钉上棺材板了。

以下影评含有剧透（如果你还在意的话）：我就以导演的叙事方式想到哪写到哪吧，毕竟我一出影厅就忘的差不多了。

还有我不是超英或美漫粉丝，所以如果电影里出现了什么reference我一律不知道除非编剧解释了。

影片开始，和传统超英片一样，先来个打戏，在寒冷的俄罗斯流放地，我们的男主狮子王混入监狱里杀掉了黑帮大佬C。

他身体素质过人，在监狱里上蹿下跳，想刺客信条一样直接徒手翻过了围墙。

十几个狱警拿着AK一通乱扫竟然一枪没中，他实在是太快了！

狮子王在一片平坦的冰原上奔跑着，竟然没有一个狱警开车去追他？？？

然后狮子王一头跑进了暴风雪中，与一头狼对视了一会儿，再坐上接应的飞机，成功撤离。

接下来就是一段flashback，主角Sergei和弟弟Dmitri在纽约寄宿学校上学，他们的爹Nikolai把他们接出来。

一上车就有如下对话：爹：Sergei你妈死了男主：都是你把她逼死的爹：她太软弱了，选择了自杀弟弟：我们现在去哪爹：打猎，be a real man，别怕死亡我：？？？？？

真就为了推进剧情而推进啊？

然后镜头一转，他们人已经在坦桑尼亚草原上猎狮子了。

中间还插了一段女主Calypso和占卜师奶奶的对话，她们俩宛若育碧站桩对白一样让人不得不想按键跳过。

奶奶给了小Calypso一小瓶家族神药，说是能以想不到的方式治愈任何伤痛。

不用想也知道这药肯定给被狮子叼走的Sergei用了，于是巫毒药剂和伤口上的狮子血让嗝屁了三分钟的男主起死回生，变成了狮子王！

一通nobody cares的剧情下来男主就莫名其妙的在森林里自学成才变成了“世界上最强的猎人”（这句话他在电影里说了至少三遍），开始猎杀偷猎者和黑帮们。

反正犀牛人在男主的猎杀名单上，就想先下手为强balabala。

最后男主战胜了犀牛人成为了仅次于蜘蛛侠的最强猎人😅其他的影评有提到，这片子好像经历过大部分重拍重做，导致感官非常割裂。

我以下举几个例子：1.男主少年时第一次杀了割野牛角的偷猎者，这一幕的结束时，镜头给了一只死牛特写。

然后下一幕一堆偷猎者在装车牛角，镜头里出现了一摸一样的死牛。

那我是不是理所应当的会认为这一幕是接着刚刚，少年男主要去把残党都杀了？

但是这一幕成年男主就穿着中二cos服蹦了出来。

非常幽默的转场2.男主在草原上爆杀偷猎者们，但是偷猎者们是在实景拍的，一到男主特写就变成绿幕背景了，非常的出戏3.女主到了男主的基地，按了一个按钮，打开了几个橱柜的武器。

然后男主发现敌人来了，又打开了橱柜。

橱柜打开的镜头出现了两次，我寻思着柜子不是一直开着的吗？？

剪忘了？

人物塑造也非常的ChatGPT：1.影片出现多次的女飞行员是谁，没有一点交代2.女主成年后就见了男主两次，他们俩之间的互动就像突然有个陌生人出来跟你说“那个新闻上一直杀黑帮的猎人是我，把你仇敌杀了的人也是我，嘿嘿”。

第三次男主因为弟弟被绑架了来求线索，女主说“别担心，我们会一起把他救出来的” ？？？

为什么，你们很熟吗？

3.罗素演的老爹全片就那么几句台词翻来覆去的念，“你太弱了”“直面死亡”“你是懦夫”4.女主有句非常逆天的台词”My grandmother died shortly after, and I haven’t seen her ever since”没有三年脑血栓写不出这句，竟然能通过剧本检查，拍出来剪到正片里5.没有任何解释关于Foreigner能力的片段，他就带着他那幽默的特效来了又莫名其妙的死了，真的没人在乎6.犀牛人如何得到能力也是一嘴带过，严重怀疑纽约医生有兽人xp整体来说猎人克莱文就是一部粗制滥造的玩意，非常不推荐花钱去看。

回过头看近年的电影，国产电影逐渐标签化，什么“大尺度”，“大女主”，“全员恶人”，仿佛不是为了人物写故事而是为了标签写故事，什么标签火我就贴什么标签。

而西方这种爆米花片逐渐ChatGPT化，故事都蠢的令人发指，角色与对白都僵硬刻板。

就拿功夫熊猫4举个例子，以下是我要ChatGPT 4o创作一部功夫熊猫续集的回答：《功夫熊猫 4：传承之焰》简短概括阿宝在和平谷培养新一代功夫学徒时，神秘反派“赤焰狐”带着焰火权杖前来复仇，意图烧毁和平谷。

阿宝和盖世五侠踏上寻找“传承之焰”的旅程，解开古老谜题，学习新的功夫技能。

最终，他们领悟传承之焰的真谛——团结与内心的觉悟。

在村民和学徒的协助下，阿宝净化焰火权杖，感化赤焰狐，使和平得以延续。

主题： 传承与团结，功夫不仅是战斗，更是精神的传递。

接下来加入一个新角色（prompt：请加入一个新角色，她是反派的卧底但最后又被感化，成为了阿宝的同伴）：新角色柳焰的故事概括柳焰是一只火红狐狸，赤焰狐的卧底，伪装成功夫学徒潜入和平谷，帮助赤焰狐收集情报。

然而，在与阿宝和村民相处的过程中，她逐渐被和平谷的温暖所打动，内心开始动摇。

当她目睹赤焰狐的毁灭性复仇计划时，决定背叛他并帮助阿宝。

最终，柳焰冒险破解焰火权杖的核心力量，为阿宝赢得关键胜利，并在决战后选择留在和平谷，用实际行动赎罪，成为团队的一员。

主题： 关于选择与救赎，每个人都能用善意重塑自己的命运。

是不是跟原片大差不差？

害，感觉我也能去当编剧了。

我超密码真的是大便漫威赔老子点精神损失费好不好语塞到我快心肌梗塞结尾直接所有人超雄。。。

同行的人都睡着了十分庆幸自己眼睛和大脑没有被强奸。。。

好恶心好想吐好恶心好想吐啊赔我点好不好啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊到底是啥样的人能给出五星剧情狗屎特效狗屎啥都是狗屎拉了坨大的给老子吃🥵🥵🥵

来吧，《猎人克莱文》的文章。

首先要恭喜索尼，索尼蜘蛛侠宇宙（SSU），又名“蜘蛛侠配角宇宙”，在拍了六部之后，终于宣告解体。

啊不对，是被腰斩。

拍不下去了，这里面除了《毒液》三部有赚头之外，其余三部不但票房惨败，更是烂到被人群嘲的地步，就算有观众还想看，人家也不玩了，赔不起这钱，丢不起这人。

电影《猎人克莱文》改编自漫威漫画《蜘蛛侠：克莱文的最后狩猎》，没错，戏里戏外都是最后一次“狩猎”，把自己的电影宇宙给消灭了。

SSU之前五部电影，咱都写过文章，“最后一部”也必须要写。

废话不多说，以前说过的话不再重复，这里专注电影本身，以及纵览一下这个宇宙为何会搞成这个样子，就能明白《猎人克莱文》失败的原因了。

（其他文章链接详见文末）特色也有但不多猎人克莱文，是蜘蛛侠的主要反派之一。

还是斯坦·李在1964年亲自创造出来的，也是首次将“猎人”的概念引入漫威漫画。

★这个角色最早原计划要出现在山姆·雷米的老版《蜘蛛侠4》，跟秃鹰和黑猫一起作为小虫的反派，无奈电影流产。

★随后就是《超凡蜘蛛侠2》的后续，克莱文作为“邪恶六人组”之一出现在未来的电影中，同样也没玩成。

★甚至MCU的《蜘蛛侠》第三部，最早导演乔·维茨也是将克莱文作为蜘蛛侠的反派之一，但该计划被弃，转而开启多元宇宙的《英雄无归》。

从这位出场的顺序能大致判断，克莱文人气还是可以的，但比起人气反派绿魔、章鱼博士、以及单飞的毒液来说，还是略逊一筹。

MCU一口气收纳了新老蜘蛛侠的6位反派，SSU宇宙只能从他们之外选择新人开发电影，除了《毒液》之外，其他角色人气不够怎么办？

索尼那帮决策者都是老江湖了，他们找到的解决方案，个人还是非常认可的。

其一，找有魅力的演员诠释这些角色；其二，用不同类型片和风格演绎角色故事。

其三、在全新类型下，寻找合适的导演在这种方针指导下，2018年的SSU创业之作《毒液：致命守护者》，大获成功，看看索尼是如何改造这个IP的。

他们找了汤姆·哈迪这个大帅比饰演埃迪，然后又大幅剔除了毒液的暴戾属性，增添了嘴炮+反差萌的个性，把整部电影的风格，朝着损友喜剧、甚至爱情喜剧的方向引导，让人眼前一亮。

该片的导演，是《丧尸乐园》的鲁本·弗雷斯彻，拍这种搞笑+科幻电影，是他的长项。

电影全球票房狂收8.5亿，但口碑是崩的，具体什么原因，我们接着往下看。

随后两部大烂片，索尼采用同样的策略。

★《暗夜博士：莫比亚斯》，奥斯卡影帝莱托少爷饰演半人半吸血鬼的莫比亚斯，电影的风格，走恐怖片路线，主打主角身份和人性对抗。

导演丹尼尔·伊斯皮诺萨拍过同类电影《异星觉醒》《藏身之所》，也是有两把刷子。

★《蜘蛛夫人：超感觉醒》里，来自《五十度灰》的妹子达科塔·约翰逊演大女主，还有西德尼·斯维尼这种超人气辣妹坐镇。

电影走科幻惊悚片路线，就是拿了《终结者》《异形》的剧本，弱女子逃避+反击强大反派。

而导演 S·J·克拉克森，人家可是拍过《继承之战》《嗜血法医》这类剧情/惊悚美剧的好手啊。

但这俩片都烂了，比《毒液》口碑还差，而且双双票房惨败，原因出现了。

其一，是无法改变的客观原因，来自好莱坞某资深院线分析师的评价——索尼凭借《毒液》尝到了成功的滋味，让他们觉得可以把其他配角都衍生出来，“即使没有蜘蛛侠出演，观众也会蜂拥去看任何蜘蛛侠角色的电影”。

但他们没有意识到毒液可以支撑一个系列，而其他角色却不能，从而做出了错误的判断。

其二，是索尼自己的主观原因——每部电影都选了不同类型方向和风格化的导演，但是在“电影宇宙”的大帽子下，他们瞻前顾后，放不开手脚，总想统一在同一种风格里。

这种“既要、又要”的顾虑，使得他们从剧本到拍摄阶段就不断干涉创作，并让这些片子在看似都不一样的题材下，最后都被拍成了同一种电影。

知道《毒液》后两部为啥换导演吗？

第二部换成了动捕演员出身的安迪·瑟金斯，第三部实在找不到导演，最后只能编剧自己当导演了。

因为全好莱坞都知道索尼这个臭毛病了，没人愿意给他们导了，无论是类型、题材、剧本、演员多么有个性，最后都是“超级英雄电影”。

这就是SSU宇宙电影口碑集体扑街的原因。

之前他们希望解决“角色人气不高”的三种方案，最后都竹篮打水一场空。

从这个角度，我们就能发现《猎人克莱文》，倒霉就倒在这上面了。

杀手？

黑帮？

都不是！

《猎人克莱文》就是一个非常典型的杀手电影模板，出身黑道家族，获得一些特殊能力，从而开始了他的“狩猎”，或由于黑道恩怨、或杀人太多导致得罪了某个更狠的角色，最终展开猎与被猎的对决。

索尼根据故事模板，开始寻找合适的导演，最初选定的是《生死狙击》《伸冤人》的导演安东尼·福奎阿，很合适。

但福奎阿希望先执导《莫比亚斯》，随后在看情况是否拍猎人。

而这位看了剧本之后，表示老子与SSU划清界限，导演只能另选他人。

现任导演J·C·陈多尔也是很有个性，人家拍过黑道电影《至暴之年》、金熊奖提名电影《商海通牒》，跟故事风格也算搭调。

再加上亚伦·泰勒-约翰逊的个人魅力和角色属性也摆在那里，哪怕电影拍不成《疤面煞星》那样，搞成《杀手47》也可以吧。

想多了。

从角色设定来看，克莱文就是一个野蛮暴力版的美国队长，既可以用猎人的方式设陷阱猎杀，又可以用类似打了超级战士血清之后体力暴增的方式生猛硬碰硬。

其实电影动作场面很好，但就是不怎么打。

总共就差不多预告片里的几场战斗，除了开场8分钟人家主动曝光，还有中段人肉追车（这场最好看）、中埋伏的战斗（这段最水）、结尾大战犀牛人。

最后一场大喘气，以为犀牛人变身会跟漫画里一样巨大化，结果就是长了个角，30秒结束战斗……

猎人没杀几个人，反而纠葛于原生家庭、父权、扶弟魔、兄弟莫名反目这些话题。

片中多次表示他手中有个杀人名单，上了名单的人就肯定会被他猎杀，但这个名单里有谁完全没说，这不是浪费感情嘛。

至于“SSU首部R级电影”的话术，完全隔靴搔痒，打斗没特点，也就多加了一些喷血的镜头而已，比《死侍与金刚狼》里的场面差太多了。

最差的是女律师那条线，卡吕普索是漫画里的角色，帮助克莱文恢复能力的，删不掉，但拜托这条线也给处理的稍微像样一点吧。

比如他们少年时期的一段因果关系，多年之后重逢怎么也得安排点桥段或者仪式感会面吧。

结果就是克莱文大大咧咧跑人家跟前说，姐，我来找你了，我帮你杀了个人，你也要帮我……

我要是卡吕普索绝对一个大逼兜招呼他脸上了，我他妈小时候救了你一命，结果这么多年你丫一来就给老娘甩了个任务。

但话又说回来，《猎人克莱文》的故事，比起SSU其他几部电影，还是更偏向于正剧的。

就是黑帮家族电影，儿子不愿子承父业，父亲设局，让儿子暴露身份+被反派们追杀，迫使他除掉竞争对手，成为黑道话事人，最终儿子弑父。

还有一个父亲看不上的弟弟，为了证明自己不比哥哥差铤而走险，也与他站在了对立面上……以上乃是很完整的一个黑帮电影的剧情，看看导演陈多尔前作《至暴之年》，会发现他很擅长这样的故事。

可惜衔接的粗枝大叶，该侧重的地方都没有，弑父的动机薄弱，跟反派犀牛人的对立也莫名其妙。

因为既要黑帮家族恩怨，又要塑造猎人克莱文超级英雄的人设，剧情已经装不下这么满的东西。

电影公映之后，毫无意外遭遇压倒性的负评，烂番茄新鲜度14分，观众评价也仅有70分，票房依然惨败，首周就卖了1000万，全球截止目前也就3000万多。

引用烂番茄网站的一句话点评来评价该片：“凭借其死记硬背的故事和粗制滥造的特效最终一无所获，原来只是一只纸老虎。

”

急功近利的恶果由此可见，索尼给这些电影定下的不同类型片角度去诠释，与超级英雄宇宙的大命题，就是一个不成立的悖论。

两种题材类型乃至不同的风格，是无法融合到一起的，但索尼偏偏“既要又要”，最终就成了这个样子喽。

但有人也说了，《毒液》系列不是很成功嘛？

说得没错，毒液算是这个SSU宇宙里相对比较有趣的片子，成功将损友喜剧与超级英雄的路子结合起来。

因为这部电影的建立是索尼找的“外援”。

这个外援大家也熟悉，就是漫威影业老大凯文·费奇（飞机哥）。

飞机哥是毒液的粉丝，在漫威与索尼合作开发《蜘蛛侠》的时候，他就抽空帮索尼搞掂过《毒液》的方向性问题。

虽然官方口径不会承认更不会挂名，但策划会至少是开过不止一次。

我为什么如此肯定？

因为荷兰弟《蜘蛛侠》早期的反派之一就是毒液，由于索尼不放手才作罢，然后转头他们就用费奇的方案单独开发了一套电影。

PS，飞机哥是成功的制片人，人家也是漫画真爱粉，《复联4》之后飞机哥高升，去总控漫威娱乐，且要帮助《星战大战》，他不主控漫威电影后，看看漫威片都拍成了什么样子。

《毒液》在这一套暗箱操作之下，大获成功，也让索尼找到了开发其他配角宇宙电影的路子。

结果发现想得挺好，但执行起来就不是那么回事了。

本部那帮制片人们虽不算酒囊饭袋，但比起人家凯文·费奇还是差得远。

《毒液》后两部，沿着之前的既定路线还能收获票房，甭管口碑如何，至少《毒液》系列，还能收获趣味。

其余的连最基本的娱乐属性都达不到，两种类型根本合不到一块去，还互相拖累。

再加上片方一贯的抠门本色，在如今电影成本高涨的情况下，其余超级英雄电影动辄1.5-2亿的成本，看下图索尼这几部片子，也就《毒液》系列成本刚刚过亿，其余都是7-8000万晃悠。

而《猎人克莱文》的成本，据说达到了1.1亿美元。

起初该片预算仅是9500万，但由于23年编剧大罢工的缘故，飙升到了1.1-1.3亿的成本。

但说实话，就那点特效和外景，我看不出来这钱花哪里了。

对了，还有调色，SSU宇宙的色调，都普遍偏暗，白天亮不到哪儿去，黑夜戏一堆，且景别也小，就连《毒液》这种大片也不例外，就跟A24出品的那些小成本恐怖片差不多。

都说DC宇宙黑暗，但人家景别大气，场景至少恢弘，黑的有质感。

索尼这几部片子，就连个大全景镜头都少。

虽说成本不高吧，但找个无人机航拍一下能花多少钱啊。

PS，当年《寒战》粗剪版的时候，由于室内戏偏多感觉不像大片，人家江志强老板专门找航拍团队拍了几个香港俯瞰的大景别穿插在电影里，气质一下就上去了，就这么简单的事儿索尼这些超级英雄电影不会搞一下嘛？

所以就是心思不在拍电影上，就想着借着蜘蛛侠的名气，狂蹭热点，用一些噱头来招揽观众。

索尼就是一个精致的机会主义者，非常渴望让这些“围绕着蜘蛛侠跳舞”角色成功，但又怕观众不买账，所以就努力去炮制一种他们觉得能让大众感兴趣的商品。

“哪怕在一英里外都能感受到他们的急功近利”，那个分析师如此评价索尼。

★《莫比亚斯》第一部里，预告里又是蜘蛛侠的壁画，又是MCU里的秃鹰亮相，让观众以为这片要交叉漫威宇宙，结果看完之后发现满不是那么回事，导致被反噬，被观众喷上了热搜。

《毒液2》结尾彩蛋让毒液穿越到MCU在电视里看到了蜘蛛侠，结果《英雄无归》这位马上又回去了。

★《蜘蛛夫人》还不思悔改，为了蹭荷兰弟蜘蛛侠，把电影发生的年代从90年代初改成了2000年初，安排了彼得·帕克的母亲这个莫名其妙的角色，光是让主角猜肚子里孩子叫什么名字就猜了15分钟，严重拖了剧情的后腿。

而手握全部蜘蛛侠角色版权的索尼，放着底片先生、毒蝎这些更著名的角色不拍，为何非要拍了一个N线角色《蜘蛛夫人》？

因为该角色漫画里有个特殊本领——能开启多元宇宙。

索尼的算盘打得叫个响啊——赶紧打造一个“我方的奇异博士”，未来可以主动开启多元宇宙，这样就可以让我们的角色与漫威影业的角色互相串场了，我们可以接着拍了。

结果呢，片子出来不但口碑崩盘，而且观众不知道这个角色是哪儿来的，北美就卖了4300万（全球1亿）。

随后《毒液3》《猎人克莱文》则老实了很多，没整那么多幺蛾子。

所以我说《猎人克莱文》，虽然也不行，却是这仨配角里，最像那么回事的片子。

但依然埋了蜘蛛侠的彩蛋，比如克莱文害怕蜘蛛的幻觉。

给犀牛人和变色龙做手术的纽约医生麦尔斯·沃恩，就是漫画里的胡狼，后者制造了蜘蛛侠的克隆体猩红蜘蛛。

言下之意，未来就算蜘蛛侠本尊不能用，整出来克隆体也行，但没啥卵用。

这个宇宙收益太差，人家不拍了。

真的不拍了吗？

前不久娱乐杂志《Variety》出了一篇报道，刊登了索尼内部人士的爆料：★《毒液3》全球票房接近5亿，虽为系列最低，但仍然是赚钱的（成本就1亿），再加上与漫威合作的《蜘蛛侠4》要引入共生体，所以索尼不可能放过这颗摇钱树。

★索尼官方从未真正承认过SSU（啪啪打脸），言下之意，蜘蛛侠配角电影，只是一个彼此独立的松散“系列”，只不过那几部都亏本了，索尼需要更加谨慎地选择哪些蜘蛛侠配角（如果有的话），适合被提升到自己的电影系列中。

★两部动画电影《蜘蛛侠：XX宇宙》都是口碑和票房狂收，第三部《超越宇宙》还在制作，且《暗影蜘蛛侠》剧集也在开发中。

★最后，漫威与索尼合作的协议里，从未规定索尼自己的电影里不能出现蜘蛛侠/彼得·帕克，只是不能使用MCU的荷兰弟而已。

所以还有另一种可能性，“你可以拍另一个蜘蛛侠的电影”。

但你拍了这么多烂片，也不把加菲《超凡蜘蛛侠》给续上，因为舍不得花钱（《超凡2》成本2.25亿），呵呵。

彩蛋，变成反派索尼为什么我总是跟这些电影对着干？

恨铁不成钢啊，小弟我真的是多少年的索尼粉丝。

小时候我喜欢的那科幻大片里，《捉鬼敢死队》《逃出魔幻纪》《黑衣人》《星河战队》，还有老版《蜘蛛侠》《第九区》这些，都是索尼出品，每次看到那个举火把的女雕像/飞马的公司logo，我就开心。

而且我很喜欢动漫或游戏里的反派。

我觉得比起正经电影里十恶不赦的坏人，动漫+游戏里的反派，都很单纯，且个性十足。

所以当索尼最开始要拍这些角色的时候，个人是非常期待的，可如今除了《毒液1、3》之外，其他作品都不能让人满意。

几部电影，最初的路子，都是B级片，底子都很好，如果索尼放下超英的架子，还是能拍出花样的。

★比如《莫比亚斯》，就完全照着恐怖片的路线走，可以参考当年新线的老版《刀锋战士》，那风格凌厉、主题暗黑的反英雄电影，还是能有番作为的。

★而《蜘蛛夫人》，剧本就是用《终结者》改的，有预知能力的女主角带一帮小孩逃避可怕反派的追杀，走“杀人狂”类惊悚电影，拍成《月光光心慌慌》那种，也能有点看头。

★《猎人克莱文》前文说过了，要么就拍成如《极寒之城》那样冷冰冰的杀手电影，要么就矜持起来，走黑帮电影的路线，无论哪种路线，肯定要比现在好。

如今的索尼，昔日最擅长的科幻类作品沦落到如此地步，也不知道说啥好了。

都说好莱坞某些导演擅长“屎上雕花”（比如迈克尔·贝），索尼这个宇宙的电影，纯粹是“花上雕屎”——肯定电影的选材和选角，对几部电影试图遵循不同的类型片策略也认同，但最后的效果真让人大跌眼镜。

《毒液》：正式认识一下没有蜘蛛侠的毒液《毒液2》：拍烂片，我们是专业的！

《毒液3》BE美学：“二人”浪漫的谢幕一舞《暗夜博士：莫比亚斯》：论摆烂，我们是认真的《蜘蛛夫人》：当“最好的故事”遇到最烂的超级英雄电影

就是你们去不去电影院看都行，每个人看法肯定会不一样，但肯定别费钱看IMAX杜比之类的了，不值得，就是这部电影给我一种很无所谓的感觉，我没有特别强烈的说像蚁人三雷神四那种我特别强烈要求你们不要去看，他并不是真的很烂，但我又没有一定要让你去看，以内他就是很平淡，克莱文这部电影能够给你一种他什么都有，什么都不缺的感觉，但是同时呢，你单拎出来各个部分，不管是剧情还是人物塑造，还是打戏，其实都只有一点点，其实都很少，它特效也不好，但是呢，它整部电影就是有一种它一直在讲事情，然后你感觉好像也一直在不断的有打戏，就是他一直在报流水账，一直在塞人物讲事情，然后人物塑造，可能有些人物有一个反派的人物塑造，就简单两句就过去了，但是这也是个人物，后面这个反派起的作用也不小，就是怎么说呢，真的很奇怪，我从来没有感觉一部电影能拍的这么的奇怪，我不能说他好看，也不能说它不好看，我真的不好说。

就是他，它不像流浪地球二那种，所有人看完之后都说，流浪地球这部电影剧情好紧凑，他没有，他不是这样的，他其实并不紧凑，其实他东西真的特别少，但是你又一直感觉他在讲东西，知道吗？

就一直在塞各种东西，一直在塞人物，突然之间来了一段打戏，突然之间来了一段有意义的剧情，有意义的讲话谈话之类的，就是给我一种什么感觉，就是说如果他的经费足够，如果他有钱的话，我感觉能够拍的比较好，因为它不是公式化的那种，不是纯公式化，然后很多地方就是有一种没钱的劣质感，但是你又不能说他真的拍的有多差，就反正我对这个电影的评价，其实我真的不知道我该多说什么，说多了就是都是废话，反正就是我没法简短的来评价这部电影，就是四个字奇怪，平淡。

江河日下的漫威，感觉有点过街老鼠的意思了，这一部不如一部的节奏，基本上也把自己的粉丝折腾干净了。

不知道是不是汤老师还能一战，给漫威带了了一线虚假的希望，感觉还可以在这条赛道上折腾一会儿，于是有了这部“猎人”。

说实话，这片刚出来的时候有硬字幕，硬是等到了没有硬字幕的，但真的，一分钟看完，真的“想办法右上”。

故事开始有一段莫名其妙的插曲，大概是后来猎人也是从良了，跟着律师干起了梁山的勾当。

但很快，镜头就转到了猎人还没有成为猎人之前。

这个爆炸头，就是后来的律师咯，猎人没来之前，这个也不知道是不是拉塞尔克劳的私生女的未来律师，就在奶奶的神棍下，按照游戏路线设置好了触发点。

等到猎人被狮子咬了之后，送上神药，然后事了拂衣去。

其实呢，整个故事，也就是拉塞尔克劳的戏还有点看头了。

不过，不好意思，拉塞尔克劳是个妥妥的反派，为什么呢，因为一开始，拉塞尔克劳就把猎人的老妈送进了精神病院。

现在，老妈终于因为压力太大嘎了。

拉塞尔克劳要带着俩孩子奔丧。

大概在拉塞尔克劳把妻子送进精神病院时，这父子之间的仇恨就算是接下了。

那么，问题来了，拉塞尔克劳真的是反派么？

按照故事的交待，拉塞尔克劳干的生意，可不是什么正经生意。

想要延续家族荣耀，必须的“铁腕”那必须是必须的。

这越往上斗争越剧烈，想着靠小白延续家族荣耀完全不可能啊。

别说拉塞尔克劳从事的是“不正经生意”了，即便是从事“正经生意”，对孩子的教育，不也是一样的道理么？

所谓的“帝王之术”了解一下。

所以，这从来都不是什么“儿女情长”的风月场所，而是血浆飞溅的斗兽场。

人拉塞尔克劳从《角斗士》一路走来，所谓爱情，只是微不足道的点缀。

所以，这最终只是关于“权力”的一场厮杀，胜者为王，败者为寇。

没有墙头草。

拉塞尔克劳唯一的短板，大概就是阶层固化导致的思维定式。

身边的路人甲，或许也在积极往上爬。

虽然，很多时候，路人甲都只是路人甲，但，难免会遇到一个编剧青睐的呢，一个到了四十郎当岁还敢背双肩包的男人，多多少少给点尊重吧。

多年之后，项目推销失败的背包男，在编剧钦点下，不知道为什么就拥有了犀牛体质。

背包男不是韩信，当年的胯下之辱必须找回。

坏人既然能“多年以后”，好人当人也能“多年以后”啊。

虽然猎人的理念也是走汤老师的路线，但总得有个“好人坏人”的。

多年以后，猎人替天行道了很久，然后找到了当年的爆炸头。

爆炸头现在已经是律师了，刚参加完路人乙的葬礼，然后俩人就进行了愉快的会面。

大体意思是，猎人呢，知道律师多少有点“职务便利”，有权不用过期作废啊，不如律师给自己提供一些“法外狂徒”，猎人就在外面用张三的名义制裁一下法外狂徒。

但人家律师是正经律师啊，这种利用职务之便的事儿，压根不会干。

而且，秉承继承自家老奶神棍体质，律师可是警告猎人了，这事儿最好别干，早晚自食其果。

但是，猎人表示，自己可是这个星球上“最伟大的猎人”。

哎，也不知道这个称号是自己封的，还是经过专家认定的，反正，猎人在这块儿，绝对的如“海王”般的迷之自信。

之所以说是“海王”，是因为猎人也会像海王那样秀肌肉。

好吧，吹牛逼是要付出代价的。

猎人在面对二号反派一二三尤里时，差点被揍得六亲不认。

还不是要律师出来平事儿？

这个世界，谁还没点兼职呢，律师律师起来比律师还律师，不律师起来连猎人都害怕，于是，就出现开始的那一幕，老老实实做个打手。

整个故事碎得一地。

为了反转，最后猎人那艺术家的弟弟，最终也是老实了。

这么大的家业，总是需要有人继承的。

这个位置，注定了和“艺术”也没太大关系了。

猎人矫情的“弑父”情结，到此也算是无疾而终了。

估计，不会有续集了吧，这个坑，就让它坑着吧。

最后，为了显示猎人“高人一等”的技能，这路人丙也是无语了。

不就是唱了一句《香水有毒》么，白白挨一个大耳刮子。

看完了，起码看得完，并没有网上某些无脑碍国者喷的那么差。

几场动作戏都很不错，尤其追车，让我感受到了暴力撞击的快感。

男主快银身材很赞，肌肉线条在镜头下尤其突出，可惜接了个文戏剧本稀烂的超英电影。

男女主关系进展得某明奇妙，阿麻一张卡，孙女就上瘾？

两人的关系发展描写得太少，生硬得让人磕不下去。

父子三人也一样，从小在黑社会家族长大的孩子竟然那么善良？

那么善良的人第一次杀人竟然这么爽快？

如果私生子弟弟所谓的地狱是指妈妈死了的这个家，但我看你唱歌弹琴祝父亲快乐一样没落下，还挺嗨啊.....😂兄弟俩黑化就更有趣了。

哥哥反抗了一辈子，被亡父一封信一件皮几句话就化身疯狮子，跟父亲鬼上身似的。

弟弟更好笑，历尽磨难后父亲去世，好不容易自由了，可以恣意追寻梦想了，却跑去找整形医生整成了百变小樱， 拜托，原来你所谓的讨厌黑社会父亲只是口头禅，其实父亲才是你的坚实后盾？

父亲没了，自己就变成父亲，嗯，可惜父亲最后选的依然是你哥😂

猎人克拉文 海扁王主演 但却又是一个漫威无聊至极的制作即便罗素克劳助阵缺也无法加成 再一次证明即便演员阵容再好，也难敌粗制滥造 影片没有任何特点 大段的无聊文字充斥全篇 动作戏毫无创新 镜头没有什么新意 节奏剪辑不温不火 没有精彩之处 一锅煮糊了的粥一样 真没意思 反派人物表演做作讨厌 猥琐 毫无魅力。

很多能力不知所以然

《猎人克莱文》是由J·C·尚多尔执导，马特·霍洛威、史蒂夫·迪特寇等联合编剧，亚伦·泰勒-约翰逊，罗素·克劳、亚历桑德罗·尼沃拉、克里斯托弗·阿波特主演的科幻片。

该片于2024年12月13日在美国上映。

—摘自百度百科

《猎人克莱文》是一部怎样的电影？

我只能说它既不是一部好动作片，也不是一部好的超英片。

它是一部不及格的剧情片。

为什么这么说呢？

因为它的剧情占比较大，而动作戏刚刚及格却也略显平庸。

冗长的剧情我在先前的文章中反复提及一个观点，那就是一部超英片的卖点不一定是精彩的剧情。

动作戏往往是最重要的，除非你的确拥有特别出色的剧情（例如诺兰的黑暗骑士三部曲）。

而《猎人克莱文》对剧情部分占据了全片将近3/4的篇幅。

如果剧情精彩也不是不能接受，但是事实上这部电影的剧情充满了已经被用烂了的过时套路，以及用于铺垫的设定交代。

导致观众在前半部分期待故事的发展，它却先给你用一段巨长无比的插叙交代了克莱文的过去以及能力的来源，女主的过去，给未来故事的戏剧冲突做的铺垫……就好像是在完成一项剧本写作任务一样，把所有剧本写作需要具备的元素全一股脑堆进去。

观众这时已经疲惫了，想要迫切的看到现在时间线上的故事。

插叙结束后，观众就会发现，“貌似现在时间线的故事也很无趣……”毫无戏剧冲突的剧情转折点，莫名其妙的女主，极其拖沓的叙事……这一切很难不让观众看的昏昏沉沉，这剧情唯一的优点也就是就是bug不多，逻辑上还算通。

也不算多么精彩的动作戏说实话，这部电影和《蜘蛛夫人：超感觉醒》的区别就在于后者烂的让人铭记，前者烂到过几年人们便不再提起。

这是因为这部电影虽然有动作戏，但也不足以弥补剧情的无趣。

而蜘蛛夫人是几乎就没有动作戏，有也设计的很诡异。

这部电影的一些动作桥段也让观众感到“我仿佛在每一部动作片中都看到过……”一些桥段例如“反派不补枪”、“反派死于话痨”、“反派话多被配角干掉”等等等等。

这部电影的动作戏设计的很一般导致电影结束后也很难让观众继续回味。

所以综合来看，这必定是一部会被遗忘在历史长河中的平庸之作。

这或许是索尼漫威宇宙的终结…？

说完了电影本身，就不得不提及本片所处的电影宇宙，索尼漫威宇宙（索尼蜘蛛侠宇宙/索尼漫威角色拓展宇宙………）。

索尼漫威宇宙的诞生大概率是由于索尼在看到MCU的成功后，决定跟风推出自己的漫威宇宙，毕竟自己掌握着蜘蛛侠等一众相关角色的影视改编权。

但实际上，索尼从来没有公开承认过这个宇宙的正是存在，在《毒液》的成功后索尼看到了商机，便一口气订下了数十部电影和电视剧的项目，当然现在来看大部分都黄了。

索尼急功近利，没有学会MCU的项目规划能力却也想搞电影宇宙。

在《毒液》之后几部电影的接连失利后，索尼似乎并没有意识到问题所在。

而这个宇宙起不来的原因有影片质量过次，没有蜘蛛侠这两个问题。

这两个问题索尼一直没有解决，詹姆斯·古恩向观众证明了冷门角色也可以成为故事的主角，也可以收揽大量粉丝。

所以索尼也完全有这个能力做好，但它就是不好好做。

那就算你这个角色很冷门，无所谓，蜘蛛侠不冷门啊，你安排蜘蛛侠的出现啊，也不。

索尼仍然一意孤行的做没有蜘蛛侠的蜘蛛侠宇宙。

这就很幽默了。

而《猎人克莱文》显然没有改变这个宇宙已经没戏了的现状，反而是给它棺材板盖死了。

还记得我曾在《毒液：最后一舞》的影评中表达了一个观点，这个宇宙活下去的一个方法就是发展主线，而这部电影显然和毒液的“纳尔线”没什么关系，反而在结尾又留了悬念。

很遗憾在我曾经对这个宇宙表达了相对乐观的态度，现在我认为这个宇宙真的很难回天了。

所以我认为索尼在今后大概率不会再推出更多和反派有关的影视，反而会推进一些英雄类的角色项目，但还是那句话，“没有质量，一切徒劳”。

索尼漫威宇宙模糊不定的未来虽然索尼确实有可能叫停这个宇宙，但确实还有一部电视剧正在制作中，并且大概率不太会被叫停了。

它就是一部关于暗影蜘蛛侠的电视剧，主演为尼古拉斯·凯奇。

但本剧极为可能属于《蜘蛛侠：平行宇宙》的蜘蛛宇宙。

但如果本剧成功了，或许会点燃索尼继续制作更多真人项目的热情，让我们拭目以待吧。

索尼的「蜘蛛侠反派宇宙」似乎陷入了一种诡异的创作循环——用A级卡司、B级片思维，炮制出C级成片。

《猎人克莱文》再次印证了它有着《疾速追杀》式的暴力美学野心，却活成了《莫比亚斯》的精神孪生兄弟。

反超级英雄起源的超级英雄套路影片将克莱文的变异归因于「狮子血液感染」，这本可成为对超英血清逻辑的辛辣解构。

可惜编剧选择用五分钟潦草交代变异过程后，立刻投身于「父慈子孝」的八点档伦理剧。

罗素·克劳饰演的暴君父亲，宛如《角斗士》片场走错门的coser，每句台词都在用力过猛地诠释「toxic masculinity」（有毒男子气概），其偏执程度让观众怀疑他是不是被九头蛇洗过脑。

当克莱文骑着摩托冲进纽约夜色时，恍惚间以为在看《蝙蝠侠：煤气灯下的哥谭》废案。

暴力美学的精神分裂亚伦·泰勒-约翰逊的腱子肉确实撑起了猎人皮囊，但电影对暴力的态度堪称精神分裂：前脚批判父亲崇尚弱肉强食，后脚就用慢镜头展示脊椎断裂的特写。

那场克莱文用兽夹狩猎黑帮的戏，本该成为反英雄的华丽宣言，结果拍得像《电锯惊魂》番外篇。

当犀牛人顶着价值200万美元的CG特效装甲登场时，观众终于意识到：索尼对「动物系反派」的执念，可能比克莱文对父权的仇恨更深重。

宇宙联动的慢性自杀犀牛人突兀的客串，如同编剧在第三幕突然想起要完成KPI。

这个本该承接《蜘蛛侠：英雄归来》地下搏击场彩蛋的角色，在《猎人克莱文》里沦为移动道具库。

当片尾字幕亮起时，观众收获的不是对后续作品的期待，而是对「索尼到底囤了多少二线反派版权」的哲学思考。

暗黑童话的塑料质感导演试图用油画般的暖色调森林与冷峻都市对冲，营造哥特式寓言氛围。

然而过于精致的构图反衬出叙事深度的匮乏——当克莱文说出「现在我才是顶级掠食者」时，银幕内外都弥漫着尴尬。

这不是《蝙蝠侠》式的灵魂拷问，更像是健身房教练在推销私教课。

困在动物园里的猎人当克莱文最后披上那件经典皮草时，我们看到的不是危险反派的诞生，而是索尼蜘蛛侠宇宙的困境写照：它渴望用反英雄解构超英公式，却被自己的创作惯性反噬。

或许这个系列真正需要的不是更多变种血液，而是一剂打破第四面墙的清醒剂——毕竟，当犀牛人都能成为「更大阴谋」的伏笔时，毒液与莫比亚斯大概正在某个酒吧抱头痛哭。