艾米莉亚·佩雷斯

刚刚好在澳洲露天影院处上线，才看完整体感觉还是蛮不错的镜头表现能力很好，引人入胜，穿插的一些音乐歌舞元素来描绘人物内心想法，但个人还是不太喜欢这种中间穿插的音乐歌舞元素，中间的某些段音乐还挺难听挺尬的主题立意感觉还是蛮多的，重点集中在变性主角身上，rita作为第三者又身处中心贯穿整个剧情，人物作用就像《了不起的盖茨比》里的作家，作为一位女性律师，第一个情节或许能解释后期为什么选择和Emilia保持合作并且感情加深而作为影片题目的Emilia而不是Manitas，说明侧重点还是在变性后的女主。

首先，这个主角人物本身就很有争议性，不能说她是个好人，因为变性前做了很多坏事，即使变性后做的这个慈善工作为墨西哥找寻失踪人口与他们家人团聚，还是不能否定她之前所作的一切。

其次，Emilia既然已经决定成为Emilia了那就应该与之前的一切断绝，当时做手术前都说了要无人认识，那也说明决定好变性就是重新开始，说难听点就是抛弃妻子孩子来选择成全自己的新生，干嘛后面又非要以姑妈的身份来和孩子呆在一起，所以从这里开始，结局其实都可以预见了。

怎么可能一切都如你所愿，既可以和孩子永远呆在一起又能作为一个女人过属于自己的生活，后面这段“half”的音乐其实也能表现出她的想法吧对于Selena饰演的这个人物：最后Emilia坦白的时候，她本可以假装不知道，然后放弃这个“过去的老公”，和男人结婚过新生活，却还是选择救Emilia，在争执中三人一同死亡，我觉得这就是最好的结局了，她对Manitas的爱是很深的，她也很依赖他，即使他后来变成了Emilia还是选择救她。

整体来说，影片看的很顺，内容题材对我来说都比较新颖，所以还是给出偏高的评分

如果用“投机”的视角审视第77届戛纳电影节，获奖影片对所谓“政治正确”的迎合都是煞费苦心，金棕榈《阿诺拉》（2024）女性主义+边缘群体，评审团大奖《想象之光》（2024）女性主义+底层叙事，最佳导演《壮游》（2024）东方主义式的想象奇观，特别金棕榈奖《神圣无花果之种》（2024）尖锐直接的威权批判，这些电影里几乎都有对阶层跃迁的憧憬或对阶层滑落的忧虑，这可能是阶层分化、社会撕裂、全球化倒退加剧的当今世界最普遍的社会情绪，越是经济下行越容易滋生极端情绪——谈立场多于谈事实，好胜负多于好公义。

集众家所长的无疑是获得评审团奖和最佳女演员“四黄蛋”的《艾米莉亚·佩雷斯》（2024），歌舞片，女性主义，LGBTQ，底层叙事，异域风情，犯罪奇情，著名法国导演雅克·欧迪亚的这部新片Buff叠满，但依然遮不住对影片质量和获奖含金量的质疑。

如果把本片称为“大数据电影”可能过于诛心之论，但影片差强人意的质量确实让人怀疑创作者的真诚。

律师丽塔（佐伊·索尔达娜 饰）业务能力很强，但在工作和生活中都遇到瓶颈和困惑，大毒枭马尼塔斯（卡拉·索菲娅·加斯科恩 饰）的秘密任务则改变了她的生活。

马尼塔斯有家庭，但他从小就渴望成为女人，只是他生活的残酷环境并不允许。

当他做好了各方面准备，需要丽塔秘密协助。

在丽塔的帮助下，马尼塔斯成功变成艾米莉亚，又以远房姑姑的新身份把妻子杰西（赛琳娜·戈麦斯 饰）和孩子接到身边生活。

艾米莉亚带着丽塔开始公益事业，受到寻找丈夫的痛苦妻子的触动，艾米莉亚决定帮助更多失去丈夫或父亲的家庭寻找亲人，这在高犯罪率失踪率的墨西哥受到广大民众的肯定，她也与一名被帮助的女人埃皮法尼亚（阿德里安娜·帕兹 饰）暗生情愫。

此时，以为马尼塔斯已死的杰西与旧情人死灰复燃，并决定结婚，担心失去杰西和孩子的艾米莉亚突然失控，受到威胁的杰西则和情人联手绑架艾米莉亚，丽塔带着众人前来营救时，艾米莉亚说出了真相，在逃跑的车上杰西为了释放艾米莉亚和情人发生冲突，车毁人亡。

电影以被帮助过的女人孩子们游行纪念艾米莉亚结尾。

电影前半部对性别与人性、性别与社会的探讨有一定深度。

丽塔与医生有一段争论，医生觉得“江山易改，本性难移”，不要期待改变性别就能改变自己，丽塔据理力争，她觉得改变就是变化的开始，“改变身体就是改变社会，改变社会就是改变灵魂”，她从更宏观也更乐观的角度看待变性手术。

艾米莉亚后来从事公益事业一定程度上印证了丽塔的判断，改变了生理性别的艾米莉亚变得更有同理心。

杰西透露婚约那场戏，艾米莉亚从克制到逐渐放弃“伪装”，声音也在一瞬间从细柔变成粗犷，“男性气概”从心理到生理全面复苏，这场戏非常有代表性，艾米莉亚最终还是没有逃离马尼塔斯的命运。

可惜电影结尾过于草率，电影主创似乎不知道如何为承载如此复杂议题的故事收尾，只好放了一把火，一了百了。

电影的歌舞场景非常密集，动作潇洒，运镜流畅，歌舞段落和生活段落衔接自然，但整体编排比较平淡，没有过目难忘的华彩段落。

相对精彩的段落主要在前半段，且基本以丽塔为主，从歌舞段落的精彩表现和整部电影的戏份占比来讲，丽塔更像第一女主角，杰西有几段表露内心孤独的唱段算是在歌手演员的舒适区，艾米莉亚在大部分时间都很平淡，只有最后情绪爆发后有些看点，大概确实因为演员不擅长，只有很少的唱段，表现也一言难尽。

埃皮法尼亚出场只有寥寥几分钟，勉强能算配角。

综合以上情况，戛纳会给四位演员集体封后只能理解为对于影片议题极为认可后的权宜之计。

比电影更电影的是，饰演跨性别毒枭的卡拉·索菲娅·加斯科恩本人就是跨性别人士，她之前以男性身份从事演艺工作，且与妻子育有一女，她的人生经历与电影角色高度同频，当她成为戛纳首位跨性别影后和奥斯卡首位获提名的跨性别女演员之后，高光时刻很快变成至暗时刻，过往的关于犹太人、穆斯林、美国非洲裔、华裔等等的争议言论让她被负面批评浪潮淹没，边缘群体的身份标签并不能让她获得更广大的关于边缘群体少数族裔的政治正确议题的豁免权。

《艾米莉亚·佩雷斯》在第97届奥斯卡奖提名名单中以13项提名领跑，但演员的争议言论、影片对墨西哥的刻板描写和其他争议细节为电影的奥斯卡之路蒙上巨大阴影。

无论这些批评是人们因为电影质量的名不副实而借题发挥，还是吃尽政治正确红利后的舆论反噬，或是“魔法对抗魔法”的魔幻现实主义，本片都成为观察和理解欧美舆论场的绝佳案例。

作为戛纳电影节一直推崇的法国导演，雅克·欧迪亚先后多次入围主竞赛单元，拿过最佳剧本奖、评审团大奖，以及最高荣誉金棕榈奖。

不过，他摘下金棕榈奖的黑帮片《流浪的迪潘》却引发广泛的争议。

自金棕榈之后，他的作品水准似乎并不稳定：《希斯特斯兄弟》去了趟威尼斯，《奥林匹亚街区》重回戛纳却空手而归。

去年，他带着新片《艾米利亚·佩雷斯》再次冲击金棕榈，影片不负众望地拿下评审团奖与最佳女演员奖。

最令人意外的是最佳女演员奖由片中四位女演员共同获得，这也是继阿莫多瓦2006年的《回归》之后，再有同一部电影的多位女演员共享影后殊荣。

更意想不到的是，这部新片在不久前的金球奖上，一举拿下四项大奖，包括最佳影片奖，为争夺奥斯卡增加了不少胜算。

事实上，影片在戛纳获奖后，率先爆出不少话题，诸如四黄蛋影后击败《风流一代》的赵涛，以及首位跨性别女性获影后等等，一路延续到奥斯卡颁奖季。

虽未知欧迪亚最终能否擒获奥斯卡小金人，但是这部新作足以证明这位法国导演的强势回归，以及他享有“类型片大师”的美誉。

众所周知，欧迪亚最擅长拍摄暴力犯罪题材，从处女作《男人最痛》到《唇语惊魂》和《我心遗忘的节奏》，再到戛纳评审团大奖作《预言者》，均展示出他对此类型的娴熟掌控。

其实早在2005年《我心遗忘的节奏》中，他已尝试将音乐元素融入到类型情节里，令观众印象深刻。

此次，他再度突破这个类型题材的局限，以音乐歌舞剧的形式表现女性的存在困境，并采用一个阿莫多瓦式的奇情故事去探讨身份、性别气质与暴力的关联性。

有趣的是，在去年一众戛纳竞赛片里，出现了不少情节剧的趋势，从金棕榈《阿诺拉》到伊朗导演拉索罗夫的《神圣无花果之种》，无不充斥着电视肥皂剧的狗血情节；而《艾米利亚·佩雷斯》可谓登上了奇情的巅峰，从一心想要变性的毒贩大佬，到毒贩变性后搭上了中年寡妇，再到毒贩妻子认不出原配丈夫、将其绑架索求赎金……一路聒噪疯癫的人物、濒临失控的情节、暗藏暴力的气氛，以及各种纠缠不清的关系等等，全让人咋舌不已。

更让人出奇的是，导演让一众角色唱出台词，整个故事陷于浮夸过火的边缘。

影片最备受诟病的莫过于这些演唱的段落，有人觉得她们莫名其妙就唱起来了，有的指责歌舞编排太业余，毫无特色与美感。

这也许是欧迪亚初次涉足歌舞片所致，事实上，大部分歌舞唱段都与片中女性角色的生存困境紧密相连，四位女性角色有各自的困境：一个是因职场压力无法提升的律师，一个是受困于毒贩丈夫的妻子，一个是受困于性别与社会角色陷入变性计划的毒贩，还有一个则是被丈夫家暴的中年妇女。

不论是开头律师的两场歌舞，还是毒贩妻子在卧室醒来后躁动不安的演唱，以及毒贩唱出难以启齿的变性计划，无疑都是表现女性身陷存在主义危机的精准方式；女性在现实中总是失语的弱势，只有在滑稽、超现实的歌舞中，她们才能大胆道出各自在私生活、家庭婚姻，以及社会道德规范约束时无处诉说的苦恼。

这种生动夸张的形式引领观众迅速进入到她们各自的内心世界，让观众设身处地感受她们的难处。

在奇情故事中穿插着歌舞表现，无论如何看上去都太过轻浮肤浅，但影片展现的社会现实却相当严肃，导演大胆直指墨西哥的现实议题：人口失踪与毒品泛滥。

这些伴随着情节浮现出来的社会问题没有被刻意粉饰，反而成为作品里尖锐的存在。

大毒贩在变性前犯下滔天罪恶、贩卖毒品、秘密杀害无辜者，令无数家庭破碎，而他成功变性后，迅速痛改前非、退出江湖，以慈悲心态去帮助那些饱受毒品困扰与伤害的家庭，弥补不幸的底层人。

这无疑反衬出墨西哥政府的不作为、伪善、腐败，以及暗中勾结贩毒集团的无耻行径，导演更安排了一场律动感十足的歌舞去戳穿上流人士与政府官员们的虚伪本性。

最多的争议则集中在对拉美女性与跨性别人士的刻板印象，事实上，主人公变性的契机显示出性别气质与暴力的内在关联性。

男性往往要展示强者的姿态，大男子主义的出现往往伴随着有毒的气质，因其压抑了人性中善良的一面，促使男性滥用暴力，以维持权力与地位的稳定性。

相比之下，女性则富有人情味，更能与弱者共情。

换句话说，暴力往往与男性有关，而女性则是终结暴力、疗愈人心的天使。

大毒贩之所以要变性，显然是要告别这种有毒的男子气质与暴力的过往，重新去拥抱美好的生活。

在此，不得不提由卡拉·索菲娅·加斯科恩饰演的主人公艾米利亚，她将此人物的复杂性演绎得细腻传神，前后的形象与性格反差令人吃惊，却又令人信服。

这与演员的实际身份密切相关，也让这个跨性别的角色变得有血有肉，散发出人性的魅力。

这个俗套的故事也许是为了吸引广泛的观众，又或者是法国人骨子里的浪漫基因所致，看过巴黎奥运开幕式的观众相信深有体会。

在我看来，影片的缺陷并非是对性少数群体的刻板印象，以及明目张胆的文化挪用（没有墨西哥演员主演的班底，全程在法国拍摄），而是没能深入剖析女性的存在困境。

不过，创作者充分利用了情节剧的优势，有疯狂情节与歌舞片段的加持，铺排出骚动的气氛，表演相当引人入胜，在充沛的娱乐效果之余，也不忘反映墨西哥当下的社会问题，堪称是欧迪亚近年来的最佳作品。

Emilia Pérez （A-）惊喜！

因为早前对这部电影知之甚少，反而看得时候惊喜不断。

我个人觉得它很有希望入围奥斯卡最佳影片、最佳国际影片、导演和编剧奖项，是一个非常独特、新鲜又充满转折的故事。

看的时候给我的感觉像当年的《寄生虫》，就不断感叹：谁想出来的故事？

好有趣！

因为故事的吸引人而忘记这是一部外语片。

虽然故事的主题其实与《某种物质》(Subastance)、《不同的男人》（A different man)很类似，都是说身体外貌焕然一新，渴望“换个身体”开始全新的生活，但内心、灵魂其实没变，很难走出自己的宿命。

这部没有什么科幻内容，就是男变女完全可以实现，只是需要很多钱。

但它的角度很新奇，让一个曾经长得很凶悍的黑帮老大变成一个希望能用钱做善事的美丽女富婆，甚至希望能做好事来弥补过去的罪行，但之后才意识到无法完全走出原来的人生。

故事后面的发展有很多出人意料的转折，但想想也都是情理之中，结局也安排得恰到好处，令人心酸、感慨，但又觉得这是必然的结局。

而且《艾米莉亚·佩雷斯》选择了歌舞形式呈现很特别，也展示得非常出色，不仅是演唱、歌曲好听，几段编舞、配乐还有利用电影中的道具制造出的街拍都非常有创意，新鲜感十足且不突兀。

所以即使是外语片，整体的观赏性和娱乐性很强，剧情的难以预料牵动着观众一直关切女主人公的命运到最后。

而且通过这个变性人的故事，也展示了墨西哥本地帮派、犯罪严重，令人惶恐不安的生活环境。

即使是最富有的人也可能随时“消失”。

三个主要女演员都有歌舞表演，但佐伊·索尔达娜 （Zoe Saldana）的表演更多且更为令人惊喜，毕竟大部分人都不知道她有歌舞演唱才华，之前没有展示过。

女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩 （Karla Sofía Gascón）的表现也令人印象深刻。

赛琳娜·戈麦斯（ Selena Gomez）其实算配角，戏份比前两位少很多，但她有一段歌舞表演很惊艳。

我个人觉得她们三人提名是有希望，但这部属于女性群戏，没有很突出一个女性表演，有可能导致分票，更多可能是获得演员工会奖最佳群演。

觉得本片应该是最佳影片的料子，属于全方位都比较优秀的一部电影。

像是街边摆着的三元一本小人书，故事怎么奇情怎么来。

如果单纯拍成犯罪片，老实正常地讲这名毒枭变性成圣母的一生，倒还能勉强看下去。

然而导演唐突地加入一堆歌舞直接拉垮全片节奏，所有人物的行为变得很诡异，路上走着走着，话说着说着，突然开始唱歌跳舞，随地大小K也是不太礼貌了。

其实关注跨性别群体的前后双生是个好题材，电影也的确拍出了部分，女性外表下的父权淫威还在，但这政治正确舔得略夸张了，又是黑人又是变性再来个同性，buff叠满了。

但根本在于剧情之离谱，想变性抓个律师帮忙找医生还能强解，想金盆洗手做慈善也理解，最终被前妻绑架反杀同归于尽是什么人类可以想出的情节？

看得我直接掉凳。

还有戛纳影后四黄蛋是认真的吗？

连一名客串都沾上光了，再者说另外三位也没有很高光的表演，不如给《阿诺拉》。

艾米莉亚·佩雷斯 (2024)6.32024 / 法国 比利时 墨西哥 / 惊悚 歌舞 犯罪 / 雅克·欧迪亚 / 佐伊·索尔达娜 卡拉·索菲娅·加斯科恩

这是一部很精彩也很动人的片子。

导演是非常有才能的。

每一个镜头都有充分的雕琢般的精致。

值得一说的是，这部电影的音乐也非常有特色，不像我以前看过的任何一部歌舞片，似乎音乐是主体，情结是为音乐服务的仆人；这部电影的音乐并非那么刻意，每一次音乐响起的时候，都会让人觉得此时此刻，音乐是比任何语言和动作都更为妥帖的一种表现。

没有夸张的旋律，耶没有炫耳的配器，但三两个音符的撩拨，就足能够完全让人打开心扉，去接受这个遥远国度的故事，又似乎这个身边不常见的题材，在这一刻和我们有了惺惺相惜的情感纽带。

好的电影是反映复杂的人性的。

这部电影的主题并不新鲜，唯一可能被认为“时髦”或者加料的似乎就是LGBT的介入。

但我觉得这不是重点。

我觉得这个LGBT只是给了主人公一个抛开原来的躯壳，去实现另一种生命可能的渴望。

男人是一个旧身份，毒枭是一个旧身份。

在激烈的手术之后，人生又似乎回到它应该重启的我地方。

当我们回首我们的一生，回望那些我们曾经扮演过的角色，在交换人生ID的一刹那，我们忽然生出了真诚的忏悔和怜悯，我们忽然感受到新生的代价和使命，我们也眼睁睁地看着旧躯壳的委顿和消灭。

可惜的是，那些旧的情感，并不随之而消灭，却变成了新身份的原罪，或者，用一个积极的字眼——使命。

然而，我们不能否认的是，使命，其实也是一种宿命。

生而为人，无论男女，皆有机缘，亦皆有宿命。

2024年最有争议的传记电影，却前后获得了22项国际大奖，其中在第77届戛纳国际电影节上，电影中的四位女演员阿德里安娜·帕兹、佐伊·索尔达娜胡安·卡洛斯·加斯卡昂、赛琳娜·戈麦斯均获得了最佳女演员奖。

这便是——《艾米莉亚·佩雷斯》

电影是从一位女律师的视角切入的，一次她被迫接到了一个神秘的任务，需要帮助一位臭名昭著的毒枭变性……电影具体讲述的是什么，先看一段VCR。

《艾米莉亚·佩雷斯》电影解说_高清1080P在线观看平台_腾讯视频看过视频后，相信大家对整部电影的故事已经了如指掌。

看剧情的确颠，而且影片的内容也饱受争议。

比如毒枭变性，并且用了真正的跨性别演员，这是否在倡导这种“第三性别”的人存在？

再比如，毒枭因为变性逃脱了法律制裁，而后又换了一个身份做公益活动，是完成救赎？

还只是脱罪的手段？

所以有人不免质疑：这部电影真的值得四个戛纳影后吗？

闲话不多说，我们一起来看看。

01性别认同马尼塔斯的是墨西哥的大毒枭，他为了逃脱法律制裁，选择了变性。

然而实际上，他并不是真正的跨性别者。

所谓的跨性别者是指他们的生理性别与他们的性别认同不匹配，比如一个生下来是男性的人在心理上认为自己是女性，所以通过变性手术来达到相同的性别认同。

影片的争议也在于此，马尼塔斯变性成为了艾米莉亚，但实际上他并不是因为认为自己是女性才做了变性手术，而是为了逃跑。

所以他的生理性别和心理性别一直是男性，反而变性之后，他的生理性别变成了女性，而心理性别还是男性，造成了他的困扰。

变性后，他的第一反应是再次找到丽塔，也就是之前帮助他进行变性的律师，让她找到自己曾经的妻儿，接过来与“她”同住。

艾米莉亚则谎称是马尼塔斯的表姐，用另一种身份陪伴着孩子们。

小孩子的嗅觉是敏锐的，她的女儿说她身上有爸爸的味道，殊不知艾米莉亚就是他们的爸爸。

而她对妻子杰西的情愫也没有减弱，再度见到杰西的时候已经情不自禁。

因此直到她发现杰西出轨的时候，她也没有办法立刻发怒，原因在于没有立场——因为在杰西的视角里，她的丈夫已经去世了。

不过种种证据表明，杰西应该早就出轨了，因为杰西的出轨对象正是马尼塔斯的死对头。

直到杰西称自己要搬出去和情夫在一起，艾米莉亚才恼羞成怒，却被杰西嘲讽是“女同性恋”。

这是由于艾米莉亚也出轨了，对方是寡妇，两位生理女性在一起可不就是女同性恋吗？

所以成为女儿身的马尼塔斯最开始面临的就是这种性别认同的错位，她直到死前都没有完成从 “马尼塔斯” 到 “艾米莉亚” 的真正转变，因为她心甘情愿地死在了杰西的怀里。

但这个结局也成为了电影最大的槽点，因为艾米莉亚到底爱着谁并不清楚，她一方面爱着前妻，另一方面又和其他女人苟合。

虽然法国是一个在性上很开放的国家，但这样的剧情却是让很多国际受众难以接受。

更细节的是，电影里饰演艾米莉亚的女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩本身就是跨性别者，他还有一个妻子，所以没准这个故事就是根据卡拉的真实事迹改编的，只不过套用了毒枭的故事。

02苍白的救赎炸裂的不是毒枭变性，而是毒枭变性后竟然和律师丽塔一同开了一家公益组织，专门帮助失去亲人的人寻找亲人。

其实当她和丽塔第一次收到别人发的寻人启事的时候，艾米莉亚应该就反应过来了，这些失踪人口都和自己有关系。

艾米莉亚成立 NGO 帮助受害者家属，是她试图对自己过去罪行的一种救赎。

这可能是这些年最好的禁毒片吧？

连毒枭都转性去做慈善了。

而且从镜头里我们可以看到，那些受害者都是被毒品侵害的，有些人被毒死了，有些人在躲避债主追杀，有些人是被毒枭害死的。

艾米莉亚在帮助这些人的同时大部分带去的是噩耗，而她还和其中一位受害者家属纠缠不清。

是真的在救赎吗？

毒枭出场的时候是非常冷酷无情的，他算是强迫了丽塔为自己寻找最好的变性医生。

然而当她化身艾米莉亚的时候，她对丽塔也显示出了温柔的一面。

后面的救赎实际上也阻碍重重，因为她仍然要面临那些受害家庭的偏见，在参加新闻采访的时候，记者不知道眼前的人就是曾经的大毒枭，所以肆无忌惮地对其进行指责。

艾米莉亚在做公益的同时也要成熟巨大的社会压力，所以当她终于自食恶果之后，她反而轻松了不少。

03叙事与歌舞《艾米莉亚·佩雷斯》是一部歌舞片，含乐量80%。

该片获得了第82届美国电影电视金球奖电影类最佳原创歌曲的奖项，其中插曲《El Mal》还获得了第97届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。

《El Mal》是一首表现矛盾的歌曲，将马尼塔斯内心的挣扎和对自我认同的渴望展现得淋漓尽致，让观众能够更加深入地理解他的内心世界。

这首歌曲以其拉丁风情浓郁、旋律戏剧化的特点，完美契合了影片中主角的内心挣扎与身份转变，成为了整部电影的灵魂。

而这首歌也是这部电影最受欢迎的歌曲。

影片里的歌曲与叙事完美融合，宣叙调与咏叹调相结合。

一般歌舞片里的咏叹调比较多，但是其实最能展现功力的反而是宣叙调。

这部电影里的大部分音乐都属于宣叙调，将人物的内心的矛盾、挣扎以及面临的困境交代得非常清楚。

还有《Mi Camino》这首歌表达了杰西失去丈夫以后的悲痛，瑟琳娜一边悲痛跳舞，一边演唱这首歌曲，在整个电影里非常燃，而这首歌也获得了奥斯卡最佳原创歌曲的提名。

此外，艾米莉亚和杰西吵架，丽塔夹在中间时演唱的歌曲里夹杂着一些rap的元素，也非常酷。

电影中一共有43首原创音乐，每一首都非常好听，就算只是听音乐也是一种享受。

可惜的是，电影的评分一降再降，豆瓣掉到了6.3分，烂番茄新鲜度也只有77%，但可能主要是故事和意识形态的锅。

毕竟这部电影在法国的票房成绩还是可以的，可是出了法国，在荷兰、葡萄牙和哥伦比亚的票房就很一般了。

看过之后，你们觉得这部电影值得4个戛纳影后吗？

文/整理/翻译/封面图：深秋小屋部分配图：karsiagascon、teenvogue.com、豆瓣封面图来源：豆瓣参考资料：festival-cannes.com、维基百科、imdb.com注：点击文中“超链”跳转到另一篇关联小屋推文。

Emilia Perez第77届戛纳国际电影节正在举行中。

5月19日那天，由Zoe Saldana、Selena Gomez和Karla Sofía Gascón主演的西班牙语音乐剧《艾米莉亚·佩雷斯》（Emilia Perez）在戛纳电影节上首映后，获得了雷鸣般的起立鼓掌。

Selena Gomez, Zoe Saldaña, and Karla Sofía Gascón，©DOMINIQUE CHARRIAU现场爆发出长达十分钟之久的热烈掌声，成为戛纳电影节的亮点，这也是本届电影节上映的电影迄今为止获得掌声最久的一次。

Selena Gomez感动得热泪盈眶；法国导演Jacques Audiard在热烈的掌声中挥舞帽子向观众致意。

而献给主演之一Karla Sofía Gascón的掌声尤其响亮。

【点击查看相关现场视频】Karla Sofía Gascón在影片中饰演一位贩毒集团的跨性别头目。

影片讲述了生活在墨西哥城的丽塔（Zoe Saldana饰）是一位资深却总被行业低估、排挤的律师。

一天，丽塔被贩毒集团头目马尼塔斯（Karla Sofía Gascón饰）雇佣来帮他金盆洗手，马尼塔斯提出了一个不同寻常的要求：帮助他带着孩子和妻子杰西（Selena Gomez饰）逃离墨西哥，并让他完成手术成为一个女人，这样“她”就能以女性的身份生活。

影片《艾米莉亚·佩雷斯》 (Emilia Pérez)首映后受到了广泛的赞誉，这部喜剧犯罪片在烂番茄上获得了86%的评分。

《滚石》杂志点评《艾米莉亚·佩雷斯》：“无法用文字真实描述出银幕上的疯狂”。

《名利场》点评：“导演Jacques Audiard坚决拒绝把它当作一个喜剧——这是真诚、感伤的电电影创作——事实证明它完全赢得了好评。

”《名利场》还补充道：“以前讲述跨性别的电影，比如《Girl》、《丹麦女孩》，都关注‘跨性别本身’，而不是关注通过这个过程实现梦想的人。

“

《Girl》

《丹麦女孩》电影《艾米莉亚·佩雷斯》探索了跨性别转变后如何成为社会新角色的一部分。

正如一位观众观影后写的那样：“一部跨性别、音乐、犯罪、惊悚、爱情片？

是的，这是一部杰作。

”

作为一位跨性别女演员，Karla Sofía Gascón在电影节上对记者直言不讳地谈到跨性别群体所面临的普遍偏见。

我们只是普通人……我认为在这个世界上，你应该受到尊重。

Karla SofíaKarla Sofía Gascón，1972年3月31日出生，是一位西班牙女演员。

她在改变性别前就已经出演了多部电视剧和电影，包括《El Señor de los Cielos》和《The Noble Family》。

2018年9月，Karla Sofía Gascón推出她的自传书《Karsia》，宣布自己是跨性别者，并将名字改为Karla Sofía。

在此之前，人们只知道一个名叫Juan Carlos Gascón的帅气男生。

©karsiagascon/Instagram事实上，Karla Sofía Gascón是从2016年开始转型为女性的。

她对媒体说：“这是我从四岁起就一直想要实现的事情，问题是我出生在70年代，在我青年时代没有办法实现，当时的医疗水平也做不到这一点。

”Karla Sofía Gascón承认，一开始，她的父母用一种奇怪的方式看待她，但后来他们慢慢理解她，并给予了她所有的支持，现在，她的母亲还会经常在朋友面前夸赞她。

在Karla Sofía Gascón还是Juan Carlos Gascón的时候，就结婚生子了。

在经历了艰难的变性过程后，Karla Sofía Gascón表示，她与妻子Marisa之间的问题也慢慢改善。

Karla Sofía Gascón和妻子Marisa ©karsiagascon/Instagram她透露，对妻子来说，最复杂的事情之一就是接受“丈夫”的身体发生变化。

虽然转变的过程很复杂，但她对媒体透露，她从未与爱人分开过。

“我从来没有真正离开过家，哪怕是一个月，现在，我俩经常会一起在沙发上看电影、照顾我们的女儿Victoria Elena，以及家里人。

”她说。

我们认识快30年了，我和她一起生活的时间比和父母在一起的时间还多，我爱她。

Karla Sofía Gascón和妻子Marisa、女儿Victoria Elena一起旅游 ©karsiagascon/Instagram✪目前，电影《艾米莉亚·佩雷斯》已经入围戛纳电影节主竞赛单元，非常有希望摘得本届金棕榈奖。

影片已定于在2024年8月28日法国上映。

别忘了，这是一部音乐喜剧类影片（演员在正常讲台词时，还时刻需要歌舞表演）。

点击观看《Emilia Perez》预告片*本文部分翻译参考原文网址：https://www.arabtimesonline.com/news/selena-gomez-cries-as-emilia-perez-earns-biggest-cannes-standing-ovationhttps://www.telemundo.com/entretenimiento/2019/10/31/actor-transgenero-de-nosotros-los-nobles-sigue-viviendo-con-su-esposa-tmna3570286?image=9044005https://www.thepinknews.com/2024/05/20/masterpiece-gangster-trans-musical-emilia-perez-canneshttps://www.tvynovelas.com/famosos/karla-sofia-gascon-antes-y-despues-actriz-trans-que-critico-a-wendy-END-

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

今年的戛纳电影节上，出现了戏剧的一幕。

最佳女演员由来自电影《艾米莉亚·佩雷斯》的四位演员一起获得，四黄蛋属实罕见！

其中包括大家熟知的“卡魔拉”佐伊·索尔达娜，童星出道的著名歌手赛琳娜·戈麦斯（现影坛乐坛两栖），和一位跨性别女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩。

（赛琳娜·戈麦斯&佐伊·索尔达娜&卡拉·索菲娅·加斯科恩）不仅凭借“四黄蛋影后”火出圈，《艾米莉亚·佩雷斯》的剧情同样雷人：黑帮老大重金请来一位律师帮自己变性。

What the fuck？

你是说故意变性以便躲避敌人追杀那种吗？

不，这位黑帮老大在坐拥一切财富后决定实现自己的梦想：成为一个女人。

犯罪惊悚歌舞剧情片，再加上如此惊世骇俗、脑洞大开的剧情，大家搬好板凳开看了吗？

《艾米莉亚·佩雷斯》Emilia Pérez

01特殊任务丽塔（佐伊·索尔达娜 饰）是一位才华出众的律师，毕业于最好的法学院，拿到的却是最低的工资。

拥有满腔正义之心却在为罪犯们辩护——谋 杀妻子的男人无罪释放，死去的妻子变成自 杀。

这天，郁郁寡欢的丽塔接到了一通电话，对方表示有一项报酬不菲的特殊任务需要她。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）顾客是当地有名的黑帮老大马尼塔斯（卡拉·索菲娅·加斯科恩 饰），丽塔本以为自己又要为了金钱出卖灵魂。

没想到马尼塔斯却说：“我想变成一个女人。

”丽塔诧异地回答道：“我是一个律师，不是医生，好像没有办法帮到你？

”“我需要你打点好一切，没有人可以知道这件事。

”原来马尼塔斯需要一位代理人，帮他处理好变性前后的一切事务。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）02跨性别想象与性别操演这个剧本让人眼球一亮的点在于世俗性和酷儿性叠加的反差。

正如“Queer”一词原本的贬义性，酷 儿 群 体更多是备受欺凌的边缘人群，很难在世俗生活中取得成功。

我们很难想象，“黑帮老大”这一完全内化父权制性别逻辑的成功男人居然站在了自己身份的对立面，想成为一个女人。

这也就成了电影有趣且充满新意的地方。

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）加之犯罪题材的原因，观众可能会预设马尼塔斯变性的真正目的，或许他是为了逃脱法律的制裁、仇敌的报复？

在影片中，马尼塔斯从小就自我认定为一名女性，但不得不在成长的过程中“扮演一位男性”，继承传统的男性气质，利用所谓的暴力基因成为了让人闻风丧胆的黑帮老大。

重生成为艾米莉亚·佩雷斯（卡拉·索菲娅·加斯科恩 饰）后，她找寻了自己丢失的“母性”。

假装成远方姑姑与自己的孩子相处、创立慈善机构寻找失踪的人、爱上一个长期遭受家暴的女人......

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）从邪恶无情的底狱恶魔到善良圣洁的社区天使，艾米莉亚基本上实现了从反派到英雄的转变，进而佐证了巴特勒的“性别操演”理论。

成为女人，一方面是在生理层面拥有女性器官，二是在社会层面拥有女性社会身份。

马尼塔斯被迫在生存环境中隐藏自己的真实性格，需要“比猪圈里的其他混蛋更混蛋”，在二元性别制度规范下，他性格中属于“女性气质”的那部分是绝不允许被展露出来的。

正是这种绝对的二元性，将马尼塔斯对女人身份的渴望从“gender”倒推回了“sex”层面，也就是巴特勒所说的“生理性别并不是前政治的存在，反而是话语建构的真实。

”

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）这种对二元性别规范的简单遵循是有效的，也是易碎的。

当艾米莉亚为了孩子开始攻击杰西（赛琳娜·戈麦斯 饰）时，她声音变得低沉，将“男性邪恶 ”的一面显现出来，打破了曼尼塔斯和艾米莉亚多年来的重要界限，也将影片推向了高潮。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）03歌舞形式与角色争议角色的内心独白部分，影片用歌舞的形式进行了展示。

无论是丽塔最初的职场失意，还是曼尼塔斯对生活的控诉，亦或是杰西的自我发声，歌舞元素都对角色塑造起到了正向加强的效果。

并且歌舞强有力的表演性，能够帮助各个角色有效进行主体表达之间的切换，这也是本片能够提名多位影后的重要原因。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）但作为一部以跨性别为主要话题的电影，《艾米莉亚·佩雷斯》却面临一些与此相关的批评。

不少观众和影评人对《艾米莉亚·佩雷斯》有关跨性别的失真塑造和夸张演绎感到不满。

《The Cut》杂志的哈伦·沃克写道：“我以为，一位对跨性别概念如此痴迷的电影制作人，至少能对这一概念在实践中的实际表现有所了解。

“更为严重的批评指出，导演雅克·欧迪亚依旧只是将跨性别人群异化为了一个猎奇的符号，以迎合当下关注性少数群体的“政治正确”。

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）至于“四黄蛋影后”中的最后一人，阿德里安娜·帕兹饰演的埃皮法尼亚是艾米莉亚爱上的那个女人，戏份非常少，出场时间也非常晚，完完全全只是一个配角，不太明白为何也能被算作女主之一。

包括影片的海报也主要是丽塔、艾米莉亚和杰西三人，“三黄蛋影后”更为合理。

既要走小众路线，又没有讨好到小众人群，虽然热度不低，但《艾米莉亚·佩雷斯》豆瓣6.5的低分说明了它一定程度上的失策。

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

一、跨性别演员的选角与争议 卡拉·索菲娅·加斯科恩的“本色出演”饰演毒枭变性为艾米莉亚的演员卡拉·索菲娅·加斯科恩（Karla Sofía Gascón）本人是跨性别女性。

她此前以男性身份（原名Carlos Gascón）活跃于西班牙和墨西哥影坛，并与妻子育有一女。

她的个人经历与角色高度重合，成为戛纳电影节首位跨性别影后。

争议点：尽管表演受认可，她因未完成生殖器手术且法律性别仍为男性，获奖后引发舆论质疑。

此外，其过往涉及种族歧视、宗教歧视的争议言论被曝光，导致剧组与其切割。

“四黄蛋影后”的特殊安排戛纳电影节将最佳女演员奖同时颁给四位主演（卡拉、佐伊·索尔达娜、赛琳娜·戈麦斯、阿德里安娜·帕兹），理由是“共同构成女性情谊的完整叙事”。

但实际戏份分配不均，配角阿德里安娜仅出场几分钟，被质疑是政治正确妥协。

二、文化真实性与口音争议 “非墨西哥制造”的墨西哥故事尽管剧情设定在墨西哥，影片全程于法国巴黎郊外摄影棚拍摄。

导演雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）承认对墨西哥文化仅基于刻板印象创作，例如毒枭、仙人掌和亡灵节符号化呈现。

声音团队不得不通过音效库模拟墨西哥城市场景，被批评缺乏真实临场感。

语言与口音问题 赛琳娜·戈麦斯：因西班牙语不流利，其角色设定被改为“美籍墨西哥裔”，台词经多次调整仍显生硬。

佐伊·索尔达娜：多米尼加裔背景的西班牙语口音被墨西哥观众认为“不够地道”。

导演的语言障碍：欧迪亚本人不会西班牙语，剧本由法语撰写后翻译，导致演员对白呈现“法式西语”风格。

三、歌舞元素的挑战与突破 佐伊·索尔达娜的舞蹈回归佐伊为饰演律师丽塔，时隔20年重拾舞蹈功底。

片中长达57分钟的歌舞段落需平衡演唱、舞蹈与表演，被《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆盛赞为“职业生涯最大突破”。

音乐与叙事的融合实验声音团队创新采用“说唱结合”（parlé-chanté）技术，模糊对白与歌曲的界限。

例如用卡车引擎声增强节奏感，或将市场环境音与多普勒效应结合，营造虚实交织的魔幻氛围。

四、导演的创作争议 类型化叙事与议题拼贴影片融合犯罪、家庭伦理、性别认同、歌舞等元素，但被批评对社会议题（如墨西哥失踪案、跨性别群体困境）的探讨流于表面。

例如艾米莉亚成立慈善组织的剧情被指“圣化跨性别者”，与现实中的暴力边缘化形成反差。

棚拍决策的利弊导演坚持棚拍以强化“歌剧式宏大感”，却牺牲了墨西哥本土文化细节的真实性。

例如搭建的市场场景依赖音效库合成，被墨西哥观众嘲讽为“法式墨西哥”。

《艾米莉亚·佩雷斯》的拍摄花絮揭示了艺术创作在跨文化、跨性别议题上的复杂挑战。

从选角争议到文化真实性质疑，影片的场外风波甚至比剧情更具戏剧性，成为观察当代电影政治正确与艺术价值博弈的典型案例。