见习排爆手

每天搭乘往返于韦斯切斯特与曼哈顿列车的瑞秋，眼里却只有位于贝克特街的两栋房子。

一栋留存着她过去的回忆，一栋洋溢着她憧憬的幸福。

《火车上的女孩》改编自宝拉·霍金斯的同名畅销小说。

在作者15年的记者生涯中，每天乘坐伦敦地铁通勤的经历给予了她创作的灵感。

有趣的是，这本小说写到一半，宝拉就陷入了经济危机，她的经纪人拿着未完成的书稿四处联系出版社。

哪知稿件一经发出，居然引来各国小说编辑的哄抢。

梦工厂更是捷足先登，在2014年就拿下了电影改编权，而时隔将近一年后，小说才在书店上架。

因此也就导致了先有电影剧本，再有原著出版。

应该说，《火车上的女孩》小说的火爆是沾了2012年北美最卖座小说《消失的爱人》的光。

两者有许多共通之处——都以人物日记的形式来讲述事情的经过，也都毫不留情地揭开了婚姻中乌云密布的阴暗面。

但不同点在于，在《消失的爱人》里，婚姻双方的视角均有涉及；而《火车上的女孩》则通篇在用女性的视角进行阐述，塑造了三个相互关联的、立体的、有问题、有缺陷的女性形象。

瑞秋离了婚，但她并不怪前夫汤姆，她觉得都是自己的错。

婚后多年备孕未果，使她情绪糟糕、易怒而又神经质、成天酗酒、难以相处，不但丢了工作，汤姆也慢慢嫌弃她，爱上了另一个女人安娜。

如今，汤姆和安娜结了婚，住在原来的房子里，两人还有了孩子。

而隔壁那栋房子，住着另一对夫妇斯科特和梅根。

在瑞秋看来，这是她心目中「幸福」应有的模样。

车窗外，男的高大英伟、女的风姿绰约，总是那么柔情蜜意，仿佛神仙眷侣。

那个女人和那种生活状态既是她之所失，亦是她之所欲。

她想象着他们各自的性格脾气，甚至还给两人起了名字。

直到有一天，瑞秋突然发现那个女人出轨了，不禁令她怒火中烧。

正如上文所提，由于电影剧本的撰写早于小说出版，再加上作者宝拉·霍金斯从未写过剧本，因而制作方找来了编剧艾琳·威尔森对原著材料进行改编。

没想到电影上映后，艾琳改编的第一步就引来了书迷们的抗议，为了把电影向美式靠近，她将原著中英国伦敦的火车线路搬到了纽约，自然也包括了站名和街名，抗议者中甚至还有美国本土的书迷。

当然，这个改动也无伤大雅，更显著的是整体风格上的变化。

《火车上的女孩》与《消失的爱人》一样，原著中有许多心理描写，而这向来是电影改编上的难点，没有了细腻的心理刻画，会大大降低影片的悬疑性。

在这方面，《消失的爱人》做得不错，而本片就明显差了一口气。

编剧艾琳自幼受信奉波西米亚主义的父母影响，崇尚自由不羁，以至于在编剧风格上偏于感官刺激，她之前的作品《风流老板俏秘书》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏对性的描写，因此也就延续到了《火车上的女孩》。

这方面的比重一多，内心戏份势必大减，构不成外部环境的紧张对峙。

于是使得影片的悬疑氛围不足，后半段的反转显得仓促，在逻辑上也有些许瑕疵。

回过头再来审视这三位女性角色。

三个女性性格各异、每个人都代表了女性人格阴影的一种类型：瑞秋是强迫型人格，生活的诸多不顺遂让她苦恼、懦弱、自暴自弃、醉生梦死、对一切无所适从；安娜是补偿性的自恋型人格，对物质和名望野心勃勃，终于道德失范而成为汤姆的情妇，但结婚后却发现已然自我封闭于家庭生活的牢笼；而梅根则是有着自我毁灭倾向的边缘型人格，美艳、叛逆、轻浮、早年的经历（兄长暴毙、意外溺死孩子）让她安全感缺失，沉沦在各种不伦关系之中。

原著绝妙的地方在于三位女性作为有着人格缺陷和心理问题的人，或多或少都是不可靠的叙述者，但每个人作为观察者都在自己的叙述中呈现了客观事实的某个侧面。

通过作者巧妙设计的时间线，三个人物讲述的事件相互交织重叠，恰好反映了事件的原貌。

而三位女性间的种种瓜葛及冲突又体现了阴影的投射与转让。

瑞秋在亲眼目睹梅根出轨后将对安娜的愤怒投射到了梅根身上，迫切地想要告诉斯科特梅根出轨的事实。

殊不知正在觉醒的自我意识在梅根身上察觉到了自己的人格阴影，通过在其他个体身上投射并转让自己的阴影来重塑自身完整的人格。

同样的，安娜自觉自己的生命力在婚姻的藩篱中逐渐枯竭，开始对汤姆疑神疑鬼并将婚姻中的问题归咎于瑞秋并在叙述中提到自己已经感觉要变成当年的瑞秋，这也是通过自身人格阴影的投射与转让而完成重塑的过程。

最后，通过自性，瑞秋与安娜迫切想要摆脱阴影的束缚，并在冥冥中联手导致了汤姆的死亡。

相比对于婚姻中三个女性的细致刻画，男性角色就显得黯然失色得多。

要形容影片中的汤姆，也许简单的「渣男」二字是最为贴切的。

在与瑞秋的婚姻中出轨安娜，然后一手炮制了瑞秋的各种幻觉，并导致她自暴自弃；而在与安娜的婚姻中又出轨梅根，在梅根怀孕后则对其痛下杀手，十足的恶贯满盈。

只是，虽然瑞秋和安娜在杀死渣男的过程中得到了宣泄，但也许同时另一道枷锁和人格阴影将伴其终生，不知何时才能得以释放。

♑

看了火车上的女孩，看的时候会有代入感，因为自己也正处在被伤害中，面对男人，爱各有方式，而深爱的样子都一样，最后都变成面目全非。

看了这部影片，在爱情和婚姻面前，女人大多数时候都是一个弱者，一个受害者，而这个位子也都是由女人自己给自己的。

影片通过一开始以火车上的偷窥为带入，影片中蕾切尔独白中告诉自己不要去看，可是还是忍不住去看，和当时的我一样，知道就算发现了什么也一点用都没有，但是当丧失理智之后，做这样的事情也变得不受控制。

我看到了一个失去了丈夫而失去了自己生活的可悲的女人，通过每天在火车上的偷窥来找到精神慰藉，有时候人就是这样，知道自己这样连自己都无法忍受但是当精神脆弱到一定的程度，靠酒精来麻痹，这是经受过怎样痛苦的肉体和心灵的折磨才会到这样的地步。

一开始我看到了一个离了婚的精神失常的女人，可是到最后剧情的反转，又让我看到了一个虚伪自私残酷的男人。

因为身边没有遇到过这样的男人，就算内心知道生活中这样的男子比比皆是，而影片展现的可能比现实更加完备，已达到影片强烈的冲击，还是让我唏嘘。

我只是以自己的角度来看待，男人和女人之间用性来维持的关系最为脆弱，一个女人可以跟不同的男人发生关系，可以是义务、可以是慰藉、甚至可以没有理由。

当一个人最重要的东西失去之后，很多东西就没那么重要了。

没有守护的了。

所以影片中在失去孩子后的梅根，我看到她与和丈夫的貌合神离，对心理医生的精神寄托，和汤姆的肉体依赖，不同的男人，没有爱，有的又是什么，人内心的感情总是说不清道不明的，在不快乐中总是会夹杂着不甘和不舍，而女性在被伤害后不能自我强大总是脆弱总是不堪。

影片后半段，真相揭露了，梅根怀了汤姆的孩子，女人在怀了孩子后会变得温柔，而最后我看到的是梅根眼里的绝望。

女人在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是男人永远只想要得到他们想要的，甚至他们会毁灭他们不要的，所以梅根的死是汤姆性爱游戏的殉葬。

而被揭露的汤姆最后终于被蕾切尔杀死，最后的结局是让我过瘾了，被伤害的女人，开始反击，连在了一条线上。

男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。

女人对待男人永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，你以为你得到的其实全部都是假相，你可以得到实实在在的物质，但是男人的一颗心是永远看不透的，有时候你相信一个男人，却是在欺骗自己。

真正的富足要自己给自己。

看了火车上的女孩，我也好像坐上了那趟火车，望着车窗外，我也想看到自己不能看到的真相，可是我现在明白有时候真相不重要，我们要相信的其实是自己，感情不是依附，而是要自我强大。

我不是谁的谁，我只是我自己，不要去相信一个男人，但我还是相信爱情，同时更要相信自己，我是自由的，我有我自己的生活。

主人公蕾切尔离婚之后，每天都要坐火车进城，因为在车上能看到自己曾经的家。

只是物是人非，房子的主人已经换成了美艳的梅根和他的丈夫。

蕾切尔在车上总能看到梅根夫妇的恩爱场景，这让她痛苦不堪，因为她是因为酒精依赖、无法生育才被前夫抛弃的。

突然有一天，蕾切尔发现梅根与别的男人偷情，惊讶又愤怒的她冲下火车去跟踪梅根，不料想卷入了一场错综复杂的案件。

在悬疑的外衣之下，本片其实是一部女性主义作品。

蕾切尔之所以成为怨妇，自我评价低，是因为前夫长期的贬低甚至精神虐待。

男人到处拈花惹草，招惹是非，却把责任甩给女人。

不过，毕竟穿上了悬疑这件外衣，如果设置悬念和揭秘真相很考验导演的手段。

影片在前半段有些故弄玄虚，利用蕾切尔长期酗酒造成的记忆混乱，一次一次误导观众。

这种误导，玩好了是《西部世界》第一季，没控制好度就会让观众有被愚弄的感觉。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。

”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。

它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。

而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。

无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。

倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。

而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。

甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。

影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。

近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。

而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。

电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。

故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。

影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。

Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。

去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。

影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？

她经历一切，到底是真是假？

观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。

她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。

影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。

之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。

她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。

在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。

艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。

不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。

后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。

2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。

影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。

影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。

而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。

除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。

虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。

虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。

故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。

其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews《火车上的女孩》The Girl on the Train

结局真是大快人心！

女角Rachel酗酒且经常喝到不省人事。

她原本有个幸福的家庭，有个爱自己的丈夫。

她还想拥有一个自己的孩子，可她不能生育，试管婴儿也未能成功。

她开始借酒消愁，开始变得暴躁不安，她因此丢了工作，也失去了爱人和家庭。

她迷恋上了搭乘火车。

确切说，她迷恋那座自己和丈夫曾经一起住过的房子。

她可以坐在火车车厢内，清楚的看见那座房子和房子里现在住着的人。

那人是她的前夫和现任妻子以及两人的共同结晶。

她每天都会搭乘那一辆火车，每天都远远的短暂的看一眼那座房子。

除此之外，她还注意到了住在旁边的另外一对夫妻。

那对夫妻很相爱，很甜蜜，她很羡慕。

就这样，她偷偷观察了这对夫妻一年，并用绘画的方式，记下了他们甜蜜的瞬间。

可不久后，她看到女方（名叫Megan）跟另外一个陌生男子在阳台亲吻。

她怀疑女方有了外遇。

她开始痛恨Megan，痛恨其出轨行为，痛恨其在自己家中跟别的男人乱搞。

就好像，她自己曾经住过的房子，曾经亲手布置的家具，现在却被另外一个女人占有着。

她甚至能想象出，那个女人和自己前夫在厨房在客厅在沙发上忘情缠绵的样子。

她感觉属于自己的东西仿佛又被摧残了一遍，她内心产生了前所未有的愤怒和恨意。

“如果可以，我真想冲到她的家中，用手拽住她长长的金发，把她拖到地上，把她脑袋狠狠撞到地上，一遍一遍又一遍！

”

之后，Megan就消失了。

而她则满身是血、浑身是泥的从宿醉中醒来。

之前究竟做过什么，去过哪里，她完全没了印象。

而警察也有理由怀疑，是她杀了Megan。

因为她精神状态很不稳定，酗酒后更是神志不清。

她曾经在酒后闯进前夫家中，试图抱走前夫的孩子。

更何况，还有一段能证明她有杀人动机的视频存在。

不过，警方没有直接证据，也没有找到Megan的尸体，她又向警察透露了Megan可能有外遇的消息，因此，Megan的外遇对象也成了被调查对象。

Megan被怀疑的外遇对象是一名心理医生。

其实，Megan的婚姻生活并不像Rachel看到的那般美好，相反，她一直活在控制欲和占有欲极强的丈夫的掌控之中。

所以，她才会去看心理医生，她想找人倾诉，想得到安慰。

当然，原因不止如此。

Megan当过一段时间的保姆。

照看的便是Rachel前夫的孩子。

她并不喜欢保姆这份工作，有过并失去过孩子的经历更是让她抵触与婴儿接触。

可她的丈夫同意，她的情人更是欣喜若狂。

Megan确实有外遇，但对象不是心理医生，而是Rachel的前夫Tom。

Tom就是个极品渣男。

和Rachel在一起时，他跟已成为现任妻子的Anna偷情，并虐待酗酒后神志不清的Rachel，还把所有的暴力和过错，甚至自己被开除的原因，都归罪于什么都不记得的Rachel身上。

而他被开除的真正原因是他管不住自己的下半身，几乎性骚扰遍了同公司的所有女人。

现在，他和Anna结了婚有了孩子，却又跟Megan暗度陈仓。

Megan辞去保姆工作时，就已经决定跟Tom断了关系。

她想重新开始自己的生活，不想再受制于任何人，更不想做别人眼中的婊子。

可她却发现自己怀孕了，而孩子很有可能就是Tom的。

天下乌鸦一般黑，所有渣男也都一个样，个个都是拔屌无情的负心汉。

Tom不想负责更不想对Megan负责，而就在两人互相拉扯时，Megan被Tom推倒，头部撞上了石头。

之后，Tom又朝她的肚子连踹数脚，最后又用石块结束了她的生命。

一尸两命。

Tom以为自己很聪明，利用前妻Rachel酗酒的弱点故意把嫌疑转到她身上。

Tom以为妻子Anna很愚蠢，不会发现自己一直在说谎、隐瞒和欺骗。

任何的犯罪行为，即使你认为处理的滴水不漏，也依旧有迹可循。

更何况Tom把最重要的筹码用在了“人”这个最不确定的因素上。

说真的，整部影片看得我脑累又心累。

前半部分剪辑比较跳脱，要一边拼凑已有碎片，还要一边推测剧情。

影片基调也很沉重，压抑和沉闷是我最大的感受。

但当看到Tom被前妻穿喉又被现任补刀时，我瞬间觉得神清气爽、通体舒畅！

真的是，大快人心！

《火车上的女孩》改编自同名畅销小说。

原著因心理惊悚的情节设置加上婚姻家庭的故事主线，被媒体誉为是希区柯克的《后窗》与《消失的爱人》的完美结合体。

非常厉害的悬疑小说，害得我几乎彻夜未眠，酗酒女主角的叙事口吻只能用完美二字来形容。

——史蒂芬金 有评论称，《火车上的女孩》比《消失的爱人》更加残酷，无情揭示完美婚姻掩盖的真相。

“每一对夫妻都曾试图忠诚不二，但最终，他们都以不同的方式败露无遗。

”

你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。

交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。

婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。

我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

也许这本书本身就不适合被改变编成电影。

因为情节本身不复杂，缺乏的脑洞大开，也没有百转千回。

电影故意让时间顺序颠三倒四，增加复杂度？

一会儿六个月前，一会儿一个月前，惹人烦； 在谜底揭晓之前大半个小时，观众们都猜出了结局，不悬不疑，不惊不悚。

大段的心理描写只适用于小说，放到电影短小的篇幅里，只会让人觉得，这三个女人都病得不清啊！

Emily Blunt用力演绎醉到一直处于断片儿状态的女主角，不可谓不努力，但对不起，我出戏了，对旁边的朋友说，她演这个是为了得奖吧？

渣男具体化了以后，剥离了想象的加持，就剩下一个家住铁路边，IVF都做不起第二次，一边付赡养费一边养一个娃，老婆不上班还雇佣一个hot nanny 的，脾气人品都很烂的中年家暴男，被三个美女爱到疯颠，凭啥啊？

《Gone girl 》 也有失踪有谋杀有小三，美好的婚姻表面后头藏着的是脏是臭是血腥。

《Gone Girl 》故事精彩好看得不是一星半点，但是看完这两部电影营造的阴暗气氛很像，看完后的的感觉也很像：就是，你们接着秀恩爱吧，我再也不信了！

火车上的女孩，虽然打着悬疑犯罪的幌子，然而看过之后，一不像犯罪片 二不像悬疑片，反而更加接近乎于表达女性自我意识的觉醒。

孩子虽然不是主线，但是毕竟三个女人都是为了他们而毁灭了自我。

说是为了爱情有失偏颇，单说母性又太片面，只不过是整部剧里女孩儿都太细腻以至于优柔，而渣男又修炼成精...故事三分，演技和剪辑五分，Rachel从最初酗酒的人事不省到最后施施然走进墓园，期间的变化刻画的非常到位。

Megan对心理医生叙述的部分因为时间太长显得有些绵软无力，但是这反思的部分却也是角色的精华所在。

作为配角，警探对偏见的把握非常到位，Megan的丈夫看向Rachel的最后一个眼神也可以回味一年...在主线故事中不断穿插的闪回部分，起初会带来一些困惑，看到一半的时候才恍然大悟:"啊，原来那个人就是她啊"。

Self-sabotage女人有时候真傻的可怜 面对真实的不能再真实的真相 非要不顾一切跟野兽对峙 对话……完全不估量任何现实以及力量对比…还在那儿没完没了爱爱爱 不爱 还是爱🎐🐟看着真是捉急……人们只愿意相信自己心中所愿，而对真正的真实视而不见。

可怜之人必有可恨之处，最后每个人都在自我）ego）中浮沉 挣扎 毁灭……这里没有一个人是innocent的，除了心理医生和警察女同志好点，人道+中立……这个世界上没有人能伤害你，如果你不允许，换句话说，这里的悲剧是因为，他们每个人都是自私的，自以为是的，是他们自己促成和鼓励了她们的经历、遭遇与命运。

你的自由意志必定带你走向你的命运，这既是命中注定。

最多只能三星啊，立意实在是低了……概念不及格 其他全垃圾。

—周杰伦

在出差的路上，分两次看完的。

刚开始，真心没看懂，我一度怀疑自己的理解能力。

再加上我对外国人的外貌和名字，敏感度很差，使我一直搞不懂他们的人物关系。

我甚至弄混了人物。

总之，感觉乱的很。

电影刚开始，我很是迷恋了一阵儿影片里的火车、铁道两边的景色和火车上的女孩儿。

火车开的不快，车厢里人不多，两边的景色优美、安静、清新。

做上上边的女孩，看上去优雅，甚至有些书卷气。

迷离的眼神透露出一些懵懂，似乎还有一些怯意（当然，看到后来我才知道，喝过酒+一定的精神问题导致的她的状态）。

几乎满足了我对旅行艳遇的所有想象，从环境到女主，从气质到气氛。

影片中女孩的轮廓的美，让我很是欣赏。

那脸上是干净的、自然的，有些时候，脸上的痘痘清晰可见；年纪大一点儿的女人，皱纹和斑点也毫不掩饰，这种自信的美，让我很是赞叹一番。

可是接下来的故事，让这一切仅存在于片刻的想象之中。

两个家庭，两个男人和三个女人，不说透则永远无法看清的人物关系。

可以说两个男人都很渣，三个女人都是一定程度上的受害者。

蕾切尔原本善良，遇上渣男，也只能说是命不好了。

对于她每次酒后的“断片”，我深有同感。

曾几何时，我只要喝白酒，必断片。

每次都后怕，想想：有段时间的记忆在自己的大脑里消失了；而且还是在自己酒后，相当程度上算是失控的时候。

不知道自己做了什么、说了什么。

极有可能暴漏自己的动物性的一面，想想后背都凉飕飕的。

如果有人用这件事来威胁自己，恐怕我也扛不住。

蕾切尔的境况比我刚才的描述要糟糕的多，我看的很是入戏。

最后渣男死了，被两个受害者杀死了。

蕾切尔忍无可忍，也是被逼无奈；安娜则成为了另一个安娜。

在最后一刻，既解心头恨，又仗义助情敌。

也许后来，这个大婆和转正的小三能够成为要好的朋友，说又能说的清楚呢？

人活一生，所遇难料，无它，随遇而安，这个“安”需要求、需要争，更需要保护。

心安则静，身安则稳，心身皆安即为幸福人生。