琵胡

　班会伊始，赵俊龙老师询问了我们大家最近的身体和家中是否有困难的情况，同学们都积极报告了自己最近的身体情况。

紧接着，赵俊龙老师询问我们学习网课时遇到的各种难题，并提醒我们不能贪得一时的快乐而不去认真学习网课，反而更应该比往常认真努力，学习网课不仅仅是对我们学习的一种考验，更是对大家平时学习态度的一次检验，班主任语重心长的一番话使我们受益良多，我们都积极承诺要认真负责地去学习网课，达到比学校学习更加的效果，这样才能不辜负学校的一番苦心。

最后，班长邹永洲同学利用老师给的自由发言时间组织成立了班委责任制，即每个班委负责几个同学，提醒他们学习和参加班级和学院组织的各种活动。

在抖音上看到了视频推荐，看着抖音的推送就觉得应该是一部让人沉重的片子。

确实从始至终，剧情内容、故事冲突、光线设计，剪辑手法，平行蒙太奇等一系列专业技术在片子中设计得都很妥当。

市面上应该很少能看到在一套房间里两个人物完成的一部电影吧，准确说，片子中的人物仅仅只有皮胡。

剧情设计上，新颖独特，编剧在写剧本时大胆突破常态叙事法，而导演用镜头表现时也是很到位，多机位拍摄，各角落机位拍摄。

片子主题是夫妻间的矛盾问题，是一个很常见很普通的主体，但在导演的静心编排下，这个常规普遍的夫妻关系问题上升到了不一样的高度。

剪辑技巧上，片子的剪辑是一大亮点，交叉蒙太奇的大量使用，不仅加快了片子节奏，而且不断激起受众的注意力，无意识中将受众置身于片子中，让受众的思绪随着片子的跌宕起伏不断浮动。

光线设计，整部片子的拍摄场景都是在皮胡家中，从头到尾，光线都是暗淡的，光线作为一种重要的叙事手段，在这部片子中光线的暗淡暗喻着片子主题的灰暗。

从影片开始的那一刻到影片结束的那一刻，受众的观影心理都是低落、难受的。

主题诠释上，这部片子的受众应该是父母吧，尤其指年轻父母，现在闪婚夫妇很多，很多小年轻夫妇都是在一时冲动之下结了婚，有了孩子，婚后各种矛盾冲突频频出现，一气之下，好多父母会扔下孩子不管。

脱离出家庭的束缚，逍遥法外。

所以这部影片值得我们任何人深思，对于婚姻、对于孩子、对于家庭我们是否应该做足了准备再去触碰它，像片子中所表达出来的，父母的一切不负责任最终的承受者仍然是孩子，而孩子是无辜的，他们需要被人照顾、被人呵护。

总归，不管任何情侣下，永远不要忽略了孩子，初来乍到，他们需要被照顾、被呵护。

一个两岁孩子在家里会面对的所有危险与可能性都呈现了。

每一个危险场景的出现，都是抚养人在哪？

每一个错失的转机都是，扶养人为何没有教过她？

女人从头躺到尾，依旧体现出了对家庭的重要性。

我们要像孩子一样，随时敢于去表达自己，而不要畏畏缩缩怕伤害，或总是小心翼翼的去反复回味自己说过的话。

我们要学会健忘，学会快乐。

电影通过一个孩子的视角来展示日常生活中潜在的危险，给观众带来了强烈的情感冲击。

同时，影片也反映了家庭关系、父母责任等深刻的社会问题。

《琵胡》是一部值得一看的心理惊悚片。

它通过独特的叙事手法、出色的表演和精细的制作设计，成功地传达了深刻的主题和情感。

虽然影片存在一些不足之处，但整体上仍然是一部令人印象深刻的作品。

对于喜欢紧张刺激剧情的观众来说，这部电影绝对值得一观。

难道就我一个人很想知道一个两岁多的孩子怎么拍的这个电影吗？

一个两岁的孩子再牛能有多高的演技？

孩子连活着都不懂是什么概念，当然不会懂死亡是什么意思，在她一步步独立去做的这件惊险的事件其实看来，完全真的像是一个孩子顺着逻辑能一步步做出来的行为。

最想提问的是现场没有拍摄人员吗？

孩子会演技好到真的看不到任何人吗？

注意力不会被吸引到？

孩子演技好到会懂怎么拍最自然吗？

我的天呢？

想想她一次次独自面对危险时的画面，导演会说什么 摄像师会怎么做才能让皮胡把现场的人员示视为空气，怎么能把架起来的摄像机视若无睹，满脑子都在想这个事儿。

搜了半天也不知道孩子怎么拍。

幻想中难道家里有个跟踪摄像头 如果有 孩子可能不被镜头吸引吗？

一万个问号❓在脑子里打转。

印度电影近些年头在亚洲电影市场的崛起，颇有一番要动摇日韩电影的劲头。

除了我们耳熟能详的《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！

爸爸》以及早些年引路更多影迷入坑的《地球上的星星》，甚至大获好评的《钢琴师》也不乏歌舞场景的镜头，这样被网友津津乐道时不时大秀歌舞特质的印度电影无意中带上这样的标签。

然而《皮胡》却是一部完全没有歌舞镜头的悬疑电影——说它悬疑，在于它没有交代整个故事的背景，伴随着幽深低沉的大提琴声，冰冷的广角镜头追着皮胡的脚印，像一双窥探的眼睛，为我们展现了这个外人或称赞、或诋毁、或抱怨的家。

关键性的几通电话，只言片语中只隐约得知故事大约是一个全职妈妈难忍对丈夫疑似出轨的猜疑，在长期的争吵后终于因为丈夫错过女儿的生日聚会再次爆发，继而选择吞服安眠药自杀。

不得不说，这是一个大胆的突破。

很多编剧讲述家庭题材的故事，往往会选择儿女成长为线索，交织着出轨疑云，试图把家长里短、琐碎的婚姻生活仔细切割摊平：来来来，这就是中产阶级的困境，这就是婚姻的苍白和无力。

《皮胡》截取的片段，以全职妈妈自杀后皮胡的生存境况入手，干脆利落得来又张力十足——任凭观众被如何灌输家庭生活就是琐碎的，也不甚得知它是如此之琐碎：照顾小朋友的饮食起居、协调他们无处安放的多余精力、对事物的好奇大于无知常常带来危险的后果。

这种留白真实得让人胆寒。

全职妈妈一直是社会中尴尬的角色。

一方面，她们的付出在男性群体中带着质疑——毕竟在她们并未创造出可见的金钱收入，无法量化的家务跟情感挂钩之后，付出的精力和自动放弃的社会价值变成理所当然。

另一方面，在女性群体中她们显得太过old school，自动恪守三从四德地照顾着家庭成员，在强调展现个人价值输出的当下，被嘲笑质疑是多么地在所难免。

更引人瞩目是，她们共同令人反感的一点在于“老问我爱不爱她”。

或许我们需要说一说为什么她们会让人反感这一点。

按照功利性的说法，全职妈妈的投资是放弃个人在社会的职场价值，来换取家庭的和睦。

投资的回报是什么？

是家人，或者说是丈夫的爱。

在职场中我们尚且喜欢开口闭口谈论“投资回报率”，全职妈妈所经营的事业就是家庭，她去反问她投资的回报，是一种过失吗？

但，我们去反驳她们“太粘人”，某种程度上说是在质疑一个做出投资而得不到回报的人的诉求。

这是全职妈妈的困境——纵然有一天，我们能够真情实感地理解了她们每日应付家长里短的心力交瘁，也难以回应她们令人“窒息”的爱。

这种困境，不是单一的一个地区，一个民族，甚至一个国家特有的，也不是女性所特有的，全职爸爸也会面临这样的困惑。

原因在于“全职”意味着抛弃快节奏职场生活，回归本质。

这与当下暗性的“社会工具人”角色相违背。

当工具人适应快节奏的压力生活后，情感诉求被压缩成一片薄纸，全职妈妈爸爸们迥然相反的表达似一支充满墨汁的笔——再妙笔生花，这张纸也有被写满的一天。

当然，也许有人会说，那全职妈妈爸爸们，完全可以在业余时候发展自己的兴趣爱好啊——这便跌入工具人价值观的陷阱。

需要大量金钱和时间做支撑的爱好，通常来说是被人置喙的，它带不来“有意义的价值”；如若它能够带来金钱价值，它本质不像是脱离了“洗手作羹汤”的朴素情感理念么？

“洗手作羹汤”这一朴素的理念，在如今变得愈发地“贬值”。

有趣的是，大部分人无意识发现这一理念它并无原罪——我们常常强调人类是“群居动物”。

为何要群居？

除了利益的往来、信息的交流，它还暗含着情感的交换和感知。

我们谈情说爱，但我们却接受不了谈情说爱之后它不能带来有价值的东西。

可我们忘了，情感价值这样不能被量化的事物，它也是价值的一种。

于是我们认为追求最大化的金钱利益，才是正确的，能够得到称赞的，可以被弘扬的。

所以到影片的最后，导演给了皮胡一个看似光明的未来，也仍然让人质疑：代表着完全适应工具人角色的“爸爸”是否真的能够给得起一个孩子有充分情感输出的“美好的家庭”？

皮胡是获救了，但更多的全职妈妈、全职爸爸，乃至工具人们却无法获救。

不对等的价值观差异指向了如今这样畸形的社会：谈利益，而不谈情感。

似乎羞于谈情感是一种墨守成规的本能——是啊，大家都那么忙，不如多创造些金钱，有钱，就都有了。

于是这也催生了高离婚率。

“有钱之后换一个”变成无伤大雅的玩笑，背后却让人心凉，难道维系一段高质量的感情，是不必要的行为么？

也难怪会有更多的全职妈妈选择“睁一只眼闭一只眼”：丈夫应当给予妻子的正常的回应，越来越稀少，妻子对丈夫的嘘寒问暖，越来越像侵犯。

不如各自掂量着兜里的钱，再掂量着对对方所剩无几的“好感”——甚至已经称不上有“爱意”，看着好感消耗到为零，打包打包这份感情，丢到垃圾箱，一拍两散。

《皮胡》的故事虽然简单，不简单的是它将如今这样以利益为上、忽略情感价值的婚姻文化暴露。

我们甚至无从说起这里头的悲凉：工具人有工具人情感被剥离的悲哀，全职妈妈爸爸们也有情感得不到回应的痛苦。

皮胡天真烂漫地呓语“我在搭一个美满的家庭”，久久盘旋在天空，成为每个人求而不得的咒语。

7月以来，每天一个恐婚小技巧，每天一个恐婚小故事，丧到不行。

8月中了，依旧没有一天是好天气，干脆看一场囤了好久的丧到爆的电影吧！

已经忘记了是被哪里的平台安利的，只记得这部电影还没有看，趁着今天这个丧劲儿，果断看了。

当然，看之前，就知道这是一个跟已经死去的妈妈生活了一天的小姑娘，不知道的是，她才两岁。

影片刚开始就给人很压抑的感觉，整理好心情，咬着牙就继续看了。

其间好几次强忍着眼眶的泪水，不要哭出来。

心脏也一直被家里的处处隐患揪着，直到进度条到距影片结束还有五分钟的时候，才稍稍释然一些。

不知是因为庆幸小皮胡所遭的灾难终于快结束了，还是庆幸皮胡的爸爸终于快回来了。

虽然结局是小皮胡很幸运的活了下来，但妈妈的离去却成了不可挽回的事实。

不幸福的婚姻，注定会给孩子的成长带来影响。

我翻遍外网，由于英文不好只找到了三个出处第一个是电影采访相关，说到故事的真实事件是一名小女孩与死去的父母被留在家中。

采访新闻

第二个是一个美国纽约的新闻，发生在2017年，一名三岁小女孩与死去的37岁的母亲一起生活了几天（a few days），靠着麦片活了下来。

纽约新闻

但由于与电影立项时间不符（2016年），拍摄时间不符（导演用了三年拍摄）所以也就被否定了

2016年的电影备案号最后一个是印度本地新闻，发生在印度瓜廖尔，说的是三岁小女孩与死去的父母一起呆了一整天，父亲先是用枪杀了母亲然后自己自杀了，最后通过爷爷打过来的电话才获救。

印度当地新闻

所以综合一、三来看，的确是有这么一件事的。

不过看完更令我沉默了，现实远比电影更残酷，小女孩是亲眼见到了父亲杀了母亲然后自杀，然后自己一人与父母呆了一天。

不过好在两个新闻的结尾都是小女孩获救了，这就非常不错了。

所以在豆瓣中的疑问，到底小女孩最后有没有死也就有了定论，小女孩是活下来了的。

但这另一方面也就证明了电影的后半段是比较拉胯的，吃了几片安眠药，还有火灾，小女孩还是活了下来是不符合逻辑的。

不过，也不需要对不对？

小女孩活下来就好。

小女孩皮胡爸妈前一天吵架，说了重话，皮胡爸爸第二天一早出去工作，而皮胡妈妈气不过，留下遗言吃安眠药自杀，小皮胡醒来后，在不知道妈妈已死的情况下，在一天时间内，经历了多次生死交关的时刻…… 关于皮胡的结局，导演并没有给出明确的答案，最可怕的是本片改编自真实事件，但在电影原型中，小女孩儿确实躲过了一次次灾难，可我想说的是并不是每一个孩子都能有这样的运气，这张90分钟的电影，场场都是小女孩儿和死神的对手戏，曾看到有人这样评论，有1000次想要四岁屏幕冲进去救人，看过影片你就会知道这个说法，一点都不夸张。

所以每个父母都应该知道，成年人情绪的失控，等于把孩子放在悬崖边跳舞，既然选择了孩子 就一定要对孩子负责到底。

无意间播放到这部影片，有点印象，曾经看过几分钟，活着的一个人的影片，看不下去。

这次机缘让我看完了整个影片。

影片讲述了一小女孩独自一个在家里呆了一天。

不，不是单独，还是有人陪伴的，陪伴她的躺在床上已经吃安眠药死亡了的妈妈。

小女孩一个人在家玩耍，时不是要喊喊妈妈，希望妈妈起来陪她一起玩，希望妈妈起来准备吃的，可是多次的呼喊并没有奇迹的发生，依旧是她一个人的空间。

爸爸的电话接了几个，只听见爸爸愤怒的指责安排，门外的人走了几波，依旧只有她一个人。

看到这个影片就只想到两种结果：一是小女孩家里来人了，被救下，二是因意外导致死亡；一个女孩撑起了整个影片，看得让人纠心，恨不能自己跑到影片中告诉小女孩，这个危险，那儿危险。

观影后我的脑海中的念头：不知害怕的无畏、夫妻间的矛盾沟通、家庭对于孩子的教养问题、做为父母的责任与义务。

对于孩子教养是个很严肃的问题，安全知识的日常渗透，意外发生的求救处理，不要因为小孩小就认为他会么不明白，生活中的浸入总会在脑海中留下一些印象。

夫妻之道在于有效沟通，包容与理解，想互成就才是保持长久的良药