科洛弗档案

為令大家容易明白Cloverfield發生乜事,我將所有本地外地網上資料精簡成以下FAQ,希望幫倒大家,唔好浪費左導演及電影公司既心血Q:Cloverfield 是一套什麼電影?A:是一套互動形式既新類形災難電影,大家看前看後都要在綱上找資料Q:NewYork究竟發生乜野事?A:受到至少兩隻或以上的變種大海怪及其寄生蟲攻擊Q:點解會出現變種海怪?A:事件由一間藥物/科技公司”Tagruato”(男主角既新公司,”Slusho”既母公司)響太平洋既研究中心受不明物體襲擊開始(新聞有講,留意ref),呢個研究中心位於New York以西既太平洋水域,最深海溝之上.http://www.youtube.com/watch?v=NfTW...feature=relatedQ:有關這實驗室,可以詳細知多d嗎?A:可以,太平洋既研究中心”Chuai Station”係”Tagruato”公司所屬”即係男主角份新工既日本公司(Slusho)既母公司”有關Tagruato公司既網頁(ref 01),”Chuai Station”受襲擊後”Tagruato”話係俾t.i.d.o wave(一個美國環保組織?)襲擊,t.i.d.o wave發言人立刻否認(youtube news 有講),同樣,18/1前t.i.d.o wave個官方web site(ref 02) 仲上到,但18/1後俾軍方lock左(原因不明),slusho係日本一間健康飲品公司,亦即係請主角去做副主席既日本公司,slusho公司既官方網 頁(ref 03),以下係男主角將會上任既日本飲品公司Slusho飲品既廣告ref 01 - http://home.windstream.net/dacevedo...ato/profile.phpref 02 - http://www.tidowave.comref 03 - http://www.slusho.jp/ref 04 - http://hk.youtube.com/watch?v=zU-Aa...feature=relatedref 05 - http://hk.youtube.com/watch?v=kVbv1...feature=relatedref 06 - http://hk.youtube.com/watch?v=qSVPxR58nMY&NR=1ref 07 - http://hk.youtube.com/watch?v=HsXL5...feature=relatedQ:’Slusho’是什麼東西?A: ‘Slusho’係一種類似redbull的健康飲料Q:日本’Slusho’與此事有關嗎?A:絕對有關,用黎提練’Slusho’既產品原料其實係好有問題(導致怪獸出現!?),’Tagruato’ 可能從地底不知抽取了什麼不明物質用來製造’Slusho’而不小心令在深海物種異變!!之後發生實驗台受襲事件?以下有個網入面幾段片係講關於佢d產品,食左會令生物痴線(ref 08)http://www.jamieandteddy.compassword:jllovesth留意第5段, Jamie會拆果個包裹留意第8段食左包野留意第9,10,11都傻傻地wing wing地咁!!!!!Q:那上小形會吃人的怪物是什麼?A:那些名叫”Bude”,是寄生在怪物身上的寄生蟲體,靠吸怪獸身上血液為生Q:為什麼被Bude咬後會爆體而亡?A:因為Bude體內有一種異變毒素X5N2,令人急速壞血(類似伊波拉)Q:怪獸最後死了嗎?A:見到的巳死了,可看這裡http://www.1-18-08.com/Q:紐約還在嗎?A:不在了,在最後政府的”移平計劃”後巳消失了,留意電影一開頭時介昭這DV帶是巳經國防部高科枝處理修補,”這帶是在以前稱為紐約的城市內中央公園廢墟掘出的”Q:是何人重看這DV帶?A:當時的美國國防部長,因檔案是一級機密(只有總?及國防部長可接觸,而開場時左上角Login紀錄是寫著國防部長)

文/狐狸梦见乌鸦 这不是一部怪兽电影，也不是一部科幻片，《科洛弗档案》是一部彻头彻尾的灾难片。

JJ.阿布拉姆这次没有玩“迷失”，而是真刀真枪的做了一笔成功的买卖，在他的主持下，本片以独特的方式为我们逼真的记录了一场末世浩劫。

本片在上映之前，各种电影相关神秘网站的频频曝光，以及那个神龙见首不见尾的预告片所卷起的“”热风已经在影迷中间刮了很久。

作为未映先热的典型案例，本片的这种既省钱又吊人胃口的宣传方式足够令各大公司在今后的宣传策略上东施效颦。

而本片独特的“伪DV”拍摄方式又为其攒足了眼球。

这是一部“伪DV记录”式电影，与几年前那部故弄玄虚的《女巫布莱尔》师出同门，但是与后者“骗你没商量”的欠扁做法不同，本片则是在DV晃动的镜头下硬生生的把你拽入那个惊天动地的灾难现场。

按照官方网站的解释，本片的背景是在灾难之后，一部DV机在废墟中被发现，里面记录了灾难发生时的一些情况，《科洛弗档案》因此得名。

而我们的身份则是一名欣赏这部机密档案的“内部人士”。

本片的视角为DV第一人称，时长为80分钟，刚好是一部DV带子的长度。

影片的画面质感比较粗糙，有时还用到了DV照明灯和夜视仪。

而且编导们为了把这个冒牌产品仿的逼真一些，在“带子”停顿和开始的间隔中时不时的插入一些旧时未被抹去的影像，可谓用心良苦。

这种力求真实的拍摄方式带给大家身临其境的感觉，而其负面效应则是剧烈晃动的镜头使大家胃部产生某种逆向反应，不过这些狐狸这个CS、DOOM的老兵还算小菜一碟。

片中的最大卖点怪兽在电影里只是惊鸿一瞥，但这种犹抱琵琶半遮面的典型代表，不仅增强了观众的好奇心，也使“Cloverfield怪兽”的神秘感要比闪光灯下的哥斯拉等更加臭名远扬。

片子开头20分钟基本上是主人公Rob的告别party，但这一部分也很重要，基本交代清了主要出场人物。

而我们的灾难就在随后发生，没有什么暗示、预兆，简单的生活就这样被突然的打断，更加体现出了灾难的突然性。

与诸如《哥斯拉》等怪兽片不同，这不是一出英雄主义大戏，也不像《世界大战》那样具有强烈的人文色彩。

我们在这里看到的只是是在生存欲望的驱使下惊慌失措的人们。

在这种特殊的环境下，本片的故事结构相当简单，人物之间情感也是轻描淡写。

总的来说电影的主题就是逃生，在逃亡过程中身边的亲朋好友接连命丧黄泉。

当Hug目睹暗恋的Malena 爆裂惨死，当“花痴”Rob与“Beth”在电影的结尾“有情人终成眷属”时，我们不会为此而伤心，不会感到沮丧，我们只会发觉人类在巨大灾难面前人类是如此的渺小、如此的无助。

也许在这一刻故事就是这样简单，情感就是单纯，看后不会引人深思，只能感到震撼。

《科洛弗档案》与那些动不动就上升到全球危机和揭露人性丑恶的灾难片不同，本片的格局只是定义在了曼哈顿中普通人群的小圈子里，这不无让我们与几年前的911事件联系起来。

在那次浩劫之后，美国民众变得很怕很敏感。

曼哈顿作为全球经济与金融中心，曾经不止一次被恐怖分子盯上，这次连外星怪兽都来分一杯羹。

本片借助了“怪兽”登陆曼哈顿的科幻题材，特意的在DV镜头的记录下，来表现后911时代米国人对恐怖袭击的日益恐惧。

在世贸中心垮掉之后，这次便轮到自由女神像身首异处。

人在恐惧感下的求生意识在片中被挖掘的淋漓尽致，而在危难之下所凸显出的人与人之间的情感更见真挚，虽然对情感的刻画没有更深层次的挖掘，但仍然真实可见。

比如为了心爱女友执着到死的“花痴”Rob，毫不相干的但是可敬又可爱的无私路人甲malena，都值得我们对他们竖起大拇指。

本片的成本很小（只有2千万），但是在一些大场面下看不出任何剪辑与特效的痕迹，在不显山不露水的情况下将你一军，这一点功劳要记在特效师的门下。

影片的结尾很有特点，这是一段原DV带上未被抹去的旧时影像，内容是Rob与Beth热恋时逛海滨游乐场时的画面。

在影片的结尾处出现，让本片具备了一丝人文色彩，也对这对情侣的“终成眷属”感到惋惜。

顺便告诉我们不明怪物的来历，在有一处镜头对象大海时，屏幕右上角有一块类似陨石的物体落入大海，我们的Cloverfield怪兽从此乘飞机来到地球......更正一下：关于结尾处类似陨石的物体落入大海，狐狸原本以为是Cloverfield怪兽落入大海。

不过有网友指出此物乃另有所指，片尾掉海里的那个不是怪兽，是Tagruato公司（就是男主角要去就职的那家日本公司的母公司）的一颗卫星，可能是因为受到一个叫t.i.d.o. wave的环保组织的攻击，卫星上面存放着大量海底提炼的某种不明物质，用于生产一种叫slusho的饮料（参见slusho.jp），该物质有某种副作用（参见www.jamieandteddy.com，密码jllovesth）。

怪物的出现可能和Tagruato深海里提炼的不明物质有关。

其实Cloverfield的周边是很复杂的，不单单是在电影里所表现出来的。

狐狸也是考虑不周，在此向大家表示歉意，特别更正一下，望大家谅解。

"镜头晃的让人发晕，令人作呕。

唯一不晃的镜头却来自于伯恩站在CIA大楼对面，用单筒望远镜观察他的对手。

但可笑的是，如果导演是要追求所谓的写实性振颤，那么当伯恩从一百多码外之外拿着望远镜去分辨12号小字时，你的摄影机才最应该多晃动几下!" 这是一位普通美国观众看完《谍影III》后的对此片的辛辣嘲讽。

而著名电影理论家大卫·波德维尔也在自己的博客当中，用了相当的篇幅对于该片导演的所谓“向《阿尔及尔之战》的写实记录式电影致敬”的振颤风格提出了更为系统的质疑。

经典的《谍影》系列的收官之作招此非议实属难免。

因为它的摄像机从理论上说完全自由的，高低角度、远景特写、以及平稳还是振颤可以任意选择。

所以你导演更集中的使镜头限定于某种风格时，自然就增加了所谓适用性的争议空间。

可《苜蓿地》，这部片名使人想起长安街和军事博物馆的好莱坞最新怪兽恐怖片则不然。

它狡诈的回避了上述麻烦：一切画面中的振颤都合理地来自案发当事者数码摄影机。

观众你就是被晃到吐出胆汁来，也怨不得导演！

但凡事有利就有弊。

以失去摄影机自由所换取的合理性的代价就是，叙事手段不可避免地受到了制约。

当然，影片开场部分处理起来还是相对轻松的。

手持摄影机主导下的学生酒会上采访活动，在介绍影片主要角色关系的同时，也给观众适应这种镜头风格提供了过渡：过山车总不能一上来就冲到顶倒转吧？

接下来情况突变。

一连串大地在振颤，然后就是女神陷落。

导演为什么要让怪物对女神过不去，还用本垒打的方式表示对其头部的不满？

想来动机更多来自于从叙事方面：既要让剧中的角色和观众必须从一开始就感受到惊恐，但是又不能过早透露惊恐的来源是什么。

而同时，由于本片特定的镜头方式，使得导演有足够借口制造这种悬念：不是我不想告诉你，是他拍不到。

所以，头像横空飞来变成了一个不错的选择。

至此，特定镜头方式所产生的作用是正面的和积极的。

但接下来地铁逃亡的过程问题开始出现。

首先，持摄影机的男孩，为什么要走到两个女孩后面？

出于胆小怯懦吗？

显然不是。

真正的原因恐怕在于，导演只有让这个男孩走在最后，才能相对合理将这段情节在画面中表现出来。

为什么说相对合理的呢？

因为其实还有另外一种方式。

就是男孩跑到另外三人前面，快速后退着拍摄。

不过导演肯定是意识到了这种八卦记者式的方式，在当时特定背景下是太过荒诞，所以不得以只能选择了稍微严肃一些的战地摄影师的跟拍方式。

而这种因镜头方式局限而导致的失实，接着便在在小怪物突袭，女孩因施救被咬伤情节中被进一步发大。

在那种情形下，还誓死捍卫摄影机的精神，恐怕只有伊拉克战场上受普利策奖激励的职业战地记者可以媲美。

最终，这段情节不但没将之前成功营造起来的恐怖悬疑气氛进一步推进（虽然看到了巨怪的子嗣了），反而还莫名其妙地参杂进了某种怪异的喜剧感。

主人公一往无前的去救受困于破损大楼中的女友，属于美国类型片中必备模式化情节。

本来这种故事属于情感大于理智，无需过分深究人物行为逻辑。

但又不得不说，现代好莱坞电影还是有将这一模式日渐肤浅和庸俗化的趋势。

男女双方在突发危机过程中建立感情，已不再关注人物的深入刻画，而更像是纯粹为了情节发展而服务的叙事工具。

所以，看起来形同嚼蜡。

军方提供直升飞机接应他们是个不错构思。

导演狡猾地通过剧情为自己合理地创造了俯拍的条件。

于是观众就在这一段落中第一次完整看到了肆虐纽约的庞然巨怪。

而既然全景有了，特写也不会远了。

于是直升机适时的掉了下来，而观众就“幸运地”和主人公一起有了与怪物亲密接触的机会。

至此，特效师傅算没白忙活，而观众也才算没白看这部恐怖片。

说道影片的价值，无非就是以一种全新的思路和手法去表现一个相对陈腐的主题而已。

况且这种尝试成功与否，还有待商榷（烂番茄的评价很低）。

至于其故事背后所掩藏的911后美国民众的心理状态的云云，个人认为属于有些过于浮想联翩了。

巨兽肆虐大都市的电影在好莱坞早期就已经出现了，美国人传统上就好这一口。

最近一部《哥斯拉》就拍摄于911之前的1997年。

所以与其说是911事件赋予了此类恐怖片以全新视角，倒不如说它给予了同样叫恐怖的份子以某种行动方式上的灵感。

看完电影，一直在想一件事情，如果中国也拍类似的灾难片会怎样。

会不会一直跑到楼下，一个庞然大物砸过来，定睛一看原来是毛主席画像，远望天安门只剩半边。

就算特技能做到，估计政府也不同意侮辱领袖吧。

况且看见一群穿绿色衣服的人在和怪物做斗争也蛮搞笑的吧结果周一来，下午就地震了，我当时下意识的就往天安门方向望去，结果什么也没看到，所有目所能及的大楼都好好呆在那里。

恩，有点小失望。

好吧，其实我是个惟恐天下不乱的小女人。

有人说它是迷雾的前传，确实很惊人相似，只是，一个是在探讨人性，一个在探讨人在灾难面前的脆弱。

好像拯救大兵瑞恩，如果我们提前知道结局可能就不会开始，谁也不想为了救一个人，搭上了另外2条人命有时候，我们都太自以为是，对未知的灾难不屑一顾。

一个男人，为了还没说出口的我爱你，往前冲是很头脑发热的。

呃，对不起，我的意思是说，有时候爱情只是一瞬间的决定当影片最后2个人在桥底下抱在一起的时候，害怕么，也许有一点，但是遗憾就不至于了，印证了迷雾的观点，爱可以战胜一切我不禁怀疑2个导演有过暧昧。。。

其实我真的建议中国的导演可以尝试拍下类似的灾难片，不是为了证实什么，而是对国民的危难意识上一课。

美国这个没有发生过什么大战争（呃，911除外）的国家，让我们算算在纽约发生过什么。。。。。。

金刚曾经站在帝国大厦上面，蜘蛛侠也在上面爬过，变形金刚街战的时候，也许超人有路过，自由女神的头掉落了不止一次，最强悍的一次，整个纽约只有一个人游荡--那个强人是谁就不用我说了吧我很希望某天可以看到整个北京的2环，3环，4环空无一个车，白天，而且是周一。

很好很强大

如果一定要加一个副标题，我希望是“比Battlestar Galactica抖得更厉害的怪兽史诗”听说Saw第五部正在筹拍中，斗室中小成本的杀人也能杀出个五集来，而且杀得惊心动魄，其中的关联性娱乐性又非常强大，完全可以当成是电视剧来看；现在看来Cloverfield也应该是这个势头了，何况是J.J.把手的这道菜。

虽然一个是电视剧，一个是漫画，J.J.的《迷失》（LOST）和藤田和日郎的《魔偶马戏团》（Le Cirque de Karakuri）在故事叙述上可说旗鼓相当，都是属于伏笔埋得极深，注重细节，悬念叠出的作品——但是，《魔偶马戏团》没有J.J.的那么有娱乐性，其一藤田和日郎的画风实在是有目共睹的不入眼，其二，藤田和日郎式可有可无的台词太多了——这让《魔偶马戏团》看上去像块注水猪肉。

不过说回来，《魔偶马戏团》说的是热血的人生不需要解释，而《迷失》说的神秘的东西不便直接解释。

要说David Finch兼具严肃和娱乐，J.J.则是个搞神秘主义的娱乐天才——不过你要说他是个玩故弄玄虚的大师那也对。

翻译自bordwell个人blog从本质上说，cloverfield就是“当哥斯拉遭遇手提摄象机”。

当一群20几岁的年轻人在开派对时，一只怪瘦袭击了曼哈顿。

他们其中的一个叫Rob的人收到他之前女朋友Beth的电话，后者被困于一幢摩天大楼中。

他发誓要去救她。

与此同时，他还叫上了几个朋友，其中的一个就用摄象机拍下了这一过程。

角色一个接着一个地死去，直到只剩两个人，然后……Cloverfield是被叙事理论家称为限制性叙事的一个范例。

就最为狭义的限制性叙事来说，一部以此为视角的电影会把观众所知的限制在影片中一个人物所知的范围内。

或者，当剧中的人物聚集在一起时，我们所知的则等同于这群人所知的。

换言之，这种叙事手法拒绝给予观众更多的故事信息。

相比之下，通常的哥斯拉电影都是全知全能视角的，视角通常会在科学家、记者、政府官员、怪兽俯视视角等角度之间不断切换。

而Cloverfield则想象在地上遭遇和看到怪兽的袭击会是怎样的，而它则是通过一群遇害者的眼睛来观察这一切的。

恐怖片和科幻片中既有使用限制性叙事的例子，也有使用非限制性叙事的例子。

比如说，《豹妹》（1942）把视角在Irena（假想的怪兽）与其他人物之间不断切换。

《侏罗纪公园》和《汉江怪物》则以多条线索讲述了几个人物的故事。

让观众了解更多的好处在于，当观众知道剧中人物所不知道的信息的时候，它便会产生恐惧感和悬疑气氛。

我们超出人物的知识使我们为那些对自己命运无知的人物感到担心。

但是这些类型片同样会运用限制性叙事。

《天外魔花》（1956）就是一个好例子；我们几乎是伴随着Miles看到他所身在的城市被逐渐的占领。

《活死人之夜》、《启示》、《世界大战》也基本相同，这些电影使我们总是身处于一群人物之间，虽然我们的视角会在其中的某些人物之间切换，但我们并不会脱离他们所处的境况。

限制性叙事的优点显而易见。

如果你和角色一样，都不知道他要被怪兽袭击时，你就会产生一种不确定感和悬念。

与此同时，因为我们能看到的怪兽就是角色所看到的，拍摄者还不用一下子就把怪兽的样子给你看，这对于这种类型片来说很重要。

当然，当故事的焦点聚焦于遇害者对于危险情况的反应，你还可以利用这种手法来使观众产生更多的认同。

当我们所熟知的那些角色被怪兽杀死时，我们总是会感到同情和失落，而当那些无名的人群死于怪兽脚下时，我们则不会产生这种感情。

最后，如果你还是想让观众了解处于人物境遇之外的信息时，你也总是可以让他们遭遇新闻报告、广播报告和电视直播等。

人们经常以为这种理论上的区分使事情过于学理化了。

那电影制作者真的是这样想的吗？

当然。

Cloverfield的导演Matt Reeves如此说道：视角如此地被限制，这种做法相当新颖。

正是这一点吸引了我。

你和一群人在一起，然后突然出了事情，他们竭尽全力了解到底发生了什么，并试图存活下来，而这就是他们所知的一切。

限制性叙事并不一定要主观镜头。

在《天外魔花》以及其它我所提到的电影中并没有太多这种例子。

不过，很长一段时间以来，在很多的类型片中，电影工作者都在想象用一个人物的视觉/听觉经验来讲述整一个故事，即所谓的“第一人称”。

再一次，我们可以注意到这种叙事策略中两个不同变体。

第一种叫做“即时”（immediate）限制性叙事——我们仿佛就是剧中人物，和他一样遭遇到这件事情。

在上世纪20年代晚期，伟大的记录片导演Joris Ivens就试图制作被他称为“我—电影”（I-film）的记录片，这种电影将记录下人物骑自行车、喝啤酒等行为时的直观体验。

但是，当摄象机像人眼一样跳动或者旋转时，效果却让他感到失望，因为他忽视了在现实生活中，我们的视觉系统会自动纠正感官的不稳定。

Ivens最终放弃了这个计划，但他仍然无法忘却这个想法；于是，他把自己的自传命名为《摄象机与我》。

好莱坞历史上最严格也最为著名的主观叙事的运用当属Robert Montgomery的《湖上艳尸》（1947）。

片中的效果相当怪诞，这种怪诞感使我们注意到这种做法内在的挑战。

你怎样才能向观众展示他们的样子呢？

（让他经过一面镜子。

）怎样才能略去沉闷的部分呢？

（让你的人物一次又一次地昏过去。

）怎样才能让人看不出无法避免的剪接？

（你就竭尽全力做吧。

）就算这个导演是Robert Montgomery，他也只能把这些主观镜头处理成大段的闪回，把这些片段放置在现时序的片段之间，在这些片段中，我们看到主角在他的办公室内告诉我们即将要发生什么事情。

因为这些原因，长时间的主观即时限制性叙事相当少见。

有很多妥协的做法，其中最著名的当属Hitchcock的很多片子，尤其是《后窗》，他的做法则是在“客观的”呈现人物动作的镜头和主观的呈现他所见的镜头之间转换。

我所说的主观即时镜头就是这种东西：直接把图象（和声音）记录下来，在故事的陈述与人物的经历之间没有任何机械的介入操作。

但是，我们还有另外一种限制性叙事，即间接（mediated）第一人称叙事。

人物运用录象器材把所发生的事情记录下来，然后呈现给我们。

André Bazin曾写过一篇有关记录片Kon-Tiki的出色文章，他在其中分析了导演是怎样用展示Thor Heyerdahl自拍木筏旅行的片段来增加本片的真实性。

Heyerdahl和他的船员并不是经验丰富的摄象师，他们带16毫米摄象机也是随意为之，但正是这种业余的气质加强了本片的真实性。

这些录象片段的不完美通常是因为受到了险恶环境的影响，而这恰好证明了这次旅行的真实性。

当他们要和暴风雨搏斗时，他们没有时间拍摄；于是，正如Bazin用他那种标志性的矛盾修辞说道，正是因为缺少暴风雨的这个片段，才愈发证明了本片的真实性：比起一部有组织的电影中所展现的那些毫无错误的、完整的对暴风雨的报道来说，这些挟裹在暴风雨之中的残骸看上去更加动人……这些丢失的记录片段正是这次冒险的负片。

那么，电影工作者又是如何用这种手法处理虚构故事的呢？

早在60年代，我们就可以看到在虚构电影中，有些镜头所呈现的事件完全就是摄象师所拍下来的那些主观镜头。

一个早期的例子是Stanton Kaye的 Georg（1964）。

在第一个镜头中，摄象机随着一群士兵冲向前线，然后镜头开始摇晃，最终掉在地上，在这个被颠倒的镜头中，我们看到一个士兵倒下，而另一个士兵则冲了过来。

他朝我们弯下来，镜头再次开始摇晃，然后我们就随着镜头被提起来。

在画外音中，我们听到：“于是我找到了我的摄象机。

”手提摄象机的发明与真实电影式的记录片使拍摄虚构电影的电影制作者也开始使用这个叙事技巧。

其中一个做法就是把电影拍成准记录片的形式，通常的做法并不是把电影局限在一个人的经历中，而是把它呈现为第一人称的所观察到的一系列事件。

影片的拍摄角度是以剧中人物的第一视角拍摄的，有点像之前看过的那个硬核亨利的片子，这个电影借助了一个摄像机，记录了整个过程。

故事开始是罗布要去日本担任副总裁，他的朋友们一起开party，欢送他，其中包含他的好朋友哈德，就是摄影师，他的弟弟杰森，杰森的女朋友莉莉，和他有过一夜情的女人贝斯，还有哈德的女神马琳娜（虽然我感觉他挺丑的，但是哈德一直在舔她）罗布和贝斯的感情比较纠结，贝斯来参加party还带了一个男伴，结果他们两个聊了以后崩了，贝斯回家了。

镜头一转，城市断电发生爆炸，出现了莫名奇妙的怪物，高度赶上摩天大楼了，而且还能够释放小怪兽，还好小怪兽杀伤力不错，几个人本来想过桥，结果被怪兽把桥弄断了，杰森死了。

然后贝斯给罗布打电话说他们家楼塌了，她被压住了，让他去救他。

结果他居然这时候觉醒了真爱斗士的热血？

简直想超人救路易斯一样，义无反顾，而其他几个人也是一样，都跟着他去救贝斯，不得不说他们这友谊真伟大啊。

途中马琳娜救了哈德被小怪物咬伤了，结果就死了，他们继续走，找到了贝斯的大楼，其中一个倒了斜着靠在另外一栋楼上面。

这种情况下，他们选择爬那个没倒的楼，然后从中间走过去。

不得不说，你们胆子真的大，就在这样的情况下他们居然真的救到了贝斯，贝斯被钢筋贯穿也没事几个人又上路了，然后做直升机，先后被怪物击落了。

大难不死的几个人继续跑路，摄像机掉下来了，哈德回头捡摄像机，正好看到追击的怪物，超级巨大，然后就一命呜呼了。

罗布拿着摄像机走了，但是跑来跑去，到处都是怪物，最终还是被怪物破坏坍塌的楼倒下来，压死了，电影就这样结束了。

全程也没有解释怪物哪里来的，怎么回事，怎么解决，也没有人逃出生天，几个人全死了，最后就剩摄像机记录了他们的最后的画面。

这种类型的电影看到挺少的，虽然看的稀里糊涂的，但是感觉还可以，灾难片的第一视角，角度不同，也挺有意思的。

听说这是科洛弗宇宙系列的第一部，确实有点东西，比后面几部都强得多，但是感觉和克苏鲁还是有点像。

不知道克苏鲁和科洛弗到底啥区别。

2008年，科幻悬疑恐怖灾难电影《科洛弗档案 | Cloverfield》这种题材我非常喜欢，但是DV这样的拍摄手法我是非常不喜欢的，晃是一方面，不合理也是一方面，代入感倒是没感觉，更多的是眩晕。

开始吐槽，开头非常的拖节奏很纠结，虽然有介绍人物的作用，但是废话太多了，智力下线也是个问题，遇到大事情大家都拍照发微博什么的估计放在现在也一样，有点讽刺作用，但是从头到尾都拿着摄像机很蛋疼，就拍，怎么都不帮忙也是醉了，怪物的样子风格有点像《迷雾》，还有点奥特曼的既视感呢，比较喜欢的就是拍摄的傻子最后终于死了。

其实怪物的设定非常好，很有意思，不过最后也是落到了环境污染的主题上了，其实能看到怪物的脸已经算是好评了，同类的电影根本不知道怪物啥样子呢。

其实最后有点意犹未尽的感觉，希望可以出续集的说，虽然依旧感觉不合理的地方比较多，比如女主在留言里说是被压了似乎，到现场是被穿了，被穿了包上了就没事了，能跑能跳爱谁谁。

你要说大怪打不动，小怪主角们都可以肉搏，斧子都可以重伤，这样的程度，枪械镇压应该非常容易。。。

不过话说回来，还是叫奥特曼来吧。

---我是眩晕的分界线---推荐指数：★★★☆（7/10分），相比同类型的电影来说还是挺好的，更有感觉，当然也更晃。

可以一看。

《Lost》班底的缘故，我很早就对本片感兴趣。

看了预告片后，充满期待。

今天找来，虽然只有英文字幕，也赶紧看了，果然好看。

影片采用了独特的DV视角。

但真实感主要并不是来源画面，而是来自角度。

从头到尾跟着几个主角跑，并且用“第一视角”来记录整个事件，别有一番感受。

也如《Lost》一般，吊足了观众的胃口。

恰恰是缺乏宏观的镜头，常常只能窥见一角，所以神秘感十足。

也愈加显得恐怖，因为较之人的渺小。

观众们和片中的角色们一样，统统也不知道发生了什么，抽丝剥茧的过程，伴随着惊恐的一步步深化。

有那么一两个镜头，我也看得很投入被小小吓到——因为我也一直想看清那东西是什么。

甚至刚开始那会儿还不知道发生了什么。

先是地震，然后爆炸。

像一场比911更可怕的恐怖袭击。

谁知……话说那东西也确实挺恶心的。

大的恶心。

小的也恶心。

恶心又强大，所以吓人。

至于哪来的？

我倾向于认为就外星的吧。

长得不够地球。

Cloverfield=苜蓿地。

把地球当牧场了？

虽然Cloverfield其实只是档案名。

坦克出动了，一脚踩扁。

B2轰炸，倒下又起。

多么彪悍的生物啊。

最终估计是用核弹把曼哈顿炸了吧。

片中几个角色长得还都不错。

Rob和Beth的情感戏居然也能穿插其中，因为DV的SD卡中没删干净。

影片有些地方稍稍牵强，但我以为还好。

比如很多人攻击的：什么牌子的DV质量这么好？

超长拍摄时间，画面巨清晰，摔不烂，还有夜视功能。

女主角受那么重伤后来还能跑？

等等。

也有人攻击DV风格镜头太晕。

宽容点吧，其实都不是大问题。

倒是，纽约，为什么又是纽约？

为什么又是自由女神像？

为什么又是帝国大厦？

……纽约真是全球最好的灾难地点。

【http://syc0129.blogbus.com/logs/18279996.html】

先说说片名，中文翻译是苜蓿地，搞得我很费解。

这片子是昨天睡觉之前看的，720P准高清。

如果你能忍受前18分钟胃里的翻江倒海的话，很不幸的告诉你，后面镜头晃得更厉害。

但如果你自己拍过DV的话，就会感叹这拿DV的哥们儿简直就是铁臂阿童木转世，连最后跟怪兽大BOSS面对面的时候也是微微一笑，绝对不抖，你还想要求什么？

另外别看这胖子没什么理论知识，甚至连DV也使不清楚，但人家就是暴有专业精神，让怪兽含在嘴里的时候也没扔了DV，跟让地雷炸飞了还按快门的某著名摄影师有一拼。

同时我也十分想知道这TM到底是什么牌子的DV，除了带子洗不干净之外，那真是劲摔又劲拽，劲扯又劲踹，超级大变焦，防抖，对焦迅速准确，最后还在炮火中还见证了一对恋人伟大的革命情谊，连没洗掉的那部分带子也都是俩人缠绵悱恻的画面，算是个有情有义的智能DV。

曼哈顿无论在电影还是现实中都不是块福地，外星人炸过，洪水淹过，怪兽踩过，拉登撞过……可怜的“停电也要上课”女神像也无数次被摧城得不成个女人样。。。

就剧情来说，这片子不过是被人拍烂了的怪兽袭击城市，人类顽强抵抗最后悲壮收尾的老路子。

但是为啥我看完之后总觉得后背发凉，心里发紧，觉得城市下面总有些东西在蠢蠢欲动。

透过DV的镜头，那些你明知道是特效做出来的东西都显得那么真实，不是说特效做得有多酷，而是观看者的主观参与度很高，最好的特效是让人感觉不到特效的存在。

能吓到人，才能赚钱，谁管你看完了晕不晕，吐不吐，活该。

下面照例是“但是”时间：1、为什么四个人一起去送死？

那个后来被小怪物咬伤的女孩没有合适的动机跟其他三个人一起走。

2、小怪物不知道怎么来的。

3、最后hug面对大怪物时目测大怪物比例有点怪，好像没那么大，另外为什么不一脚踩下去还要咬一口然后再放下？

磨牙吗？

4、坠机后醒来的时间太短。

5、几次出现之前的录像片段，有点生硬。