日落

这根本不是恐怖片，这是深刻的爱情片，是没落贵族式感情的最后挣扎。

真挚而高尚，纯洁而无辜，在当今这个我们连善良都不敢轻易示人的年代，这种很久以前的品质，几乎已经成了某种讽刺性的名词。

贵族品质消失殆尽的今天，也许只有在鬼故事，哥特小说里才会出现为情而死的白痴。

我相信托马斯的姐姐露西尔对弟弟的爱，超过了任何人，也远远超过了被托马斯一时的表现迷住的伊迪斯。

露西尔是个内心情感丰富而强烈的人，在小时候想必是善良的，直到不正常的家庭环境和长期与世隔绝的生长环境让她心理扭曲。

我同情这个可怜的女人，当她搂着被自己捅死的弟弟的尸体绝望地嚎啕大哭时，有谁能体会到她那种巨大的悲痛和辛酸？

与之相比，伊迪斯不过是个情感简单、浅薄自私的小妞罢了。

我很理解她最后的台词：“我不会罢休的，我要杀死你，除非你杀了我！

”这简直就是一种最后的痛苦无法承受时候的求死的本能。

伊迪斯会为托马斯而死吗？

不会，她太正常了，太健康了，太理智了。

她会顽强地活下去，浸染了美式的“新”精神，她不会为情感而死的。

再来看看抖森演的这位准男爵。

青少年时期与姐姐的爱情，或者说被引诱产生的感情，不论怎样，必然在当时都是美好的，深刻地印在心底深处的，是刻骨铭心的。

他对露西尔的感情，太过于深刻复杂，这就使得他在后来不断包庇、纵容露西尔做出种种惨绝人寰的谋杀的血案。

另一方面，托马斯是一种依恋型人格。

我们看到，他喜欢搞些发明，有自己的工坊，没事就钻在里面制造些精致的小机械玩具；这样的人，一般都是头脑聪慧绝顶而性格内向；内心丰富细腻而不善表达；他会对从小熟悉的环境和人产生极强的依恋，不善于自作主张，而喜欢被支配。

如果说这是一种人格缺陷的话，那么他本来可以在不断地接触生活、接触不同的人中慢慢改善，但是他从小没有什么机会接触到真实的生活，后来又上的寄宿制学校，从学校回来后也不与社会接轨，久而久之，这种人格在这阴郁的古宅中被唯一能接触到的姐姐——正好与他互补的支配型人格所固化下来，成了他性格中最致命的一部分。

后来他之所以几次三番想走出古宅，结束这种不正常的生活，但最终还是被姐姐的眼泪劝回来，也是由于他的这部分人格，太过于根深蒂固；他已经与过去的自己分不开了。

再一方面，他对于姐姐露西尔，真的存在一种真正的爱，这种爱也许有对于童年时代犯下的错事的愧疚，有残存的姐弟的关爱，又有缺乏母爱而寻求替代的孩童般的依赖，也有情人般的爱。

但是我认为，到后来，在托马斯娶伊迪斯之前甚至更早，这种情人的爱已经消失了，剩下的只有回复到姐弟关系的那种关爱；不然，他不会对伊迪斯产生真正的好感。

从外部环境上来说，小说设定的时间是19世纪末20世纪初。

那个时候，贵族早已没落，新兴资本家的地位经过几十年的资本积累，已经逐渐取代了贵族，活跃在上流社会。

所以，托马斯这样的没落贵族，在上流社会只有头衔，却被粗鄙的资本家们瞧不起，不是一个偶然。

很多人会给他们贴上标签，说他是“寄生虫”。

资本家压榨工人，获得暴利，趾高气扬，转身就去嘲笑穷途末路的贵族遗少，真是一幅绝妙的世态风俗画。

托马斯伸出手去，资本家抓着他的手，说，这是我握过的最柔软的一双手。

他的努力，总会被贴上标签，变得不可信任；人们总要用固有的眼光打量他，带着有色眼镜；他的一生奔波忙碌，是不得志的。

也许这也是他为什么对姐姐露西尔，和那栋早就失修的大宅抱有一丝残存的感情的原因；因为一部分的他已经于大宅一起，葬送在了这里，葬送在了过去的时代，他已经没有什么活气了；只有这些少年时熟悉的一切，还能证明他曾经活过，爱过，也得到过爱，那是一种最纯粹的爱，最绝望而又最深沉的爱，不是现实中为了金钱和利益的头脑所能理解的；也不是那种“金钱+爵位”的时髦婚姻所能容纳的。

我想这是为什么托马斯最后心甘情愿地被姐姐用刀捅死的一个原因。

也许在他意识弥留时，还为露西尔的疯狂与精神的病态而自责。

一个漫长的沉夜又过去了。

清晨正在降临，已经能看见外面的天际。

过去的，不论曾经是多么光华灿烂，似乎瞬间就值得永恒，也终究是过去了；在清晨到来的时候，只要还活着，就得迎接新的一天的开始。

古老的、美好得如童话一般的爱情，也许只有在过去年代的世界一隅曾经短暂闪现，但也会随着人事的变动迁徙，逐渐消失，再也不见。

不管怎么说，角色太适合抖森。

他有着无与伦比的贵族气质，举手投足间满满的都是优雅。

正是因为他，男女主之间略生硬的感情戏也显得那样顺理成章起来。

【全程舔屏痴汉脸】【。

】然后哥特风真的大爱！

从雪下渗出的血样的泥泞也毛骨悚然，我对这种有点隐晦的恐怖还是怵得很…一开场就放大招真的大丈夫？？

但后续就显得有点不太够了———【莫名庆幸】不过这部电影是在学校用电脑看的，大家挤在一起很好地抵消了恐怖性，但是抖森那段裸戏真的是尴尬！

本来应该很色气的————结果因为老师在旁边我们准备跳过，好死不死的，它卡住了…【只见屏幕中央抖森白花花的肉体………【静默【所以友情提示，如果想要好好欣赏这部电影，果然还是关上门一个人暗搓搓地看————戴耳机效果翻倍！

我还挺喜欢结尾的！

特别是最后又展现了一下老房子，弹钢琴的幽灵啥的太戳我【玩恐怖游戏的】萌点啦wwwwww

猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。

因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。

黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？

世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？

），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。

这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。

我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。

“看啊，真实的世界里也是有鬼的。

”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。

因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。

蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。

我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。

记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。

就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

真的没想到这个片子已经有两万多个打分了，说好的小众烂片呢？

之前看了微博上有人买了官方设定集，实话说感觉拍出来的效果跟设定集是有点OOC的，单从电影来讲，我想理一理这个故事。

夏佩老爷是一个没落的贵族，家里有个城堡。

我们都知道，没落的贵族和没落的贵族之间，是不会联姻的。

任你家城堡挂着再多的祖先油画，摆设各样包金镶银的老家具，大家相视一笑，都知道对方十年没添新衣服，茶罐里没有几勺茶。

会愿意把女儿嫁给所谓贵族的，只有有钱但是身份地位不高的人。

正如夏佩夫人。

夏佩夫人是典型的修女式严格教育出来的人，会弹钢琴，爱收藏书，或许当初怀着作贵族夫人的梦嫁进来。

只是遇上了方圆荒无人烟，只生苦果荆棘的猩红山峰，没有上流社会的社交，也没有支持开销的地租。

有的只是一个性情暴躁，花钱大手大脚，常年在外旅行（很可能是花天酒地）的丈夫。

随着大航海时代的兴起和工业技术的出现，英国的社会阶层开始洗牌。

传统的贵族生活早已经没落，而夏佩夫人正是在落幕之时登台的人。

她压抑，于是性情愈发冷酷，整日在城堡里弹钢琴。

她萌动，因此锁起来的抽屉里，有一些见不得人的剪影书。

她有一双儿女，而这样孤独的女子，不与儿女共享天伦之乐，而是将他们锁起来，自己在客厅整日整日地弹钢琴。

要么她是有情夫，要么她是有精神抑郁。

但无论是那种，至少古堡里这样沉重、压抑甚至有些变态的氛围，影响着自己的一双儿女。

露西亚一开始，应当是向往过母亲的。

她熟悉母亲藏在抽屉里的小秘密，在14岁那年案发之前，已经与不晓事的弟弟有过乱行。

她曾经在母亲被打断双腿时殷勤地照顾她，喂食洗澡，不厌其烦（这也说明她14岁之前，家里就没有钱请佣人了）。

长大后的露西亚与油画上的母亲分外相似，黑色紧身的衣服，严肃冷艳的表情，一副不愿善言谈的模样。

她也善于弹钢琴，就算死了，鬼魂也要在城堡里一直弹钢琴。

倘若英国旧时贵族的繁华不曾逝去，气质高贵、安分达礼的夏佩母女，一定是备受尊崇的贵族女子典范，可那个贵族安然享乐的时代，还是破败了。

伊迪丝是与她们完全不同的美国富二代。

真正从电影看起来，并不像预告片或者剪辑中那样神经质，其实她是一个很知道自己要做什么的人。

拒绝参加无聊的宴会而享受独处的写作时光，待人从容大气有分寸，很难相信这样的女孩儿会看得上落魄贵族托马斯。

后来我仔细想了一下，论起舞会、写作，她与托马斯还是有一点客气与疏离，她真正对托马斯感兴趣，是看见托马斯为了自己的发明在父亲面前据理力争的模样。

这让她也忍不住私下为托马斯辩解。

因为她自己出版小说的事业波折，她也见不得别人的梦想波折。

尽管从表面上看，托马斯身上具有伊迪丝喜欢的小说气质，事实上，伊迪丝真正对他的感情到“非卿不嫁”，是在他信上的那一句：“等我有了足够的能力，我会来到你身边。

”这给了伊迪丝对未来的希望。

伊迪丝愿意与爱人一起奋斗，她从容地接受了猩红山峰破败的居住条件，也在进门的第一时间不卑不亢地向大姑子索要钥匙，端出掌家主母的气势要将这座城堡打理出明亮温暖的样子。

她全力支持丈夫的发明事业，于是托马斯说：“You are so different...... from everyone.”这个everyone里，既包含了姐姐露西亚，也包含了他前任的三个老婆，是从伦敦、爱丁堡、米兰这些专出欧洲贵族的地区出来的，除了财富一无所有，最终在猩红山峰遭害的可怜女人们。

托马斯说，伊迪丝与她们都不一样。

当初托马斯受命侮辱伊迪丝的话里，说她描写的情感都是从别的作家那里看来的，一味想着救赎纯洁的灵魂，不懂爱情的痛苦和真正的人心。

这段话说的妙极了。

第一层意思，确然批判了一个温室中爱写作的大小姐。

第二层意思，托马斯暗中剖白心迹，像是自己正在经历爱情的痛苦，对文字敏感的伊迪丝在看到他的信后，必然能在这段话中品味不一样的深情。

第三层意思，是纵观全局，托马斯确然是那个等待救赎的纯洁灵魂，而伊迪丝却不同于其他几个前妻，是温室中不懂人心的傻白甜。

毕竟伊迪丝是在欣欣向荣的美国长大，深受实业家老爸和小竹马的熏陶，温室只是暂时阻扰她的认知，并未阻扰她的心智，从而让她在猩红山峰成功自救。

录音机的磁带里，有某任前妻要求托马斯说爱她。

伊迪丝与那些庸俗浅薄的前妻不同，从来没有提过这样的要求。

她并没有真正地为爱情冲昏头脑，新婚之时也恪守着守孝的传统。

及至她敏感地发现不对劲，开始留心取证，与露西亚斗智斗勇，都可以称得上是冷静理智。

伊迪丝支持托马斯的创作，露西亚也支持，不然不会在寒冷的大冬天，肯分昂贵的煤炭给他做实验。

不同的事，露西亚是母亲般的宠溺，只要托马斯开心就好。

伊迪丝是认真地去了解、关心托马斯做的东西，并相信他会成功。

多年以来，托马斯都活着自己“无用”的挫败感中，尽管如此他还是坚持发明，确然是出于天性中的那份美好。

伊迪丝给了他看见新生活的希望，像是给这个阴暗寒冷的城堡一束新鲜的阳光。

“自由”两个字，从此写进他心里。

露西亚说，托马斯小时候是非常完美的一个人。

其实他现在也是。

尽管境遇落魄，他仍然有完美的仪表，不俗的交际手腕、出众的才华、为事业付出一切的毅力，这些足以让他成功转型为实业家。

最美好的结局，应当是托马斯发明成功，矿产开采顺利，一家人过上小康生活。

或者露西亚忍伊迪丝忍到冬天过去，设备投产再动手，这个故事某种意义上还是个大团圆结局。

露西亚不愿，露西亚想尽了各种办法，在加速伊迪丝的死亡，逼得伊迪丝狗急跳墙。

露西亚剪下伊迪丝的头发，说这是因为爱。

好像露西亚此生犯下的所有罪行，都是为了对托马斯的爱。

从一开始杀死亲手服侍的母亲，到小不忍乱大谋，都是由于怕失去托马斯。

但托马斯的美好注定是属于新世界的。

活在那个与世隔绝的城堡里，托马斯无法养活她；走出门暴露在正常生活的阳光底下，托马斯不能爱上她。

尽管在姐姐的掌控下，小托马斯从来无法成长出正确的三观，但当他们的孩子死去，托马斯必然也悄然改变了。

（孩子在第三任妻子那时候死的，托马斯跟第四任就出问题了。

）是个正常人，都会在面包和爱情里选择面包。

但露西亚选择了死亡。

或许她14岁以来，就从没考虑过这是一道单选题，她都想要，于是攒了一抽屉的小辫子（她每杀一个人就会把对方的头发剪下一撮编成辫子收藏起来）。

这一抽屉小辫子成为她爱情的勋章。

然而事业给予托马斯了智慧、勇气和能力去反抗她，但她除了杀死托马斯，毫无别的办法。

我不禁疑惑，露西亚毕竟也是为了生存不择手段的人，到底是怀着什么样的信念，才能把爱情看作是如此至高无上的东西，以至于为此杀死托马斯连带自毁？

最后露西亚的鬼魂执着弹琴的样子，让我想起包法利夫人。

从前欧洲贵族少女，在钢琴前优雅地弹奏，是最高雅不过的。

她们在高雅的音乐里不事劳动，编制一个个美妙的幻梦。

后来美国的上层社会，也金碧辉煌，女孩儿们围成一圈，看欧洲来的破落贵族跳华尔兹。

她们并无不同。

露西亚抱着自己的爱情与弟弟双双毁灭，此后也会有这样的美国女孩儿抱着自己的爱情毁灭。

城堡是她们的归宿，也是她们的坟墓。

现在也有像我一样的姑娘，放着论文不写题不做，为一个爱情故事牵肠挂肚。

如果我不好好奋斗，为了实业而努力，婚姻也是我的坟墓如果想要在一个爱情故事里活到结尾，爱情就不能是生活的全部。

仅以露西亚，自勉。

——————————————————————以下是不正经的分割线——————————————1。

对不起如果弟弟长成托马斯那样，我也忍不住。

你看雷神索尔不也没忍住。

感谢上天为了我能健康活着，让这个世界上只有一个汤抖森。

2。

故事情节推进很快，虽然平铺直叙，没有废镜头。

编剧台词也写得好。

如果这个片是国内拍的，至少会上7.5分。

比唐人街探案之流不知道高到哪里去了。

3。

如果把鬼删了说不定会更恐怖。

4。

就算抖森老了丑了没演技了，在电影里露pp了，我也依然爱他。

仅限于荧幕上的爱。

如果现实里让我跟大眼睛湿漉漉，漂亮得要破碎掉的男生谈恋爱，我会忍不住揍他。

5。

我喜欢那个生活里平平常常的TOM，非常非常喜欢。

想要成为他那样的人，的那种喜欢。

他不是什么明星男神，就是一个很好的Tom Hiddleston.

之前看很多评价说不好看，一口气看完后，反而没觉得那么糟。

当然我会很高尚的说我是冲着抖森的pp去的，我有点觉得这是我看过的他演的最好的一部，整体的感觉有在收，不像以前有种强烈的散发性存在感，这次的感觉有融在角色里。

好吧，下面说但是，整个戏感觉更出彩的是两位女性呢，角色演的太到位。

不喜欢剧透，所以一直没仔细看各种宣传，所以我一直以为姐俩是万年吸血鬼啥的，等看着看着发现。。。

咦，只是普通的骗小姑娘二人组，找到切入点后，后面那情节就是爱情故事教科书一般的标准。

哪里有好可怕好可怕，根本就是电影里自己说的有个鬼在里面的爱情片而已。

所以感谢导演自己强调的不仅仅是恐怖，而是哥特式恐怖这点。

如果只是按恐怖这条线拍，（我想到《中毒》拍的，哈哈哈）。。。

总之，整个电影在一个爱情故事的设定下，画面服饰人物性格爱恨都表现的很完美。

当然打五星是个人喜欢导演的情怀和抖森的pp加了一星。

此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

有。

剧。

透。

这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。

我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。

他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。

猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。

潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。

所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。

因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。

这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。

（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。

一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。

这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。

更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。

这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。

这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。

指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。

或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。

潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。

猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。

蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。

这跟他早年做道具美工出身有关。

他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。

他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。

潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。

这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。

不只好看，而且好听。

各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？

）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。

猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。

分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。

当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。

所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。

其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。

陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。

他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。

鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。

Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。

姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。

这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。

还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。

惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。

即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。

即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。

他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。

当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。

因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。

他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。

这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。

在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。

而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。

譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。

以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？

别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。

他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。

当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。

猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。

我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。

不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。

而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

补记一则。

我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。

因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。

先是无处不在的“fear”字眼。

这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。

二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。

怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。

这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。

三是女性恐惧。

整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。

可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。

它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。

所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。

终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。

虽然是一眼就能看出叙述手法的开头，但并不妨碍故事的徐徐展开。

妹子和男主的相遇方式虽然浪漫但也注定悲剧。

Because it’s real…（啊不我绝对没想到尖耳朵小公举）然后就是…………抖森苏炸了苏炸了苏炸了！！！！！！！！！

冒雨等妹子还有一起进舞会还有邀舞已经够鼻血够苏了但……华尔兹那段完全苏炸了苏得我一届路人粉到现在都心肝颤得忍不住边敲字边傻笑啊啊啊啊啊就为了那一段也值回票价了…………在这一段也直接显示了两人的性格：Thomas说如果害怕或不喜欢的话就闭上眼（所以之后和姐姐那里他是闭着眼的…），然而妹子说“不，我要用自己的眼睛好好看。

”所以也才有了之后的各种探险…………这幕戏的画面不仅色泽明亮而且色调也很饱满，像足17、8世纪的油画。

姐姐那一身娇艳欲滴的猩红玫瑰般的礼服也甚是惊艳（之后和女主一起在公园时也佩戴了一朵那样的玫瑰。

暗喻了姐姐才是the soul of the Crimson Peak……）。

而姐姐在看着Thomas追求女主时那各种复杂的表情直到真相揭晓之时才恍然大悟……坠入爱河之中的男人大概就是这样的吧…………然后当然就理所当然要虐一虐了2333“Perfection has no place in love.” 不知为毛这话由抖森说出来就觉得特么有信服力…………（啊不我绝对没想到那锤）妹子那一巴掌看得我谜之爽……不过Thomas终究还是出于他们的目的（&自己的感情）而不能彻底放弃。

在酒店重逢那段小孩子看了完全把持不住的情话……痴汉笑又绷不住了好吗幸好前后左右都没人我23333 “I’m here for you now. I’m here.”，一直都觉得这是最动人的情话没有之一。

And he actually can do nothing more……Cumberland。

听名字就是一个很麻烦的地方……（啊不我绝对没想到其它什么Cumber）画面继续几百年前的静态油画风。

大宅的第一眼完全就是千年吸血鬼族的祖宅吧对这回走阴柔路线的抖森来说不能更合适……（想到唯爱永生，虽然试了几次但都看不下去我果然只是路人粉…）看着落叶和破掉的屋顶（真的好穷= =）我都忍不住打了个寒颤然而之后屋里都飘雪了妹子和姐姐都还是穿短袖和丝群果然都不是一般人……整个宅子里唯一明亮的敌方大概就是男主的工房了。

只有在这里，他才可以暂时忘掉和姐姐有关的一切，做回真我。

”You are different.”，着迷地看着着迷于他父亲的发明的妹子的Thomas的目光……怎么能这么深情！！！！！

（好吧路人粉少见多怪了= =然后就是妹子开始夜夜撞鬼了w 或许在阳光灿烂气候温暖的地方长大的娃子都有强大的心理承受力和好奇心，不然对妹子这种穿个睡袍举个蜡烛就去阴森鬼宅的举动我也只能认为是主角光环了……白睡袍和又长又浓密的金发真的很能营造气氛……突然好奇这么多头发是怎么盘成那么小一团……不过即使神经坚韧入女主也有终于受不了的一天。

然后就出去开房了！

然后就去啪啪啪了女主：“You are always looking at the past. You cannot find me there. I’m here.”男主：”I’m here, too.”所以果然女主是上位的23333333 第二回“I’m here”，角色逆转。

（BGM切换得辣么生硬明显是有强CUT……）甜是为了虐。

回去后姐姐的反应让这对姐弟不可言说的关系更明显……女主的调查也越来越深入（但是那么大的一把锁真的几下就可以砸开么？

果然是没钱所以任由腐烂了…………）一个细节是在听留声机的时候某个前妻要Thomas说“I love you.”，但是Thomas沉默了半晌后默默念起了一首童谣。

所以Thomas对女主确实是真爱…………（啊不我才没有又想起那位尖耳朵小公举……）然后女主连留声机都没关就冲去找人了然后…………窝草我可以说月光下双眼紧闭表情迷离半裸的抖森真是太太太——太！

美！

了！

吗！！！！！！！！！！！

姐姐也是肌肤似雪啊那脖子那肩膀……只在前戏阶段真是太可惜了= =（划掉）真相暴露后姐姐也就不再装了。

推妹子下楼，刺伤前来营救的男二，逼迫软弱的弟弟给男二致命一击。

所以幸好男二是医生…………然后在等妹子签字前说出了最后的真相——“None of them ever fucked Thomas.”………………一个字：槽？？！！

两个字：窝草？！！！

三个字：WTF？！！！！

四个字：艾玛卧槽…………五个字：楼主你够了= =窝草我要去二刷小旅馆开房啊啊啊啊啊啊（楼主你真的够了 PS.突然想到如此一来男主不就是上半夜和妹子lovelove下半夜去找姐姐——？

然后妹子和姐姐就开打了（当然不是因为姐姐知道了妹子竟然睡了她亲爱的弟弟）。

然后妹子就逃脱了。

然后妹子就撞上了她睡过的男人。

然后妹子就咆哮了：“You lied to me!”“I did.”“You poisoned me!”“I did.”“You said you love me!”“I DO!”……一边少女心炸成灰一边看着高高的FLAG立到飞起。

所以就直接跳过这段飞去两个女人的冷兵器决斗好了（并不是）。

以为姐姐会报应地在矿水池里淹死，没想到竟然是被铲子DUANG的……至于为毛之前还虚弱得站都站不起来的女主突然就又跑又跳了……主角就是可以这么任性的好伐！

然后果然就回到了电影的第一幕。

"Ghost, they never go away."所以住家真的不能选凶宅。

BGM，尤其是姐姐弹奏的催眠曲，美哭了……

人们都乐于将每一部影片置于大时代大环境下来分析或呈现每部电影的时代意义，从而折射出该影片的既是当下时代的产物又以抽象形式缩影于具象艺术之中。

这部《猩红山峰》也被解读为没落的旧贵族与新兴的资产阶级之间的权衡与较量，影片中女权主义也被人们津津乐道。

然而，抛开种种延伸与影射，我想就仅电影本身视觉表达后的情感世界分析和讨论。

故事的开头，伊迪斯全身浸满鲜血，被吞噬在茫茫的大雪和猩红的雪地之间，眼含恐惧的说：“鬼魂是真的。

”，接着背景里有个一闪而过的鬼影，一下子把观众带入了先入为主的预设观念，从影片开始就防备与恐惧那古老残骸下的城堡中的种种，从侧面营造的氛围，如升降梯里的影子，城堡发出瘆人的声音，地板下涌出类似鲜血的泥土，再到直面的表现，如浴室中血肉淋漓的头颅被劈开的鬼魂，楼道中砍断左手无名指的鬼魂，再到怀中抱着死婴的鬼魂都着实让观众惊悚不已。

但当城堡的层层伪装被揭开，古老的残骸下隐藏的除了黑夜中哀怨的鬼魂之外，更是这些鬼魂身后拉扯的桩桩骇人罪行和扭曲的爱怨与道德是非对错的纠缠。

我们开始骇然于已知限定化的人性超出认知范围内扭曲，远远超过于人类对于未知鬼魂的恐惧。

片中的每一缕鬼魂都是夏普兄妹毒手下的冤魂，但他们却尽全力帮助伊利斯以防她再次落入阴谋之中。

当我们熟悉了解这些鬼魂之后，我们开始抛却观念中的偏见 ，即使以血淋淋的面目示人，我们依旧为她们感到痛心觉得亲切。

反观夏普兄妹，华尔兹舞池中的谦谦君子与钢琴前的窈窕淑女，却令人毛骨悚人，一份埋藏于黑暗中的爱恋与囚禁，竟然使人扭曲如此。

影片中鬼魂的出现也是以视觉效果处理的，夏普历任的妻子们是红色的，就像是城堡地下猩红的黏土，夏普的母亲是偏于深红色的，而托马斯•夏普是唯一一个白色的鬼魂，而露西的鬼魂则是黑色的。

我解读为颜色是人物特色的呈现，露西是可恨又可悲的，她将整个生活乃至生命的重心放在对于弟弟那份似母亲又似爱人的感情里，她被这个世界所遗弃与脱离，她为了托马斯将自己囚禁于黑暗之中。

然而最后，她守护的爱人还是爱上了别人，并努力逃脱她为他耗尽生命守护的城堡。

所以她怨气最为深，最终只能麻木的如一座雕塑般弹起那首安眠曲。

而托马斯，自始至终更像是一直牵线木偶，受困于无法示人的情感之下。

面对于姐姐的种种残暴行为，他即使感觉被压抑、被囚禁，却默默苟同着。

即使这份爱是畸形的，但露西更为勇敢，她一直清楚自己想要什么，然而托马斯却少了那份魄力，他不甘于囚禁，却终究懦弱。

或许最后的决定是他对自己真正的救赎，因为只要活着，他就逃不开自己内心的枷锁。

或许面对于他的发明，他才是真正的自由。

所以最后他的鬼魂消散于他的发明中，未尝不是一种归宿。

对于托马斯和伊迪斯的爱情，人们是承认的。

但是对于托马斯对于伊迪斯的利用，宛若白玉上的瑕疵，终究是掩饰不去的。

然而我更认为选择伊迪斯是托马斯自我救赎的第一步，尽管这份情感里占有了太多自私的成分。

从影片中我们可以看出，夏普兄妹的首选并不是伊迪斯，所以当托马斯牵着伊迪斯的手出现在露西面前时，露西是恐慌的，因为一直以来听她指使的弟弟走了一步跳出她所控的棋。

因此不仅仅对于托马斯来说伊迪斯是特别的，对于露西来说更是，这也就解释了露西一直不待见伊迪斯，甚至连该有的掩饰也没有。

很多人说托马斯是爱伊迪斯的，至少在托马斯的发明室里他深情凝望着伊迪斯的时候开始的，但是我却认为当托马斯看到伊迪斯的文章时，就已经喜欢上了他，只不过当时他并未察觉。

他看到了她小说中的自己，被爱情以及随之而来的痛苦折磨不堪，宛如她小说中等待被拯救的灵魂。

在后来托马斯被伊迪斯的父亲警告下对她说的一番话更像是他内心的控诉，爱的痛苦、失却、折磨，以及爱容不得圆满。

而当伊迪斯对于托马斯的发明赞叹不已时，如若将露西比喻为他的生活伴侣，那么伊迪斯在此刻更像是他的精神伴侣，在这一刻，他真正看清了自己的内心。

在邮局过夜时，托马斯告诉伊迪斯，自己很喜欢她小说中男主身上的阴暗，问伊迪斯男主是否能走到最后，伊迪斯回答要看主人公自己的选择。

我想这也是最后托马斯能够真正完成自我救赎的原因之一吧。

在最后托马斯和伊迪斯在升降梯中的一番对话更是让人对于这个背负爱情与罪恶、善良与黑暗的男人心疼不已。

伊迪斯说：“你对我下毒。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你骗我。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你说你爱我。

”，托马斯说：“I do。

”托马斯更像是一缕鬼魂，被束缚在一片土地上，一座城堡里，一份罪行中，一种情感里，即使他想要自由，想要爱，但终究被过往牢牢地拽着，逃不开，躲不掉，最终随着慢慢塌陷的城堡，带着所有的得到与失去封存于这片土地中。

“记得曾经有这么一位英国绅士，腹中藏着利刃而来，却为爱带着刀痕离去”。

露西和托马斯之间的情感更像是一种守护，不同于普通姐弟之间的守护，他们超乎了人类所规定的道德范畴，于是他们被世俗所遗弃，只能相互依偎在黑暗中互相取暖。

那么如果人们没有规定姐弟之间为不伦之恋，那么是否结局就会不同。

他们的母亲没有被杀，他们就不会背负丑陋的罪行， 他们是否会圆满的生活着呢。

也不尽然，即使没有道德的范畴，那么他们的孩子也是最好的见证，其实一定程度上道德也是先天决定的。

他们儿时便从小被关在育儿室中，托马斯缺失的那份母爱全部来自于露西，她为他哼摇篮曲，她在他成长的过程中成为了生命中最重要的角色，其实起初托马斯对于露西更是孩子对于母亲的依恋。

当他们不能示人的爱恋被母亲发觉后，14岁的露西杀死了母亲，从此他们的身份又有所变化。

他们共同背负着不为人知的痛苦，他们在阴暗中相互取暖，就像黑蛾一般慢慢啃噬着落入手中的蝴蝶。

当露西发觉托马斯想保护伊迪斯时，她说：“ You wouldn’t leave me。

”托马斯说：“I can’t。

”个人觉得这两个情态动词用的如此巧妙。

‘can’t’显得托马斯多么无奈和凄凉，他不似双手沾满鲜血的露西一样逃不开，他是被情感绑架的无法逃离，他们已经紧紧地被命运束缚在了一起。

所以当露西见到托马斯亲手捅了艾伦时，她获得了一瞬间的安全感，他们终于是一类人了，他再也无法逃脱了。

当最后露西把刀插向托马斯时她的内心已经完全崩溃，她用尽一切守护的东西还是被她亲手毁灭了，相比可恨，更为可悲。

凌驾于人性的爱，最终会因人性而毁灭。

《猩红山峰》这部影片更像是一部矛盾的交汇，人性与情感的挣扎，道德与救赎的挣扎，守护与囚禁的挣扎。

就如伊迪斯描述她的小说一样，这不是一个鬼故事，这是一个有鬼的故事。

作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比，这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。

全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉，不过看完觉得意外地不错！

（这个真的是比较中立的评价，作为抖森迷妹的内心已经爆掉了当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度，我完全能理解这部片子低分的原因：剧情没有亮点，角色性格太典型，犯罪手法不够新（好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪？

），恐怖点设置也太陈旧。

连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点，并且猜出来大概会有怎样的吓人环节，可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。

不过话说回来，作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人，这部片子绝对不算让人失望（当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了），因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖，而是“哥特”。

哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词，看完感觉这个确实是本片最适合的分类。

在很多方面来看，猩红山峰都是教科书式的哥特故事：英式庄园，破败老宅，没落贵族，激烈而绝对的爱，复仇，恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。

所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事，后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。

从爱情的角度来看，这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题：原本只有彼此的两人，其中一个逐渐想要更多。

于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈，在无力中一步步失去控制，最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。

其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人，有积极进取的一面，女主告诉他不要沉浸于过去，向前看，换个地方，他其实已经有了潜移默化的改变。

向前看是蝴蝶一样的妻子，向后看是阴暗老宅和姐姐，这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮，即便他知道自己不应该也不能爱上她。

然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。

她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去，抛弃在这栋大宅里。

这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。

既然我走不了，那我们一起永远呆在这里吧。

这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。

另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财！

而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资！

所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的（哪里不对。

其他方面的感受。

故事虽然没有新意，不过电影整体的叙事节奏把握得很好。

伏笔埋得中规中矩，比如一开始母亲鬼魂的警告（虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象），以及父亲送给女主的笔，表现了父亲对女儿的感情，对父亲的爱也是后来女主爆发的原因，蝴蝶有关的比喻，还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段（我居然没猜出来有乱伦情节！

我还算是看过冰火的人么捂脸）。

整体也算自圆其说，叙事方面拿及格分完全没有问题。

场景和服装绝对是惊喜，一些画面可以直接截下来当桌面了，很多地方都有种油画式的厚重。

老宅的布景相当惊艳，精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活，破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌，也反映了姐弟俩其实一直活在过去，没有真正地走出阴暗的家庭。

女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井，一抬头发现上面漏了。。

于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由，给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。

两个女主的衣服也都非常漂亮，不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格，丝毫不给人以廉价感，看得出来是非常用心了。

角色方面，首先当然还是要说男主，感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。

当然作为一名合格的演员，他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。

不过我还是觉得囿于外型或者气质，每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。

对于抖森来说，这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟，当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦！

另外米亚的女主也不错，虽然也不算多立体的角色塑造，起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。

女主身上有种富于幻想的小说家气质，或许就是这种气质吸引了男主？

另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。

劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳，表演也无可挑剔。

前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。

男二...居然没死，还是挺好的。

所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片，不过绝对值得一看，尤其对于好哥特这口的影迷（以及抖森迷妹们（未删节版有小福利！

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。

但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。

——————————————————————————————————————“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。

公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。

公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。

那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。

惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。

公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。

妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。

兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。

”以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。

毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。

“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。

《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。

最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。

德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。

上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。

影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。

这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。

片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。

双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。

德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。

以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。

老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。

大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。

天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。

红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。

在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。

在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。

Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。

其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。

除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。

前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。

她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。

Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。

Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。

从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。

他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。

她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。

她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。

而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。

正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。

故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。

医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。

妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。

因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。

也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。

有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。

其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。

正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。

他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。

在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。

这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。

Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。

而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。

面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。

在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？

”，“这得看他选择成为什么样的人”。

很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。

他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。

我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。

”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。

”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。

剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。

整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。

他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。

他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。

Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。

她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。

她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。

这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。

如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。

她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。

戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。

她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。

影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。

姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。

姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。

曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。

但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。

不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。

同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。

“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。

姐弟与父母——畸形的一家:姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。

在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。

而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。

同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。

Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。

但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。

自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。

父亲为何痛恨母亲？

如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。

而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。

“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。

Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。

“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。

”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。

”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:电影中意象的运用也值得推敲。

之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。

另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。

“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。

从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。

从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。

电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。

红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。

基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。

庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。

公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。

但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。

在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。

最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。

这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。

虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。

或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。