黑洞频率

《黑洞频率》。

8分。

格里高利·霍布里特导演，丹尼斯·奎德、吉姆·卡维泽主演作品。

起初，我的确以为这是个科幻故事。

因为极光的原因，宇宙空间发生了频率的错乱，三十年前被记录的时光莫名进入了三十年后。

但我也深知，穿越剧做大的障碍在于历史的自圆其说，这非常考验编剧和导演的能力。

吉姆·卡维泽饰演的警探约翰无意中翻出了父亲生前留下来的老物件，一台老式无线电，受极光现象影响，约翰竟然莫名和三十年前的父亲丹尼斯·奎德饰演的消防员弗兰克对上了话。

穿越时空的联系，不仅成功地拯救了原本死于火灾营救的父亲，还牵出了南丁格尔连环凶杀案。

在时空的平行世界中，父亲活了过来，这改变了很多东西——时光重来带来的连锁反应是，约翰的母亲死于凶杀——凶手是一个专门盯着护士下手的变态。

而这桩凶杀案，时隔三十年，都苦于找不到凶手无法破案。

约翰能想到的唯一办法是，再次通过父亲的复活，去营救即将死于凶杀的母亲。

这个故事在逻辑中的确存在诸多漏洞，比如桌面上的痕迹、凶手遭到枪击而消失的手，这些细节都过于魔幻，而不是科幻。

一个特别搞笑的桥段是，男主提醒三十年前还是小孩的自己，务必要关注“雅虎”这个词……结尾非常温暖的结局伴随着无比好听的歌曲，让我们回归到故事的温情中而不再计较逻辑。

对于本片的看点，我仍然执着于前半部分，抽丝剥茧的悬念和改变历史的生死关头，怎么看都非常带劲。

尤其是那段谷仓救火的片段，简直堪称精致完美：父亲带着少女从火场的旋梯旋转而下、小约翰的杯子缓缓落下、记忆第二次覆盖——种种场景以慢镜头的唯美方式交织在一起，最后轰然以父亲冲出火场为高潮，让整段戏合着配乐，震撼人心。

当时我就想：这部戏接下来该怎么拍？

　　果然，“改变历史罪”的桥段隆重上演了。

虽然加入连环谋杀案的桥段有些老套，但是仍不妨一看。

只是我认为后半部分已经不是太好看，科幻的因素减少，动作成分加多起来。

　　对于结局，我只能苦笑：向来怀抱着历史不容改变观念的我，头一次在电影中看到如此完美的结局。

小约翰不仅成功拯救了老爸，还拯救了老妈，拯救了感情，拯救了事业，甚至还附赠了一个儿子。

　　怎么说呢？

从之前的理论推测来看，这样的完美结局显然有些太过讽刺可笑——人家《蝴蝶效应》都跑到娘胎里把自己勒死了。

本片也太宽容大度了吧？

貌似那个买雅虎股票的同伴也发达了（这不是发历史横财吗？

）。

　　总之，这种过分迪士尼的结局让人哭笑不得。

不过看在家庭戏的情分上，尚能够接受。

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《隔世救未来》（Frequency）讲述一个36岁的警察，在1999年，偶然通过自己的无线电台和30年前，即将意外死去的父亲联系上了，然后帮助父亲免于死亡。

可是当他救了父亲以后，却发现在99年时的自己，生活变得更加糟糕了。

父亲的获救改变了过去。

于是他继续和父亲通信，试图让父亲改变过去，来拯救未来。

当然，这个剧情很容易让人想起蝴蝶效应这个词汇。

不过这部电影和《蝴蝶效应》的差别却很大。

《蝴蝶效应》讲述的是一个带有宿命色彩的悲伤的人生过程。

而《隔世救未来》其实是一部很简单的商业化电影，其中涉及亲情和惊险故事。

其实，《隔世救未来》中讲述的亲情也颇为动人，而追凶的部分也还算是很紧张了。

可是为什么这部电影没有打动我呢。

因为，我觉得这电影缺乏诚意。

电影中最重要的元素，改变过去影响未来，已经在《回到未来》中被演绎得很清楚了，而且是演绎了三次。

《隔世救未来》在这方面不仅是毫无创新，而且与《回到未来》相比有更多的漏洞。

而在亲情方面的刻画，《隔世救未来》也流于肤浅。

《隔世救未来》中，当儿子通过无线电帮助父亲改变了历史的时候，现实状况也会受到影响。

一方面儿子的记忆会更新，另一方面，重要的人会消失。

可是，不可思议的是，除了最后一次以外，每次改变的时候，儿子身边的物理世界竟然没有多少变化。

他的服装、他的家庭什么的全都还是保持一致。

倒是照片上的人物变化了。

这正好证明了，该片的编剧在赤裸裸地抄袭《回到未来》。

《回到未来》中，主人公来到了过去，他地行为会影响到将来。

可是他身上带的，来自将来的物品只有几件，包括照片。

所以只有照片中的内容在改变。

而《隔世救未来》中，儿子就生活在未来世界中，他身边的一切都应该随着过去的变化而变化。

其实，《隔世救未来》本来应该有个很好的故事的，36岁的儿子，在无线电中遇到了和自己年龄相仿的父亲，这两个人之间在观念上有多少相似多少隔阂，他们对彼此如何看待，过去的梦想改变了多少。

这些本来都是可以深入探讨的问题，可是《隔世救未来》的编剧只是草草地一笔带过。

这使得这部本来可以出彩的电影变的泯然。

《隔世救未来》中使用的个人无线电台在过去曾经有很多的爱好者，被称为火腿。

在有了无线电以后，火腿们还在活动吗？

也许日后的人们看待现在泡在互联网上的网民，也如今天的人们看待火腿一样。

IMDB得分7.4（17612人投票），我打5分。

http://spaces.msn.com/likeyesterday/

回上海参加电影节的高铁上，看了这部下载已久的《黑洞频率》。

从风行上发现它的时候，介绍只有简单的一句：“比《蝴蝶效应》更高科技，更悬疑。

”脑海中浮现《蝴蝶效应》的精彩绝伦，毫不犹豫地点击了“下载”按钮。

果然，《黑洞频率》以其极富想象力、兼具缜密逻辑性的故事情节，张弛有致的叙事节奏，还有无与伦比的平行蒙太奇剪辑手法，将父子之间的深情呈现得淋漓尽致！

没辜负我典藏于IPAD至今。

这不仅是部佳片，更是部奇片！

深析之下，奇特之处有三。

其一，类型不明，元素纷杂。

看完才发现，无法以好莱坞类型片的任何范畴界定这部影片。

它是科幻片么？

显然，太阳黑子的爆发，北极星云对时空产生的影响，前后相隔30年的父子通过无线电离奇相遇，儿子将已发生的事情告诉30年前时空中的父亲，使他免于一死，熟料却彻底扭转了历史、制造出不可想象的灾难……无疑，兼具了科幻片所有的元素，且在可信、物理可证的范围内，将故事的曲折性延展到了极致！

犯罪片？

当然！

整部影片后三分之二的内容，就是围绕着“南丁格尔杀人魔”悬案进行的。

发现骸骨、调查、跟踪，至最后的生死搏斗，活脱脱的犯罪动作片！

灾难片？

不尽然。

但开头几分钟的油罐车倒漏，引发爆炸大火，那场面，绝对让所有观众误以为又一部好莱坞式爆炸大片开始了！

而太阳黑子的爆发，某种意义上，也属于灾难范畴。

伦理片？

如果说《铁甲钢拳》是我曾经看过最感动的描述父子情的剧情伦理片，那么这部《黑洞频率》则是有过之而无不及！

从字幕过后的正片一开始，就作了铺垫，父亲和儿子一同打棒球，亲密无间；而后突然跳转，小约翰已经长大成人（这中间甚至没有交代半点关于父亲弗兰克的情况，直接跨越时空跳转到30年后。

），女友愤然离去，约翰灰心丧气地给母亲打电话，却被转接到了留言信箱。

桌上一家三口及斑点狗的幸福合照大特写，此刻终于侧面揭示了父亲的去世，给约翰人生带来了巨大的影响，也莫不表露了约翰对父亲的怀念。

随后父子“隔空”离奇相遇，从愤怒不信、到深信不疑，最后合力与杀人魔殊死搏斗，父子间的深情，通过血缘，跨越时空，不止是简单的物理联系，更打动人的，是彼此的深爱！

这许多不同元素的交织混杂，互有侧重、又相互呼应，使得这部片子很难归到某一种鲜明的类型片范畴内。

但最最出色的地方，在于导演或编剧，能够游刃有余地组织运用这些看似纷乱的元素，使每一项都保持均衡，而且不打破影片的完整性，严谨地圆满故事逻辑性，高明之极！

其二，剪辑精妙，叙事清晰。

众所周知，涉及时间跳跃性及跨度极大的影片，在剪辑上相当有难度，尤其是不借助任何旁白语言性的说明，仅仅依靠画面叙事，要使观众明白情节的内在关联和时空如何转换。

导演格里高利·霍布里特就做到了。

几处时空交错的段落，他将平行蒙太奇手法运用得出神入化。

升格拍摄，画面内一个具象物体的运动——杯子的坠落、棒球落地、电报机掉落等；父亲在30年前时空中发生的事——火灾救援、被警察误认为凶手押至警局等；30年后的同一时间，儿子身处的空间中和身边人的交互——喝酒、谈话等；同时，儿子透过某种不明波段的感应，“预见”已经发生过的“历史事件”——父亲从火场逃生、母亲被杀人魔杀害、父亲被捕等；这四组叙事段落，平行剪切，以平稳的节奏和一定的顺序，交错接合，明晰地交代了两个时空中进行着的事件，且让观众一眼明了父子间的互通和感应。

技法之娴熟，令人不禁拍案叫绝！

其三，高智商拍片，平常人看懂。

电影爱好者中，有那么一类人，专爱挑战各种所谓“高智商影片”，并以看得懂与否来区别自己与常人。

譬如《盗梦空间》上映之时，就大肆打出了“能看懂者高智商”的宣传旗号，导致不服输不认笨的观众纷纷去影院挑战。

亦不排除有些导演，的确爱好“高智商化”叙事，要么用不断设置悬疑、吊足了观众胃口；要么将不可思议的叙事段落混杂并列，最后揭开谜底，如：原来此人是精神分裂，有多重人格！

也着实有一大批观众对此类影片乐此不疲，看完还大呼过瘾。

但我以为，一部合格或优秀的商业片，不该是专为抓住某一类人群而定制的（可能恐怖片除外），更无需以拍出让观众云里雾里、不明所以的电影为荣。

玩悬念、设陷阱、玩蒙太奇、故意碎片化叙事，这些都无可厚非，尽可以完全运用于电影中。

然而，作为一部故事影片（纪录片除外），首要的准则是让观众看懂，换言之，你讲故事，起码得让听故事的人明白，你到底讲了些什么。

至于其中蕴含深意、哲理、科学等等，那是仁者见仁、智者见智的事。

倘若因纯粹炫技，而忽略了故事本身，那样的影片其实毫无意义，只能说是导演玩火自焚。

最高超的导演，应当是以高度悬疑紧凑的情节，展现丰富精彩的叙事，首先确保故事的完整性和可看性，一边设扣的同时，更要懂得如何一边解扣。

这正是《黑洞频率》导演的过人之处，叙事节奏丝丝入扣，需要全神贯注地不放过任何一个细节——即每一个镜头都有其意义所在，静物、尤其是许多照片的特写，在片中起到了至关重要的衔接作用；分心错漏了一点细节，可能就会导致在某个环节上摸不着头脑。

而同时，整个故事编排所体现出的超强想象力，既不可思议，又在可接受范围内，原因在于导演非常注重每一个情节之间的内在逻辑，这个看似荒谬的故事，却由于细节的刻画、以及感情的铺陈，再加上科学依据的辅衬，使得观众险些信以为真。

直到最后一刻，父子同时在两个不同空间内联手、又分别与30年前和30年后的杀人魔展开搏斗，双双命悬一线，足把观众的心吊到了嗓子眼！！

父亲那拯救儿子的一枪，刹那时空交汇，父子紧紧相拥，绝对是点睛之笔！

赚足了眼泪啊！！

实在很久没有看到让我如此激动的好片了，作为一部商业电影，它拥有充足的艺术价值；而若看作一部艺术片，则仅从编剧角度分析，便不难见其叙事格式完全符合商业类型片的段落结构。

实属难得的佳作！

当然，从制作成本上考量，片头的爆炸场面、片中父亲险些丧命的火灾现场，由于跨年代所需的特殊置景，以及棒球场热闹的场面，都为资方加重不少负担。

但事实证明，这些投入是值得的。

更多时候，当我们有了一个足够精彩的好故事，未必非要拍摄成《阿凡达》或《少年派》那样耗时耗力耗财的大制作3DMAX大片。

若有条件，在片头重重加码，制造出一种以假乱真的“大片感”。

须知，一部电影的开头5分钟，对于观众来说，就是能否被吸引的关键时刻。

等到观众已经完全“上了钩”，所有的注意力都集中到影片上的时候，便是精彩故事发力的时刻啦！

最后的最后，插播一句，为了更深入了理解影片故事的原理，特意向“度娘”请教了关于平行空间、普朗克常量、薛定谔之猫等量子力学范畴的专业知识，痛苦地得出结论：“文科生真心伤不起啊！

”——有空拿本霍金的《时间简史》来好好研究研究，说不定未来也能写一部畅游时空的好剧本！

有人说中国电影最大的毛病是对“类型”的界定不清晰，这不是最大的毛病也是很大的毛病。

但就算在好莱坞，对类型无法驾轻就熟的人也大有人在，只是这些没有掌握商业时代电影真谛的“物种”，很快就被好莱坞星球淘汰了。

然而，就在类型片大行其道的年代，却常常有人剑走偏锋且收获颇丰，我愿意指名道姓点出来的，首先就是格里高利·霍布里特。

当年颇为抢眼的《一级恐惧》、《哈特之战》、《黑洞频率》都是其作品，从这些影片中我们能发掘出甚为丰富的元素：科幻、犯罪、战争、家庭、惊悚、灾难……如果一个元素成为一部电影的关键词也就无甚称奇，但是如果数个元素同时抢占一部影片的情节走向，未免让人有些情绪失调。

很多时候，霍布里特更像是一个不同类型的跨界者，在失调与协调之间，成就了其独特的叙事美学。

先来看《黑洞频率》。

它是科幻片么？

也许是。

是灾难片么？

算是。

是犯罪片么，是啊。

是家庭片么？

当然是。

那么，它到底是什么？

夺人眼球的首先是它科幻片的外衣：当惯了科幻影片制片人的托比·艾默里奇亲自操刀编剧，讲述了一个电波在不同时空互动的故事。

但是，如果深入看片，时空穿梭也好平行宇宙也罢，科幻在这里与其说是噱头，不如说是幌子，撩拨到一大帮科幻迷们的神经，却犹如隔靴搔痒。

助推情节前进的，不是“改变了的过去如何改变未来”，而是忧郁的詹姆斯·卡维泽饰演的警察约翰，如何游走在对父亲深深的爱和侦破南丁格尔凶杀案之间的暧昧不明。

由于没有在电波时空传递的前因后果上过多着力，很多喜欢扯相对论淡的硬科幻迷们不屑下嘴去咬破绽。

相较而言，艾默里奇领衔制作人的另一部影片《蝴蝶效应》似乎更得人心，它祭出“混沌理论”的大旗，立刻迎来硬科幻迷们的热烈讨论。

晚于《黑洞频率》四年之后成片的这部《蝴蝶效应》中，关于“不同的决策带来不同的结局”的命运大分割，对故事的走向的划分更为清晰，虽然生硬但却绝不失协调，它似乎以《黑洞频率》为起点，在命运大挪移的光转流离之路上，走得更远。

再来看《黑洞频率》的灾难片元素。

“灾难”本不该成为《黑洞频率》的关键词，但为拍摄火灾而烧掉的25000加仑丙烷、主演丹尼斯·奎德在仓库大火中收获的缝了16针的头部创伤，显然不是闹着玩的，这一切只因为丹尼·斯奎德饰演的是一名消防员。

当我看到影片开头火场一幕，几乎认定这将是一部灾难片：丹尼斯·奎德临危受命，穿越火海，在千钧一发之际，救人于阴阳边界。

但这场开篇大戏不过走一个过场，剧情很快归于平淡，我们的目光随着主人公年轻时对棒球的迷恋，又过渡到极光照耀下高耸的天线，最后——几乎令人疑惑地——转而投向年少主人公与消防员父亲的父子情谊。

直到主人公发现电波穿越时空的惊天秘密，谷仓火灾大戏才重装上阵。

虽然大火激动人心，但明显是在主线剧情外的一次用力过猛，因为接下来的线索，突然转向“南丁 格尔”连锁杀人案。

这就引出了影片的第三个属性：犯罪片。

对于导演霍布里特，犯罪片可谓信手拈来。

他曾因指导《纽约重案组》（NYPD Blue）的部分剧集而荣膺艾美奖，而其大荧幕出山之作《一级恐惧》，也是一部犯罪心理片。

《黑洞频率》显然是他放手一搏的另一次机会。

影片中，30年后的儿子与30年前的父亲联手断案：儿子靠父亲收集的证据找到嫌凶，父亲靠儿子指点的线索亲手擒贼，并且，二人与罪犯数次巷战肉搏，最后一场客厅遭遇战可谓经典桥段：在不同时空的同一时刻，父子两人居然共同遇敌，随着镜头的来回切换，观众的视听也遭受了双重压迫，为了两个场景中的人物共同揪心。

父子两人靠电波携手出击的段落，几乎是整部影片的亮点所在。

另一些无法忘却的片段就是卡维泽忧郁的目光和深情的泪水。

目光所向，写满了痛失父亲或母亲的悲伤，泪水无声，仿佛说尽对无法挽回过去的遗憾。

影片真正感人之处，是渲染至深直抵人心的父子亲情和家庭温暖。

30年后的小约翰尼已经成为一名警察，但父亲却死于火灾，当他发现电波的秘密如获至宝，不断地唤回父亲的重生，经历过几次失败：谷仓大火、吸烟导致的肺癌……父亲终于出现，而母亲也由于约翰的不断地改变时空，遭受了生死几重天。

我们看到约翰永不放弃地挽回再挽回，而几起几落的剧情跌宕，也使得催泪观众成为必然。

很多看过影片的观众说：哪个经历过痛失亲友的人，不想通过一切机会挽回他们呢？

《黑洞频率》成为最方便的弥补过失的救命草和后悔药，结结实实地发挥效力，让观众一诉衷肠。

跨界者面临的问题，往往是造出或是顾此失彼或是厚此薄彼的“四不像”，但《黑洞频率》虽然有旁逸斜出，但却绝不芜杂。

比如，各种元素在马上就要失调的时候点到为止，像两场大火的戏还有关于棒球的几场戏等。

另外，各种元素始终保持着前后呼应和随时互动，比如消防员父亲的职业设置，为改变命运提供了方便，也为警察约翰挽回父亲生命提供了感情支撑；护士母亲的职业设置，与父子携手侦破的“南丁格尔”连锁杀人案息息相关，甚至母亲成为某个时空中的被害人；棒球不仅是维系父子感情的道具，也成为后来证明父亲清白的证据。

这些元素环环相扣，不露痕迹。

在经历了“科幻片”的时空感和未来风、经受了“灾难片”的千钧一发和扣人心弦、经过了“犯罪片”的层层悬疑和深深恐惧，影片终于通过宣泄家庭情感尤其是父子亲情，到达了数个类型元素锦瑟和鸣的巅峰。

可见，导演格里高利·霍布里特很乐意在一部片里同时玩转各种类型元素，真可谓跨界达人啊，但稍有不慎，便有马失前蹄的危险。

之前有《一级恐惧》就有节奏拖沓和“到底在探讨心理疾病还是法理公正”疑惑的弊病，之后有《哈特之战》的战争和法律元素孰重孰轻的失衡问题。

看来，唯一的办法，可能就是戒掉“贪心”二字，把一两个关键词讨论清楚，其他的，再说。

丹尼斯·奎德（饰演弗兰克·沙利文）在片中扮演一名纽约消防局的消防员（坐在摩托车上的就是他）1.在电影中， 弗兰克·沙利文是一名纽约消防局的消防员，沙利文家的地址是343号。

在生死频率上映的一年后，2001年的911事件中，有343名消防员在世贸中心双子塔的倒塌中牺牲了。

2.其他的关于911的事情：除了上面提到的沙利文家的门牌号正是911那天由于双子塔的倒塌，纽约市消防员牺牲的人数。

有两架坠落飞机的航班号数也在电影中出现了。

弗兰克的消防车93号，对应于美国联合航空公司93号航班。

还有他的儿子强尼也穿了一件运动衫，上面的带有数字77，这个对应于美国航空公司77号航班。

3.伊丽莎白·米切尔在后来大受欢迎的美剧《迷失》（2004）里饰演主角朱丽叶，而在迷失里一位主要角色也是叫做杰克·谢帕德（马修·福克斯饰演）。

在本片中（生死频率），肖恩·柯南道尔饰演的角色正是杰克·谢帕德，他在第五季的《迷失》的Eggtown那集（2008）中客串了一个角色。

电影和电视剧的循环主题都包括了时间旅行和可改变的历史。

上图是伊丽莎白·米切尔在美剧《迷失》中的剧照，在《迷失》中她扮演的角色名叫朱丽叶。

4.丹尼斯·奎德在仓库火灾那场戏中，从建筑烟囱里滑下来时受伤了，医生在他的发际线上缝了16针。

5.在仓库火灾的那场戏中，除了丹尼斯·奎德，彼得·麦克内尔和乔丹布里奇以外，到场的消防员都是真的消防员。

6.在影片中，所有关于世界棒球职业大赛的事件都是真实的。

纽约大都会棒球队的克里昂·琼斯真的是被掷来的棒球打到了脚上。

起初裁判并没有判定他一垒，但是当大都会的经理吉尔·霍奇斯展示给了裁判在棒球上的鞋油的时候，裁判就改变了判罚重新判给了他一垒。

这件事就是著名的“鞋油事件”。

7.在2000年的四月的25号，为了支持这部电影，纽约大都会和辛辛那提红人两只球队穿着他们1969年的棒球服来比赛。

8.这部电影中关于时间旅行的原理，即只有信息才能通过时间传递，与一本获奖小说里面的原理是相似的，这本小说是由格雷戈里·本福德和希拉里·本福德于1980写成，名字叫时空悍将。

9.伊丽莎白米切尔在电影制作期间弄破了鼻子。

10.伊丽莎白·米切尔在戏中扮演卡维泽的母亲。

事实上，米切尔比卡维泽年轻。

虽然在这个故事米切尔扮演的妻子应该和她的丈夫年龄相仿，实际上扮演丈夫的丹尼斯·奎德比她大了16岁。

当这部电影上映之后，奎德已经46，卡维泽31，米切尔30了。

11.在1997年，雷尼·哈林本来是要执导这部片子的，席尔维斯特·史泰龙来担当主演，但是史泰龙要价太高，到最后他两都无缘这部电影了。

12.这是格里高利·霍布里特第二部恐怖片里出现的三十岁的凶手，第一部恐怖片是夺命感应。

13.导演格里高利·霍布里特是《山街蓝调》联合执行制片人。

片中当约翰正在叫他的母亲的时候，电视上放的正是他执导的片段。

14.一个基督品牌的雪茄盒在影片出现。

吉姆·卡维尔恰好也演过基督山伯爵。

吉姆·卡维尔在《新基督山伯爵》（2002）中扮演基督山伯爵埃德蒙.唐戴斯 15.在片中，W2QYV是弗兰克·沙利文业余无线电台的呼号，实际上这个呼号是属于纽约刘易斯顿的尼加拉瓜无线电俱乐部。

16.2016年的美剧生死频率是基于这部影片改编的，但是在电视剧中，这有几个关键的不同点。

在电视剧中弗兰克·沙里奇是一个警探而不是电影中的消防员。

在电视剧里面弗兰克有一个女儿叫做蕾米而不是电影中的儿子。

在电视中，弗兰克最后与妻子永别了，因为妻子被谋杀了，在电影中则是幸福的结婚了。

17.这部影片的编剧托比·艾默里奇，现在也是美剧《生死频率》（2016）的一个制片人。

18.本片的物理学顾问布莱恩·格林在这部电影中以本来的身份出现了，在电影中播放的电视采访里，他被迪克·卡维特采访。

电影里有两个场景：第一个是出现在1969年的老镜头里，卡维特采访格林；第二个是出现在1999年， 在当代的镜头里出现了卡维特和老了的格林。

I translate from imdb.

“让我们叫醒全世界吧。

”“Tell me your story.”忍不住记录下来的台词。

剧情的脑洞好大。

一开始以为是传统的“飞船”科幻片，往后看竟然是跨越时空的亲情片，再后来竟变成了悬疑片。

这个编剧的水平太可以了，一个故事的走向总是在意料之外，用跨越时空的元素设定去弥补亲人缺失的遗憾。

一时之间让我无法选择先从故事开始分析，还是情感开始表达。

2个小时的电影时长很限制故事情节的发展，想要故事饱满非常考验导演的镜头语言与画面、故事节点的取舍。

当然这些门道不是我们外行人能够清晰的。

可作为一名直接接收者——观众，对于故事节奏，我们很有发言权。

有些电影若是想要很多，就会频繁地切换镜头，让人觉得很散，抓不住重点。

而一些长镜头的电影，会比较平铺直叙，观众在当下观看的时候会缺少思维定位和发散的空间，更甚者，会催眠观众。

这部电影元素很多，科幻、时空对话、悬疑、亲情……却没有让我产生导演既要又要的感觉，只是觉得故事讲了很多，一切都顺理成章地发展。

双线并行，脑洞大开。

最惊艳我的是，父子两人通过电磁波通话。

给我的感觉：你在过去改变未来，我在未来重新书写遗憾。

（发现自己写到这里卡壳了，很难受，想传达记录下来的东西无法表达出来。

）当很多事情发生的时候，我也希望自己拥有时空对话的能力，穿破空间打破多维，无论是对过去的还是未来的自己讲话。

让自己的人生也做一点小弊。

这也是我一直钟爱水仙的原因，人总是在不断成长的，多个复杂的方面，我们不可能踏入同一条河流。

很多遗憾，即使时间再流淌多少年，依旧能摸到心灵的那道伤疤，淡红色，像惨败凋谢的，一朵花，就这样深深地扎根着。

我们永远都无法欺骗自己释怀，因为每当你忆起时，都带着一种无法言说的疼痛。

我该这么办，我也很无奈。

所以若是真的有时空的对话，请帮助我们的人生吧，哪怕只会产生一点点作用。

儿子对父亲说：“那天你不应该照直觉行事。

”人最痛苦的就是改变。

无论是好的抑或是坏的。

当一件事在变化，我会就不自觉地焦躁不安。

但人这一生就是在不断的变动中度过的，于是在很多的后来我都忍不住问自己，“你以前不会这样的啊，为什么会这样做？

”“这真的是你想要的自己吗？

”很多时候都会得到否定的答案。

更让人恍惚的是，父亲与儿子聊现况。

“我”没有如愿成为一名棒球运动员，也没有组建一个家庭，“我”成为了小时候过家家时的警察……算幸福吗？

我们对人生幸福的定义是什么呢？

电影主角认为是家人的陪伴，在人生道路上，一直有爱自己的和自己爱的人陪伴。

我也在想，我们的人生不会像电影般“剧终”，不会像电影那般单调得只剩下一条主线。

我们的人生展开的版图太辽阔了，我们做的很多事情都不会像剧本书写般明确、波澜壮阔。

不是蝴蝶效应那样复杂的因果轮回，而是像大海自然涨潮的扑朔迷离，无边的、无知的、深邃的、千变万化的、无法被征服的。

很多事情缺少了一个明确的结果，“众人渡各人”。

说着说着，更像在探讨结果论还是过程论。

一个无解的辩题，仁者见仁智者见智。

连我自己都不知道自己偏向于哪一方。

十分羡慕父母与儿子不分年龄的亲昵。

让我忍不住想倒流时光，再经历一次与父母一同出行的童年。

长大之后，觉得很多相处陪伴都无所谓了，为什么呢？

怀念那些初中时期的周末，那样地纯粹与天真。

不仅是自己在成长，好像父母也在成长，高中住宿之后，很多隔阂就不自觉地被我们堆积搭建着。

现在我们偶尔也会一起出行，但自己总是心里有疙瘩，不自然不适应不舒服。

是我自己的青春叛逆期吧（苦笑）。

小时候梦想着波澜壮阔的人生，英雄的人生，长大后梦碎了，又羡慕起普通的成长。

“欲求不满”，心里想的种种样样都不切实际，所以总是因为那高度差而痛苦。

高度差产生了重力，压在自己的身上。

或许在一个街区成长、周围都是熟悉、亲切的大家，过着一个“小”人物的一生是我们普通人最佳的选择了。

思想漂浮，会失去生活的实感。

这部电影往小的看，一直在触摸生活的褶皱。

有一颗善良的心，享受生活的一切。

于是即使在高二时期被伤病打碎的棒球梦，也不会再在午夜梦回，泪流满面。

爱让生活长出盔甲，抵抗不安与不遂。

很喜欢的画面，是男主仅仅只是学会了骑自行车，爸爸就大喊：“让我们叫醒全世界吧。

”小男孩也仅在那小小的街区绕圈圈，仿佛那就是他的全世界。

希望每一个人都能有感知生活幸福的能力。

有些快乐就藏在生活的罅隙里，你可千万不要错过。

最后的圆满真好啊。

放在现在，编剧肯定会在某个地方写一些很咯噔的剧情来制造所谓的“虐点”与“意难平”，让观众如鲠在喉。

这个故事太幸福太圆满了，看到如此明媚的结局，即使是四星也会忍不住给五星。

故事里的每一个，都获得自己相应的“剧终”，很棒很暖。

想写下这一段影评，是因为故事的发生有宇宙百年一遇的巧合，在极光下，空间的延展性和时间的流动性都消失了。

人太渺小了，却又忍不住眺望星空，寄情于广阔的宇宙，来作为自己一段旅程的纪念，妄想在时间长河的流动之中划下一个刻度。

我那段旅程的开始，新闻报道称百年来，人们第一次观测到黑洞。

遇到了很多舍不得忘记的人，发生了很多事情，好的缺憾的，现在回想起来，仿佛南柯一梦。

在后来发生的很多事情，都让我自己对物理产生了深厚的情感。

这么久过去了，应该已经被很多人忘记了，但是我依然想要珍藏着那份柔情到世界的尽头。

刻骨铭心的人与事，不想忘不敢忘不能忘。

到如今，我恐怕只能道出一句，祝所有的人、大家、我们，都能前程似锦，勇敢地走向各自的未来。

以前觉得离别时的祝福很客套，现在才知道当一切发生时会有多么地欲言又止，只能道出一句祝福。

红尘来去散无痕，不见千里万里，悲欢与爱恨。

戏外哪像戏中有几春。

在下一个黑洞被观测的之前，我会成为自己想要成为的人吗？

When you come back to me在这首曲子中结束了Frequency。

然后一秒钟也等不了，搜到了，下了，听着，平复着，回味着，着手写下这一切。

已经很久没有这样部片子让我一看完就有种冲动，要来写一篇影评把心里那些感受到的，触动着的，跃跃的给写下来。

最喜欢的是那一段。

Frank从仓库大火中死里逃生之后父子俩在无线电中终于相互确认，询问近况，聊着最爱的棒球。。。

时间几乎被忘记，空间也在镜头中两个人的影像交互重叠中被摸淡。

父子之间的感情，那种不同于母女之间的亲密和柔情，通过Frank和John的话语之间和各种细微的表情被表达的淋漓尽致。

那种隐忍着但又深埋于血肉之间的浓浓情意，用一种男人的方式在无线电波中暗暗地传递着，这种微妙的感觉几乎难以捕捉。

那是一种无论何时何地都不会变的骨子里的passion。

其实这段我倒回去重看了无数遍，每一遍都有不同的体会，数度哭瞎。

然后再一次忍不住泪奔就是结尾的时候，从John回头看见父亲开始，到所有的至爱亲朋都出现在棒球场，暖阳把满场的欢笑融化，When you come back to me 响起，我就彻底不行了。

尤其值得一提的这首片尾曲，极富老式美国电影金曲的韵味，只消听上那个拖音，便如着了魔一般欲罢不能。

感觉好像整个人也被带回了那个黄金年代的美国，那些我们只在电影里看过的八十年代的美利坚，闪耀着午后灿烂的金色日光，总是充满活力，激情，勇敢和正义，看完之后总是留给人无尽的荡气回肠和沧桑感。

那是个我多么想要去看一看的年代。

回到片子。

跟结尾一样让我着迷的是开头Frank回家那一路的场景，感觉是抹上了一层淡淡的蜂蜜之后晕染开来，尤其是戴着墨镜骑摩托，包括后来很多零碎的家庭场景，其实完全是我的命门所在。

流淌着浓浓亲情的画面就像在梦里一样让我迷醉。

而这其中有一个异类。

那就是Frank把小女孩儿救出仓库时穿梭滑梯的那一段，唯美而不失充实，让我着迷不已。

还有一个不得不提的镜头就是John对着当年的自己说话时，我几乎要被融化了！

好吧，那个yahoo确实是唯一的笑点I love you, partnerI love you moreAre you still there, chiefI am still here,little chief本片另一个最对我的点就是连续杀人狂。

重口味永远都是欢迎来我们家做客的，何况是专杀同一职业的女人，保留他们的物件。

独居身份特殊的这种典型性变态杀人狂呢。

肯定开膛手先森的入室大弟子，才能这么干净利落，最后以这个案子为主线，用我闺蜜的话来说就是父子完胜大Boss简直太对味了，你们实在难以想象我对这种连续杀人事件的热衷程度，而由此引出的黑人警察朋友我也越看越觉得有意思。

不知怎么的，这部片子不是那么的锋芒毕露，但就是给人一种说不出的舒服感，缎带般柔滑亲近而又不失羊绒的温暖。

最后，我也想要一台这样的无线电发报机。

W2QYV CQ15晚安导演先生。

我想看看您的《破绽》了。

或者，去梦里看极光吧

作为sifi迷，由衷的献上五颗星。

冰冷而理性的穿越题材，却时刻携带着温暖的感情，让人很动容。

做为一名坚定的宿命论持有者，看到本片后受到了冲击，产生了困惑。

但细细想来，是正义、是勇敢，是感情的力量，让一切得以重来，最终相见相聚。

所以，走在一条对的路上，去做一些不懈的努力，或许真的能改变一切？

或许吧。

比《蝴蝶效应》温情，没有《时光穿越者的妻子》的娇情，比《罗拉快跑》真实。

欣赏一部如此完美的片子，希望大家都能有完美的人生。

JC的帅让我又一次确定了自己喜欢的style，认真的、诚恳的，深情的，坚定的。

(谢谢钟的推荐，以及资源提供，只是能再看一遍高清的就完美了)

看完这部电影，一种前所未有的力量涌上我的心头，这种感觉无与伦比的奇妙......尽管这部电影倘若从严密的逻辑角度来分析，存在着许多漏洞，但如果说它能够向我们诠释一些深刻的道理，并能够改变我们今后的生活，那从某种意义上来说它就是成功的。

我想说的是，这部《黑洞频率》至少于我而言做到了这一点。

我常常能感觉到自己的悲观，认为生活总是一成不变，日复一日的念头盘旋在我心头，一次又一次徒劳的努力使我放弃了追求理想生活的挣扎......改变值得吗？

是否只是在醒不来的梦中无望的痛苦挣扎？

无论怎样努力着改变现状，结局还是一样吧？

倒不如早早地接受自己悲剧的命运，放弃无用的反抗？

或许北极光不会恰巧出现在你的屋檐，黑洞频率也不会恰巧让你联系上三十年前的父亲，或许改变过去发生的历史只存在于电影中......现实的真相告诉我们：“我们当下感受到的每一秒钟，都将逝去，成为不可更改的历史。

”我们过去失败的历史也无法发生改变，那些一切的悲痛都成为过去式，我们不能从过去的失败中总结出错误的结论。

这一瞬间我深刻地领悟了一点：尽管我们无法改变三十年前的历史，但我们可以改变三十年后的历史啊！

我们是能够拥有改变的力量的，对吧？

我想，尽管现实很残酷，尽管追求理想的生活之路充满荆棘，但我们也应该有被世人称为愚蠢的勇气去改变的，对吧？

电影中一次又一次地努力改变过去的历史，给予了我力量去相信我也能一次又一次地努力改变我的未来，因为现在也终将成为过去的，对吧？

悲观主义者们，人生虚无主义者们，我曾经也是你们的一员，如今我想再给自己一些力量，去重复过去失败过一次又一次被你们称之为徒劳的努力。

你们视我如叛徒也罢，嘲笑我愚蠢也罢，我已满不在乎了，叫这些悲观的念头的烟消云散吧，让我盲目地愚蠢下去.......