驱魔

对于漫威电影，大家的看法可能有千差万别。

但总的来说，我觉得“就那么回事”。

你可以发现，电影的主题套路常常是某个角色被某种动物咬了，或者是喝了某种神奇的药水，甚至是经历了生化改造。

所有这些变化，无一例外地促成了角色的超能力。

而那些恶棍们，通常是通过刻意的改造来变强，而英雄们似乎更多依赖于偶然的命运安排。

每个人都似乎开了挂，不仅变得超乎想象的强大，还能够轻松拯救世界。

与此同时，角色们的爱情故事和生活困扰也常常变成情节的一部分，让人感到他们似乎在试图通过这些来传递一些深刻的情感教育。

每次看到英雄人物在痛苦、伤心、或者痛不欲生时，我忍不住想：“这真的是为了让人哭泣吗？

”不禁觉得，这些表现看似感人，却更像是为了让观众流泪而硬生生植入的情节。

说实话，我看这些电影，更多是期待特效和打斗，而非那些看似“深刻”的情感波动。

至于温情和情感上的表达，我反而觉得它们和整个资本运作的背景有些脱节。

如果要玩资本游戏，那就直接玩到底，别把这些情感戏码搞得那么沉重。

在漫威电影的世界里，每一滴眼泪，似乎都不是为了触动人心，而是为了更好地卖票和吸引眼球。

所以，作为观众，我们只是想看些打打杀杀、飞来飞去的特效，而不是被强行灌输一些“世界观”。

毕竟，这本来就是一场娱乐盛宴。

最近看的《猎人克莱文》也让我再次感受到了这种“就那么回事”的情节。

尽管电影中的动作场面酣畅淋漓，观影的体验还算不错，但终究还是有一种“啊，就这样”的感觉。

2025年1月23日，我和两个孩子一起观看了这部电影，事后我才意识到，这其实是漫威的作品，虽然动作还行，剧情的深度和情感依旧不算突出，还是那种“老套路”再加点新包装。

或许，漫威电影永远都在游走在特效炫技和情感冲击之间，它并不打算真的让你流泪。

它的目标就是给你一个有趣的、充满打斗和英雄主义的故事，然后再通过让你感动来挖掘情感价值。

只是，站在观众的角度，我们有时会想，电影应该少点“情感洗脑”，多点纯粹的娱乐。

如果我们真的需要眼泪，恐怕不会是从这些“就那么回事”的情节里找来的。

索尼的「蜘蛛侠反派宇宙」似乎陷入了一种诡异的创作循环——用A级卡司、B级片思维，炮制出C级成片。

《猎人克莱文》再次印证了它有着《疾速追杀》式的暴力美学野心，却活成了《莫比亚斯》的精神孪生兄弟。

反超级英雄起源的超级英雄套路影片将克莱文的变异归因于「狮子血液感染」，这本可成为对超英血清逻辑的辛辣解构。

可惜编剧选择用五分钟潦草交代变异过程后，立刻投身于「父慈子孝」的八点档伦理剧。

罗素·克劳饰演的暴君父亲，宛如《角斗士》片场走错门的coser，每句台词都在用力过猛地诠释「toxic masculinity」（有毒男子气概），其偏执程度让观众怀疑他是不是被九头蛇洗过脑。

当克莱文骑着摩托冲进纽约夜色时，恍惚间以为在看《蝙蝠侠：煤气灯下的哥谭》废案。

暴力美学的精神分裂亚伦·泰勒-约翰逊的腱子肉确实撑起了猎人皮囊，但电影对暴力的态度堪称精神分裂：前脚批判父亲崇尚弱肉强食，后脚就用慢镜头展示脊椎断裂的特写。

那场克莱文用兽夹狩猎黑帮的戏，本该成为反英雄的华丽宣言，结果拍得像《电锯惊魂》番外篇。

当犀牛人顶着价值200万美元的CG特效装甲登场时，观众终于意识到：索尼对「动物系反派」的执念，可能比克莱文对父权的仇恨更深重。

宇宙联动的慢性自杀犀牛人突兀的客串，如同编剧在第三幕突然想起要完成KPI。

这个本该承接《蜘蛛侠：英雄归来》地下搏击场彩蛋的角色，在《猎人克莱文》里沦为移动道具库。

当片尾字幕亮起时，观众收获的不是对后续作品的期待，而是对「索尼到底囤了多少二线反派版权」的哲学思考。

暗黑童话的塑料质感导演试图用油画般的暖色调森林与冷峻都市对冲，营造哥特式寓言氛围。

然而过于精致的构图反衬出叙事深度的匮乏——当克莱文说出「现在我才是顶级掠食者」时，银幕内外都弥漫着尴尬。

这不是《蝙蝠侠》式的灵魂拷问，更像是健身房教练在推销私教课。

困在动物园里的猎人当克莱文最后披上那件经典皮草时，我们看到的不是危险反派的诞生，而是索尼蜘蛛侠宇宙的困境写照：它渴望用反英雄解构超英公式，却被自己的创作惯性反噬。

或许这个系列真正需要的不是更多变种血液，而是一剂打破第四面墙的清醒剂——毕竟，当犀牛人都能成为「更大阴谋」的伏笔时，毒液与莫比亚斯大概正在某个酒吧抱头痛哭。

在今年上映的众多动作科幻电影中，《猎人克莱文》以其独特的叙事线条和深刻的主题，吸引了大量观众的关注。

影片改编自经典漫画，讲述了一段关于父爱与复仇的复杂故事，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

一、叙事线条与剧情展开《猎人克莱文》的故事围绕着少年谢尔盖·克拉维诺夫（亚伦·泰勒-约翰逊饰）的成长与复仇之路展开。

影片一开始，谢尔盖正处于父亲（罗素·克劳饰演）严苛教导下的成长过程。

他的父亲崇尚“强者为王”的理念，以严格甚至是野蛮的方式教育他，这让人不禁反思何为真正的力量。

在一次狩猎中，谢尔盖遭遇野生雄狮袭击，而父亲在关键时刻选择了抛弃他，这一幕给观众带来了强烈的震撼。

谢尔盖在濒死之际意外获得了狮子血液的变异，从而拥有了超常力量，化身为猎人克莱文。

这不仅是身体上的转变，更是心理上的一次蜕变。

他从此踏上了复仇之路，不仅要向父亲讨回公道，还要面对自己内心的挣扎与成长。

在这一过程中，犀牛人的出现暗示着更大的阴谋，使得复仇之路充满了曲折与转折。

影片通过细腻的情感描绘和具有冲击力的场景切换，展现了谢尔盖与父亲之间复杂的关系变迁。

从最初的依赖与信任，到被抛弃后的愤怒与绝望，再到最终的复仇与自我认同，这一过程充满了戏剧性，让观众在紧张刺激的剧情中，深刻感受到角色的内心变化。

二、父爱与自我认同影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题。

谢尔盖的父亲虽然以严格的方式教育他，但背后的动机却是对儿子的期望与关爱。

然而，这种爱的方式却过于极端，甚至导致了父子关系的破裂。

谢尔盖在被抛弃后，经历了从愤怒到绝望，再到复仇与自我认同的过程。

他不仅要面对父亲的背叛，还要面对自己内心的挣扎与成长。

影片通过谢尔盖的复仇之路，展示了他在身体上的变化与心灵上的成长。

他从一个依赖父亲的孩子，成长为一个拥有超常力量的猎人克莱文，这一过程不仅是对父亲的复仇，更是对自我认同的追寻。

他通过不断的努力与斗争，最终找到了自己的价值与意义，实现了内心的蜕变与成长。

影片还通过犀牛人的出现，暗示了更大的阴谋与挑战。

这不仅让复仇之路充满了曲折与转折，也让观众看到了人性中的复杂与多面。

犀牛人的存在不仅是对谢尔盖的考验，也是对整个社会的反思。

影片通过这一角色，提出了对现代社会中人与人之间关系的追问，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

三、剧情与角色塑造尽管《猎人克莱文》在叙事线条与主题探讨上表现出色，但影片在剧情与角色塑造方面却存在一些明显的不足。

首先，影片的故事线略显老套，缺乏新意。

整个故事的发展显得匆忙而草率，很多情节转折处理得不够细腻，导致逻辑上存在诸多漏洞。

这使得观众在观看过程中，难以完全沉浸在剧情中，影响了观影体验。

其次，影片在角色塑造上也不够深入。

主角谢尔盖的行为动机虽然明确，但缺乏足够的情感铺垫与细节描绘，使得观众难以对其产生共鸣。

配角们的戏份也很少，几乎没有机会展现自己的个性和特点。

这使得影片在角色塑造上显得单薄而缺乏深度，影响了观众对角色的认同感与代入感。

此外，影片在导演手法与节奏控制上也存在一些问题。

导演试图通过快节奏的剪辑和激烈的动作场面来吸引观众的注意力，但这种方式反而让影片失去了应有的张力。

许多关键场景都被匆匆带过，没有给观众足够的时间去理解和感受。

这使得影片在情感表达上显得过于简单粗暴，削弱了故事的感染力与观众的共鸣。

综上，《猎人克莱文》作为一部动作科幻冒险电影，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

——摘自公众号“公务员树洞”

药人，都是药人，没想到驱魔人最后被两发子弹玩死了，咿呦，男主结尾换了个毛领马甲，呦呵呵，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

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上接《狮子王》第一部在荣耀草原，狮王木法沙的儿子，辛巴，已经成长为强壮的狮子，当他回到荣耀草原，一场惊心动魄的决战在他与刀疤之间展开。

草原上飞沙走石，两只雄狮的咆哮震得大地都在颤抖。

辛巴凭借着坚定的信念和强健的体魄，逐渐占据上风。

就在辛巴即将给予刀疤致命一击时，一声尖锐的枪响划破长空，一颗子弹擦着辛巴的鬃毛飞过，击中了刀疤的头部。

与此同时，另一颗子弹射中了辛巴的后腿，辛巴身形一晃，脚步踉跄。

辛巴惊愕地看到，刀疤捂着伤口，在混乱中仓皇逃窜。

原来是人类黑帮头子拉塞尔・克劳，他听闻了狮王争霸的消息，带着手下赶来，妄图捕捉这两只强大的狮子，将它们作为自己的战利品。

辛巴强忍着剧痛，在草原上艰难逃窜，幸运的是，他被一位黑人部落女长老的外孙女发现。

女孩心地善良，精通医术，她看到受伤的辛巴，心生怜悯，赶忙将辛巴带到部落的隐秘之处，用部落世代相传的神奇药水为辛巴治疗。

在药水的作用下，辛巴的伤口迅速愈合，不仅如此，他感觉自己的力量和速度都得到了极大的提升，更神奇的是，他竟然获得了与人类语言沟通的能力。

辛巴躲过了人类的围捕，在草原上四处寻找刀疤，想要彻底终结这场恩怨。

然而，当他追踪到一处人类的豪华别墅时，眼前的景象让他目眦欲裂。

在别墅宽敞的客厅里，刀疤的头颅被高高斩下，挂在墙上，已然成为了拉塞尔・克劳炫耀的 “战利品”。

那狰狞的面容仿佛在诉说着无尽的痛苦，而周围的墙壁上挂满了各种动物的头颅和皮毛，整个客厅就像一个阴森的屠宰场。

看着曾经不可一世的叔叔如今落得这般下场，辛巴心中的愤怒如同汹涌的火山爆发。

这不仅仅是对刀疤的怜悯，更是对人类残忍行径的极度愤慨。

他意识到，这些贪婪的人类才是草原最大的威胁。

此时，辛巴心中燃起了复仇的火焰，他决定向那些捕猎者讨回公道。

在一次偶然的机会中，辛巴结识了一个热爱音乐的男孩。

男孩善良且富有同情心，他痛恨自己身为黑帮头子的父亲拉塞尔・克劳对自然的破坏行径。

男孩向辛巴倾诉了自己的苦恼，两人一拍即合，决定联手对抗拉塞尔・克劳。

与此同时，辛巴还得到了草原犀牛头领的支持。

犀牛头领同样对人类的恶行忍无可忍，它带领着犀牛族群，加入了辛巴的复仇队伍。

原本，犀牛头领虽性格有些鲁莽，但心底也算正直。

可刀疤曾经的手下 —— 一条狡猾的土狼，在归顺犀牛后，开始施展阴谋。

这条土狼巧舌如簧，不断在犀牛头领耳边挑拨离间。

它提及辛巴成为草原之王后，会独揽大权，根本不会将犀牛族群放在眼里，还说辛巴只是利用犀牛来达到自己的目的。

起初，犀牛头领并未完全相信，但在土狼日复一日的蛊惑下，犀牛内心的黑暗面渐渐被激发出来。

它开始对辛巴产生猜忌，往日的信任逐渐瓦解。

在他们的精心策划下，终于找到了拉塞尔・克劳的老巢。

一场激烈的战斗就此展开，辛巴凭借着敏捷的身手和无畏的勇气，冲锋在前；音乐男孩则利用自己对黑帮内部的了解，为辛巴他们提供关键信息；犀牛们则凭借着强壮的身躯和坚硬的铠甲，在前方开路。

经过一番苦战，他们成功击杀了拉塞尔・克劳，以为就此为草原除去了一大祸害。

然而，辛巴很快发现自己被音乐男孩利用了。

男孩接近他、帮助他，不过是为了借助他的力量，除掉自己的父亲，从而独霸黑帮的势力。

不仅如此，受土狼挑拨的草原犀牛头领也在关键时刻背叛了他。

就在辛巴与犀牛头领对峙之时，那土狼凭借着擅长的瞬间移动巫术，突然出现在辛巴身后，准备发动致命一击。

千钧一发之际，黑人女孩及时赶到，她手持猎枪，眼神坚定，一枪射中了这个阴险的家伙，让它瞬间倒地。

愤怒的辛巴没有退缩，他决定与这些背叛者展开最后一场大战。

在广袤的草原上，辛巴独自面对曾经的盟友如今的敌人。

他的眼中燃烧着怒火，心中充满了对荣耀草原的责任。

他深知，自己不仅是为了复仇，更是为了守护这片草原，守护所有动物的家园。

辛巴发出一声震天的怒吼，向着敌人冲了过去，一场惊心动魄的大战拉开了帷幕……

1. 硬核动作设计影片通过近身肉搏、冷兵器对抗和原始狩猎陷阱的实战风格，塑造出粗粝野性的动作美学。

亚伦·泰勒-约翰逊的形体表现力与动作完成度，为反英雄的暴力美学提供了可信的载体。

2. 反类型叙事探索剧本选择以反派角色为核心展开叙事，深入挖掘克莱文家族扭曲的荣誉准则与道德困境。

通过非线性叙事结构，逐步解构主角从偏执猎人蜕变为反派的心理动机，为超英题材提供了暗黑寓言式的叙事实验。

3. 视听语言创新摄影指导大胆采用高反差布光与大地色系滤镜，将都市丛林与原始荒野进行视觉同构。

标志性的动物视角镜头与心跳声效设计，强化了猎食者的感官沉浸体验，形成独特的视听辨识度。

4. 表演层次突破亚伦·泰勒-约翰逊成功驾驭了角色从病态执念到自我毁灭的复杂转变，癫狂眼神戏与爆发式台词形成强烈戏剧张力。

罗素·克劳则以克制的表演诠释了父权阴影对角色异化的影响，双人对手戏贡献了值得品味的表演细节。

5. 类型元素融合影片创造性糅合了心理惊悚、家族史诗与复仇片类型特征，第三幕的叙事反转虽显突兀，但打破了超英起源故事的套路化框架，体现出主创在类型边界上的突破野心。

作为蜘蛛侠宇宙的暗黑分支尝试，《猎人克莱文》在反英雄塑造与暴力美学呈现上展现出区别于漫威主流作品的创作勇气，其风格化探索为超英类型片的多样化提供了有价值的参考样本。

【建议食用姿势】 1. 别看逻辑看肉体 2. 备好降压药，某些父慈子孝桥段气到掐人中 总之，比上不足比下有余，至少比《莫比亚斯》这种PPT电影强十个《暗夜博士》！

漫威摆烂时代，这种B级片画风的超英片……真香！

这个家伙是个环保主义者，又或者是一个正义爆棚的复仇者。

他是个猎人，是动物给了他超能力。

按理来说，他应该是全世界动物的好朋友，但问题是面临着动物们被猎杀，他确实表现了愤怒，但从头到尾没看见他救下一个动物。

就看见他身手灵敏的到处杀人，杀那些和他一样肤色的坏人。

我觉得美国的所谓超级英雄已经拍烂了，这类科漫画改编的东西本来就属于那种美国式的爆米花式的文化。

影评者无论把它吹嘘成有多么深刻意涵的艺术品。

请注意，他就是一个漫画故事。

人类的想象可以通过漫画这种载体达到无边境。

同样人类也可以把这种想象所概括成立的那种内涵加入这种无边界的想象当中来灌输给别人。

比如说美国人，所谓美国人成就世界，美国人拯救人类，美国人带着全世界去拯救世界的这种理论，通过这种爆米花式的电影，可以给全世界的影迷进行洗脑，靠的是先进的绿屏技术和的明星效益。

越是落后的国家越容易被洗脑。

因为你没有那个技术啊，你看到的是你以前没有看到过的。

当你有足够的能力拍出和他同样水准的电影之后，你不发觉他是那么的自以为是和一厢情愿。

2024年美国的所有超级英雄电影，哪一部不是烂片？

尤其是这个克莱文，从哪一个角度可以称得上是可圈可点？

《猎人克莱文》以其暗黑、血腥、残暴的风格，区别于以往的超级英雄电影。

影片中克莱文的兽性觉醒，集百兽之力于一身，拳拳到肉的动作场面，带给观影者强烈的视觉冲击。

然而，剧情和人物塑造上的不足，使得电影在情感共鸣和深度上略显不足。

《猎人克莱文》作为索尼蜘蛛侠宇宙的一部分，尝试以一种全新的方式呈现超级英雄故事。

电影以其独特的暗黑风格和血腥场面，为观众带来了前所未有的视觉体验。

克莱文的角色设定，集熊的力量、豹的速度、狼的机敏、鹰的视野于一身，展现了一个与传统超级英雄截然不同的形象。

然而，影片在剧情构建和人物塑造上存在明显不足，导致观众难以与角色产生情感共鸣。

尤其是文戏部分，逻辑上的漏洞和人物行为的不合理性，使得电影的整体质感大打折扣。

尽管如此，电影在动作场面的设计上还是有不少亮点，拳拳到肉的打斗和刀刀见血的场面，展现了导演对暴力美学的独特理解。

总体来说，《猎人克莱文》是一部在视觉和动作上有所突破，但在剧情和人物塑造上亟需加强的电影。

猎人克莱文：犯人克莱文被转移到俄罗斯冰天雪地监狱 克莱文举重与犯人发生争执带到黑帮老大处 克莱文用虎牙杀死犯人和老大从屋顶逃离 进入风暴中眼睛变色吓走狼 飞机接走克莱文16年前 黑帮老大尼古拉克拉维诺夫把谢盖和迪玛迪米特里从纽约学校接走告知两个孩子母亲自杀没有葬礼 私人飞机到坦桑尼亚猎狮子 谢盖看到狮子没有开枪 尼古拉打伤狮子 狮子叼走谢盖 子弹转移到谢盖身上 奶奶给玩塔罗牌旳卡利普索药水 卡利普索给谢盖喝下药水 谢盖医院神奇复活身体发生变化 尼古拉让谢盖留在伦敦接管生意让迪玛回纽约上学 尼古拉让谢盖看猎杀的狮子头 谢盖离家出走搭货轮到俄罗斯远东遇野牛群 野牛被杀 谢盖杀偷猎者克莱文被飞机送回森林 吃生鱼 屠杀其他偷猎者并追踪到总部用弓箭射杀 克莱文找到成为律师的卡利普索给她名单寻求合作犀牛和尼古拉都要接管地盘 犀牛背包里有液体输液到体内可以产生硬块抵御子弹 犀牛派杀手暗杀尼古拉失败 犀牛找外来者 外来者到俄国监狱找线索 外来者可控制人杀狱警 克莱文给迪玛过生日 迪玛被抓 克莱文跳楼破窗极速奔跑追车拉住直升机 直升机带迪玛离开 迪玛被砍掉一只手指 克莱文求助律师 律师通过线人得到消息 线人是外来者买通的并将其杀死 克莱文来到北土耳其 一切都是犀牛为抓克莱文制造的陷阱克莱文带律师到丛林栖身处 律师说药水只有一瓶 犀牛和外来者追踪到克莱文 雇佣兵被各种陷阱杀死 克莱文被外来者研制的毒液击中陷入幻觉失去能力 律师射死外来者给克莱文服药救活 野牛攻击车队 犀牛变身战克莱文 克莱文击中犀牛输液处的弱点 克莱文问犀牛从何得来自己的视频北俄罗斯克莱文找到狩猎的尼古拉 犀牛本是冲着尼古拉去的 尼古拉为自保转嫁让犀牛追杀克莱文 克莱文拿走猎枪子弹 尼古拉被熊杀死一年后 迪玛生日 迪玛接管了父亲生意 医生使迪玛成为变色龙 尼古拉给克莱文留下信件和衣服

江河日下的漫威，感觉有点过街老鼠的意思了，这一部不如一部的节奏，基本上也把自己的粉丝折腾干净了。

不知道是不是汤老师还能一战，给漫威带了了一线虚假的希望，感觉还可以在这条赛道上折腾一会儿，于是有了这部“猎人”。

说实话，这片刚出来的时候有硬字幕，硬是等到了没有硬字幕的，但真的，一分钟看完，真的“想办法右上”。

故事开始有一段莫名其妙的插曲，大概是后来猎人也是从良了，跟着律师干起了梁山的勾当。

但很快，镜头就转到了猎人还没有成为猎人之前。

这个爆炸头，就是后来的律师咯，猎人没来之前，这个也不知道是不是拉塞尔克劳的私生女的未来律师，就在奶奶的神棍下，按照游戏路线设置好了触发点。

等到猎人被狮子咬了之后，送上神药，然后事了拂衣去。

其实呢，整个故事，也就是拉塞尔克劳的戏还有点看头了。

不过，不好意思，拉塞尔克劳是个妥妥的反派，为什么呢，因为一开始，拉塞尔克劳就把猎人的老妈送进了精神病院。

现在，老妈终于因为压力太大嘎了。

拉塞尔克劳要带着俩孩子奔丧。

大概在拉塞尔克劳把妻子送进精神病院时，这父子之间的仇恨就算是接下了。

那么，问题来了，拉塞尔克劳真的是反派么？

按照故事的交待，拉塞尔克劳干的生意，可不是什么正经生意。

想要延续家族荣耀，必须的“铁腕”那必须是必须的。

这越往上斗争越剧烈，想着靠小白延续家族荣耀完全不可能啊。

别说拉塞尔克劳从事的是“不正经生意”了，即便是从事“正经生意”，对孩子的教育，不也是一样的道理么？

所谓的“帝王之术”了解一下。

所以，这从来都不是什么“儿女情长”的风月场所，而是血浆飞溅的斗兽场。

人拉塞尔克劳从《角斗士》一路走来，所谓爱情，只是微不足道的点缀。

所以，这最终只是关于“权力”的一场厮杀，胜者为王，败者为寇。

没有墙头草。

拉塞尔克劳唯一的短板，大概就是阶层固化导致的思维定式。

身边的路人甲，或许也在积极往上爬。

虽然，很多时候，路人甲都只是路人甲，但，难免会遇到一个编剧青睐的呢，一个到了四十郎当岁还敢背双肩包的男人，多多少少给点尊重吧。

多年之后，项目推销失败的背包男，在编剧钦点下，不知道为什么就拥有了犀牛体质。

背包男不是韩信，当年的胯下之辱必须找回。

坏人既然能“多年以后”，好人当人也能“多年以后”啊。

虽然猎人的理念也是走汤老师的路线，但总得有个“好人坏人”的。

多年以后，猎人替天行道了很久，然后找到了当年的爆炸头。

爆炸头现在已经是律师了，刚参加完路人乙的葬礼，然后俩人就进行了愉快的会面。

大体意思是，猎人呢，知道律师多少有点“职务便利”，有权不用过期作废啊，不如律师给自己提供一些“法外狂徒”，猎人就在外面用张三的名义制裁一下法外狂徒。

但人家律师是正经律师啊，这种利用职务之便的事儿，压根不会干。

而且，秉承继承自家老奶神棍体质，律师可是警告猎人了，这事儿最好别干，早晚自食其果。

但是，猎人表示，自己可是这个星球上“最伟大的猎人”。

哎，也不知道这个称号是自己封的，还是经过专家认定的，反正，猎人在这块儿，绝对的如“海王”般的迷之自信。

之所以说是“海王”，是因为猎人也会像海王那样秀肌肉。

好吧，吹牛逼是要付出代价的。

猎人在面对二号反派一二三尤里时，差点被揍得六亲不认。

还不是要律师出来平事儿？

这个世界，谁还没点兼职呢，律师律师起来比律师还律师，不律师起来连猎人都害怕，于是，就出现开始的那一幕，老老实实做个打手。

整个故事碎得一地。

为了反转，最后猎人那艺术家的弟弟，最终也是老实了。

这么大的家业，总是需要有人继承的。

这个位置，注定了和“艺术”也没太大关系了。

猎人矫情的“弑父”情结，到此也算是无疾而终了。

估计，不会有续集了吧，这个坑，就让它坑着吧。

最后，为了显示猎人“高人一等”的技能，这路人丙也是无语了。

不就是唱了一句《香水有毒》么，白白挨一个大耳刮子。