曾经相爱的我们

以下是摘自《我和爸爸》官网上老徐对片子的概述：　我一直都喜欢贴近生活的电影。

我认为人的故事永远是第一位的。

夸张的形式或许可以表达浪漫激昂的感情，却很难真实地再现生活中的细微点滴。

在拍摄这部影片时，我的原则是：形式不能超过内容。

我要求的是自然流畅的摄影，朴素真实的设计。

第一次导演自己的片子，我意识到在拍摄现场捕捉细节甚至比在剧本写作阶段的设计更为重要。

但由于我自导自演，我失去了很多在镜头后观察的机会。

这不能不说是个遗憾。

通过收集材料和组织材料这两个阶段的工作， 我意识到同样的材料经过不同的组织，可以产生全然不同的结果。

而作为导演的最重要的一点，是能保持客观冷静，并能从自己的影片中走出来。

被自己的暗示所牵制， 对任何一个导演来说都是有害的。

看完片子再来回味老徐的这段话，那句“形式不能超过内容”的原则她的确把握得很好。

这个故事简单又带有一定的普遍性，父女情感的微妙点也叙述得丝丝入扣，正应了“女儿是父亲前世的情人”这句话，老鱼的“混蛋”、“细致”、“情怀”，在观众们尤其是已为人父的人们看来是真会湿眼眶的。

所以片子的节奏一直保持着匀速，因为她就要平淡真诚的内容当道。

不过我不喜欢老徐自己出演的小鱼中学时的那一段，也许是她先入为主的形象气质吧，我始终觉得她演的很蹩脚，其实可以完全像《一个陌生女人的来信》那样找个小女孩来演那段。

不管怎么说，还是挺喜欢老徐的。

从98年的《将爱情进行到底》，之后的《情书》，电影《我爱你》，《开往春天的地铁》，到现在自己撺掇的《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》，她不断成长，虽然有时还有明显的XX（比如王朔）痕迹，可是她那脸淡定的微笑和自然的无所谓的态度，让人们惦念无比，甚至默默把她捧上“博客第一”的宝座。

终于看到了徐静蕾的《我和爸爸》。

一个倒序的结构。

总体感觉中规中矩，但是一些镜头调度没有契机，很随意，但是情绪还是出来了。

而且，我哭了。

影片结构很规范：开端：妈妈意外去世，小静跟随一直不在一起生活的爸爸生活。

爸爸是个吃喝玩乐不靠谱的人，经常带小静去自己经营的酒吧。

一次涉嫌在酒吧中容留妇女卖淫，被判入狱。

中段：小静独自生活，完成大学学业，也有了男朋友，父亲出狱，并且有了一个女朋友。

四个人吃饭的时候，小静告诉爸爸他要到湖南结婚，并且去上海工作。

父亲很伤感。

结尾：小静怀孕了，和丈夫过不到一块，回北京和父亲一起生活，孩子生下来，父亲像变了一个人似的，对小外孙女疼爱有加，小静看到了父亲的爱。

小静没有工作，家里也没剩下多少钱，父亲重操旧业去连夜赌牌，最后突发脑溢血丧失了记忆和基本行为能力，小静支撑起了这个家。

都是生活里的东西。

我比较不喜欢的是她的叙事方式，缺乏叙事逻辑，有种很跳跃的感觉，事件几乎都是片段似的，没有前因后果，比如：突然爸爸就去给她开家长会了，之前没有任何交待。

爸爸的性格有一个转变，一直是一个玩闹的人，在小静有了孩子后，慈爱的本性爆发出来，似乎比自己的女儿更疼爱小宝宝，可能是因为人上岁数的原因吧，越老就越脆弱。

最后出去打牌捞钱也是为了生活和孩子，最终付出了自己的健康，可能这就是爱吧，所有在小静身上没有付出的爱，在外孙女身上都补偿回来了。

父女俩打电话，一个谎称自己正找鞋，要出门谈事情，其实在开往火车站的车里；一个谎称自己已经上车，其实还在车站外的电话亭里。

最终还是没有见面，父亲怅然靠着车看着北京站。

这个段落让人感动落泪。

这是一部关于爱的影片，是倒叙的结构，主要讲述了女儿小鱼和爸爸鱼达的故事。

母亲意外遭遇车祸去世，小鱼和从未谋面的爸爸一起继续生活，爸爸因酒吧涉嫌卖淫罪锒铛入狱，小鱼渐渐长大，找了男朋友，离开了爸爸。

验证了爸爸的话，怀着孕的小鱼独自一人回到北京，生下孩子，老鱼、小鱼和小小鱼三人组成了个家，老鱼却因为脑溢血倒在了为了赚生活费而连夜赌博的麻将桌上，小鱼接回老鱼好好照顾他，一人撑起了家。

最后老鱼因脑溢血再次发作去世，小鱼重新结了婚，将爸爸和妈妈葬在了一起。

本部影片在镜头上以长镜头和特写为主，特写镜头让人物的表情更加清晰，人物表达情感的方式也和略带伤感的背景音乐轻音乐一样非常细腻。

这部影片最大的亮点在故事内容编排和人物塑造上，故事叙述温和平缓，却十分让人感动。

影片中运用了一些重复镜头和隐喻镜头，印象最深的就是小鱼母亲遗像的重复。

小鱼母亲的遗像在影片中多次重复，也可以看出老鱼对于前妻不是不爱，其实也渴望一个温暖的家。

但是老鱼这个人，从影片中我们可以看出他的生活方式和观念和小鱼的母亲是不同的。

老鱼活的潇洒，认为今朝有酒就今朝醉，影射了现在社会上存在的一种现象和潮流，这类人没有信仰，喜欢玩乐，对人生看得很淡，什么都喜欢直接坦荡的，看不起伪君子。

影片中四人围坐在一起吃饭时，老鱼对于小鱼男朋友的挖苦话，不仅仅表现出爸爸对女儿的关爱，也体现出了老鱼这种人生观念。

但是呢本片也相当于给人们一个小小的启迪和提醒，人还是应该有信仰的活着，活得更加有意义一些。

影片中塑造的最成功的人物自然是老鱼了。

影片中塑造的老鱼这个人物具有非常不同的两面性，小鱼也说过她对于父亲并不非常看得清楚。

老离婚后开过酒吧，因容留卖淫女入过狱，一生玩世不恭，唯独对于女儿小鱼的爱，像他自己说的再混蛋的爸爸也是爸爸。

但这两种不同的人物面并不矛盾，老鱼的人生观念也决定了他这个爸爸并不像是我们传统意义上的爸爸，他不要求女儿成凤，只要女儿开心，混一辈子也行。

他对女儿的忠告虽然不是一般爸爸会对女儿说的，但都是真真切切来源于他对于险恶社会的经历。

老鱼最后痴呆了，即使老鱼以前离开过小鱼，做过让她想要恨他的事情，但是无论什么时候，就像最后老鱼痴呆了，小鱼也一直无微不至的像照顾小孩子一样照顾老鱼。

老鱼小鱼之间的爱，表现出了父亲和女儿之间深厚的爱，是血浓于水，是恩恩怨怨也无法切断的。

但影片美中不足的一点在于结尾。

老鱼去世后小鱼结婚的场景简单带过就好，或者表现出爸爸去世后小鱼的一些态度等，如加入女儿小鱼想让爸爸也给杯喜酒的场景，寓意着爸爸希望女儿能有个好的归宿，也更加贴合本片的主题。

最后镜头可以定格在父母合葬的墓碑上，叠加出小鱼和丈夫还有孩子一家三口来扫墓，孩子也长大了会叫爷爷了等。

因为在结尾增添一些本片主题情感的延续会是本片显得更加完整。

本周主打电影，来自徐静蕾。

《一个陌生女人的来信》和《我和爸爸》，很早的电影了，现在才看。

看完电影我只想说，我对徐静蕾有了更深的认识。

作为事业女性，她是成功的。

无论这种成功来自多少人的帮助，终究还是靠自己的智慧与努力得来。

这一点毋庸置疑。

徐静蕾的片子最大的特点就是以女性视角来反映社会现实，女人的人生观，女人面对情感时的细腻、执着、坚强、隐忍。

不经意与刻意间表现出女性的另一面的独立自我，比如在爱情面前，很多时候，我爱你，却与你无关。

《我和爸爸》是个难得的父女题材，对于爸爸的爱，我真正体会到是最近这些年。

小时候总是爱妈妈多一些，认为从妈妈那里得到的爱要比爸爸多，可是当再长大一点，发现其实爸爸在我的生活中一直扮演着温和内敛的角色。

连关爱和责备都是温温和和。

不像妈妈那样事无巨细，却精炼通达。

润物细无声，爸爸，就是有这种功力。

最近看了很多亚洲主要是香港台湾方面的亲情剧，我在锵锵三人行上听到了徐静蕾拍过一部关于父女的电影《我和爸爸》，对于我来说，我本身有个女儿，因此对此片的观看欲望很强烈，由于工作的原因，一直没有时间去观摩，这个寒假有幸看到了这个片子，说实话，看完这个片子我对徐静蕾的认识加深了，她的确是个有思想，有能力的女子。

对于徐静蕾的认识源于我在少年时，看到的一部大陆剧《将爱情进行到底》，这是唯一一部在90年代大陆拍的最好的偶像剧，说起来，也就是学习日本的偶像剧模式，徐静蕾是其中的演员，当时觉得她很可爱，是个偶像派的模样，和今天的很多偶像女演员一样，其后就没有什么特别的关注。

按照惯性思维，我对于大陆的导演或者演员大多觉得城府不深，也就那样，不过，对于徐静蕾我觉得的确是有水平，要知道《我和爸爸》是徐静蕾自编，自导，自演的片子，她写出了父女之间的感情戏码。

片子很简单，就是一个女孩在失去了母亲后，不得不和之前离婚的爸爸一起生活的故事，父亲是个不太要好的男人，做事马马虎虎，自由自在，作为女儿对于父亲也没有什么好感，不过，这部剧的精华在于父亲究竟对于女儿是带有一种什么样的情感？

其中有一句 我记忆深刻，父亲说，我最爱的就是你 闺女？

而女儿直接就问，那你爱我妈么？

这句话问的父亲有点愣，后来说那不一样？

要知道父亲是和母亲离婚了，在女儿很小的时候，所以爱这个字似乎已经不再用于他们两人之间了，而对于女儿的爱似乎是剪不断了，这或许就是亲情的血缘关系。

父亲对于女儿的爱似乎又是那么的暧昧，当女儿被前夫抛弃，打着肚子回家的时候，父亲对于儿女的态度就是完全接受，并且显示出一个传统男人的姿态，“没事，有父亲在，别担心，女儿”，这种态度我想绝不对出现在父子之间的关系中，一个男人通常都是对自己的心爱的女人也会说出同样的话，当然前者是亲情血缘关系，后者则是一种荷尔蒙所带动的甜言蜜语。

同样的话带有不同的韵味。

真是奇妙，，， 女儿对于父亲的态度，从毫无感觉到逐渐了解，接受、这个过程拿捏的恰当好处，不拖沓，不做作，特别是没有中国传统电视剧对于亲情剧的哭爹喊娘的那种令人厌恶的过分的哭戏。

徐静蕾处理的很好，该哭就哭，该笑就笑，没有那么多做作的哭戏，不像我们很多的综艺节目，电视剧，动不动就忆苦思甜，过分的哭，那种调调完全是一种绑架，就像鲁迅痛恨24孝那样的厌恶，不要总拿那种所谓的责任来绑架人，其实真的毫无好处。

父母对于孩子的付出本身也是一种义务，儿女对于父母的关心照顾同样也是一种义务，何必过于刻画这种固有的感情色彩呢？

父亲为了女儿和外孙女的生活，而走向了赌博的境地，电影处理的很好，并没有按照惯常的思路，赌博被抓，忏悔一生，而是因为连夜赌博劳累而造成瘫痪，这种套路可以说已经超出了国人的一般想象空间，同时，也让观众对这个父亲产生了同情之感。

结局是女儿再婚，过上了幸福的生活。

女儿与父亲的关系或许总是说不完，也说不清。

我毕竟才刚做父亲，对于女儿将来的事情毕竟没有经历，有些生活情节或许还不能体会深刻，但有一点我感同身受，那就是电影中父亲对于女儿说的那句，父亲最爱最爱的就是你。

这句话的含义，我很明白，而且这里面有着与父子之间的感情所不同的含义，说不清，也说不明白。

我想时间的前推，会让我逐渐的体会深刻，现在我真的是说不明，也道不清呀。

向这部电影致敬，这部电影写的是北京的故事，毕竟徐静蕾是北京人，而演员、拍摄地都是在北京，有时候很羡慕北京等一线城市的观众，可以再影视作品中，看到自己城市生活场景的剧集（主要说的是现代都市剧），作为山东人很少能看到属于自己的团队，在自己的城市中，演绎自己的故事，即便是有也没有什么经典之作，山东的很多自己拍的作品思维过于简单，情节拖沓，剧情老套，没有新意，这就是受到单一文化、地区环境的影响所致。

女儿，爸爸，永远爱你。

呵护你、，，，，，，，，，







刚刚选修课老师给我们放了这个片子，看完之后好感动，这种爸爸对女儿的爱和爸爸是一个什么样的人是没有多大关系的。

他们可能是混世魔王，但是有了孩子，身后多了一个跟屁虫，小不点，好像感觉就变了，他想把最好的都给她，不再是那个只顾自己享乐的“坏蛋了”，多了一个身份——父亲。

平时好像关注妈妈多一点，第一次看关注爸爸的，我爸爸平时话不多，偶尔打电话聊天也只是吃了吗？

最近学习累不累，话题不多，一般三分钟就能聊完，然后说还有事情要做，结束通话，心知肚明的无话可说。

不过高中的时候有一次很触动我，他早上在厨房做饭，我睡眼朦胧的从卧室里走出来准备洗漱，他突然从厨房出来张开手对我说：来妞儿，我看我还能不能抱的动你。

我挺重的，他把我放下来说了句：长高了，变重了，快抱不动了。

我就突然眼泪快控住不住，跑进了厕所，之前老觉得爸爸不喜欢我，只喜欢弟弟，就突然感觉到了父爱？

哎。。。

可能我爸爸也算是不善于表达的那种人吧

片头，小鱼身边的男子抱着一个孩子，和她一起往墓地走去。

旁白说着小鱼的妈妈让她一定生个孩子来陪她，那么这个孩子，便说明，已经有人陪她了。

于是，我开始感到，隐隐约约的幸福。

故事讲得是本来单亲的小鱼在母亲意外身亡后回到的父亲身边，没什么戏剧性的故事，没有大的冲突。

使我不禁想起了一句很老的歌词“故事不多，宛如平常一段歌。

”小鱼的父亲也许和许许多多望女成凤的父亲不一样，但又是一样的，他爱着自己的女儿，他把女儿当成手心里的宝，他的骄傲。

老多跟我说，如果他有我这么个女儿，肯定美坏了，才不着急把她嫁出去。

我当时觉得怎么可能，父母不都着急把我嫁出去吗。

可仔细想想，老爸从来没有说过。

他就是很乐意给我做饭吃，虽然弄得我不敢说什么好吃，他会天天做的。

他就是觉得我好，虽然他从来不说，但如果我问他，他肯定说我长得好看。

他就是觉得我聪明，觉得自己的孩子就是不用教也那么出色。

我谈恋爱受了委屈，妈妈可能都会觉得恋爱都这样，但老爸不会，虽然他也不说，但他不高兴，他觉得他的宝贝女儿凭什么受人家的气。

我在家宅着没关系，我好吃懒做也没关系，我是他的女儿，他就是这么宝贝我。

和电影里那个老鱼一个样。

尽管老鱼是那么不靠谱的一个人，但作为爸爸，都是一个样。

如果我不是仔细想，我可能都想不到这些，平时里习以为常的优越感，是一些隐隐约约的幸福。

淡淡的电影并不一定是糟糕的电影。

最近喜欢上了这种平淡的、没有大的情节起伏的，或者甚至可以说没有多少情节的电影。

看这部片子的时候又有了当初看《日出之前》的感觉。

电影在平淡中展开，在细节中感人。

音乐与剧情配合得相当融洽。

唯一感到不满足的是剧情的震撼力，特别是结尾部分过于程式化，收尾太快太简单，以至于前面许多细节所营造的氛围遭到破坏。

不过从整体上来说还是一部相当不错的国产影片。

原载：《电影文学》2004年第9期。

《我和爸爸》获2003年第23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，影片获此殊荣的原因之一，是它既表现出新生代电影非常个人化的“作者电影”的鲜明特色，又在寻求着常规之变，塑造了一个中国电影史上没有先例的另类父亲。

集出品、制片、编剧、导演和女主角于一身的徐静蕾说：“以前我们一说亲情的片子就一定是哭啊，然后呕心沥血，父母都是严父慈母什么的。

其实父亲也是人，也是十分丰富的一个人·····但被好多艺术作品给概念化了，所以我要拍一个很丰富的父亲，他的优点特别突出，他的缺点也特别突出。

” 影片中的父亲既不同于第五代电影中“被弑”的父亲：专制、暴戾、腐朽，往往将自己的欢乐建筑在子辈的痛苦之上。

也不同于李安“父亲三部曲”和新生代电影如张扬的《洗澡》中那个代表传统文化和伦理道德的可敬父亲，那个“父亲”在中国的惯性语境中，总是以一个性格匮乏的“背影”（如朱自清笔下的父亲一样）式形象出现，含辛茹苦，严厉而慈爱。

而在《我和爸爸》中，一个女儿心中没什么概念的“爸爸”从天而降，又突然消失，在即将淡忘他的时候，他又闯入女儿小鱼的生活。

这样的生活方式，爸爸当然没办法成为小鱼的生活支柱，更不能让小鱼情感上有温暖的慰藉，既可鄙可怜又可爱可敬，这是一个被完全颠覆了的非传统的父亲形象。

《我和爸爸》作为新生代电影的又一个常例 在题材选择上，如果说第五代导演选择了历史的边缘，那么新生代（第六代）导演则选择了现实的边缘，他们的很多作品涉及到当代社会的边缘人：如摇滚乐手（管虎《头发乱了》、娄烨《周末情人》）、无所事事的闲逛者（张元《北京杂种》）、吸毒者（张扬《昨天》）、妓女（王超《安阳婴儿》）、小偷（贾樟柯《小武》）、行为艺术家（王小帅《极度寒冷》）、黑社会老大和混混（王超《安阳婴儿》）、同性恋者（《东宫西宫》）、哭丧婆（刘冰鉴《哭泣女人》）、打工仔（王小帅《十七岁单车》）等，他们生活在主流社会之外，拒斥正统的文化秩序和道德规范、漂泊无依。

孤独苦闷、情感混乱迷茫。

这些人曾在中国电影中多次出现过，但是过去的作品在将正面的、主流人物美化的同时，也将这些人简单化和脸谱化了。

80、90年代的第五代导演作品中，虽然对边缘人人性的复杂性做出过一些剖析，但这种努力远没有新生代做得这么深刻、尖锐和彻底，新生代以悲天悯人的现世情怀对这些为主流所不容的人的境遇进行了展示，这是别一种眼光和审美观照。

他们从正面的客观角度，对其人性的复杂和生存的困惑给与了深深的同情和人文主义的审视，以一种民间的姿态彰显了中国人当下生活中被主流意识形态遮蔽的弱势群体的本真状态。

《我和爸爸》中的父亲老鱼显然是一个新生代导演们着力表现的角色——边缘人。

父亲在与母亲离婚后就从小鱼的记忆中淡出，母亲已把小鱼养大时却突然丧命于一场车祸中，然后陌生的父亲就进入了小鱼的生活中。

小鱼对他开始时就很生疏和冷漠，读高三了心中还没有整体的父亲形象，只是一些模糊的记忆残片。

小鱼的小姨对老鱼也不十分友善，要小鱼跟她去学，怕在老鱼的影响下考不上大学，即使未来的女婿也对他没有起码的尊重。

老鱼和人合伙开酒吧，以容留妇女卖淫罪被监禁三年……通过赌博得到大笔的钱……他之所以在小鱼读中学了还对他很陌生，甚至一见到小鱼就赶忙走开，主要是因为他是一个“问题爸爸”，痛恨其生活方式，而离异的妻子又不让他和女儿接触。

新生代导演将目光转向另类人的生存，在他们的作品中，这些人身上千夫所指，人人得而唾之甚至诛之的罪恶和毒素被解构和颠覆了。

如果说第五代导演使原先二元对立的敌我关系变得模糊和不再径渭分明（如《一个和八个》中的土匪和共产党员等），那么在新生代导演的作品中，二元对立黑白分明的好坏关系被彻底瓦解了(如《小武》中的小偷和警察等)。

这反映了新生代对世界的看法更为宽容和通达，对生活的理解也更为多元，对上一辈人无法容忍的价值观开始以见怪不惊的态度去承受和容纳。

老鱼为主流社会所不齿，他老犯事儿，使父女关系总处于动荡中，从而给女儿带来了莫大的烦恼。

小鱼对爸爸这么说:“我不要你有钱，你一有钱就要出事儿。

我不要你有钱，我只要你安生地呆在家里，一直在，天天在，这才是家，你懂吗?”老鱼最终为了让女儿和外孙女过上舒坦的日子而选择了依靠赌博来赚点钱的方式，而使自己再次陷入“麻烦”中。

但这个“问题爸爸”乐观、开朗、豁达并且热爱女儿，显然在女儿和观众的眼里不是一个大奸或大恶之人，不但让人同情和怜悯，在某种程度上还显得特别可爱和让人油然而生敬意。

另一方面，在电影的美学风格上，新生代电影背离了第五代的宏大叙事和对民族寓言的讲述，着力于用纪实的手法、启用非职业演员、以个人体验和倾诉的方式再现当下生活的残酷性和原生态的本真面。

《我和爸爸》是一场非常典型的来自徐静蕾个人的倾诉，她在电影里表达了她向往的父女关系、她对人生的看法和感情的认识。

“我和爸爸”这个极其普通的命名，言简意赅地说明了电影的全部内容：普通人的温情、非戏剧性的平庸而真实生活。

徐静蕾故意使用了特别陈旧和老实的方法来搞这部电影。

如果没有外景里北京的高楼大厦，那么陈旧的屋子、老式的家具等等，则会使这部影片看上去毫无2003年出品应该具有的时代气息。

影片的人物关系也非常简单，宣传上的姜文、张元等当红大碗完全是噱头，两人分别出场不超过5分钟，比花瓶还花瓶。

真正的主角只有徐静蕾和叶大鹰。

那么，为什么要挑叶大鹰来演父亲呢?对此，徐静蕾解释说:“选一个非职业演员来演，是因为他有一种游离状态，而职业演员对喜怒哀乐都会表现得很明确，但是有时候人的感情又不是很明确的，即便是在哭，也会有很多别的感觉在里面，而叶大鹰的这种感觉就很丰富，很多东西会自然流露出来。

” 影片走的是切近生活有着纪实风格的路子，叙述方式不温不火。

没有速度和画面跳转等现代技法带来的刺激感，也没有大幅度的曲折情节和情感起伏，它波澜不惊，只慢条斯理地保持自己的叙述节奏，处处体现着徐静蕾作为一个成熟女性的细腻和平静。

导演的摄影机离生活非常之近，无论是徐静蕾的蓬头垢面，自然的光效，还是大量的内景拍摄。

这样的与生活的近距离接触，带来的烟火气使得影片具有一种平实的质地，没有女人自我怜惜的脂粉气，也没有处女作经常会有的急于自我表现的戾气。

徐静蕾对于生活的善意和真诚具有新生代导演鲜明的印记。

常规之变 尽管题材和美学风格上与许多新生代电影一样显示出“代”的记号，但《我和爸爸》却在这些题材和特征中追求常规之变，新生代极为先锋和前卫的姿态被不动声色地用一层女性温情的“轻纱”遮盖起来了。

首先，新生代的许多导演的视角要么是一种全知全能的客观视角，如贾樟柯的《站台》等，要么就用边缘人的视角去关照边缘人，如娄烨的《苏州河》等。

与其不同的是，徐静蕾对边缘人的观察和描述是从女儿——这个属于主流群体的主观角度去切入的，把边缘人的生活的另一个纬度:属于常人主流情感进行了精雕细刻，从而把其边缘生存方式给简化掉了。

如姜文所言:“那是个有点不着调的父亲，但是他同时又是非常疼爱女儿的……” 甚至有网友将其评为“叶大鹰扮演的这个混混老爹，一条眉毛高一条眉毛低，秃脑壳，腆着脸跟闺女套近乎，是目前中国电影史上罕见的形象，近乎后现代。

”在女儿的眼里，开酒吧的爸爸、人贩子爸爸被“很小男人”、穷酸、清高的男友当面斥为“人渣”的爸爸虽然怪异，但是也渴望和乐于享受属于正常人的天伦之乐，希望有个让他疼的女儿和孙子，为女儿做饭和照料外孙女时体现出的细心周到，对女儿爱情选择的错误以及婚姻失败时所体现出的宽容和溺爱，这些属于人伦天性的感情以压倒性的优势掩盖甚至消解和洗去了其作为社会中的不法分子时的“罪”和“恶’。

由于“容留妇女卖淫”、做不法生意、在黑道上混、坐监狱的场面和情节并未出现在观众的视城中，都是通过女儿的内心独白和画外音交代出来的，由于叙述视角的限制，女儿没有看到的，观众也就看不到，只能跟着小鱼去揣侧，这种角度不但可以为尊者讳，而且还可以通过不在场的虚写，把那些实际上很暴力和很残酷的属于父亲“恶”的一面给弱化了，呈现在观众眼中的是内心虽然很痛苦和无奈，但却显得平静、坦然和睿智的一个慈爱的父亲形象，加之由于在父亲的叙述中他小时候学习比母亲学习优秀，由于被视为异端，为妻子、亲戚、女儿、女婿的鄙视和排斥，特别是被等察捉拿后摁倒在桌子上的可怜场面以及后来由于赌博受惊吓成为一个白痴后不治而终的可悲结局，这个本来应该是社会“垃圾”和边缘人的父亲就被里换成为了一个被侮辱和受伤害的角色，在加上其对爱情、婚姻、人生富有哲理的洞察以及后来的事实对他的预言的验证，父亲俨然成了一个饱经沧桑的智者。

父亲既可恨可怜又可爱可敬:晃着脖子走路、黑暗中无声抽泣、大口大口吸烟、夸张地扭曲地哭、那种中年男人特有的孩子气……叶大鹰这位非职业演员用很本色的表演将其拿捏得丝丝入扣，恰到好处。

年轻的徐静蕾就这样通过虚写“恶”，实写“善”，简笔带过父亲另类的一面，浓墨重彩的渲染和涂写其善良、爱心、智慧、豁达主流的一面，从而成功的完成了一个可鄙、可怜、可敬的“圆形”的父亲形象。

其次，许多新生代电影在表现边缘人的生活时往往设置一些激烈的矛盾冲突，而且常常制造一些非常有强度的视觉冲击。

《我和爸爸》却化浓烈为平淡，竭力回避着年长的先锋导演们玩的很老道的这些手法。

她所讲的这个故率，有种记人散文的味道，让许多被情节跌宕起伏和大开大合的电影培养出口味的观众，觉得整个影片情节设计实在是平淡无奇，而且用力平均，搭配起来没有亮点，毫无新意，似乎情节没有，细节没有，音乐没有，表演没有，摄影没有，一切都在常规中进行。

但是这恰是徐静蕾的自觉迫求，她说:“我喜欢那种电影，用很平静的叙事方法、镜头语言去讲人在生活中面临的很多很残酷很无奈的东西，它不一定是一个剧情片。

我看过一个影片，有个镜头是一个新鲜的苹果，刚咬过一口，吃苹果的人从旁边走过，你感觉她会去拿一件什么东西，但她拿了一把枪，然后就自杀了。

我觉得这种感情是非常强烈的，虽然表面上很平静，但整个效果特别强烈，要比大喊大叫的悲痛要有力得多。

”影片悲天悯人，却又歧路丛生，在导演不露声色的调度下，以女性主义和民间主义的双重视角颠覆了中国传统叙事文本和影像中对“父亲”形象的固有描绘。

关注、理解和宽容:对边缘人的态度 年轻的徐静蓄和生于70年代前后的新生代导演一样，对爱情、婚姻、家庭、死亡这些组成生活和生命的基本元素感受是一致的。

新生代中完成作品稍早的导演如章明、姜文、张元、王超、娄烨、王小帅、贾樟柯等以先锋和激进的姿态对边缘人——其中大多数其实就是中国当代社会中的弱势群体，进行了强烈的关注，他们美学追求挑战着中国的审查制度也挑战着普通观众的接受力。

他们固执地表达着自我，由于个体体验和自我意识特别强烈，在一定程度上成了一种自恋的，一种拒绝进入交流而疏远大众的艺术。

虽然在国外艺术电影节获奖无数，在国内却常常会成为曲高和寡的被搁置的艺术片。

近年来，随着上海电影人对“新主流电影”的提出，张元的《十七岁单车》、《绿茶》、路学长的《卡拉是条狗》、张扬的《洗澡》等在追求个人化的同时，对观众的口味和市场也给予了关注，赢得了一片喝彩。

《卡拉是条狗》表达的是一个底层人物老二寻找人之为人的尊严的主题，而《我和爸爸》表达的是一个被排除在主流社会之外的边缘人寻找人之为人的天伦之乐的主题（老鱼多次表达了对家的留恋)，严格地讲他们都是被侮辱和被伤害的人。

在表层传达的理解和宽容的主题中，包裹着深层的边缘人和弱势群体被侮辱这么一个内核。

显然，对现实生活的残酷性的深刻描述已经被表层的和解小心翼翼的遮掩起来了。

《我和爸爸》看似讲述了一个温情默默的父女离合的故事，但实际上说的是一个非常悲惨的故事。

对丈夫失望甚至对男人失望的要强的离婚妈妈，失去母亲又在精神上为另类父亲担惊受怕的女儿，失去家庭又渴望天伦之乐的父亲，人人都在自己的困境和问题中忍受着残酷生活的折磨。

而父女相聚时的欢乐往往是那么的短暂，时刻隐藏着危机。

生本少乐，父母先离异后又不可期的先后死亡，离婚生了小孩的小鱼最后得到了工作也重又组成了一个看似美满的家庭，似乎她应该苦尽甜来，但是，这个看似喜庆的结尾显然是导演为了安慰观众有意加上去的亮色，生活果真就会这么顺着幸福的轨道运行下去吗?如网上评论的那样:“这部貌似现实主义的表现主义电影，与其说是一部温情脉脉的世俗亲情的伦理作业，还不如说它是一部由貌似乖乖女的叛逆女艺术青年对企图揭开人伦真相的全部努力和挣扎。

正因为这样，所以这注定是一部要被世人误读的电影，它的秘密无处不在，看客却注定视而不见。

” 在新生代导演的眼里，这个世界上似乎不再有十恶不赦的让人无法理喻的人和事了，边缘人和另类人的生活首先是生存方式的不同，应该受到我们这些所谓主流人的同情和理解，其实贯穿在他们作品中的一个引人注目的努力就是呼唤人和人之间的相互尊重和理解，特别是对逸出常规生活之外的边缘人的尊重和理解。

在他们貌似冷酷的写实主义的处理中，实际上隐蔽着对人的生存困境和焦虑的一副热心肠。

结语 徐静蕾的《我和爸爸》与新生代众多作品一样，表达着个体的生命体验，关注着边缘人的生存，与正在向新主流电影转型的第六代导演和一开始就自觉地迫求与主流同步的许多年轻导演一样，她在用温情包装着残酷，用主流眼光审视着边缘人的生存。

用观众更容易接受的方式表达着自己的人文情怀，有意无意间，她塑造了一个电影史上没有先例的父亲形象，在第六代的美学追求和新主流电影的艺术主张中找到了一个最佳契合点。

注释：文中引文均来自网上有关《我和爸爸》的介绍性文章。

杨晓林，苏州大学文学院2002级博士生。

父爱的深刻大多藏在心底。

玩世不恭不能证明他对子女的关爱不足够。

影片中的父女因多年的分离相处起来更像朋友。

他们彼此角力，言语抨击，经历生活的动荡和变故。

父亲依然默默守护。

故事的讲述如此生活化，看到某处我也会有局促不安的感受，因为它与我的彼时重叠，直窥内心。

但片中的父亲再多的游戏人间，自己的生活一片混沌，也从未放弃过对女儿执着的保护。

影片的结局残酷，他宁愿让她恨着，也要去为女儿和外甥女的生计而重操旧业。

父亲的伟大就在于他可以用生命去守护子女。

父亲角色刷新了惯常的说教模式，同女儿一起叛逆和玩乐，却饱含温暖和关爱，没有人可以不羡慕和感动。

老徐的导演能力实在比主演能力好太多。