除恶：飞车党

在视频平台看这部电影的时候，屏幕上的弹幕很有趣，有人斩钉截铁的去揭示“谜底”：这是讲一个女性独立成长的故事，男性代表着邪恶......其实，放在谜面上的谜底往往无趣，我也不觉得这是一部分需要绞尽脑汁去猜谜拼智商的电影。

我粗浅地从自己的角度出发，认为这是一部探索“人是什么东西”的电影，没有答案，只有探索。

人是什么东西，影片情节投射的，至少有二个维度的思考探索。

第一， 人与自然的关系。

有豆友提供信息，这部电影拍摄于奥地利的Gosau Valley（戈绍山谷），查了一下资料，此地约60%的面积被森林覆盖，自然风光壮阔优美，没有什么人文历史遗迹，是纯粹的自然风光。

在这样风景绝美的地点拍摄这样一部有“悬疑”性质的电影，意义很不寻常。

一个都市人，一个县城人，一个农人......看风景的心情和角度绝不一样。

风景绝美的Gosau Valley，在来度假的女人眼里全是美好；当世界只剩下她、狗、牛、猫的时候，Gosau Valley瞬间失去了美好的意义，更别提四季轮回带来的风雪严寒和艰苦求生。

那些踡缩的寒夜里，寂静的大山褪去了青苍与阳光，变成了恐惧与孤独的另一张脸孔。

风景就是风景，它永远就在那里，你来，或者不来，风景不变，变化的是人。

女人到达度假地点的第二天，外出的朋友迟迟未归，她带着小狗走在山路上，耀眼的一身白色裙装显示了她非常明确的游客的身份。

那时候的她，以为只是出了什么小BUG，心情依然轻松，可以清晰看得到都市女性独有的“我能够洞察一切、我能够解决一切”的自信态度。

一切的变化都发生在她触摸到那面看不见的巨大的玻璃墙，以及玻璃那边已经死去的一家农人之后，那身白色的裙装再也没有出现过，因为她的“自然与风景的观赏者”身份一去不复返了。

那天以后，这个美丽的山谷成了她无法逃离的生存环境的一部分，再也不是白色裙装后面的供拍摄打卡的风景了。

此处显示出的一个思考就是，是不是只有保持足够的“安全”的距离，也即，可以随时来，也可以随时离开的风景，才对文明社会的人有足够的意义？

失去了这个“意义”的风景，就不再是现代文明社会的装饰了。

上推几千年，人类本就来自各种各样的大自然，那时候的人们应该是没有“风景”的概念吧？

随着社会经济与分工的进化，人与原有的栖息地有了距离，才产生了陌生感与想往。

而当一个女人被莫名其妙的大玻璃墙封在她向往以久的大自然中的时候，她却必须要像个婴儿一样，重新去认识这个大自然。

所以，与真正的大自然渐行渐远，这是不是人类文明的自然选择？

还是终有一天，人们都要回来？

这里还有另一个非常重要的命题，即繁衍。

没有男人，这个女人无法繁衍后代，无法给这一片区域撒下人类的火种。

而更值得品味的是，小狗卢卡斯被忽然闯入的胡须大汉残酷的砍死，这是全片最让人唏嘘的情节，毕竟卢卡斯是真正能够与主人情意想通的伙伴。

但真正的残酷不仅于此，女主人公喜爱的小白猫珍珠被狐狸咬死了，女人亲手接生的小公牛也被那个胡须男砍死，可以说，这个山谷里“孤独家族”的第二代全都被干掉了。

而小猫与小牛身上，投入了女主人公母亲般的疼爱与温柔，它们原本是代表着生命繁衍的。

当莫名出现的胡须男被女人公毫不犹豫开枪杀死的时候，弹幕上一片惊叹，确实，她杀死了自己唯一可能的一个异性伴侣，以及他们在这片土地上繁衍下去的机会！

然而，有趣的是，这部电影，始终没有表现女人对于男性的强烈渴望。

她独自种植、收割、养牛、给小牛接生......每天认真的划下日历、认真的写日记，寂寞孤独的要发疯，但永远清醒！

她希望有一个人类的伙伴，但这个伙伴并不一定只能是一个可以提供繁衍能力的男性。

杀死那个男人之后，她特意把他拖到了悬崖边推下去，因为“不能让他躺在开满鲜花的绿草地上”，他不配！

尽管孤独，尽管恐惧，但女人在自己的能力范围内营造了一个充满温柔与人性良善的领地，这个领地不欢迎一个只带来破坏与杀戮的男人。

电影的最后，女人没有纸写日记了，她并不特别遗憾，因为她已经接受了所有的东西会“越来越少，直到消失”的事实。

而这也是与现代发达的物质经济所标配的“物质极大丰富“相对立的。

改变不了现实，那就接受现实。

这可能也是另一个层次上的“自然”以及人在自然中的生存智慧吧。

第二个维度的思考探索，是人类一生所追求的亲密感电影《荒岛余生》中汤姆.汉克斯扮演的查克，在孤岛上与一只飞机残骸上找到的排球结成了兄弟般的感情。

当巨大风浪过后，疲惫的查克在竹排上睡去，绑住“排球兄弟”的绳索慢慢松懈......醒来后的查克面对茫茫大海痛苦无助地大喊着“SORRY”！

大多数动物，包括人在内都是喜欢群居的。

当卢卡斯找到一只无主的母牛时，母牛竟然向女人跑过来......那一刻我很感动，原来牛也怕孤单啊！

我们现在讨论原生家庭、讨论夫妻关系，讨论亲子教育，实质上都在讨论一个核心问题，就是亲密关系！

这一生过不好的人，往往t 没有良好的亲子关系有一定关系，而且肉眼可见这种不好的关系很可怕，能够代代传！

女人会抚养那只母牛，不仅是因为母牛能产奶，从她精心照顾母牛的镜头来看，她对母牛有“爱”。

这爱就是她的人性，要人陪，要抱团取暖。

在这里，她要的亲密感是要有所渲泻的对象的。

女人爱珍珠那只白猫，一边爱她，一边担心她在这样的环境里活不久，毕竟白色的安哥拉猫在充满野性的大自然里，天敌太多了。

而当遇到杀死珍珠的那只美丽的小狐狸时，女人慢慢放下了举起的猎枪，是啊，小狐狸有什么错呢？

它不过是凭本能活着。

女人并未因为自己的亲密感被破坏就把更大的破坏传递到小狐狸身上。

在这里，她要的亲密感是有理性的。

女人最爱卢卡斯，卢卡拉带给她的感觉是其他的动物无法比拟的，就不在此展开赘述。

在这里，她要的亲密感是要有交流与沟通的。

女人甚至爱那只白色的乌鸦。

那只白鸦被鸦群排挤，只敢远远的飞在鸦群的后面......当别的乌鸦飞走的时候，女人会拿一些剩饭去喂它。

她看得出这只鸟被它的同类排挤了，因为它和别人不一样。

而这只乌鸦本身可能并不知道原因，但它一定体会到了被冷落的不愉快，要不然不会远远的飞在鸦群的后面。

在这里，她要的亲密感是富有同情的，是具有同理心的。

没有人类同伴，女人只能从这些动物身上去寻找，甚至去索要亲密感，反过来也向它们输出自己的亲密。

而每天写日记，更是同自己保持亲密感的方法，她同自己的心灵对话，把心里的痛苦写出来，让内在的那个自己和外在的那个自己保持同一步调，彼此理解，彼此支持。

残酷的是，这其中最有可能和女人培养亲密感的那个男人，以一个暴徒的破坏者形象出现，我不想去分析作者的创作意图，我不喜欢电影中有什么创作公式，在这个演员“少得可怜”的电影里，任何一个出现的人物都不应该是刻板的ICON化的，而是应该和这部电影一样，带着更多的不确定性，这才是这部电影的迷人之处。

女人毫不犹豫的按下猎枪扳机的瞬间，可能是再一次证明，人类之间的亲密感，可遇不可求，是高贵的，是珍贵、稀少的，没有就没有吧，绝不会以屈尊臣服来获取。

我想看完就写一点，不然怕自己会忘记，但会忘记吗？

应该不会。

这部对很久没有看电影的人来说，如同久旱逢甘露。

也许离去的两个人象征着父母，在人生的道路上，我们还以为如从前般青春的人，只是说着，走走就不见了。

于是我们被迫登上一块陌生的土地，虽然眼前的场景看起来与以往无异，但他们都变了，只有我们自己了。

这是第一次接触生与死的隔离，心里的墙，一道无形的墙，就这样提示着我们，以往近在咫尺，却回不去了。

我们与这个世界，就这样被隔开了，行走在这静溺中，只有我们自己。

会突然增加一些伙伴，熟悉又陌生，慢慢接受他们，慢慢在这神秘的森林世界行走，慢慢建立起属于自己的规则。

但一切只能依靠于我们自己，慢慢习惯。

偶尔还会在山顶的牧场寻觅到放松，在温暖阳光的照耀下，仿佛又回到了从前。

灵克斯的陪伴如同家人，一切那么亲切温暖。

在山中静静地坐着，把心情放平静，或看看漫天繁星，自己是那么的渺小，渺小到曾经的痛苦与悲伤都不复存在，而后越发的喜欢将自己沉浸在这神秘而又熟悉的环境。

日子就是这样的重复，虽然劳累，但开始渐渐忘却，这是活下去的本能，已不再与想回到过去的孤独的自己抗衡，接受了现实，接受了生死，接受了曾经突如其来的成长。

一个入侵者的闯入，打破了本有的宁静，试图将他的规则欲望带入到我们的生活，然而我们本能的反应已不再是曾经试图找到同类寻求温暖的灵魂，举起枪，用自己的方式，处理掉闯入我们世界的异类。

没有同情，没有纠结，没有后悔，因为他毁了我们这个世界的平衡，我与另一个灵魂的平衡，这个灵魂已是我生命中的一部分，它，就如同自己。

而后的时间，我们变得更加冷静，因为在我们心中，另一道隐墙已经筑起，要牢牢保护住自己，对灵克斯亦或是对自己的这份爱，不会在轻易被谁打破。

隐喻：离去的一对老夫妻象征着自己的长辈牛、狗、猫、乌鸦都象征着某一部分的自己。

树上的衣服象征着逝者静止的老人象征着回忆中的长辈森林象征着时间与自我入侵者象征着外界的同类所写的纸张代表着一直对外界抵抗的思考仅以以上文字祭奠内心难得的平静与顿悟的心喜

昨天晚上看了“隐墙”，还挺有代入感的。

如果我被限制在一个风景优美、四季分明，且稍微发挥点能动性就能生存甚至像塔莎奶奶那样生活的地方，会怎样？

如果有一个伴侣又怎样？

毕竟那咋看之下不正是我们所幻想的乡野生活的极端情况吗。

人烟稀少和无法和他人联系有多大的区别呢？

撇去那道无形墙所带来的科幻感以及由它生出的对世界之谜的恐惧和敬畏，被限制这件事本身，意味着什么？

假定你所做的一切永远无人得知，一切还有意义吗，活着还有意义吗？

也许是有的。

或者你会回答说，阅读使你了解世界，创造使你存在。

即使在一个巨大之谜未解（为什么我被限制在这里）的世界中，即使是一个没有其他人类的世界，即使是个没有书籍可阅读的世界，仍然有泥土、岩石、植物甚至动物可供阅读。

创造呢？

创造什么？

怎么创造？

像塔莎奶奶那样创造生活和图画？

像海伦聂尔宁那样创造房屋、土地、食物、生活方式和音乐？

像台湾的宝莲那样种植物果树，探索可持续生产方式？

像日本的更朴素的小爱一样自给自足、自己建造并修补？

像怀特那样观察周遭的一切，然后写作？

像贝蒂·麦克唐纳那样向自然索取并养育孩子？

这些“回归土地”的人们，他们是进行什么样的“创造”呢？

他们大多意识到并在意自己留下的痕迹，但若“一切永无人得知”呢。

暂且放下这个假设吧！

这些回归土地的人，他们虽然不是所有人都寻求远离人群而独居，但他们肯定享受那种并非总是有人陪伴的孤独。

他们需要邻人，但（更？

）需要保持距离。

写到这里我突然想起之前看到过的新闻“隐居山林的北大夫妇”，查了一下。

那几篇大同小异的文章塑造了王青松夫妇的偏执形象。

不过抛开这些文章的市侩气息，我们仍能猜测到一些“真实”情形，而这真实情形仍然让人疑惑，是仅仅为家庭追求干净的生活环境作为一种理念来说略微“俗气”了些，还是“养生”、“气功”、“冲着诺贝尔奖去”这样的词语引起的观感呢？

电影里的女人看起来更为普通，而且她并非主动选择，而是被丢入这一状态（如果不说极端10倍的话）。

她没有先在的的世界观准备，而是需要从零建立这一处境的意义。

失去了意义是危险的：影片中她说坐在窗前看着茫茫白雪不想移动身体很危险——这是同一个危险。

为什么？

因为意义感十分微弱，近似可以去死。

影片没有提到创造，女人的种下和收获都拍得语焉不详，我们看清楚的只有：她种下并收获了土豆，她收获了水果，她收割了牧草，而牛显然不在她的创造之列（她能做的只有理解）。

但她的那些种植算创造吗？

她显然把这当作活下去的本能。

即使有，微弱的创造也在虚无的稀释下变得近似于无。

如果有人群，创造或许可以如同为边沿聚拢的水，如果没有人群，就流散，遁入虚无。

是这样吗？

影片给出的答案是“爱”。

爱使生命具有意义，爱近似于创造，和理解相反。

爱人看似十分自然，但十分自然的那种“爱”，并不总是“真正的爱”。

对于这句话，你或许已听过多次。

什么是真正的爱呢？

人比动物更值得爱吗？

女人把爱泼撒给她的动物，尤其是狗。

影片中并不区分爱。

爱总会有它的对象，或小或大。

它会由于没有人类在虚无里流散到近似于无吗？

看似不会，主动的爱似乎比主动的创造更具有热度，所以更好作为一个意义的来源，不管你对于它是如何理解的。

女人多次提到的转变是什么呢，渐渐无法区分她和她周遭的一切，不把自己区别于狗、乌鸦、狐狸乃至她的环境；主宰者忘记自己是主宰者，写作也将停止；她想从此将消除对意义的需要，对语言和理解的需要，成为纯然的自然中的一份子，像它一样存在和消逝。

终于诉诸了宗教。

在这样的处境下，如何能不呢。

很多进口影片我们在观看的时候都感觉非常震撼，但大多数看过了许久之后再回想却想不起情节，我想这部影片的特别之处是它能让我们在看过许多年之后仍然能回忆起某些情节，无论看懂看不懂的人又似乎都能在其中找到某些共鸣。

这部经由畅销小说改编成的电影如此之闷，又为什么能成为畅销？

我很想知道原创的想法，但没有得到令我满意的答案，于是对于这部电影我开始有了自己的理解。

影片的开头是一对老夫妻开车带着女主人公去度假小屋，女主人公包着头巾，似乎显得有些不自在，一路上与这对老夫妻之间没有交流，也可以说是没人理她，她的穿着打扮与环境似乎也显得有些格格不入。

第二天老夫妻去村子里，女主人公被独自留在度假小屋，还有一条被丢弃的狗。

在现实的世界里，当我们不能融入群体的时候便会被这样孤立了，而被孤立的原因有很多，也许是因为我们很特别，也许是因为比别人优秀，也许是因为软弱，比如那条可怜的狗，即使群体中偶尔有人愿意接受我们，比如那个老翁，我们依然还是被排除在群体之外，于是在这个时候，我们的内心世界会建立一赌隐形的墙用来保护自己，把我们与外界完全的隔绝，我们也曾争脱这样的束缚努力融入群体，但保护一旦建立则很难打破。

影片以阿尔卑斯山为背景，那是一片神圣之地，就如同我们的内心世界一样神圣美好而不可侵犯，在这样的世界里我们仍然感到孤独，我们需要依靠某些信念和信仰才能有勇气生存下去，在影片中出现的那条比女主人公还要无助的狗，一头牛和两只猫成为陪伴着她在这片孤独世界生存的伙伴。

我们仍然改变不了要面对生存的现实，为了生存我们要去做很多辛苦繁重甚至是我们不愿意做的事，就如同影片中女主人公的那些劳动和杀死鹿，可即便是为了生存， 我们仍然要思考，在我们的内心仍然有不可突破的道德底线，所以影片中女主人公放走了狐狸。

我们同情跟我们一样遭遇的人或事物，就如同影片中出现的白色乌鸦。

它是因为美丽而受到孤立，而这样的美丽在它的同类眼里是不被接受的，它生活在群体的边缘，就如同我们一样，一个无法脱离生存环境而又无比孤独的世界。

我们曾经为内心的这片美丽景色而感动，然后从感动到木然。

就如同女主人公第一次来到夏季牧场和第二次来到夏季牧场的感觉一样。

此时我们发现自己已不再想争脱，而当突然有人闯入了这个世界，击碎了我们的信念和向往，无论他是谁也不管什么样的原因我们会毫不留情的反击，就如同女主人公开枪打死那个杀害牛和狗的男人。

没有了信念我们的内心无比孤独。

这就是影片的最后，没有结果也没有我们期望看到的女主人公争脱隐墙到外面的世界。

当我们看完这部电影或是小说，最后却发现它是描写的是我们自己，我想这就是它成为畅销的原因吧！

一个孤独女人的独白与思索贯穿了整部影片，让我在想这是不是根据书改编而成的。

查了下简介，果然是以一位奥地利作家Marlen Haushofer最畅销的小说为蓝本而拍。

影片几乎无高潮，相信满屏奥地利的大好河山和女主角的喃喃自语能让不少观众昏昏欲睡。

女主角跟随一对老夫妻来到他们的山间小屋度假。

老夫妻开车去另一个村子留下她与他们的狗说晚上回来，谁知竟一去不复返。

第二天女主角和狗出门去找他们，不料被公路中央一道莫名的隐形墙“弹”了回来。

接下来的几天他们不断在野外碰到这面巨大的隐墙。

女主角渐渐明白：她与原来的世界隔绝了，未来不知将发生什么，很可能她永远回不去了。

更令她无法忍受的是，她是这里仅存的人类。

于是，她开始了一种新生活，一种日出而作日落而息的原始生活，割草砍柴摘野果打猎通通上手。

她第一次如此直接感受大自然的春夏秋冬，忍受时间忽快忽慢的前进，而陪伴她左右的除了最初的那条狗，还有一只已怀有身孕的猫与奶牛。

她找到了一叠纸开始记录每天发生的事，各种琐碎的杂事、心情与思考。

这些动物对她而言早已如同朋友、亲人，她在日记里坦言，即使这样她还是想活下去，但是她的动力与其来自自身，不如说是因为那肩负着照顾动物们的责任感。

所以，她必须打猎，这意味着她必须违背她原来的原则去杀生。

影片拍到一只鹿被她打死抽搐了许久的揪心场景。

她心情沉重地把鹿驮回家，无法安心入睡。

她说，虽然打猎越来越顺手，但她至今无法习惯这样结束动物的生命。

在此地，她是唯一一个有感知、有判断力、有思想，唯一一个知道对错、明白什么该做什么不该做又怀有怜悯与愧疚心的生物。

然而，这种让她区别于动物得以成为“人”的品质似乎在此显得多余。

她希望自己能与其他动物一样，单纯无辜，为所欲为。

但是，她知道，身为一个来自文明世界的异类，她没有选择。

她在这座山中生活了三年，三年里，原来那只母猫和奶牛生下来的小猫、小牛还有那只狗相继死去。

小牛和狗的死，可以说是本片唯一的一个高潮又有点匪夷所思的地方——女主角和狗从野外回家时，竟然看到一个胡子拉渣的男人出现在家门外屠杀小牛，于是狗上前反击，女主角在惊慌与愤恨之下冲进屋里拿了猎枪把男人一枪击毙。

而此时那只狗已经被男人的刀砍得奄奄一息了。

影片没有交代为什么突然出现了第二个人、为什么他要杀了那牛，可能他也逃亡至此，发现一头可以吃的牛。

影片也没有让女主角对此有疑惑。

她开枪打死他时，完全没有像最初开枪打死鹿时那样犹豫、愧疚。

她至始至终只是不明白那男人为何要杀她的朋友，而压根没想到：原来她不是一个人，原来还有一个同类和她处在同一困境中，他们也许能并肩“作战”或找个伴。

我觉得，此时的她已经完全与动物们融为了一体，他们才是同类；而那个新出现的男人是一个异类，是一个杀了她同类的畜生。

影片的最后，依然没有奇迹，日子还是这样循环往复，看不得尽头。

冬天阴冷的小屋里，女主角坐着写日记，母猫静静蹲在旁边。

她说，今天是她最后一天写日记了，因为，纸都写完了。

以后她将不再记录，继续生活。

这部电影的主题看上去与《鲁滨孙漂流记》相似，但仍存在着根本差异：鲁滨孙不是在一个封闭的地方，多年以后，他遇到了人类，并且终于回到了家乡。

而这影片，并没有让我们看到这个希望。

如果让美国人拍，多少可能会把它拍成悬疑灾难励志片。

但奥地利人将它演绎成一部较为压抑的文艺片，真实呈现了一个女人、一个人类在一个封闭状态下有悲有喜但更多的是一种平静自然的生活、以及对自然、生命、孤独、自我的思考与追问。

至于那堵“墙”，其实在现实生活中，它应该无处不在吧，我们往往感觉到了它，却触不到它。

观了部德国片子，叫《隐墙》，极考验耐力和瞌睡指数五星的电影，整部影片里只有一个女人和一只狗、一只猫还有一头牛被莫名其妙的照在了一堵透明的墙里，与世隔绝，基本上没有对白，也无所谓情节和高潮，只有大段的心理独白。。。

很多影评都分析女人如何顽强的生活把这一切真实化了。。。

我不以为然，更倾向于讲述的是抑郁症患者的孤独，有一阵子恍惚甚至觉得其实片子里说展现的小木屋，与世隔绝的阿尔卑斯山其实只不过就是女人的心，她把自己和外部世界隔绝开来，虽然没有人的陪伴，但是她刚好有一条狗，又有了一只猫，猫又下了只小猫，又来了一头牛，牛又下了只小牛！

她在自己的世界里过着自给自足不被人打扰的生活。。。

波动的内心世界有时是在寒风凛冽的冬季猎场，平和了后又会回到暖意融融的夏季牧场，她躲在隐墙后面思考着很多哲学问题：如何去爱？

生与死。。。

直到最后突然来了个莫名其妙的男人，莫名其妙的砍死了她的小牛，打死了她的狗。。。

她毫不犹豫的开枪射死了自己三年来第一次见到的同类。

如果这一切都是真实存在的，她为何要杀死男人？！

有人来了，证明隐墙已经不复存在了，她应该可以回到原来的世界了，但是她没有，她甚至都没有去看墙还在不在，只是又回到了寒风凛冽的冬季猎场，继续着独自一人的生活，喂着一只不被同伴接受的白色乌鸦。。。

到这里就结束了，不是我们通常意义上见到的皆大欢喜的结局：什么她获得了救赎，她受到了激励走出隔绝世界，也不是谜底性结局：没有告诉你究竟为啥会有墙，这事的真相到底是啥？

想来这便是欧洲电影的高明之处，也是阴暗之处所在吧，没有救赎没有励志没有谜底，她还是活在自己的世界里不愿出来，没有人可以医好别人的孤独。。。

每个人都需要自己完成自己一生的旅程，于是听着《阳关三叠》想起了苏轼的一首词：林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

仔细品品其实和《隐墙》有很多相似之处：烦乱的呱噪，衰败的景象。。。

但是内心平静后看着天上飞的鸟，闻着池塘里徐徐的荷香，自我安慰道：老天对我还挺好，至少夜里下了场雨，让我享受了一天的清凉！

嘿嘿，都是自己的事都是自己的心，谁不是活在那个竹林里隐隐的墙后呢，隐墙里的女人在夏季牧场静静的坐一夜看星星，鹧鸪天里的老苏嗅着香气闭上眼睛享受一天的清凉。。。

诶，好吧，我承认我这说话的路子有点要向《舌尖上的中国》的节奏奔。。。

于是就此收口！

ps：对了，还有两点可以证明我的论点，也就是影片演绎的并不是个真实的世界：1.动物们身上有时候会有一层黄黄光，与女人格格不入的感觉（当然您也可以认为是油灯照出来的光哈）2.女人所有的动物都是母的，好巧对不对，公的都死了，母猫下的小猫珍珠死了，母牛下的小公牛也死了，最后那条狗也死了。。。

嗯，舒服了，如鲠在喉，不吐不快！

这也算是我想要记录的内心想法和分析了，不是为了给谁看，也不是为了让谁帮忙分析，只是不吐不快而已，哈哈！

当然，要是您能耐着性子看了我的这个小想法，然后产生了兴趣，再耐着性子看了这部片子，我好高兴能讨论交流，这大抵是排解孤独的一种最大众的方式了。。。

阿门以上

这应该就是那种不适合改编成电影的小说吧，让人思考的余地太大，即使多看几遍也很难理解导演到底想说什么。

个人觉得本片是一部自闭症患者内心世界的缩影，女主角在片头也在暗示：带领她来到这个山谷的老人是一个抑郁症患者，“如果不是他在收藏生涯中患了抑郁症，也许我已经不存在于这个世界。

”一个抑郁症患者给自己打造了一个与世隔绝的山谷，把自己柔弱的内心（女主角）禁锢在了这里。

在自闭者的内心中，虽有日夜的更替，却无时间流逝的概念，一如邻居永远在接水的老人和长椅上的老妇。

影片接近最后日记里也说：现在我相信时间是静止的，而我在其间穿行，有时缓慢，有时又极速前进。

无法逾越的隐墙则是内心与社会的边界，对于这堵无形的墙，他们怀疑过，抗争过，影片中，每当女主角靠近这堵墙，就有一股嗡嗡声，仿佛发自脑海深——这种描述非常贴切。

当一个人漂泊在外，置身于陌生的坏境，无助的面对茫茫的人海时，脑子里会有这种声音，让人无法思考。

这应该也是自闭者准备走出内心步入社会的第一感觉吧。

抗争的失败，带来对外在世界的绝望，孤独者们只能在自己创造的世界里摸索着自己的生存法则。

而保持着记日记的习惯和与动物之间的感情互动应该都是一种渴望被理解的心理吧。

最后，男人的出现代表着外界社会和内心世界的一次交互，一次冲突，当女主角抱起卢克斯，渴望被理解的心理最终逝去，她停止了日记的记述，断绝了仅有的能于外界敞开心扉的方式，在时而低沉时而婉转，倾诉一般的提琴音中走入了永远无法开启的内心之门。

最近看了《隐墙》。

2012年出的片子。

原著是奥地利作家的一部想说。

其实你难以想象这部半个世纪前的作品可以这样的深刻，这样的具有跨时代的意义。

以至于我十分怀疑斯皮尔伯格的《穹顶之下》完全是剽窃了它的创意。

一道看不见的墙，阻隔了通往城市与喧嚣的路，原本美好的旅行突然间没有了同伴，于是女主人公只能在一条狗的陪伴下开始在原始的环境中生活，成为唯一有理性但是最好不要去思考的动物。

“隐墙”的意义不是惩罚，而是一次自我反思和救赎的过程。

一个人在墙中的世界生活，日出而作日落而息，最简单的生活方式甚至可以去忘掉时间的流逝。

虽然今年大热的美剧把这个故事阐发的十分复杂，而且人物众多，我相信从Marlen的原著出发，再看看Martina主演的电影，就完全可以理解人性在一个特定时空下的畸变了。

德国电影很无聊，看的时候确实需要点耐心，而且听着自言自语的独白简直就会怀疑这样的片子到底有没有意义。

但是通常外面看起来不怎么样的东西，藏着很多值得去发掘的东西。

就算是苦丁茶也有人爱啊，何况看多了大片稍微调整下思维也是不错的。

Marina在这部片子里比在巴德尔麦因霍夫集团里的扮相好了不少。

作为一个经验老到的女演员，她给我的感觉是过于硬朗，虽然大多数德国女演员都是这样的形象。

但是在最无助的境地里，她的表现显的既符合理性又不缺失女性之美。

片子的色调很舒服，一面尽情展现阳光下德奥山区的安宁幽美，一面铺设夜晚无人只有自己心跳相伴的压抑。

我承认，大多数时间只有一个女人和一条狗的电影是很闷的，片名改成《那山，那人，那狗》倒是十分合适，但是比起只有两个人的《Gravity》，我觉得在节奏的把握上完全不逊色。

早几年第十放映室还很火的时候，我时常能从中发掘出一些很赞的电影。

有一部忘了名字的，说是一群人到野外郊游进了一个山洞，然后迷路了，他们开始争吵，开始失去理智，最后变成了活生生的“人吃人”的生存者游戏（饥饿游戏什么的都弱爆了）。

对于这种题材我觉得不是口味太重的最好别轻易看，但是结局很值得思考，这也是为什么让我把两部片子联系起来的原因。

一部让人看到希望的影片是烂俗的，至少它没有超越“大团圆”这种思维定式的束缚。

以为走出了山洞和以为自己回到尘世的幻想是那么的美好，可惜那不是真的，哪怕支撑到了最后，对不起，你依然没有希望。

好在，《隐墙》的导演还算是人性化，倒没有搞出这么惊悚的结局。

但是结局还是不想剧透了，说出来大概过于肤浅苍白。

回到现实中，这堵墙可以在任何时间地点下出去，立在我们的心口上，立在人与人之间无形的缝隙中。

很多时候它包围了我们隔绝外界的打扰，而更可能的是它变成了一种障碍和自我的牢笼。

但是生活就要这样义无反顾地走下去，习惯墙的存在，适应孤独是一个好命题。

其实，在现实生活中，这堵“隐墙”是无处不在的，只是触摸不到它，或者人们刻意的忽略甚至自欺欺人 ... ... 这部片子将女主困在了形象化话的“隐墙”里，让人们意识到了这堵墙的存在，从而和女主一同进入思考和不停的追问，对自然、生命、自我、孤独、存在等等本质性的更深刻思考与追问 ... ... 现实生活中的纷杂躁乱，人们被拥攘着超前推进自己的人生，没有时间空间真正静下来思考生命本质的问题，也没有任何真正能刺激到内心的东西来促使人们深刻思考，而在这个被屏蔽掉的世界，逼迫人们开始深刻思考，思绪变得更纤细，真正懂得了自己只是一个渺小的存在，所有人的悲伤与快乐都是一样的，你没有那么特殊，就像影片常出现的台词——“实则什么也不是”、“本质上这些思绪是毫无意义的”... ... 影片中，女主的升华从失去狗开始，女主开始深刻思考孤独与爱，“真正的爱从孤独开始”！

人是社会动物，但也要时刻清醒着，就像这句话说的——“You see, in the final analysis, it is between you and God; It is never between you and them anyway ！

”孤独是份礼物，让我们谦卑，放下自我、放下骄傲、放下执着，唯有学会面对孤独，才真正开始拥有自己。

我发现看这部电影需要一个平静的心态，多年前曾翻到过这部影片，但是草草的看了几眼发现太沉闷就没有继续了，本来以为是个惊悚片，类似车祸后脑海里面的幻想，但是整片看完女主都没醒过来，发现却是一个唯美凄凉的纪录片，记录着抑郁症患者内心的世界，没有什么能够比孤独更可怕，一人一狗一世界，很多人梦想中的生活，美丽的山村，芬芳的田野，只给知足的生活，平静的让人窒息，但真的是人们想要的吗。

突然想起以前路过一个山边的村庄，那是一个阴雨天，视线之外一片平静，烟雨朦胧中没有行人，没有声音，走在泥土芬芳的田埂上，安静的只能听到自己的脚步声，远处静静的流水，寥寥的炊烟，刹那间一种悲凉铺面而来，原来世界这么寂静，空气中弥漫着一种淡淡的孤独，让人情不自禁的回想人生，活着到底是为了什么，我站立了很久环顾四周，渐渐地突然开始害怕，害怕自己陷入这片永恒的宁静，害怕自己这样孤独终老，过了很多年，那种感觉时常还会想起。