横道世之介

吉田修一的写作特征是，对主人公不做明确的直接描写。

关于《恶人》中的祐一，他曾提到“自己并未写祐一本人”。

在《恶人》的原著中，祐一本人的显影来自作者对祐一周围人的着墨。

与吉田修一共同着手剧本的李相日导演就曾诉苦道“祐一这个人的形象迷雾缭绕，难以琢磨。

”在《检阅式》里，所有年轻人都只了解他人的一面，也只让他人了解自己的一面。

通过这样的方式来拼贴他人的印象，同时保持自己的形象，并以此维持正常的人际关系。

《横道世之介》的剧作法更加深化了这种方式。

在影片中，这个拥有奇怪滑稽特殊名字，从长崎来到东京念书的大学新生从头到尾，只单独出现过两次，一次在开头，一次在结尾，其余场景里，他都跟朋友厮混在一起。

当看完影片，你才发现，原来那一年时光（1987到1988）里的横道世之介，不过是他的朋友在若干年后偶然忆起故友的片段罢了。

回忆起来的时候，大部分人也只是浅浅地一笑，啊，原来我还认识那样的朋友，真乃人生的财富。

只有曾经的恋人，以及得到偶然机会的人才知道，原来这个现实中总是少一根筋，慢一个节拍的朋友，早就死翘翘了。

《横道世之介》就是这样一部温柔地散发着青春苦逼欢乐的奇怪影片。

说它奇怪，是因为它的结构实在罕见而精巧。

它的罕见不在于以众人各自的视角去拼贴一个共同认识之人的画像，这样的手法在佐藤祐市的《如月疑云》中便曾用过，在那部片里，五个男人在一名女优逝世周年祭的那一天聚在一起，以各自的经验去推理一个他们共同的女神的死因，结果每个人轮流被认为是导致她自杀的凶手，最后却发现，原来她并非自杀，而是死于一场滑稽的火灾，才释然而归。

《横道世之介》的罕见和精巧在于，当一段和朋友的美好时光结束后，总能无痕地插入若干年后的现在时空，接着又无痕地回到世之介二逼的生活里，仿佛二十来年的时间，根本不存在。

而在三分之二的地方，又提前揭示了横道世之介救人遇难的命运，可是基调依然轻松，回避了沉重，没有伪善的美辞丽句，没有伤感的情节剧套路，一切都是浑然天成，因为二逼青年本来就活在大家的记忆中，同时也活在观众的记忆之旅中。

然而这并不意味着世之介这个人永远阳光灿烂，正如《恶人》里的祐一在他人眼中形成了恶人的形象，世之介在朋友眼里形成了一个逗趣好玩的小男生。

也许，世之介身上有太多的阴翳和忧郁，只是，朋友们从未见过，就算见过也记不得了，毕竟，谁的记忆里又想留住一个悲伤的朋友呢，自己都已这般苦逼。

《横道世之介》没有大事件，没有连贯的线索咬合，没有所谓的三分法，三段式，有的只是主人公身上的几段不痛不痒的青春轶事，连恋爱，都止于一个吻，和一场蓄意却不成功的性爱计划。

但接近三个小时的观影时长却在不知觉中逝去，让人想抓一抓这个愣头青的尾巴，摸摸他的头，问问他，嘿，哥们，你后来都拍了些神马照片？

跳下铁轨救人时都想的啥？

冲田修一擅长对日常生活与人情温暖细腻着墨，对所谓的戏剧性有超乎商业套路之外的理解。

他的第二部长片《南极料理人》写的是一群各式各样的男人在南极观测站渡过的一年多时光，最后大家都成了好基友，在那样枯燥的日子里，唯有吃，才能聊以慰藉。

而2012年的《啄木鸟与雨》则讲述了歧阜县某个偏僻山村里，年长的伐木工与来到村里拍摄僵尸电影却极度缺乏自信的年轻导演之间互相实现生活救赎的温情故事。

《横道世之介》是他生活流的延续，但在时间线的处理上也是突破，那几笔现在时空的无痕插入，就像忙里偷闲抽根烟，多好。

导演在处理电影内部空间时，通过镜头的组接有意拖慢了时间的节奏，一切都仿佛都比现实慢一拍，这是他独特的时空意识，是见功力的地方，比如雷德利斯科特在《异形》里的处理。

慢节奏里，改变世之介人生轨迹的事情都毫不用力地自然发生了，然后，一切又都消失在一句简单的新闻播报里，仿佛一切都没发生过，仿佛世之介这个人像冰融化在水里，说不在了，却有过。

每个人都是他人的配角，与世之介的朋友一样，我们认识了世之介，正如我们认识了生活中的小明和小强。

也许你就是别人眼中的一个小强，他们想起时，总是抿嘴一笑，所谓记忆，就是这么个玩意儿。

有时候会想，如果我们的青春片能够如此深入浅出，没有过多的无病呻吟和故作伤感，那该多好哩。

原载《电影世界》

经历了史上最长的一个夏天之后，今天上海终于降温，于是我把很久之前就很想看的《横道世之介》给看了。

看完之后冲了个热水澡，现在感觉浑身都是暖的，不仅仅是因为热水，也是因为这部电影。

好多人说这其实不是一部青春片，我觉得，这就是一部青春片啊！

是属于所有在电影里的角色，和我们这些观众的青春片。

世之介并不像大家说的那么神，他只是个普通人，一个有点好笑的普通人。

其实回看我们自己的青春，回忆里是不是也会存在一个世之介？

他像某个名字特别奇怪的同学，常常引人发笑；他像是那个乍一看不靠谱，却在某个时间点，让你突然觉得消失了隔阂的人；他是那个会和你一起穿着校服，跑进披萨店，直接用手吃披萨的人；他是那个听到了你的难言之隐，没有疏离你，却把吃的分给你，像什么都没发生过的人；他是那个你学生时代，二话不说借你钱，你却从来没有还过他的人；他是那个从来不会辨别气氛，却也不让你觉得讨厌的人；他是那个在你还没注意到时，为你的孩子拍下第一张相片的朋友。

一定有的，即使我们没有全程闪闪发亮的青春，也一定会有偶尔灵光乍现的瞬间，我们一起吵闹互相嘲笑度过了被我们吐槽无数遍的校园生活，然后挥手作别奔向新的旅途。

过了很久，你还会记得这些瞬间，却不一定想得起那些当时在你左右的人的姓名。

世之介是个很“麻烦”的人，在东京这样的繁华都市主动去和邻居打招呼，主动搭讪考试碰到的女孩子，主动邀请误以为自己欠了对方50块的同学吃午饭，甚至在听到别人说“以后我们见面再慢慢聊”这样的客套话之后，不依不饶地打听：那下次是什么时候？

一开始，大家都觉得，这个人怎么这么奇怪，为什么听不懂我说的话，可若干年后，同样的人都觉得，啊，认识他我真是赚到了，是啊，有什么比一个用最简单的思维、最诚恳的心思和你交流，不带偏见的人更珍贵的呢？

世之介看似不谙世事，其实他对待身边人的出发点只有一个，就是关心，让人从头暖到脚的关心。

世之介也是有成长的，在看到了难民之后，他还是意识到了生命的可贵，他劝诫朋友要好好抚养孩子；在看到了孩子出生之后，他感受到了父母的爱，准备了好多硬币想和远在家乡的父母聊聊天；在外婆去世后，他不再像以前那样，觉得走路去给外婆送东西很麻烦，年年都会回去扫墓。

和祥子之间的一切，发展得都是那么自然，有很多有趣的细节：在沙滩上第一次搂住祥子时祥子背部强烈的一震、想轻吻祥子时让她调整一下脸的角度、冲到医院时对她说，你不要怕让我担心，我就是要担心，你受伤一定要告诉我，我受伤一定会第一个告诉你。

他还是原来那个天然呆，却多了份担当。

直到世之介的死讯到来，人们才渐渐在回忆里浮现出了往日一起有过的岁月，这不是一个单向的故事，而是双向的。

成长就是在某一时间段陪伴着的你的人，和你互相改变的过程，谁也不是一个人长大的。

可是，当你真的长大了，那些像烙印般刻在你骨子里的东西，也就渐渐被你习惯了，忽略了，那些陪你刻上烙印的名字，只会在你偶尔的回忆里，一闪而过，但愿能够化作你脸上的一道笑容。

也许，你遇到过世之介，也许，你也曾是别人生命中的世之介。

这才是真正的致青春。

横道世之介是谁？

他只是一个普通人，一个普通的过客。

这部长达160分钟的电影，改编小说《横道世之介》，讲述了一个英年早逝的摄影师横道世之介在大学时期的故事，涉世之初，情窦初开的他、历经友人聚散、亲人离世、坠入爱河等一系列成长片段，拼凑出一段看似平淡但内涵深刻的青春故事。

《横道世之介》不能算是一部有“诚意”的青春电影：没有假头套，没有校服，没有堕胎，没有三角恋......故事情节上也并不过度关心青春期时的青涩与冲动，这些可都是国内外青春题材电影热衷的桥段。

看过《横》的人，都能领悟到一个道理——我们都是彼此人生的匆匆过客。

1 横道世之介大学入校认识的第一个朋友叫仓持一平，短暂的交往中，他们又结识了阿久津唯，未来成为仓持妻子的女孩。

镜头突然一转，摇身一变20年后，色调从明亮转成阴暗，仓持和阿久早已是糟糠夫妻，跨越爱情已成家人，他们正为女儿担心，女儿对爱情的冲动与执着仿佛当年的自己，仓持为不想让女儿也错过美好的青春时光，过早地步入乏味而艰难的生活。

夫妻二人闲聊中突然提到横道世之介这个名字，念起来有点陌生，世之介已经从他们的生活圈消失了，这位曾在最困难的时候接济自己的朋友。

二人陷入沉思。

2 故事又回到了原来的时间轴，世之介因为错认，和加藤成了朋友。

加藤是一个沉默寡言的人，很难接近，但世之介用热情打开了加藤的心门，二人渐渐地成了朋友。

这期间世之介还结识了祥子，世之介未来的大学女友。

一天夜里，加藤要去公园散步，世之介硬要跟着，最后加藤坦白，这个公园是他常来的同性交友的地方，想试探世之介是否因为自己是同志而反感他，没想到世之介依旧啃着西瓜，说要看着加藤“交友”，令人哭笑不得。

这段是全片最精彩的地方，画镜就框在那不动，二人坐在画面右边的花坛边，先从尴尬到沉默，再到欢笑着一起啃西瓜，这就是友谊中最美的时刻吧：你是我的朋友，无论你是谁，永远都是。

本以为这将是二人此生挚友最好的鉴证，没想到镜头又推到20年后，在一个同样宁静的夜晚，加藤站在阳台，想起了这位20年前的朋友世之介，他一直在笑，他说，光是认识横道这个人就觉得是赚到了。

欢笑地回忆这个匆匆过客，感激此生相识一场。

3 横道世之介的一生终于35岁，在影片过半时，非常平静的告诉了观众。

但是整部电影并没令人有“人生如蜉蝣”般的消极，反而从头至尾都是横道世之介积极向上的人生态度。

祥子是世之介大学时的女友，影片用了很大的篇幅讲述二人的纯爱故事，同样的，祥子也长大了，外面的世界让这个千金小姐成长成女人。

在某个十字路口，看到一对情侣在人行道上嬉戏追逐，想起大学时期爱着的那个傻瓜，如今却物是人非，人去楼空，留下的人望穿秋水，突然又淡淡地笑了。

祥子说，若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。

电影虽然是以男主角横道世之介为名，但是这个人物并不是电影真正的主角，而真正的主角是电影留下的每一个人，哪怕是那位女邻居，在她的记忆里，横道世之介也是一个过客，但她也是世之介留在地球上的鉴证。

当有天这位过客匆匆离去，其他人的故事仍要继续，只是偶尔想起，与世之介一起在青春里努力的日子，还可以微笑。

我们曾经相识有很多个“横道世之介”，也可能我们也是别人人生里的“横道世之介”。

人生路上走走停停，身边的人聚散又分离，谁又能预见，一句再见可能是此生再也未见。

但那又能怎样，这就是人生。

像世之介那样，珍惜此刻，你我同在，用力去爱，我们的过客。

蘑菇卷毛蓬蓬头，憨傻呆萌的样子，单薄瘦弱的身材，随性休闲的宅男打扮，有着乐天派的单纯心态，留有最深印象的便是那张腼腆天真温暖人心的笑脸，这个名字听起来让人肃然起敬的同学，名叫横道世之介，一个再平凡普通不过的大男孩，在短暂的生命轨迹中，却留给了相识的人无数美好甜蜜的回忆，当各奔东西时过境迁后，终会在某一时刻他那熟悉却有些模糊的点滴，将化为一把神奇的钥匙，开启脑海中尘封已久的窝心记忆，会不由自主的感到欣慰、伤感而怀念，想必这样的经历会让很多人觉得十分的感同身受，在激荡着青春气息的影像中看到自己的影子。

从对现在日本电影普遍的认识来看，不少人常常浅显笼统的将其大致划分为两部分，一半是另类极端甚至带点疯狂变态恶搞趣味的类型片，一半则是被人津津乐道充满正面光明色彩的“治愈系”生活文艺片，后者现在似乎成了日本电影一种独有的品牌标签，有条不紊行云流水自然而然的叙述手法下透出一股纯净柔和的小清新气息，有种瞬间能摆脱现实烦恼和困扰的力量，将节奏放慢放轻从中感悟最平实熟悉的生活，这部电影就走了这么个路线，通过与小伙伴们相处的经历，没有跌宕起伏扣人心弦的噱头，而是以最为寻常的视角，来着重体现看似不起眼的世之介，这一生活感十足的角色，在伙伴们的心中留下的触动和感怀。

前段时间马尔克斯的离世，犹如重磅炸弹般震惊了世界文坛，一时间很多人又老调重弹的开始琢磨分析起《百年孤独》开头第一句话的牛逼之处，无疑给当时受困于呆板习惯性写作手法的作者们，指引了一条新颖惊奇的出路，影响了无数后起之辈，而这部电影的叙事结构同样有着异曲同工之妙的意味，（多年之后，小伙伴们会集体回忆起曾经给他们留下温馨深刻记忆（关心、陪伴、支持和帮助）的横道世之介。

）还原成影像的这句话则穿插在讲述以往世之介生活的历程中，步入社会成家立业后曾无话不谈帮助过的同学们，从风尘女变为电台主播曾爱慕过的成熟女性，自由游走在世界各地曾青涩交往过的富家女孩，通过以往与现实间的交织，物是人非的感慨油然而生，留不住曾经拥有的青春岁月，可以说是所有人情感上的最大软肋。

说到这片的情节或许在很多人看来，三言两语基本就可以简单概括，但其中流露出的深切情感和惆怅的情怀，即使是看惯了商业巨制刺激快节奏大片的同学，也会被这太过亲切的一切所打动，讲的可以说是和大家大同小异的共有经历，而世之介就像一座桥梁，从他的生活经历中找到了太多的共鸣之处。

友情上，和朋友谈笑风生，一起参加社团跳着逗趣的桑巴舞，见证朋友们结婚生子，为朋友不吝啬的感慨解囊。

将错就错下结识为好友，向其倾诉自己的女性烦恼，一起结伴四人游由此结下一段缘分，尾随到公园揭晓秘密后乐呵呵的分西瓜吃，朋友无非就是有福同享有难同当，但当我们步入复杂暗黑的社会，这样真挚单纯的情感已经很难寻觅了，坐看当下乏味麻木的一切，往昔美好的一面不断涌上心头，因此才会有怀旧一词的疯狂盛行。

轻盈悠扬浪漫的旋律下，一段透着羞涩懵懂的青春爱情，相信触动了不少人内心最柔软的部分，由吉高由里子饰演的祥子，单纯、体贴、温柔而善良，现在依旧清晰的记得片中她那无处不在的笑脸，和世之介初次见面在汉堡店里的大笑不止（后来受其影响重现世之介吃法时，好动容。

），在桑巴舞的表演现场，从人群中脱颖而出，乐滋滋甜美的呼唤着世之介，还有在医院被爱情的暖流打动后那美好无极限的笑容（瞬间看哭），就像是在寒冬腊月，心中升起的一堆火种，流露着一股简单而纯美的幸福感，搭配着高良健吾可爱的傻憨呆，两人就像是天造地设养眼的一对。

房间表白躲窗帘的一段尤为称赞，圣诞节太富有童话色彩了，两人稚嫩的举动比起牛奶巧克力还要香滑甜润，可惜这样的美好往往都是短暂的，后来当漫画的再次出现，那些多年后兑现约定的泛黄照片，无不让人为之伤感和遗憾，却又倍感温馨。

（信件和照片绝对的两颗超级催泪弹）卡尔维诺曾说：“死亡的真正可怖之处，正是所有可能性的永恒失落。

”世之介的人生结局看到一半的时候隐约有猜到（这种感觉在《情书》里也深有体会），或许只有这样才能更佳的升华主题渲染情境，就像是漂浮在表面的泡沫一下子极具力量的沉入到心底，积极乐观的好好先生世之介，却以这样悲伤惋惜的笔调为短暂的人生画下了句点，其中的落差无疑加重了与他有关小伙伴们的情感联系和观众的情感投入，当最后看着捧着照相机蹦蹦跳跳露出天真温暖笑脸的世之介，字幕出现的那一刻，内心五味杂陈。

人类的渺小往往在无法阻止时间的流逝、处境的变化、世事的无常和命运的摆布上体现，因此常常借由过去和信仰来作为内心的慰藉和情感寄托，也许很多事情我们没法预料或改变，但庆幸的是还有曾经结下的珍贵缘分可供怀念。

世之介的美好存在其实也可视作大家集体的青春回忆，在每个人的心中都会为他留有一席之地，是人生路上最暖心最值得回味的一抹亮色，相信不少人看完这部电影都会抱有成为像世之介那样虽平凡却能留给小伙伴们诸多美好回忆的希望。

这部电影没有狗血，没有矫情和做作，就这样平缓真挚的娓娓道来，却能令人发自内心的感慨一番，因为它够真实够自然。

就像小祥透过车窗看到昔日她和世之介一起的场景一样，现在每当路过家附近的小学门口，曾经嘻嘻哈哈过的蘑菇亭，坐在小时候和他一起追逐打闹过的草坪里，吃着曾经都爱吃的曲奇饼干，整理《哈利波特》的书籍，听到曾共同爱好的熟悉歌声，看到电影里拉手风琴的画面，脑海中也会不由的浮现出那张同样透着天真和温暖的笑脸。

也许横道世之介就存在我们身边，一个容易被所有人忽视、却在十几年后突然被回忆起，被“仅仅是遇到了这么一个人，我已经很走运了”这样怀念的人。

电影是这样开始的：从长崎来到东京求学，站在新宿站出口的世之介，东张西望不知所措。

背景是八十年代巨制的广告牌，人群谈笑风生，穿过这张黄昏的画面而来。

从人物衣饰到时代气息，冲田修一对小说有精准的掌控力，透着日本老电影的迷人质感。

他有一个重要的贡献，在于有能力将不同的时代衔接得天衣无缝，这样电影的语言就充满了历时性的说服力，这是对小说最好的尊重。

同时，电影用几次时空转换告诉我们，不管是过去还是现在，世之介都是一个不容易被记起的人。

电影还以此交代了世之介的意外离世。

多年以后，千春小姐的情绪被房间抽离，变焦距镜头对准了房间身后的东京塔，在平静的播报中缓缓推进：“接下来是今天下午五点左右，在山手线代代木车站发生的事故的后续报道。

为帮助从站台摔落的女性而跳入轨道的男性，一位是韩国留学生朴寸顺，今年26岁。

另一个是摄像师横道世之介，今年35岁。

三人被送去医院抢救，但之后确定均已死亡。

”吉田修一的小说属于私小说一类，多表现青春的忧伤和困惑，对现代意识具有敏锐的洞察力，风格单纯，细水长流，有强烈的孤独感。

这种孤独，不同于哈内克令人窒息的孤独，也不同于谷崎润一郎唯美颓废式的孤独、黑塞《荒原狼》主人公哈里格格不入的孤独。

在我看来，吉田修一甚至有一种轻松的孤独。

投射在世之介身上真是再合适不过了。

鲜艳到匪夷所思的桑巴，放到现在的校园社团，无疑更受冷落了。

世之介成了社团里唯一留下的一年级生。

世之介的人生，仿佛没有一个足以支撑起存在与离开的理由。

被第一志愿的早稻田大学刷下来到了这里，相同经历的同学说起“打算明年参加转学考试”时，世之介的反应是惊讶的。

“所以说，人生不能就这样定下来”，听到了与过去生活完全不一样的话，他有些尴尬地笑：“什么定下来？

……人生，噢，人生！

”他对命运有一种神奇的随和力，不会去思考为什么要接受这种安排，而是总在迷路，过了许多年依然没有成长。

世之介存在的表现在于，并无主动的疏离，却心安理得地脱节于这个世界。

与其说世之介对他人的信任出于经验，不如说是出于自然顺从的本能。

他没有存在主义“被抛入”的虚无，不拒绝社会因素在他身上的推动作用，求学，结交朋友，和祥子恋爱，都彰显他身上那种奇特的亲和力。

好友小唯的孩子快要出生，世之介手忙脚乱，那时他与祥子已经完成了从朋友之上到恋人身份的转换。

被问起和祥子的关系，世之介总是语塞，在自己也摸不清状况的情况下继续心安理得的脱节。

直到受到在夕阳下发誓让小唯过好日子的仓持的感染，他完成了二十代第一次成长——向祥子表白。

我尤其喜欢这段。

世之介结结巴巴地对祥子说：“我们、那个……在交往吧？

我喜、喜欢祥子你。

”这时祥子起身，羞赧地裹进了窗帘。

得到祥子的确认后，他眉眼盈盈：“祥子，从窗帘里出来啊。

”还有一段是雪地的初吻。

世之介看穿了祥子抬起头故作许愿的心思，略紧张地说：“那我就失礼了。

”镜头推进，继而上升，俯拍，留下一片白茫茫的雪地，像是召唤某种空白的意义。

至此，他完成了第二次成长。

世之介的第三次成长，也是最重要的成长，契机来自于他从摄影师邻居那得到一台相机。

他拍了许多照片，仓持的孩子，要去留学的祥子，逃窜的小狗，打哈欠的警察，毫无构图的街道取景……拍照成为他向这个世界传递情感的方式。

照片从母亲寄到祥子手上，世之介完成了第三次成长。

母亲在信里写道：“能拥有世之介这样的儿子，真是太好了。

这么说虽然有点奇怪，但能和世之介相遇，是我这一生最幸福的事。

有空记得来玩，和你一起叙叙旧，聊聊世之介。

”他连结了一生中最珍贵的两个女人，在自己死后，仍有一份羁绊促成了共同的缅怀。

它清清楚楚昭示：世之介通过他人活了下来。

在世之介身上，吉田修一浸润了他孤独的美学观念。

三岛由纪夫《潮骚》塑造了新治，他们的孤独有相似之处：单纯，正直，轻松，谦逊。

世之介的存在，以另一种方式延续下来，恍惚中完成了一场声势浩大的纪念。

二〇一四年二月十四日

是大学上课的时候看的，刚开始是冲着高良建吾去的，时长3个小时的电影，平淡但又甜到心底，希望每个人都能在被别人回忆起时，不单单是一个苍白的名字，而是更丰满的像横道一样的能让人会心一笑。

他，并不出众，就是一个平凡的男孩子，平凡的让人觉得傻里傻气的孩子，从刚来大学，邻居对他的无比担心，到再次见面，说他的间隙少了很多，“间隙”少了，应该是说他成长了吧，变得认真了，变得有目标了，变得更知道自己要的是什么了。

印象最生动的应该就是刚哥对他的评价，“我觉得我很幸运，认识了他，让我觉得比别人更加幸福”，对啊，应该每个人对生命中那重要的几个人应该都是这样的评价的，多希望以后别人回忆起我，也是这样的想法，不是苍白的我的名字，而是我最真实的微笑。

可能是注定吧，在再一次重温这部电影之前，我做了一个梦，梦里大家大概是要毕业了，都想知道自己的成绩啊之类的，然后导员发了一个表，必须每个人都在上面上传自己的10张照片，全部人上传完了才可以知道自己的成绩。

梦醒了之后就想到了yonosuke，那么多的人回忆起来他，不再是一个简单的名字，更是这个有趣的人如何在当时精彩了他们的人生。

观影指南大概就是请做好要看2个小时40分钟的准备，做好了的话，请相信我，你绝对会也想要认识yonosuke这个人的，毕竟他，是那么的有趣

看过了神探伽利略2之后非常不喜欢吉高由里子，但是这部电影成功地让我黑转路人粉。

如果不是有看电影的大神推荐，我不会主动点开这个名字看起来就好像一个奇怪地名的电影的。

看到最后，竟然为自己没有遇上横道世之介这样一个人而微微有一点惋惜。

他答应会把胶卷洗出来，让你成为第一个看到这个作品的人，就真的这样做了，照片认真地包在你圣诞节时随手画的包装纸里，封面也一笔一划地写着“横道世之介寄，除了与谢野祥子其他人都不能打开”。

横道世之介去世时35岁，这一包东西准备了至少十年，不知道在他偶尔回老家时会不会拉开抽屉看一下这个自己早就准备好了的纸包呢。

他是一个单纯无杂质的人。

听到加藤充满忐忑地告知性向，并为自己铺路表示如果介意那么不当朋友也没关系的话时第一反应是“不让我去你家了吗？

”该说这个人是重点错还是不懂事？

噗，太可爱了，加藤惊喜地回问“不介意吗？！

”他很平淡地回答为什么要介意。

然后还把自己啃了一半的西瓜掰了2/3给加藤。

就像加藤和自己当时的伴侣说的，光是认识横道世之介这个人，就让人觉得稍微比其他人幸运一点了呢不知道怎么样的一个家庭才能够养出世之介这么奇妙的人类。

看到了爸爸和妈妈，虽然时间不长，但是总感觉在他们俩身上也看到了世之介的样子。

最喜欢的是世之介和祥子的感情戏。

不作不闹不哭天抢地，相敬如宾的开始，慢慢亲密深入的关系。

世之介告诉祥子，我很担心你我想担心你请你让我担心你，如果将来我有事我也会第一个让你知道，看到这个地方我竟然脑补了世之介跳到铁轨上救人时的心里活动，觉得这个flag立的真是不要不要的。

全剧哭得最厉害的地方竟然是祥子和世之介在医院里面对面，互相，一次又一次地用平语呼唤对方。

就算现在回想起来这段剧情，也还是觉得感动得心慌，就好像看到郑重地表达爱意的双方正在我眼前一样。

这是唯一一部看着看着就会让我想到大学的电影，对，我们的大学没有那么多高富帅和白富美，可是真真正正在我们的生活里充满了像横道、阿久津、加藤、仓持、栗原这样的小人物，我们只有自己，只有伙伴，就算说上三天三夜的鸡汤，也无法一夜变成超人。

因为这才是真实生活。

这部电影竟然是男导演拍的，不得不点赞，实在太细腻太动人了，不明为何豆瓣评分还不到9，略微有些暴殄天物了:(

看完影片后想写个影评却不知道该起什么名字好，想叫横道世之介的自我剖析，感觉有点儿太狂妄了，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，看了看其他影评感觉很多人在纠结为什么横道世之介没有和谢野祥子在一起，所以干脆就叫这个名字了。

其实影片的叙事方式就奠定了横道世之介这个人最后应该是死了，很多观众也可能猜到横道世之介最后与谢野祥子分开了，我认为之前的剧情在刻画横道世之介这个人物时已做好充分的铺垫了。

世之介是个什么人，一个天真无邪，没有好坏概念，不断学习不断模仿，对社会充满好奇心想融入社会但却始终活在自我世界中的一个善良幼稚极其自私（非贬义啊）的孩子。

世之介初来东京与人沟通甚至有些障碍（也许因为习俗或心理，从和女邻居接触可以看出），但开学典礼上他快认识了仓持，一个脸皮厚自来熟型人物，世之介学习模仿了他并小心翼翼的运用到结识阿久津唯上，成功了。

他信心大增认为这就是交友之道，之后在与加藤雄介和谢野祥子的交往上都有体现（自来熟贴上加藤雄介，到谢野祥子时就更加纯熟一些了要求亲吻和XXXX），世之介是单纯的孩子，他的模仿是没有私心的，他甚至没有什么男女概念，他只想寻求不同的体验。

听说到别人家可以加深感情（仓持到阿久津唯家好上了），他就倒贴到加藤雄介家住（当然有空调也是一方面），听说阿久津唯怀孕了感受到仓持对待女朋友的认真态度，他受到了震撼和启发，感觉也应该对女朋友祥子认真，所以主动要求和祥子亲吻包括XX。

他对交际花千春姐丰富人生阅历感到好奇，对她强大的交际能力感到羡慕（因为这是他最想要学习的），所以对她心生特别的好感，在世之介纯净的心中是没有世俗好恶的，在他的思想里妓女同性恋是没有概念的。

这也说明了影片中不允许出现一个坏人的重要性，千春和加藤无疑都是好人（千春拒绝了土豪私奔的请求，也许是由于土豪太太苦苦相求（要是相逼我感觉千春是不会妥协的），本着不破坏他人婚姻的原则下拿点儿一走了之（两张纸也许一张财产赠予一张两人永不见面的保证书，谁知道呢）。

加藤更不用说了，自己有不可告人的秘密还能让世之介这种人（又不是自己目标）住在自己家中，本身已经说明一切了），相反要是有坏人在世之介身边影响他那这片就没法演了，想想阿甘正传里面是不是也总有贵人相助呢，可现实社会可能么，也为世之介的结局定下基调（有人说世之介已经活到35岁了，是事业有成的摄影师只是为了救人死去的，其实我觉得只是导演的一厢情愿罢了，影片中没有任何一个世之介成年后的片段来交代他的精神状态和生活状态，因为导演也不能想象这样一个人十几年后的样子，或许他根本不相信这种人处于社会中能活到35岁还事业有成（我也不怎么相信），所谓广播中交代世之介结局的一段话只不过是导演的一种美好愿望罢了）。

世之介是一个孩子，主要他始终拥有一颗孩子般的心，他用孩子一般好奇的眼光看待这个社会，他不断学习模仿着他人的风格习惯，他人的处世态度，他人的思想和技能，希望能够化为己用，影片最后他问女邻居我应该是成长了吧，女邻居犹豫的说应该是的吧，其实她可能也已经看出世之介是一个永远也长不大的人，即使学习了再多的技能，学习了再多为人处事的方法，他的心理始终是个孩子，也许会成长但永远都不会成熟，我想这也是谢野祥子最终选择分手的重要原因，大学时两个人都是孩子，但随着年龄的增长阅历的增加，一方成人了而另一方还是个孩子，我想这是所有恋人都不愿意面对的事实。

我想世之介第一个女朋友小樱也是因为这点才离开他的，不觉得言谈举止上小樱明显比世之介和祥子要成熟许多么，感觉小樱关心世之介更像是姐姐对弟弟甚至是母亲对孩子，同样成熟相对比较晚的祥子也要面对这个问题，这正是恋人间最悲哀的。。。

下面说点儿不中听的，世之介对祥子是什么感情，我认为只是喜欢，也许比他喜欢仓持，加藤，小樱会更深刻一些，但远远谈不上爱，小孩子懂得爱么，他甚至连算不算交往还要通过祥子来加以确认，有人说他主动进攻祥子了，但这种与其说是进攻倒不如说是小樱教会他这样做才是真正恋人的相处方法（影片开始世之介和仓持一起洗澡，世之介说他和一个女同学XX了，当时别说仓持不信了我都不信，但现在想想应该就是小樱，而且百分之百是小樱主动地，继续YY下去：肌肤相亲过后小樱发现世之介依然是个孩子，完全没有转变角色，最终分手了，OK扯远了）于是世之介学会了这项技能，用在祥子身上尝试，这么说也许不合适，但可以把世之介看成是一台装入了童心的智能机器人，学习能力很强，智商可以很高很高，但情商永远是一个孩子。

世之介是一个快乐的孩子，很少纠结也没有留恋之心，接触你只是由于单纯的好奇和喜欢或者是出于尝试和学习的目的，没有一丝占有的欲望，与仓持，阿久津唯，加藤，千春姐，小樱，甚至祥子均是如此。

仓持，加藤两个男的不说了，由于各种原因分开后世之介都没有关注过他们。

开始我认为他喜欢阿久津唯，但听说仓持和小唯好上了，他表现出来的是巨大的好奇心和求知欲，没有一丝失落，也是之后没有关注过她。

千春姐一个让他充满好奇和敬仰的女性（从他对千春的态度上可以看出），在面对她和土豪的不正当关系时坐的十分紧张和局促，没有一丝鄙视失落，也是之后没有关注过她。

小樱一个与他有肌肤相亲的前女友，在面对她男友小池时，没有一丝的敌视，他甚至不介意当着那么多人的面（包括他准女友和小樱现男友）单独和小樱在后面聊天（因为小孩的概念里是没有这些忌讳的，从两人简短的话语中看出，一个是对前男友亲人般的关心，一个是对前女友朋友般的问候），和小樱分手后也应该没有关注过她，因为连小樱经常去他婆婆那里都不知道。

最后是世之介喜欢的比较多的祥子，分手后也没有再关注过她，甚至连答应第一个给她看的交卷都是在世之介死后，由祥子向其母亲索要才拿到手的（当然你也可以说世之介的态度是分手了就别再来找我（你），但我觉得祥子对世之介来说只是个小遗憾，远远够不上留恋的程度）。

孩子永远都不会留恋一个不属于他或者坏掉的玩具，他总会把感情都放在新的玩具上，这么说也许残忍了一些，但小樱和祥子为什么会选择离开拥有孩子一般纯真心灵的世之介呢，因为同样在他心里同样也拥有孩子一般单纯的近乎有些残忍的自私。

有人说世之介是另外一个世界的人，其实孩子对于成年人来说就是另一个世界的人。

影响世之介比较深远的几个人，仓持：教会了世之介交友之道，加藤：增强了世之介的信心，小樱：教会世之介男女之事，祥子：让世之介拥有一个勇敢的心，（面对有难的人要敢于救助，刚开始世之介面对难民是吓得转头就跑的，到最后因为救人牺牲了）让世之介的信心爆棚。

（让他成功地有了女朋友，成功地亲了，还成功的XX了，这和小樱不一样，这都是他主动的）室田：带给了世之介一生的兴趣——摄影（其实室田也发现了世之介的特性，也许就是从世之介凝神的时候发觉的，摄影家感觉都是很敏锐的嘛，摄影非常符合孩子的特点，总能不断发掘新鲜的事物）。

啥？

我怎么知道他和祥子XX了？

我认为影片交代的很清楚了（也许对我这种习惯YY的人来说是蛮清楚了）。

35岁的祥子在看到信时回想（之前她正在国外进行慈善事业，突然心头一怔想到了世之介，于是打电话到其家中得知世之介死了，顺便听他母亲说在整理遗物时发现有一包东西上面是写着给你的，祥子说那就拜托寄到我家中吧，之后匆匆从国外回来收信，你若问我为何祥子看到信时貌似平静没有捶胸顿足痛哭流涕，请想想两人分开的时间及祥子现在的工作和35岁人应有的心理承受能力）起两人之前的种种（这是想到的必然是最甜蜜的）：世之介在医院对腿还没好的祥子提出开房的要求（也就是小孩能提出这种自私任性的要求），祥子有些犹豫但也没直接拒绝，世之介又无论如何确定一定以及肯定的明确了一遍态度，这时走廊上就剩下他们两个人了（闲杂人等渐渐没了），背景窗户上的光渐渐明亮起来了，之后祥子坐在出租车上（我感觉可能是要去世之介母亲家叙旧）继续回想之后的事情，世之介像一个向大人索要玩具终于被应允了的孩子一样，一边欢天喜地猴急的走在前面，一边回身催促走在后面一瘸一拐的祥子，你认为他们会去哪儿呢，难道去淘儿买cd么，当时祥子心中肯定是有些欢喜有些无奈。

之后影片跳过一段（毕竟不是限制级的），在世之介租房里，床上乱七八槽还大中午的，小孩子又心血来潮的想要XX，还自顾自的把衣服都脱了，祥子好歹也是大家闺秀，实在忍不了这脏乱差的环境，于是像家长一般教育了世之介，孩子很听话的受教了，但马上把注意力又转移到新的玩具上面——一盒不知名的朱古力，之后引发出了其一生的兴趣，其实不难看出即使是当时的祥子在思想上已经开始和孩子似的世之介产生分歧了，两人认知上身份上的巨大差异造就了分手只是时间的问题。

影片中所有人都认为世之介只是生命中的过客，但我认为影片中所有人都只是世之介生命之中的过客，他们出现在世之介不同的阶段教会了他不同的东西，让世之介在外表上更加完善，他孩子一般的心能抚慰每一个人的心灵，每个人都会由于世之介的离开而怅然若失，但世之介的人生因为他们每一个人变得丰富多彩，他像孩子般享受着生活带给他的一切，他的人生中也许永远也不会有爱人，但他最心爱的也是最珍惜的快乐会永远伴随着他。

后记：影片看了一遍就写评论了，写的比较乱，难免细节理解上有偏差，不是态度不端正，而是趁热打铁怕再看一遍就没有写的激情了。

总觉得祥子不像贵妇亲生的，他那个同父异母的哥哥到有可能，她可能是那个老女仆的女儿，在别的地方寄养了一段时间才带回家族的，否则思想上和举止上不会差那么多。

祥子和世之介分手的导火索是什么，也许是祥子得知自己真实身份后向世之介说明后，世之介的反应让她很失望，也许是她留学回来两人激情过后祥子问你是怎么看我的，世之介的回答让她很失望，也许是慢慢的两个人各种差异显现出来世之介让祥子感到很失望，亦或许是世之介放弃经营学转行摄影受到祥子家庭的强力反对，不过这都没必要深究了。

最后最后探究一下导演的心理，虽然影片是积极向上的（甚至没出现一个反面人物）但从最后安排了世之介为救轻生女的死，到和他一起救人的依然是个孩子（留学生），反映出了导演对现实成人社会的失望态度。

“这个...那个...不知道该不该问？

”“嗯。

”“那个...这个...怎么说呢......就是，我能亲你吗？

”“......”“那，不好意思了......那个，脸往这边一点。

”“世之介，有句不太应景的话不知道该不该说，那边好像有人啊?”哈哈哈哈哈哈哈，尽管日式幽默需要缓缓的反应一下，才觉得口感甚佳，可还是觉得胸口跟中了铁砂掌般被狠狠的戳中笑点。

世之介总是小心翼翼的报出自己的名字，不安的看着大家古怪的表情和嗤笑，因为他跟一著名健身书籍的男主同名，就好比我们身边有人叫了西门庆。

他是个有一头蓬松的卷发，带着张呆滞傻傻的笑脸，喜欢无聊的时候偷偷嗅自己狐臭的大孩子。

他还有一群古怪的朋友，在开学训导会上，头次搭讪仓持说自己做春梦勃起了。

酷酷的死颜加藤，竟然喜欢到小公园里找男人。

世之介迷恋的千春小姐是个富贵圈子的交际花。

而女友是个花痴娇羞却又总不顾形象大笑的富家女。

横道世之介的故事就是在大家的记忆里漫漫拼凑出来的。

他就是那么一个普通人，但是认识他的人都说自己赚到了。

下面讲我最喜欢的那一part，那个提前一天跑到男孩家里等男孩回家的姑娘，在海堤上等着世之介慢慢的搂着她，于是有了开篇那段台词。

还是那个姑娘在舞台下，随着桑巴又舞又跳，她的少女情怀随着手中的风扇失落着饱满着。

深宅大院的女仆看着男孩笨拙的向女孩吐露心事，而女孩却蹑蹑地藏到窗帘后不肯出来，使我想来了《情书》里柏原崇在白窗纱下时隐时现安静的模样，他们此刻仿佛是共通的，同享着感情弥漫中的宁静。

白茫茫的雪地里，导演把镜头缓缓地拉远拉远，两个人浅尝辄止的吻了又分开，哈哈大笑后继续吻，在雪地里印满了脚印。

听着世之介说“担心你是理所当然的，你就是让我担心的。

”多少人如祥子般心头一紧，仿佛有万种情绪在游动。

“趁着年轻什么也不要管，起舞吧，不要去想理由，就能渐渐进入那个世界”清志哥聊着哲学，在拥挤的小屋里骚然起舞。

在加藤出柜时，世之介笨拙地在腿上摔开西瓜，两个人啼笑皆非。

电影里的每个小段落剥离出来都似一篇小品。

故事有两条线，一条大学时代的故事明线，一条在十几年后大家不经意的想起世之介的暗线，最后两条线在世之介的照片中交汇形成闭环。

整个片子中的风景，建筑，甚至里面游走的小情绪都有种宫崎骏的味道，那或许是那个年代日本青春的味道。

没有人物的好坏，性格的评判，只是在缓缓的交代这群人跟世之介的故事。

很难在片子里找到焦虑，失望，痛苦。

他们仿佛因为世之介的简单纯粹而被过滤掉了，世之介身边的人也都活在这片阳光纯粹里。

他可以把钱都借给仓持让他努力生活，他可以不去面对奶奶葬礼的那份沉痛的告别，他可以带着喜悦跟那个喊着我很喜欢你的要去异国他乡姑娘挥手告别，他可以一个人哼着小曲拍下身边的景色。

蒋勋老师讲：“孤独的时候，一个人往往精神处在极大的饱满。

”我看到照片里的那一树樱花开的那么孤独，那么耀眼。

相信每个看过《横道世之介》的观众，会对吉高由里子扮演的谢野祥子印象深刻。

祥子知世故而不世故，而世之介是不知世故，两人有迸发爱情火花的可能。

祥子去世之介做客，就能显示出她超高的情商和纯真。

她见到世之介的父亲对着比赛大喊大叫，她也跟着一起欢呼雀跃。

这种一流的亲和力，让她迅速与横道家打成一片。

而世之介却像个拘谨的客人。

后来，世之介与前女友小樱走在一起，祥子吃醋，用美食喊世之介过去。

世之介和小樱关系匪浅。

世之介告诉仓持一平他不是处男，和世之介发生关系的那个人，大概率是小樱。

祥子纯真无邪，但她足够聪慧，觉察到世之介和小樱的关系，因此会在沙滩上说她会吃醋。

她是个聪明又直爽的姑娘。

重刷《横道世之介》，发现这部电影采用的正叙递进和倒叙回溯的方式。

这是很厉害的打法。

片中怀念横道世之介的人，有为了生娃辍学的仓持一平，有同性恋加藤，有交际花千春，还有白富美谢野祥子。

不同身份的三个人都会怀念他，也能证明世之介的宝贵和迷人。

这三位用的是正序递进的方法，他们在1987年认识了世之介，在多年后想起他，不约而同地认为，世之介是个有趣的人。

谢野祥子对世之介的回忆是倒叙回溯的方式。

倒叙的视角，既能彰显她的地位，也能让她有美化回忆的可能。

原因是，在祥子的回忆中，她知道世之介已经死了，因此祥子和世之介的交往，就会被视为她过往生命中最闪亮的日子。

这符合我们人类难以逃脱的心理体验，失去了，才会更觉得可贵。

影片中有个非常好的情节，多年后的祥子，坐在出租车上，沉默地笑着，看到当年她出院后和世之介走在马路上的场景。

不同时空融合，这是超现实的表达。

它给观众代入祥子的视角，我们能看到活蹦乱跳的世之介，但我们知道，这样一位普通又有趣的人在35岁时死了。

很多人认为《横道世之介》是个爱情童话，然而，我们能从两方面发现它是暗黑向的青春物语。

一方面是日本经济衰退。

故事开头就是1987年，这也就是说，世之介大学毕业后，就是1991年。

1991年，日本泡沫经济破灭，陷入战后最大的不景气状态，并且持续了三十多年。

世之介这些年轻人，在日本经济的黄金时代成长起来，他们却没有赶上日本经济的黄金时代。

片中有个细节，世之介、仓持一平，加藤，祥子他们学的都是商业管理。

然而，他们从事的工作，都和商业管理没啥关系。

仓持一平为了生娃，选择退学，做了房产中介。

1991年，房地产泡沫，仓持一平的日子，大概率不好过。

世之介当了摄影师，祥子满世界跑，做人道主义援助。

加藤和同性恋人住大house，估计是有原生家庭加持。

加藤上学时住的是有空调的大房子，还能吃西瓜。

祥子的父亲去世，大概率没有挺过经济泡沫，片中有细节，祥子父亲主营的业务是填海。

90年代开始，日本经济不行，房地产泡沫，应该对祥子家产生极大的影响。

可以肯定的是，她家的客厅，确实不如八九十年代光鲜了。

祥子家的女佣不见了，继母给花草浇水，也能证明祥子家确实没落了。

另一方面是爱情破灭。

祥子和世之介相爱，两人却没有在一起。

片中提到祥子去法国学习两周，然而，这似乎是她和世之介的最后一面。

世之介活到了35岁。

那么，这十多年的时光，两人之间发生了什么？

或许，祥子回到东京，他们也和大多数恋人一样，无奈分手。

或许，祥子家庭发生重大变故，影响了她的感情生活。

片中有细节，祥子的父亲去世了，客厅的摆设也不像八九十年代那样光鲜亮丽。

祥子和世之介应该也有一些不光鲜的过去，让人黯然神伤的时刻。

只是，在多年以后，祥子回忆世之介，她只会选择最美好的片段。

世之介给祥子送行的那一天，有一种甜蜜的苦涩。

值得一提的是，祥子是对世之介的命运重要影响者。

祥子和世之介看海的那一夜，世之介对偷渡客是没有怜悯之心的，因此他第一反应是偷跑。

然而，祥子作为他故乡的闯入者，让世之介突然明白帮助他人的意义。

此处的光影也很美，两人身上都充满了圣洁的光，寓意两个普通人变成了天使。

这件事改变了世之介，后来世之介为了救人一命，牺牲了自己。

横道世之介的名字是个让很多中国观众疑惑的笑点。

其实，这个名字就相当于西门大官人。

井原西鹤著有《好色一代男》，男主就叫世之介，一生猎艳无数。

然而，这部电影的世之介却是个纯情少年。

同样是世之介，一个是传奇，一个是普通人。

影片开头，世之介来到车水马龙的新宿车站街头。

此一情节，他不过是芸芸众生中的一个普通人。

然而，只有和他深度交往后，才能发现他的有趣。

或许，幸运的人都会有自己生命中的世之介吧。

不同的是，你会成为谁的世之介，谁会是你的世之介？