天气预爆

原以为是18年前史泰龙那部《特警判官》的翻拍之作，后来发现不是。

话说当年史爷爷的《特警判官》给我幼小的心灵留下了难以磨灭的深刻印象（里头还有陈冲），史爷爷身穿机械战甲，不动声色（后来才知道史爷爷不幸患上了面瘫）的一句“I’m the Law”简直酷毙了——话说那时还不懂“酷”（cool）这词，就知道过瘾，跟录像厅里的港片不一样。

《新特警判官》延续了老版《特警判官》的基本设定，人物也如出一辙，老版中史泰龙被人诬陷，被迫与罗伯·施耐德饰演的小混混罪犯为伍，一路上闹出了不少笑话，《新特警判官》中，外形跟史泰龙一样的卡尔·厄本（自始至终穿着铠甲，戴着头盔，压根看不出面相）也有了一个搭档，就是个有心灵感应特异功能的变种美女，这位美女连警校的结业考试都没有通过，上司派她跟厄本搭档，也有考验的意思——由此来看，《新特警判官》倒是非常类似丹泽尔·华盛顿《训练日》的叙事结构，老警察带新菜鸟，一路杀伐，拷问着法律正义的底线。

《新特警判官》的故事还是发生在遥远的未来城市，只是由于环境的恶化和城市的飞速扩张，犯罪活动越来越猖獗，一般的执法部门已经无法胜任，这时，城里的官员们特意成立了一个名为“判官”的组织，这些“判官”火力强劲，在城市里逡巡游弋，既有侦查权、逮捕权，同时也兼有审判的权力，可以当场宣布罪犯的罪名和判决，并立即执行——熟悉东亚某些国家政治体制的朋友，对这一组织想必不会陌生，特别是在“严打”期间，这些现实的“判官”合署办公，取人性命，效率极高，一句“代表人民枪毙你”看过某国老电影的朋友想必都不会陌生。

“判官”带着变种美女接受了一个肃清大楼黑帮的任务，这栋200层的大楼里，盘踞着一个由从良妓女带领的黑帮组织，他们以贩卖“特慢”攫取巨额利润——“特慢”是一种成瘾的神经药物，服食的人会出现幻觉，觉得时间陡然变慢，一切的节奏都降了下来——相信看过《李献计历险记》的朋友都忘不了“差时症”的设定，这就跟“特慢”的药效是一个意思，在当代都市里，总有一群像叶子一样飞的飞行员在活动，“特慢”正是飞行员的必备药品，只有服食了“特慢”以后，飞行员才飞得起来。

于是，“判官”带着变种美女（特异功能变了，外表没变）一路杀将进去，打怪的模式跟印尼电影《突袭》很像，乒乓轰隆，爱这种风格的朋友自然会大呼过瘾，当然，不喜欢的朋友在巨大的噪音中也能睡着。

《新特警判官》充满了MV风格、血浆画面和意淫的色情，节奏就像一部摇滚音乐电影，年轻人要过个瘾，完全可以从《新特警判官》里找到。

美国人真的很幸福，他们居然能幻想未来的世界里有“判官”式的强力组织，看来他们真是在民主政体的温室里呆的太久了，根本不知道这个组织一旦出现，威力会有多大——“特慢”药品和黑社会什么的，都弱爆鸟。

故事发生在美国被核武器袭击以后，美国社会出现的混乱，在这个混乱当中有一批警察维持着秩序，这帮经常被称为战警。

其实有个超级战警叫做德，德作为超级战警动作迅速，反应敏捷，做事分明，在处理案件的时候也是特别厉害。

在处理完一个案件以后，他被长官要求带一个新兵，这个新兵在刚开始的各项测试都是不合格的，但是她有一项特别的技能是读心术，能让她知道她周围的人想法。

当德在带领安处理一起三个人被谋杀的时候，发现了一起帮派贩毒杀人的案件。

德的果敢，安的特殊能力和爱憎分明让他们渡过了难关，战胜了帮派头目马。

这是暴力动作都很精彩的影片，很多镜头都给人很震撼的感觉，尤其是帮派马用重机枪对从一层楼向对面扫射的时候，可谓是最精彩的。

这部影片同时我也看到了一个无论社会变成什么样子，我们的政府部门还是会存在那种腐败，那种背叛。

这种背叛有的时候的致命的，虽然电影总是宣言正义战胜邪恶，但是现实社会当真又有多少这样的正义战胜邪恶呢。

就像我们现在的社会，我们的政府部门总是有各种各样的腐败问题的出现，主流的官方总是宣讲我们的社会是多么和谐，但是暴露的问题却是很多，有强拆，有官员包二奶，有官员贪污等等。

现在的社会缺少的就是超级战警的人，不管是不是同伴，是不是以前的伙伴，但是你只要是犯法，你都要接受惩罚，这种震慑能力是我们这个社会没有的。

官员贪污的成本低，收益大让很多官员走向犯罪。

故事的结尾，德给了新兵安一个合格的成绩，结局在意料之中。

完整的欣赏了影片，还是相当不错的。

15年11月底《特警判官》这部作品貌似是从漫画改编的，然后颇为有趣的是这部作品应该在八十年代时，由史泰龙完成过一次电影改编拍摄——话说也正因此，我长期会拿它与《机械战警》弄混，毕竟都是八十年代的牛逼作品，又兼有强悍的蒙面主角这一元素。

和前一版不同的是，老一版的，由世界明星史泰龙扮演的特警判官是会漏出脸来的，然后这一版，由“洛汗骑士”卡尔厄本演的，那就是从头到尾没有露出过一次脸了——不过这反倒显得正确一些，毕竟尊重原著，更何况，不露脸的主角反倒更有一些强悍冷酷的意味。

不过说句实在话，起码老版本应该还算是一部独立的作品，而目前这一部，我怎么看怎么都像是一部发生在未来的《突袭》。

所谓《突袭》，是一部印度尼西亚的犯罪动作片，这一部作品可谓相当有名：重点不在于剧情、画面、镜头语言或者是于电影业有什么伟大贡献，它只是因为其高强度的动作设计，卖力的武行们，极其出色的空间调度让所有观影者都爽了一把大的。

《突袭》讲述了一帮新手警察跑去剿灭一伙武装黑帮，结果一进去就被血虐，被杀的只剩下一两个时，却突然爆发，联手匪帮反水仔，打爆黑帮枪手、打手，当场击杀匪首，拿下我方叛徒的故事。

而在这个简单的故事中，奉献给我们的经典动作场面却相当多，甚至于值得未来相当数量的动作片加以学习借鉴模仿抄袭：其中相当著名的一场，即在住宅楼的天井一侧，匪帮们居高临下，手持重武器对另一侧的警察扫射的场面——整个场面呈现的效果颇为激烈，这不仅仅是关于枪械与屠杀元素的加入，更是由于场面设计出色，枪击位置与掩体等现场情况的特殊，使警察在反击、撤退、躲避等问题上进退两难，乃至于在相当短的一场动作戏中亦构成了足够强烈的戏剧冲突...话说，我BB了这么多，如果你曾经看过《新特警判官》，那么只看文字，或者应该也有所察觉：是的，这部电影貌似完完整整地抄袭了“天井枪击”的这一动作桥段。

可能不同的地方，除开使用的转轮机炮而不必居高临下，那就只有判官们只需考虑逃跑，而不需考虑反击与撤退。

而抛开这个场面来看，全片的所有的动作设计也都像是在模仿，而唯一独立设计的，大概只剩下制药车间的枪战：不过，一不给场面全景，二又雷声大雨点小，三你还不如《代号47》，这岂非在开我玩笑？

其实不仅仅“天井射击”，《新特警判官》的整个故事也与《突袭》相似颇深：老手带新手进住宅楼抓人，前期有点被围捕的倾向，后期吊打全场。

当然，由于美式个人英雄主义，所以老手判官其实从头开始就打爆“着”全场。

不过，既然是美式英雄主义，强调着对于主角个体的描述，那么为毛这个蒙面壮汉的角色特征如此不鲜明？

我们甚至于只能知道他是个坚守正义与法律的暴力执法人员这一身份而已。

我相信关于角色表现的问题，必然是剧本上的缺失：其实缺失的地方还不止这一处。

好莱坞的编剧法则中明确提及的两点忌讳，为“你的主人公塑造的不对”与“不能让你的角色做蠢事”。

而本片的确全部犯了，前一点关于卡尔厄本的判官主角Dread已经提及，女主角的设定我没注意，毕竟因为美，但反派Ma-Ma，我也不清楚为毛明明是大Boss，整个角色的气质却显示被老大保养的小三，分明难以感觉到她对整个黑帮的控制力。

关于“做蠢事”的后一点，说句实在话，无论是犯罪分子，还是执法者，他们的一切行为，都不像是在完成一次暴力行动，而是仅仅在装逼或卖萌，比方说该上的时候不上，该开枪时候不开，明明角色在眼前，却仿佛是只大聋瞎等等。

其实忽略细节，这部作品的故事大背景我应该是相当喜爱的：未来、核辐射、环境崩溃、蜗居城市、巨型建筑、犯罪盛行、暴力执法者。

超能力...不过整部电影的剧情主线，却其实和这些设定没什么关系，永远都只有男主角与女主角在楼里爬来爬去，外面广阔的世界观丝毫没能呈现——话说，如果角色的爬楼，能把这一栋数百层、数公里高的巨型建筑的特征表现出来倒也罢，但可惜我仿佛只觉得这里还是《突袭》里的12层住宅公寓。

整部作品的所有问题，最终呈现的效果，貌似变成了一部Cult片：只不过Cult片理应有的恶趣味，貌似只是导演犯了无数错误的综合产物，而不是电影人自己的思想表达，这样要我对这一部Cult予以承认，我只能说抱歉了。

1.Karl Urban全程不露脸，但下垂的嘴角太抢戏了。

并且显得太过刻意。

2.Olivia Thirlby此片中如CG般精致，至少高出本人一个档次，虽然本人也并不差。

3.Lena Headey的造型太过牺牲，其实即使脸被毁容，也可以靠突出曲线博得眼球。

性感女反派才是最有记忆点的存在，多少让人觉得暴殄天物。

4.当大厦被封锁，一股《突袭》气息扑面而来，不过热兵器的确不如拳拳到肉来的让人喘不过气。

5.男主太过脸谱化；女主给人的感觉不像学渣，倒更像学霸；反派一人灭三黑帮，买通判官内部，咬掉大佬命根，渲染的异常了得，最后却太容易被击破。

总体来说，看个紧张激烈，血浆横飞即可。

女主又足够养眼。

足够无聊时候解闷用了。

一句话评论影片拥有出色的画面和质感，在某种程度上来说，它更像是一部《第九区》和《惊变28天》那样的cult片，而不是一部主流好莱坞的漫画电影。

——《好莱坞报道者》影片把英国漫画中缺少的那种暴虐和凌厉表达了出来。

——《综艺》这是一部未来版的《虎胆龙威》，暴力、刺激，令人血脉贲张。

——《多伦多星报》坐好，开始享受。

这部影片会娱乐你的每一个细胞的。

——film.com幕后制作　　打造一个好剧本　　对于一部漫画改编的电影来说，剧本总是重中之重，因为一旦剧本确定下来之后，影片的质感、故事、主题，甚至是人物性格、主题升华，就随之被确定。

参写本片剧本的，是英国的著名编剧亚力克斯·嘉兰。

他曾经撰写过《海滩》的原作小说，编写过《惊变28天》、《太阳浩劫》和《别让我走》的剧本，甚至还是《28周后》的制片人。

据亚力克斯·嘉兰透露，他在2006年就开始撰写影片的剧本了，那个时候《太阳浩劫》还在制作之中，而《28周后》还在拍摄之中。

他当时在脑子里构思的剧本，拥有特警判官的死敌，他们总是在一起斗争。

亚力克斯·嘉兰说：“这个构思，是建立在一整个漫画的基础上的。

”如果按照这个思路撰写剧本，那么就会丧失掉一大片不是那么熟悉漫画原作的观众，因为太为冒险，所以他放弃了这个念头。

　　亚力克斯·嘉兰后来决定，要更为传统和忠实地创造一个故事，他从1986年的漫画《民主》（Democracy）和2006年的漫画《源起》（Origins）里获得了灵感，找到了开始故事的办法。

亚力克斯·嘉兰说：“我不想拍摄一部史实巨片，就是想讲述特警判官的日常故事，所以，我用一个简单的犯罪情节就开始了故事的讲述。

”而且，在这部电影中，特警判官是一个先入为主的人物，他没有经历太多的曲折和转变，从一开始，他就是一个用暴力对抗暴力的人物。

亚力克斯·嘉兰说：“这是我对人物的预设，因为我并不觉得这个角色会有什么转变或者是顿悟。

但是这个人物也在影片的过程中改变了很多，这是毋庸置疑的。

但是他的人生观和行为，不会有任何变化。

”　　带着面具的主角　　带着4500万美元的拍摄成本，剧组来到了南非的开普敦取景拍摄。

前前后后一共用了20周时间，就完成了前期拍摄。

而为了有一个现实主义的景观，剧组特意放弃了科幻式的美工，转而使用了经典犯罪片的布景。

作为制片人，亚力克斯·嘉兰很喜欢这样的布景。

他说：“这样的美工能给人一种现实感，能让人觉得这个漫画人物就是真实的，他所生活的世界和我们的世界是一样的，都有贫困、罪恶这样的东西。

”因为这是一部3D影片，而且大多数场景都发生在暗场景中，所以英国著名的摄影师安东尼·多德·曼妥特意为影片设计了一套新的3D拍摄的操作系统。

他说：“这套系统能让我更加方便的取景、拍摄特写镜头等等。

如果后期处理得当的话，这部影片最终呈现出来的特色会介乎于《银翼杀手》和《发条橘子》之间。

”　　在这部电影中，特警判官一直穿着自己的制服，并且没有摘下自己的面具。

对于这样的人物设定和服装设计，亚力克斯·嘉兰说：“这样可以给人一种神秘感，与此同时制造出一种人人，只要戴上面?具，就是特警判官的效果。

也就是说，这个角色是一类人，而不是一个人。

这个角色的服装，并没有完全按照漫画上的来设计，而是经过了改编。

如果照搬漫画的设计的话，会让人觉得缺少新意和趣味。

”　　而至于特警判官的武器和车辆，也经过了精心的设计。

嘉兰说：“他的武器是一个基于9mm步枪而设计出的发射系统，威力惊人。

他的车辆是一量经过改装的500cc机车。

这有些像是美国的硬汉或者是那种狂放不羁的逍遥骑士－－彰显的是他的一种性格。

其实，在1995年版本的时候，制片方就准备这么设计这个人物了。

可是因为当时的技术限制，这样的车没有制造出来。

而现在，我们终于能如愿以偿了。

”花絮·特警判官这个角色来自于一个英国漫画，该形象1977年首次出现，是英国历史上最长寿的漫画形象之一。

·为了与西尔维斯特·史泰龙那部95年老版《特警判官》相区别，新版将片名《Judge Dredd》缩改为了《Dredd》。

·和老版的《特警判官》不同，在这部电影中，特警判官不会拿下自己脸上的面具。

·因为制作理念存在着冲突，导演彼得·特拉维斯退出了该片的后期制作工作，影片的编剧兼制片人亚力克斯·嘉兰担负起导演的职责，监督该片包括剪辑在内的后期工作。

·邓肯·琼斯曾经被邀约到剧组，来执导这部电影。

但是他拒绝了制片方的好意。

他的拒绝并不是剧本的问题，而是邓肯·琼斯对《新特警判官》这部漫画电影有着自己的想法。

他认为，与其要按照写好的剧本拍摄电影，还不如不去执导它。

·迈克尔·比恩曾经来到剧组，为主角试镜。

·影片中的桃树区得名于英国什鲁斯伯里的一家饭店名。

本片的编剧和原版电影的编剧曾经在这家饭店商谈过这部电影的细节。

·影片中，桃树街上出现的涂鸦里隐藏了影片一些工作者的名字。

·除了桃树街和桃树区，影片中的所有地名和街区名都来自于2000AD的创始人和元老。

1、这种重口R级片能进来……很神奇……2、故事简单爽快，交代一下背景马上开干那种，气氛营造较出色，几乎没有一句废话（除了故意恶搞那种），该杀必杀。

3、女主角很耐看，女boss是瑟曦太后……（想想她出演片子《300》、《权力的游戏》、《新特警判官》，上过她的男人都比较惨……）4、各种阉割和谐当然免不了……但实在咔嚓得太过了，连一些情节相关的东西都被砍，使得某些段子看来有点不通，有些甚至显得突兀无脑……为未免剧透，这方面的例子就不细说了，对这片有爱的人可以对照下载版。

总的来说，《新特警判官》与史泰龙主演的旧版《特警判官》完全不一样，观看时也无需任何原版漫画的预备知识。

这是部颇痛快又酷的片子，整体感觉就像充当“亮相”作用的序幕或者序章。

正好适合饱食《霍比特人》和《悲惨世界》这种级别的大作之后，调剂心情的茶歇。

期望值不要太大，否则你一定会失望。

我不知道这部电影该定性为科幻片，还是动作片，或者是科幻动作片。

总而言之，这与我以前看到的《特种部队1》，无法同日而语。

《1》是我认为我看过最好看的科幻动作片，而《2》日前正在热映，我还没有去看。

另外，另一部《钢铁侠》系列，我也非常推崇，《3》也快要上映。

至于《变形金刚》、《X战警》等系列，我都非常推崇。

就连我不怎么喜欢的《超级战舰》、《美国队长》、《绿灯侠》、《雷神》等，我都觉得比这部电影好，甚至说中国人拍的《机器侠》都非常棒。

说起科幻动作片，当然属于好莱坞，在视觉上确实很享受，但是不排除许多的“标题党”电影。

我觉得，我们对我们期待的人或事物最终失望了，是心理作祟。

首先，联想的诱惑。

我们看到某种新鲜的名字和特别的提示后，脑海会产生联想，从而希望果真实现之后能和自己的联想的结果相似甚至相同。

比如我们听别人提起一个美女，她有两条修长的腿，我们就会联想到她是如何的苗条和精致，可是见到她之后，她仅仅只有两条修长的腿，其它惨不忍睹。

这就是说，人总有一种预先设定的心理，并把自己所希望的赋予更加美好的愿望，如果这个愿望受阻，我们就会很失望。

其次，语言的陷阱。

语言本身就是一个不怎么确定的东西，但是它却贯穿我们于我们的生活。

比如，我曾看过一部电影，叫做《逆世界》，影片以“颠倒想象”的语言设下了一个陷阱，吸引观众去看。

可事实上，这他妈的叫什么颠倒想象，讲了一个极其庸俗的爱情故事，就是设置了一个别样的环境。

可见《逆世界》并非讲的就是逆世界——而是一个顺乎常理的秩序世界。

就像我昨天看的电影《下流女孩》，其实影片的女孩一点也不下流，而且很善良，很温柔。

在这部电影中。

“下流“一词就是一个巨大的陷阱。

还有一部电影叫做《A片特工队》，希望是色情片的观众“断片”，就不一一列举。

第三，适应一种惯例。

最近，我在看一部书《电影诗学》，里面提到了一个重要的核心问题就是惯例。

由于这部书讲的很深奥，涉及到了许多文学流派，也参合着非常多的术语和陌生词汇，不是一个电影专业人士，看这部书确实很头疼。

就拿电影来说，出现“标题党”现象，令观众失望，本质上来说合乎常理。

因为电影也想达到极致，可又达不到，所以只有依赖于名字和宣传，通过语言文字来诱导观众的联想和想象。

所谓惯例，在我看来就是寻找契合点，一种相似甚至相同的元素，或者说老套情节。

不管是看好莱坞，还是其它国家和地方的电影，非常多的电影情节都一样，甚至一摸一样。

举一个例子，比如说惊恐电影，如《恐怖蜡像馆》、《隔山有眼》等一些列类似的片子，电影一开头就是一伙人驾着车旅行，来到一个陌生的地方。

尤其是女人，越害怕，好奇心越强烈，越是把自己置入一个恐怖的环境和危险地带。

电影《寂静岭》也是这样的，这符合人类的一种心理和行为上的惯例。

在我们的日常生活中，大家都有一种“铤而走险”的趋向，不过有人放大，有人缩小。

最后，生活的需要。

生活本身就是理想和现实的差别，让人惊喜，让人痛苦。

这是事实，也是需要。

如果一个人一直生活在幻想中，那么他将不会生活在这个世界上，因为他的幻想世界无法支配他的真实世界。

但是一个人如果踏踏实实地生活，不对未来抱一幻想，抱残守缺，安于现状地生活着，也不好，会感觉到很累，而且没有活力。

总而言之，遇到“标题党”现象，我会很失望，但绝不会绝望。

因为，我相信世界上总有一些人和事物会给自己希望，“标题党”并非充斥着生活的全部，只要自己拥有一双神奇的善于发现的眼睛。

略去高呼人类正义和平的 大喊新时代需要和谐的无聊对话用枪和子弹去告诫犯罪团伙什么是我们不应当做的judges做的很好i am the law特殊时期需要有特殊政策无法用语言谈判去解决人们内心的黑暗和贪婪 那就用血和脑浆去告诉你什么是你需要遵守的东西这就是纯粹的动作片 和政治 逻辑 深度 情感 文化 都搭不上边的 看着令人觉得过瘾的 我觉得这样就成功了。

多次慢镜头的使用 暴力美学的完美诠释 当然 从不摘下头盔的男主也很抢眼以上。

先说结论，一爽到底，暴力美学。

相比之下，香港那些个警匪片弱爆了。

特警判官不是警察，而是警察，法官，黑社会的合体，是爱好正义的暴力分子。

注意，他们和我们眼里的警察完全是两码事。

特警判官杰德做这份工作，不是为了钱，不是为了法律，甚至不是为了人民。

他大概就是喜欢杀坏人，他就是一个变态。

近距离爆头，活活烧死，把毒品塞在坏人嘴里扔下楼去，他欣赏他的杰作。

本片只阐述一个真理，对付暴力只有更暴力，对付血腥只有更血腥，对付杀戮只有更多的杀戮，惩罚坏人的不是有期徒刑，而是更残忍的死法。

匪首妈妈打错了算盘，她以为用上千人包围封死两个特警判官在一座大楼里面就解决问题，其实是摊上大事了，惹了一尊阎王。

杰德 一个人屠了一座城，人狠话不多，不惹我则以，惹了我就别想活到明天。

一队队歹徒，一路追杀杰德，结果反过来被屠戮，吓到骨子里。

最后，最漂亮的一幕，匪徒打算用几万个老百姓的命来威胁杰德，那真是太傻了。

特警判官不是警察，他就是暴力分子，他从来不谈判。

你绑人质，我就杀了人质。

在他眼里，杀戮就是艺术，照样把你从楼上扔下去高空抛物。

杰德是真正的警察，不顾后果，不计代价，对付犯罪分子，不谈判，不纳降，只有死路一条。

难得广电对这部HOLLYWOOD式B级CULT片采取放行政策，喜欢重口味的表示必须要去电影院亲眼见证奇迹。

与史泰龙主演的第一部相比，本集中的Judge从头到尾没有摘下过面具，在他脸上你永远只能看见一张紧闭且略微下挂的嘴唇（这通常代表着严肃和正义，具体参见关公）还有满腮帮子的胡渣，原因是：前作最被粉丝诟病的就是史泰龙为了体现自己的巨星身份曾将头盔摘下。

于是这一次，导演为了响应粉丝号召并且保留住这种“铁面无情”的形象，决定让Judge自始至终都没有摘下头盔。

但这导致了影片中判官的变节者们出现时，双方扭打在一起，你根本分不清谁是谁，或许这也是一种变相地刻画正义与邪恶之间的相互厮杀、扭打、混淆的景象，但对于脸盲的人们来说，会觉得灰常蛋疼菊紧。

影片除了充斥大量血肉模糊的场面外，各种高科技武器的运用以及未来世界的描画也吸引我前去观赏的理由之一，只不过依旧还是有很多爆点劲头被无尽的cut了（泪目，说好的剥皮和面部着地呢？

）加上许多慢镜头的运用与出乎意料的精彩3D效果，或许因为我本身并没有抱太大期望，因此降低了期望值而上升了实际效用，于是幸福感满满（看过一路向西的，你懂的）另一大亮点是在本集中为Judge贴身配备了一名鲜嫩多汁的妹纸——冰灵睿智的变种人——女读心专家，由此Judge不再是孤军奋战，观众们再也不用忍受只有臭男人在那里挥拳劈腿了。

从表面上她如此柔弱与不堪一击，可实际上她却拥有着强大的读心能力，能够以通灵的方式读懂别人脑里的任何臆想，与Judge组合在一起多了一份柔美且少了强买强卖的杀戮！

唯一的遗憾就是导演和编剧对于这本影片level的定位，或许他们当初就已经想好让此篇成为爆米花电影，只在乎画面带给人的华丽效果与剧烈冲击，而对于微型阶级斗争的深入开发并没有把握好，让一个好好的题材就这样溜走了...也罢也罢，各路影片各路风采，就这样简简单单买筒爆米花，等着默默爽上一把也是甚好的选择，作为生化危机的脑残粉，我是绝对赞成滴，哈哈！！！