暴风少年之三大家族

结合看片后的感觉、体会，《更好的世界》译名让我更加喜欢，不管是不是在取悦评审团，比《复仇》隐含了更沉重的隽蔚深意，也更符合全剧的基调。

否定了绝对的美好，在弱肉强食的人间，我们只能求“更”美好的世界。

是正视了人性恶劣尘霉部分，还保有了打不死英雄的“希望”情怀。

至少值得听者思考。

当然，按米兰昆德拉的话来说，那也没用。

“人类一思考，上帝就发笑。

”那不如直接动手好了，反正会思，也思不出所以然。

总之，按图索骥，电影指路。

明争、暗斗，无论置身哪一种交际模式，要分类天上、人间来。

文明对话是千年松下圣老儿借茶话会、设棋阵解决纷争的素质体现，我们毛头凡人就免了吧，还未脱离倒挂树枝舞刀弄棒的生物趣味，在这儿也别提被装饰神话了的一对一华山论剑；生命与尊严捆绑一起的骑士精神。

直击现实的要害，文明自居的人类，就迷恋野蛮的争斗，不是么！

不信奉拳头精神，天诛地灭，你不打我，我就打你。

简述了看片的直观感受，现回到电影故事的情境里，告诉你我在胡言乱语什么。

毫无疑问，它跟暴力有关，一面牵扯着非洲野蛮贫瘠世界，战争铁蹄下的民不聊生；一面钳住了所谓欧洲文明发达社会，惩罚与宽恕恶战的温床。

并通过主场设置于北欧丹麦一处风景秀丽的小镇，对比副场非洲某难民营内血腥并救死扶伤的疮痍，开拓三条脉络，国际化的视野、治理小家的广角及显微镜下儿童的成长教育，多角度，多面线，构建了一部冷酷逼真的现实盲区。

就影片的选题组材，其深得今年奥斯卡外语片奖的垂爱，并借此讨得外语片彩头无需赘述，奖开过也只能马后炮。

而依我寡闻，也是要肯定它的出色。

细细品味，它醒目不容遗忘的特质自有玩味沉淀的魅力。

是一部相当有水准的故事片，不仅在沉稳凝练的人性刻画上，还在镜头的视觉感受中。

而其中对一种压抑的“无力感”描摹，在我观其类似影片的经历中，它是更加老练，跃然生活的精工。

先说一页页精致、开阔、工整的画卷，广告效应不言而喻，那豆黄的麦田，湛蓝的大海，暗绿的树丛，白色的尘烟，橙黄的沙漠，碧蓝的天，灿烂的骄阳，黑点人形海燕，白格子窗海滩阳光房，父子三人逆光中的油画剪影等等，或是当地天然去雕饰的骄傲风光，那就更有显山露水的资质了。

而镜头的景深控制，光效控制，色彩冷暖对比，却也都在有心非刻意的调度中，呈现出单纯柔和的文明气息，把锋利无情的暴力内核包裹进了它粉饰的“美好”外衣里。

说反战类题材卷土重来，还不如说它年年都在，只等春风吹又生。

《更好的世界》反战在哲学的思辨上，不只是口号，连形式一起。

医生职业道德在人心善恶伦理标尺上选择凌驾或妥协的争斗，儒者惯常行为模式中提倡非暴力的可行性意义，消减仇恨可否单方面退一步海阔天空的实践与反证，恶劣精神的生存环境（无所谓贫穷富裕）对人性的麻痹与侵蚀等。

全片若直击观者的感官了，最大的杀伤力便是在这些心理矛盾冲突的绝对主角上。

类似状况，现实中又屡见不鲜，说电影是生活的镜子，何尝不是。

那张著名的照片《饥饿的苏丹》与之后的疯狂讨论，及凯文.卡特最终自杀的结局。

体现在医生安东面对负伤的武装首领恶魔，在他道德高地开战的救与不救的较量上。

而那是人性，他不惧死亡，只有选择的不同立场。

当时，我还绝决地倾向情感的天平，谨记南郭先生的教训，现在想来，剧中又有着各种复杂的现实因素。

所以说要批判都是迷茫的，要辨明是非也力不从心。

再说校园暴力，这已无国界。

前段时间读环球报就有机构调查显示中美日韩，韩国青少年幸福感指数最低，其中亦涉及了家庭环境、课业压力、校园暴力等诸多方面，而这不应该是单纯关注“垫底者”的问题，全球各国的差距不是重点，消除疾患并创造适合儿童成长的社会才是核心。

三天前老派给我看正在Youtube上流行的少年欺凌同学反被狠摔的视频，又是热烈的回应，可见现实的面目一定比在电影中看到的不可预料。

这部电影能深刻关注到这一点，暴力升级战争，以小映大，并试图剥离内部连带关系，是做过功课的。

而回到具体演绎剧情的过程中，还有异常讨喜的特征，在苏珊娜.比尔选择符合角色的个性化演员上。

至少有三个角色棱角分明立体感凸显。

最喜欢内心受伤，坚定以暴制暴的小朋友克里斯蒂安，小演员自带的那种冷峻坚毅的美少年气质赏心悦目，这个小男孩的角色定位也够逢迎讨巧，行动果敢，只言片语，还让他内心充满了无尽的忧伤，我会轻易被他吸引。

站在高楼的天台，我恐高连画面都不敢看，但小朋友的样子深入心底。

当然他的精彩戏份都设置在前，为反转的结局服务，与另一男孩儿相对而行。

那个戴着牙套的阳光少年，则在接近尾声时，完全爆发了他的热能量，与克里斯蒂安呼应。

突然点滴串联在一起，发现伊莱克斯就像他的父亲一样，拥有坚不可摧的爱的力量，感染着看片的我。

显然，相比较两个孩子极端英勇或懦弱的自然性情，大人的角色则完全界定在了矛盾的冲突中，因为成熟，自身担任社会各种角色的增加，思考的范围不断扩充，就越发举步维艰。

让所有人重新认识自己，是这部剧送给成年人的礼物。

在医生安东的精神上解剖得最彻底，他推倒狰狞嚎叫的杀人恶魔，是不是推倒了他心中“慈悲为怀”的华表，就是见仁见智了。

对于把拳头挥向安东的修车恶棍，一直抱着瑞典人滚出丹麦的愤怒，除了车毁，未再追踪，依旧延续了没有答案的提问方式。

父亲提倡非暴力精神无可厚非，然孩子伸张正义的举动亦情有可原，站在哪一方，都存在残疾的虚弱感，这便是无解的现实。

那也是电影最后一个耀眼的点亮。

对人类自己特别无力，随后彷徨无措，又寄予希望。

看伊莱克斯受欺负，会无力；看安东实验非暴力抵抗，会无力；看受伤的克里斯蒂安无法原谅父亲，会无力；看整个社会法制再健全，依然惩治不干净恶人、犯人，会无力。

虽然，培植愤怒与暴力的土壤，其本身就是光鲜亮丽的生活！

如果夫妻和睦，家庭温暖幸福，学校把爱的种子真正播种在了孩子心田，社会没有贫富差距，没有种族歧视，生存没有压力…… 我是被口号喊大的，人生也是被口号编排的。

所以在结尾不得不继续喊口号。

对待恶人，我绕着走，那是不屑，不是怯懦！

不是说，“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。

”但我还想说，只有法治才有希望，要司法独立，要媒体独立，要有独立的人格，要有人权。

看看，在只手遮天的天空下，我以为喊出来就真的拥有了。

至于战争，没什么可说的。

还有不能同意我的，其实我很同意你，我不过是隐藏了热血，掩盖了心底灰色的情绪。

《更好的世界》这部电影中包含着两层对立关系，即父亲角色位置的对立与暴力形态的对立，这两层对立性共同阐述了影片中的核心议题——关于暴力正义性的指涉。

“父亲”的在位与缺位 片中呈现的两组家庭，都有各自的家庭矛盾。

伊莱亚斯的父母关系濒临破裂，父亲长期工作在千里之外的非洲难民营。

而克里斯蒂安的母亲因癌症去世，而他与父亲之间又有着不小隔阂。

综上所述，可以看出安东和克劳斯都有各自的问题，在教育孩子方面他们都算不上成功的父亲。

但从更深层次来看，“父亲”身份的在位与否很大程度上决定了孩子的性格倾向。

伊莱亚斯的父亲安东长期工作与非洲，而他父亲形象的长期缺位是伊莱亚斯“懦弱”的根本原因。

男孩对于“暴力”与“权力”的原初认知往往来自于父亲——这源自于一种恋母情结。

弗洛伊德的精神分析学说认为在男孩成长过程中会出现恋母妒父的情绪，潜意识中想取代父亲独占母亲的爱，但因父亲比自己更强大有力，故心理上常以父亲自居，极力模仿父亲的行为和态度。

然而安东父亲身份的缺位，使得伊莱亚斯在身体与心理两个层面上都失去了理想人格的依傍。

片中有一个很有意思的段落。

伊莱亚斯在学校被欺负后回到家时，母亲看到儿子心情不佳，便和他开玩笑般地扭打起来。

不得不说苏珊娜·比尔拥有女性导演一贯的敏感与细腻。

这种场景其实通常发生在父子之间，而安东父亲身份的缺位使得玛丽安不得不承担起“父亲--母亲”的双重身份。

而克里斯蒂安的情况相对复杂，克劳斯并不像安东一样，他的父亲身份是没有缺席的，但他一直对克里斯蒂安疏于管教，他和克里斯蒂安之间始终有一层疏离感。

所以克劳斯父亲身份是“在位”却”不作为“的，这种”在位“而“不作为”的情况使得克劳斯的父亲形象对克里斯蒂安形成不了男性强权的“阉割式”威胁，这没有了这层威胁，克里斯蒂安则拥有了反叛父权的下意识。

而当克里斯蒂安的母亲患癌症父亲却选择放弃治疗时，他内心深处反叛父权的潜意识顺理成章地释放了出来，他理所当然地把对母亲离去的不舍与思念转化为对父亲的仇恨与敌意。

这就是克里斯蒂安性格暴躁易怒的根本原因，他父亲身份的“在位”使得他从小就拥有可以依傍的形象与理想人格，而父亲身份的“不作为”使得他在成长过程中能够轻易推翻男性强权（父亲）的威胁。

所以在克里斯蒂安面对学校混混和拉尔斯这些比自己更强大、更威猛的男性形象时，他不会感到畏惧，而是本能地想要会去推翻和战胜他们。

暴力形态的差异 而全片的汇聚点，就在伊莱亚斯和克里斯蒂安两个人物身上，这两个小孩串起了两组家庭和两片大陆。

伊莱亚斯原本是懦弱而文明的，他不会使用暴力，这既是安东一直以来对他的言传身教，也是他父亲身份的缺位所导致的。

而克里斯蒂安用暴力解决了一直以来欺负自己的混混们，使他尝到了暴力的甜头。

此时他的价值观开始在父亲与朋友、”文明“与”暴力“之间来回摆荡。

在这里，苏珊娜·比尔又一次体现出她的蕙心纨质，她安排了一场克里斯蒂安伊莱亚斯用自己制作的火药炸毁”城堡”的戏码。

这个桥段极具象征性，它不仅寓意着克里斯蒂安与伊莱亚斯内心中暴力的火苗升起，更影射着在文明社会下野蛮的、原始的暴力无处发泄的现实。

两个小孩用“火药”炸毁“城堡”的行为与远在千里之外武装与动乱并存的非洲之间形成了一种微妙的呼应与回响。

以“火药”炸“城堡”事件为戏剧转折点，影片后半段花了大量时间来描绘两片大陆之间不同的“暴力形态”。

非洲是充斥着暴乱与动荡的大地，那些身处这无法地带的黑帮势力可以将孕妇开膛破肚用她们肚中孩子的性别供他们赌博。

在伦敦的文明社会下，修车工人可以不分青红皂白随意扇人耳光。

苏珊娜·比尔用平行剪辑呈现出了不同社会性质下暴力形态的差异。

暴力正义性 同时，苏珊娜又表现出一种“以暴制暴”的正义性——非洲难民最终合力打死黑帮老大，克里斯蒂安伊莱亚斯最终炸毁汽车，都是“以暴制暴”的体现。

这种对于暴力正义性的自我指涉，集中体现在安东这个人物上。

他曾幻想着用理性、文明的力量去规训那些无端使用”暴力“的人，但都收效甚微。

而在最后，他本着自己人人平等、医者救人的原则替黑帮老大医治好腿伤，而黑帮老大见到自己亲手杀害的孕妇时，不仅没有丝毫悔改与扼腕，还唆使自己手下去强奸孕妇尸体。

直到这时，安东内心坚守的信仰与准则全面崩塌，而在它的废墟之上隐约出现了一个”以暴制暴”的强权世界。

这就是苏珊娜·比尔要探讨的话题——处于永恒对抗社会关系中的人面对无端的、无目的的暴力时，究竟应该选择何种姿态？

其实在电影前半段，苏珊娜·比尔就已经有了很明确的指向性，克里斯蒂安用刀教训了欺负伊莱亚斯的小混混后，他与父亲在车上进行了这么一段对话： 克里斯蒂安：我不还手，他们就觉得我好欺负 克劳斯：你打过来、他打过去，这事儿就没完了，你还不明白吗？

战争就是这么来的。

克里斯蒂安：除非你第一次就往死里打，不懂的是你。

我相信导演认同“以暴制暴”具有暴力正义性这一说法，但“以暴制暴”的结局很可能是两败俱伤。

如果苏珊娜·比尔真的认同所谓的暴力正义性，那她就有责任和义务将“以暴制暴”这一做法最可能面临的后果呈现出来，而不是轻巧地用大团圆结局把“以暴制暴”背后的结局与宿命轻轻略去。

苏珊娜·比尔完全可以再狠心一点，将“暴力正义性”与“死亡之代价”联系起来，去探讨“以死亡为代价的正义究竟值不值得践行”的议题，这无疑是更加深刻和具有力量的。

苏珊娜没敢走出这一步来，甚是可惜。

已经有很久很久时间没有这么沉静的看完一部电影了，眼泪是一直压抑着的，同时还有淡淡的柔光笼罩着。

也很久没有看完一部电影以后这么长时间不能缓过来了。

一张一弛好像是在心里慢慢的搅动着所有的情感 感觉好重 过了几分钟，水泥好像开始慢慢凝固了，心里好重不想看别人的影评，不想用理性的角度去分析它 不想有条理去分析它画面不断的切换到那篇丹麦的土地，游动的白云和三分之一的土地，Elias爸爸和妈妈是在是演的太好，爸爸在营地面对着“大佬”的无奈在脸上表现的丝丝入扣，大佬对他说这里的每个人都杀过人，男人，女人，小孩，他们一部奔跑的样子让我想到了《上帝之城》 医生对于每一个需要他帮助的人都是一样的，但是当大佬走过来猥亵一个Elias 爸爸没能救过来的人的时候 他终于爆发了但是就算是爆发也是多么的有原则他带着孩子们，去问那个打了他的人 为什么要打他，就像耶稣说的那样，当别人打了你的左脸，你要把右脸伸过去让他打。

对这样不必交流的人，Elias爸爸同样是隐忍 却不含恨 而在对立面，Christian却用另一套原则在为自己营造一个更好的世界，在任何学校都是一样，你先狠狠的打别人一顿，比人就不敢欺负他了。

他用极端的方式报复着恶，报复着他所仇恨的东西这和他尖锐英俊的长相非常契合 一种掐入皮肤的感觉 但是在Elias 爸爸把大佬拖出去以后，导火线也开始燃烧了，最后车子被Christian 的炸弹成碎片，双线的矛盾也在Elias被扎，Christain的叫喊声中拧成了一股紧紧的线一大片绵软的枯草跺，有一股温情开始蔓延，Elias爸爸看着床上出水的妈妈。

他们和好后，那股压抑的“悲悯”的力量终于从Elias 爸爸的纠结的挣扎中硬朗起来，压过了“以恶报恶”的气氛，最后释放了Christain 和爸爸之间的误会和仇恨。

画面太有质感了，Elias妈妈的爱护、恬淡、崩溃、谅解、温柔，特别是当她在医院里掐着Christain脖子，然后注视着这个柔弱的小孩的时候突然又软下来的那一瞬间，这个时候另一个护士正好走出来，拉开了她。

这一瞬间表现的太微妙了。

爸爸内心的那种矛盾也在不停的酝酿和梳理，那种变化也表现的太微妙了。

这是我看到的，记得的最好的治愈片！！

每个人不停的面对选择，选择嵌套选择，形成交叉小径的花园。

但是每个人或愚蠢或贪婪或懒惰,有各种各样的弱点，如果他们都好一点，世界会好一点么？

也许。

但是我更知道，就因为人的不完美，才形成这个世界，不管是幸福、还是痛苦我们承受着；不管是爱还是恨，我们拥有着。

正因为不完美，世界才是丰富的，我们才红尘滚滚的去爱，去刻骨铭心的活着。

那个叫Christian小孩说，大人死的时候，像个小孩。

他看着他妈妈，就觉得她像个小女孩，仿佛从来没有长大，从来没有当过他的妈妈。

我很小的时候也很难接受死亡，夜晚总让我想起死这件事，父母会死去，自己也会死去，每晚都难以入睡。

如今虽然淡定很多，但是还不敢说能坦然接受死亡。

我相信想着死亡，有时候会让你看事情容易些。

Elias的爸爸Anton是个援非的外科医生。

在那片自相残杀的土地上，救活很多生命，他一度让我觉得自己的工作没有意义。

我相信他的价值观更多的与生命，爱有关。

不会在无聊的事情上浪费时间。

汽车修理工，扇他嘴巴的时候，他没还手，儿子说他怂，他也就笑笑。

之后带儿子再去找修理工，修理工再扇他的时候，他对儿子说：我想给你看看，我根本就不怕他，他就是个愚蠢的傻逼。

在他的价值观里，因为一些弱智的理由动用暴力对待一个人，而且还是当着小孩的面，无疑是个粗俗的傻逼。

他对儿子说：跟这种人多说一句话都是浪费时间。

Anton怂么？

几十条AK对着他，他都可以说NO,的确他也怕，紧张的流汗，但是他要守护他的价值观，他觉得这是他活着的意义所在。

在我看来，他是个温柔的勇者。

Anton救Christian的时候，温柔的交谈有泪点，不过我忘记了当时的情绪。

-另外我设身处地的想了下，如果我做了Christian的事，不光被老师揍，还要被我爸揍，还要接受同学，邻居的鄙视和指指点点。

我为生活在天朝还是个正常人而自豪。

我发现在很多的电影中，有问题的孩子，有过多不一样想法的孩子，一定是出现在单亲家庭里的。

孩子对父亲说：我相信如果你不那么懦弱的话，妈妈会原谅你的。

不明白，为什么他要带着三个孩子去汽车修理工那，再被别人连扇几个巴掌。

其实他完全可以有更好的方式去解决。

比如孩子说的报警。

但也许这部电影向我们传达的就是原谅，包容，和平与爱。

一个小片段，小孩为了保护散步的妈妈和孩子，奋不顾身的制止，自己遍体鳞伤也在所不惜。

无时无刻坚定人性的选择，生命中还有很多东西更值得我们去守护。

关于这部电影可说的实在太多太多，可是一个男孩——Christain的沉默、孤独、敏锐、忧伤，却令我明白一件事，生活的规则是别人制定的，适应不了也没关系，只是会走得比大多数人艰辛也能看见更美的合适自己的风景，为了得到整个世界的认同而迷失自我是不可取的，同时要学会在生存中保护自己，珍惜所爱的善待爱自己的人，至于其他的，就让一切随风飘散吧......两个男孩真挚的友谊也让人感动和惭愧。

祝福Christain。

在丹麦上学的瑞典小男孩Elias并无过失却几乎成为众矢之的，被敌意包围屡被欺负；经历感情纠葛，处在离婚边缘的Anton夫妇，相爱却无奈彼此漠然；不堪母亲罹患癌症去世的打击，Christen心灰意冷，埋怨父亲没有尽力挽救；非洲大地饱受战乱与疾病的侵扰，人民生活困苦……现实总是不易而残酷的，影片中的人物时常面临着突如其来的艰难的抉择，他们所面对的问题有时并不是琐碎细微的，而是意义重大的，甚至关系到别人或自己的生命危险。

Anton是一位常驻非洲的无国界医生，当他面对着利用凶残手段杀害无辜人民的恶势力的求救，他该怎么做呢？

出自人道主义，他不顾受害者家属的阻拦与误解同意进行治疗，但他提出了要求——必须从此撤离自己的武装力量，不再伤害当地人民。

从他治愈恶霸之后“无情”驱赶他的态度可以看出他治疗的过程中内心压抑的愤恨与职业的道德作了一场何其激烈的争斗。

与宽容仁慈博爱的作为一个成人的Anton不同，Christen只是一个涉世未深，简单偏执的男孩，加上母亲去世的打击他变得更加偏激暴戾，在他看来以牙还牙，以暴制暴是最好的面对欺压与威胁的方式。

所以他才会联合Elias策划出一个个复仇的计谋，他认为只有表现得更强势才不会有人敢欺负自己。

试想如果是我们遇到这样的情况，我们将如何应对？

影片中有一个情节令人印象深刻，Anton因为制止别人的小孩与自己的小孩争执而被另一个小孩的父亲掌掴，Anton打算以理和解却并未服人。

孩子们对Anton没有痛快地动手还击表示不解。

但Anton觉得无所谓，告诉孩子们自己并非害怕那个野蛮无知的人，只是不想斤斤计较冤冤相报何时了罢了。

显然孩子并不满意这个回答，于是他们费心找到了那个人的工作地址劝服父亲与其做个了断。

Anton为了证明给孩子们看报复并不是最好的方式决定前往，向对方说明了来意并指出了其行为的不对却不料再次遭掌掴，但他毫无惧色，没有还手也没有退缩，在周围人的劝阻下对方才停止动粗。

孩子们大为震惊为何父亲依旧没有还击，Anton则平静地说“你们看那个家伙就只会打人而已”。

但孩子们心里其实并未被说服，认为在野蛮粗暴面前文明讲礼是行不通的，尤其是Christen他依然觉得那个人该受到点惨重的教训才不会再胡来。

究竟报复与宽恕，哪个才是更好的解决方法呢？

我想起了以前总有男同学打架被老师训斥的时候会理直气壮地说是他先打我的，这时老师就会对他说别人先动手是他的不对，如果你也跟着动手你也就不对了，反正动手打人就是不对的。

从我们所接受的教育和认识中，我们清楚世界要平稳地发展下去的确需要一种秩序，虽然这种看似不合理的秩序有的时候会“牺牲”某一部分人的利益，但为了大多数人及未来，这种“牺牲”是必要的。

但人们心中的愤懑仍难以平息，质问道：那凭什么自己就必须是被“牺牲”掉的那一部分呢？

这并不公平啊。

其实这种秩序的维护需要的是全部人的努力，总有人会“牺牲”不得不妥协折衷，但这只是暂时的，因为这也是轮流的，人人会有需要“牺牲”的那天。

因为人性的弱点，人与人之间存在着各种冲突与矛盾，而且事情总是无法两全其美的，所以如果从来没有人肯妥协放弃自己哪怕应得的利益而咄咄逼人有仇必报，那这个世界就一定无法保持一定的平衡而继续发展下去，人类的文明恐怕也早就泯灭了。

人天性中的野蛮因子如果非要释放出来而不是靠认知与理性克制，这个世界就会陷入完全的黑暗与混乱，毫无希望可言。

人也就失去了所谓人的高贵，靠着弱肉强食的机械模式生存，丧失了人在生活中传承沿袭的相互谦让宽容的珍贵品质，迷失不知何为生命的意义价值。

世界上没有尽如人意的事，当我们的利益与现实情况产生分歧时，只有通过改变自己去寻获更好的和谐解决的方式而非硬碰硬地暴力对抗最终只会两败俱伤，虽然改变自己很不容易仅凭一己之力效果也微乎其微，可是如果我们都不去尝试，就不会有进步，又何来更好的世界呢？

人若是能在不公平中冷静分析改变自己而不是蛮横地泄愤伤害别人，在理解中找到更有意义的自我实现而不是埋怨报复，人的快乐和幸福也就来得更容易。

就像影片最后，Christen被Anton的以身作则示范宽容的力量远大于报复以及Elias用自己的生命去拯救因复仇计划而差点送命的一对母女的行为深深感动，放下了心中积压的怨气，认识到人性的多元化和人类情感的复杂性，找到了平和面对无奈的现实的更好方式—宽恕，相信更好的世界绝不止仅仅存在于想象中。

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安东是一位往返于丹麦和非洲难民营之间的医生，两个国家的对比，通过对比映射出电影的主题什么是“更好的世界。

”在非洲，安东整天都面临着战争，死亡，贫困，一个又一个的伤者。

然而在影片的开头，导演却用大量色彩鲜艳的镜头来描述非洲广袤的土地，天真的孩子，淳朴的百姓。

善良和暴力都出现在同一个国度，不免让人唏嘘。

安东秉持着医生应有的职业操守，尽力救活每一个伤者。

当有一天他要面临暴徒的首领，一个被千夫所指的恶徒，他顶着民众的责难，医治他。

当他的腿伤逐渐恢复，他看见一个被自己凌虐而救治无效的女尸，毫无同情心的他说出了一系列污秽的言语。

医生面对这个极恶之徒，将他驱逐出医务站，任凭他被愤怒的民众殴打，也会暴徒的生命将会终结在这些民众的手里。

面对如此邪恶，没有人性的生命，那些理性而善良的人该怎么做？

当人性中的善和恶发生碰撞时，上帝手中的天平会倒向哪一方？

回到丹麦，安东要面临即将崩溃的婚姻以及在学校被欺凌的儿子埃利亚斯，一直行善的他，却无法终止发生在儿子身上的暴行。

一位刚丧母的男孩克里斯转到了埃利亚斯所在的学校，并且和埃利亚斯在一个班级。

因为母亲的去世，克里斯一直对自己的父亲怀恨在心，父子之间的关系很冷漠。

懦弱的埃利亚斯和孤僻冷静刚毅的克里斯成为了朋友，并且以暴力的方式回应了被别人欺凌的问题。

直到有一天他目睹了埃利亚斯的父亲被欺负时，一个非正常的报复计划在他心里生根发芽了。

无论是在战乱的非洲还是在平静的校园，人与人之间的纷争，歧视，矛盾，都是以不同形式存在着的。

这个世界本身就是不美好的，走到哪儿都要面对理想和现实的冲突，人性与道德之间的挣扎。

暴力的恶性循环是世界性的问题，以暴真能治暴吗？

以治暴为由的暴力是一种善良吗？

同情心的缺乏是暴力存在的原因之一。

天使与恶魔总是同时出现，更好的世界只是人们臆想出来的乌托邦。

看完，走不出的悲伤情绪，两个破碎的家庭仿佛这个斑驳离痕的世界，关爱是磨合剂，让世界更美好；摄影真心喜欢，美丽的画面与苏丹的残破乃至这个世界的不美好行程鲜明的反衬；克里斯蒂安的扮演者很帅，瑞典医生安东对3个小孩的亲身说教很给力。

主题很深刻。

从猿类进化成人类，对待暴力，抑或以暴制暴的态度，一直都是埋藏在心里的原始情感，但求安稳。