如果烧陶的话也做个马克杯吧第二季

这个片子叫作话剧彩排纪录片。

为什么这么说？

因为你完全看得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。

准备好再抓一个阴影。

”陈建斌还是很牛的，内心的焦灼还是体现比较到位的。

孟京辉看过的片子还是比较多的，想要的风格是不定的。

剪辑师是比较忙的，看到一个形式就要剪一个形式。

剧本是比较到位的，只可惜讲不到位的。

风格是想荒诞的，只是没有诞到底。

没办法啊。

这是孟京辉的本行，排演话剧呢。

我对你的思念就像一条刚从水里捞起的大黑鱼粘粘的可怜的象尾巴一样摇摆的期待着你的目光可是你真的不理我的话我的简单的思念就像这条大黑鱼默默地张张嘴眨眨眼就会平静的死去。

不用再想什么是诗了，因为马上就要找工作，然后和这个学校说再见了。

诗，就如在小店买的矿泉水一样，如果溅在地上，会像玻璃的花，会像太阳的纱，会像你眼中的泪；可是如果喝了下去，就只是黄通通的尿液了。

而现实告诉我们：一块钱买的矿泉水，你只有喝下去，才是正确的！

还有什么会像鸡毛一样飞呢？

阳光下的灰尘还是我们墙角里我们的回忆？

好吧，就算我们是诗人，我们的嘴更多用来的是吃饭不是接吻，我们的手更多用来的是数钱不是写诗，我们的眼更多用来的是盯着电脑屏幕而不是流泪。

马上就毕业了，突然觉得有些东西是那么实在，诗和习题一起变得那么不重要。

学习法语也不知道是为了什么。

一切都是一些情绪。

情绪。

我们总是无法摆脱这个东西。

它让我受累，让我像个傻子。

我在想：诗，和奢侈品有什么区别么？

只不过一个是更廉价的辛酸和快乐，不是么。

我们为了情绪写诗，写上几句漂亮的字，为了情绪绕着操场跑上十几圈，或者我们以后可以为了情绪买上几件不需要的东西，shining，shining。。

看看我爷爷的眼睛，我就无法读出那里有什么情绪的透露，也许等我活到那么老，诗和钱都他妈可以滚蛋了，。

有个同学今天就和一个公司签约了。

我们那个愕然的阿那他今后的日子还怎么过啊，还有一个多学期呢..剩下的日子，都是为了什么呢？

上不上课又有什么关系？

混着日子，等着上班？

这个，真是不现实。

但是这确是最大的现实。

最最牛逼的心脏，也会在一天停止跳动。

读诗吧读诗吧，把我们的情绪融入在口水之中，让他们在诗的韵脚中横飞......你是我的红色，就是太阳落山时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的大海的颜色 　　 你是我的粉色，就是桃子成熟时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的天空的颜色 　　 你是我的颜色。

　　 你是我的白色，这个我知道是雪花的颜色 　　 黄色我也能够分辨，是我们皮肤的颜色 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 还有黑色，这些羽毛的颜色 别告诉我诗歌有用，好么？

终于想到把这首诗一字一句截下来。

电影，反复的看，反复地听。

想要抓住什么？

或者只是回顾or沉默。

第一次注意到电影的英文名字：《Chicken Poet》——你为什么叫我诗人？

我不是诗人我不过是一个哭泣的孩子 你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人？

我的忧愁 便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的快乐如此微不足道 如果把它们告诉你 我会羞愧得脸红 今天我想到了死亡我想去死 只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 而今我温顺得像一面镜子像一面不幸而忧伤的镜子你看 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我 我只会对你说一些如此徒劳无益的话如此徒劳无益 以至于我真的就像快要死去一样大哭一场我的眼泪 就像你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 沉思默想的孩子我爱每一样东西普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 你不理解我我想 我是个病人我确确实实是一个病人我每天都会死去一点 我可以看到就像那些东西 我不是一个诗人我知道 要想被人叫做诗人 应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中 被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目 就像痨病患者脸上的红晕……

其实我们不只一次讨论过这类似的问题。

我们常常会想将来怎么办，将来会遇到如何如何多的阻碍，昨天阿pia还跟我说一定让自己想清楚再去做，别浪费自己时间也别让自己后悔。

我说我想好了的。

这样的问题有人需要花一辈子的时间去想，有人只需要几分钟。

这就像欧阳云飞和陈晓阳一样，一个一辈子的理想就是当一个作家，而另一个的理想天天换，所以至今他也达成了好几个愿望。

我需要几个理想？

或者是我能否有那个勇气？

就像欧阳云飞在三十岁的时候学着马雅科夫斯基一样剃了个光头走在灰白色的大街上，他说他至少该有那种坚持的勇气。

虽然我们都知道，不一定真的能做到选择并坚持……回到电影。

最直观而整体的印象就是灰白色，全体涂成白色的房子、深色的衣服、暗绿色的干草地等等等等……拼贴出这个理想匮乏的小镇。

人们都古里古怪，他们比起自己的生意似乎更加关心那个剃头的家伙是不是故意给别人剃到了眉毛，或是用自己的生意来赌气。

看起来就是那么可笑。

欧阳云飞总是抱怨：“你瞅瞅你住的是什么地方！

这镇上都什么人！

都什么旅馆！

什么店什么服务员！

”以及“跑的什么步！

这什么路！

什么桥！

什么空气……什么日子！

什么生活！

”他喊够了，发泄完了，还是要面对。

要面对写不出诗的痛苦、面对生活的压力、甚至要面对马晓阳的逃跑。

这就是生活，就是活生生的现实，压得人皱着眉头喘不过气。

很多人是有理想的。

比如方芳，她不想总是个服务员，她想当空姐，她知道每一班航线，知道上海的天气如何，可她色弱。

“分不清蓝色和绿色对谁会造成妨碍呢？

”“可总有什么地方会出问题的，对不对？

”她自己也知道，有些理想真的是遥不可及，她有的只是坚持的勇气。

而那个结婚的男人（原谅我忘了他的名字）。

他苦苦哀求欧阳云飞给他写一首诗，最后他如获至宝的把裴多菲的诗在婚宴上大声朗读。

为了读出这首诗，他喝了很多杯酒来壮胆。

而到了最后，又以一句毫不相干的话结尾：“最后！

所有的保险丝都换新的了！

”众人鼓掌喝彩……看来，这个时代很多人真的不需要诗……这并不能说明很多人没有理想，只能说这些人的“不需要”为想成为一个著名诗人的欧阳云飞造成了阻碍。

而他自己也越来越匮乏，利用盗版光盘里的作诗软件一举成名然后享受这种成为名人的喜悦，坐在演播室里胡诌一通，参加文人墨客的聚会。

可他是心虚的，成名之前的心虚是因为自己不出名，当他在警察面前说自己是诗人是明显的表现出底气不足，因为没人知道他，也没有人需要他。

成名之后他的心虚是因为那些为他换来荣誉的诗歌并非出自他笔下。

最后那个盗版软件到期再也不能用时也意味着他的理想又如泡影般消失得无影无踪。

说起来很可笑，他未成名时表现出的底气不足我也常常有，所以这种心态于我而言是很容易产生共鸣的，不过往往也容易让我觉得无地自容……欧阳云飞也常想放弃成为一个诗人的理想，当方芳对他说你不应该和别人一样，你就是个诗人！

可欧阳云飞用孩子般倔强的语气回答：“我愿意跟别人一样！

就一样！

”因为他不被别人需要，不会被人记得也不曾被谁提起，这种被忽略的感受比幽闭恐惧症更加恐怖。

他说他其实不是害怕黑暗狭小的空间，而是害怕不被人需要。

正如电影开头那样，欧阳云飞和马雅科夫斯基的画像面对面坐着，一个目光犀利审视着画外的世界，而另一个犹豫不安，缺乏自信。

最后一个西红柿扔到欧阳云飞的脸上，也是扔到画像上，似乎惊醒了这个迷茫在梦中的人，提醒他必须做出一个选择。

而在片子快结束时，这个镜头又重复出现，这时的欧阳云飞再次惊醒，他也许做出一个这样的选择：不管走怎样的路，至少怀揣勇气走下去。

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

今天看了《像鸡毛一样飞》，是像一部舞台剧，对话简短，场景简单，人物设定就是那么几个，简单的剧情，却耐人寻味。

落魄诗人想凭借写诗来飞黄腾达，奈何才能有限，无法创作出惊世之作，却又不甘与平庸之辈同处一处，埋怨周围人审美低俗，无法理解自己诗世界的高雅。

埋怨也只能是埋怨，自己才能有限，无法跳出自己所在的圈子只能忍耐。

诗人人生转折在于一张盗版光碟，这是一张可以自己写诗的程序，诗人凭借次出诗成书，名声大振，惊艳了写作界频频登上各大电视媒体，自己终于可以冠以诗人称号，然而却发现所谓的作家名流竟都是靠盗版光碟程序。

作家代出，名家很少，不过像程序一样，千篇一律诗人又陷入了思考，回想起了自己倒立写诗时。

梦终有醒的一天，盗版光碟程序无法使用诗人于是不再写诗，回归养鸡老本行，女孩也因诗人不再写诗而远去。

写诗对于诗人来说，是真正的追求，还是其追名逐利的道路之一？

正如诗人所说，他不是因为幽闭恐惧症而身处暗室而恐惧，而是因自己受不到重视，被世间所抛弃的孤独而感到恐惧。

讽刺细节电工心心念念想给新婚新娘念一首诗，却被婚礼参与者所忽视。

当自己鼓起勇气用着磕磕绊绊的语调念完后，众人不是因为诗而鼓掌，而是因为电工给全部人换了新的保险丝诗人有幽闭恐惧症，不能身处暗室，然而其使用盗版程序时却关紧门窗，遮蔽光线，本能被欲望所驱散诗人发现多个作家都在与盗版光碟商交流时，走进厕所单间，缓缓关上了门，内心百感交集，以此折磨自己。

诗人梦想坚定，但是从未实现过。

他的朋友多次改变梦想，却实现了一次又一次，梦想究竟是什么？

养鸡也好，写诗也罢，都是个人的生活方式，只养鸡而不写诗，未免太过俗套，只写诗而不养鸡，不切实际，难以自给，灵感的迸发也需要先填饱肚子。

当雅俗共赏，生活自给自足的基础上，再追求精神世界的满足。

精神世界的满足是建立在物质的基础之上的。

这是一个不属于文本的年代，所有那些自诩为文化精英的人们，都在努力的用自己另类的方式去解构着文本，文本突然从昨天金碧辉煌的皇宫中被驱逐出来，变成了红灯区里的娼妓，只要愿意，任何人都可以任意的去蹂躏她，然后带着满意的表情离开。

雅克.德里达或是福柯假若尸骨未寒，看到这个光怪陆离的世界一定会感到莫名其妙。

因为人们正在用后现代主义的一种发明--解构去肆意破坏着另一种伟大的发明--文本，并在这种如同用自己的左手砍断右手般变态的自虐行为里获得前所未有的快感，所以这个年代虽然失却了文本，却收获了艺术和写作的大众化。

也许，这是一种诗一样的生活。

在绝大多数人都游走在影像里，流连于物化的风景中，或是站在一无所有的大墙面前高唱自由的时候，孟京辉这个异类再一次选择了反其道而行之。

对于这样一个廉价文本的时代，这个中国当代先锋戏剧的弄潮儿有着自己独特的思考。

他并没有选择自己一向擅长的手法--荒诞戏剧，一种基于文本却玩弄文本的艺术样式去讽刺荒唐的畸变。

相反，他变得一本正经的开始用严肃的文本和影像的交叠去透露他对于这个时代的看法，这不由得让人不得不对他的艺术态度进行一次重新的审视。

即使舞台的维度遭到了彻底的颠覆，但他的骨子里所钟情的荒诞和嬉笑怒骂，以及隐藏在那一段段有点苍白的文本背后的对于诗歌的挚爱，似乎从未改变。

我愿意用诗歌和诗人的特质来指代文学身体上天生的理想主义的基因。

它和他的狂放，自由，真挚，让小说或是戏剧这种总是要受到叙事，解构等等杂芜的要素所羁绊的体裁显得无地自容。

诗歌可以永久的拒绝时间，拒绝地点，拒绝事件的约会，只要仍然存在感情，只要仍然存在将这个世界涂满各种颜色的感情，这种最为纯粹的文本随时都可以喷薄出如火山爆发般惊人的能量。

但是，理想主义的鲜血虽然美丽，可是更适合去当作春节大门上对联朱红的颜料，理想主义者洋溢的激情，无奈的被茶余饭后插科打诨时的无聊消遣所消解。

在文本消亡的时代，诗歌和诗人都是多余的，或者说，一切有关虚无的理想主义都是多余的。

形单影只的文学丧失了一切曾经亲密无间的伴侣，只能像落魄的欧阳云飞那样拿着一只荞面皮枕头和自己的诗集混迹于江湖。

这个失意诗人离奇的经历构成了这个具有典型的孟氏荒诞风格的故事，而他显然就是那个被孟京辉寄寓了很多意味的诗歌的化身。

他失去了爱情，失去了事业，就连自己唯一所能依赖的写作都已经丧失，这一无所有的窘境不过是诗歌惨淡的面孔在镜子中的又一次呈现。

欧阳云飞所来到的小镇，是一个被抽离的，近似于乌托邦式的存在，这里的一切和欧阳云飞与诗歌的关系一样，完全是一种纯粹符号化的象征。

而欧阳云飞面临的唯一问题也并不是如何找回自己的灵感那样简单，而是在异化与归家之间做出艰难的抉择。

在一个物质的力量已经渗透每一个角落的时代里，无法做出过快反应的诗歌是无力的，它的逃避似乎也显得很多余。

诗歌变成了文学中最下位的存在，正如烟摊的主人可以把欧阳云飞当作空气，旅店的服务员对他也是冷若冰霜。

而欧阳云飞所投靠的好友陈晓阳，则恰恰是一个被时代的砂轮摩擦得很光洁的事物的体现，他从诗人的身份里出离，尝试着这个时代里所有最为流行的职业，不断更改着自己的理想。

他没有纯粹的理想主义者的血统，却可以以一种最为玩世不恭的姿态实现着一个又一个理想，这足以让追求文学理想的欧阳云飞显得自惭。

这便是诗歌的生存状态，一面面对着拥有天使般面孔，内心却肮脏龌龊到极致的现世大门踌躇，一面又难以割舍自己行走后所留下的踪迹，这便是这个年代里中最伟大的，也是最后的理想主义者--诗歌的下场。

它是一个孤独的幽闭恐惧症的患者，它一文不值。

“机”与“鸡”是一个有趣的双关，这并非是某种巧合。

在孟京辉的眼中，诗歌或许无法成为随着自己真实性情在天空里流动的飞鸟，但起码可以像飞机一样脱离重力的束缚。

但事实是，欧阳云飞真正惧怕的并非是才华的流逝，而是才华的不被赏识。

当诗歌愈加偏离物质世界的运行轨迹，诗人们首先想到的不是以卵击石，壮烈的像个战士般与这个世界对抗到底，流干自己的血液让生活回归正轨，而是变成一只鸡，一只被人们赏识的鸡。

当然，他们做了婊子都不忘装出一副清高的假象，还要为自己立上一块脆弱的贞节牌坊，还要把自己变成一个与众不同的黑鸡，诗歌终于无可避免的走上了一条异化的道路。

鸟的翅膀象征着的是一种自由和飞翔的特质，但鸡的翅膀则完全变成了无用的摆设。

文学就是鸡，诗歌就是鸡，即便可以把颜色换成夜晚的黑色，可以自吹自擂，把自己炫耀的天花乱坠，也依然逃脱不了异化的本质。

当诗歌站在世俗与艺术这样一个两难抉择的十字路口的时候，欧阳云飞，或者说大多数的诗人，最终无奈的选择了苟且偷生。

当诗歌走向功利，这是这个世界的悲哀。

我喜欢孟京辉招牌式的荒诞不经，在这种荒诞里寄寓的总是他对世界最辛辣的嘲讽。

他近乎冷酷的向一切使诗歌异化的人们宣战--诗人，读诗的人...虽然宣战的檄文并非都是那么火药味十足，但是却足以让每一个领会到他深意的人感到不适。

当你看到高尔基和关汉卿的诗句变成了黑鸡蛋的广告词，当你看到原来在婚礼上最有力度的情诗并非是裴多菲激情的山盟海誓，而是一句“保险丝都换成新的了”的时候，所有曾经或者正在热爱诗歌的人们有理由低下自己的头颅，然后去在脑子里重新描绘有关异化后的诗歌的畸形姿态。

“原来你得到它，需要付出你的灵魂。

现在你得到它，只要付出十块钱。

”原本诗人引以为傲的冥思苦想和阳春白雪原来只需要一张小小的光盘便实现类似于工业化的量产。

物质万能。

在近似于欺骗的异化里，诗人像个猥琐的小偷，走入后现代主义的后门，登上哲理诗的电梯，最后在打印机的“吱呀”声里享受着梦想中的一切--声望，地位，金钱。

孟京辉没有为诗人留任何情面，哪怕自己也曾经钟情于柔软温和的小诗，他痛心于物质世界的模板化正在蚕食着人们的灵魂，甚至是灵魂最后最坚强的守望者--诗人也放弃了最应坚守的个性和独创，选择与这个世界一起堕落。

堕落的诗歌就是一条条流水线，就是厕所里两只脏手间传递的光盘，就是电脑屏幕上的复制粘贴。

在这里，孟京辉沿用了他一贯的风格，用一种叙事体外的音乐来诉说自己的想法。

“再造一个马克思，再造一个恩格斯，再造一个马雅可夫斯基。

”当这样沉重的歌词被同样沉重的重金属摇滚演绎出来的时候，你所看到的除了一个野心勃勃，似乎要吞噬一切的怪物机器外似乎还有“真”诗人们的一声叹息。

我们似乎不应该忘记那个一直想做空中小姐的色盲女孩--方芳，虽然她与欧阳云飞是恋人的关系，但在某种意义上，她和欧阳云飞原本就是一体的，她是诗歌的另一面，也是最真实的一面，她一直规劝着欧阳云飞，她试图让诗歌归家。

她渴望飞翔，她说诗歌可以赋予人们色彩，她总是在顽强的阻止着欧阳云飞走向世俗。

“可是你是个诗人，你不能和他们一样。

”这个倔强的女孩要让诗歌回复到它原初的样子，这也是孟京辉的声音。

这个故事的结局会有很多，但孟选择了他最希望看到的那种。

陈晓阳放弃了黑鸡，欧阳云飞选择了归家，在他三十一岁的那年不想接着无聊的把这个故事叙述完，因为结局会有很多，只不过孟选择了他最希望的看到的那种。

在欧阳云飞三十一岁的那年，他决定找回继续生活的勇气，他不再需要流水线式的诗歌，也不再需要生活在一群眼中写满了物质符号的人群里，他剃了个光头，学着马雅可夫斯基的样子，看着天空中的《穿裤子的云》。

马雅可夫斯基的激情可以穿越时空的阻隔，狠狠的印在你的嘴唇上，这种力量不受任何金钱或物质的规约。

从物的附属的泥淖中脱身，文学是神灵的青鸟，诗歌是最闪亮的羽毛，它属于艺术的天空，而不应该放弃高贵的蓝天，重返污浊的地面。

工业文明的洪流可以吞噬一切，但请对诗歌网开一面。

别再去颇费心机的去为异化的诗歌正名了，那不过是一只看上去很美的臭鸡蛋罢了，别让它出现在我们的稿纸上，你的手机或是面巾纸或许是它们最好的归宿。

哑孩子在露水里寻找他失去的声音，就像我在人群中寻找丢失的你一样。

我们丢失的声音究竟在哪里，莫非真的埋葬在我们诗一样的生活里么，埋葬在我们的诗样年华里？

附：马雅可夫斯基--《穿裤子的云》你为什么叫我诗人　　我不是诗人　　我不过是个哭泣的孩子，你看　　我只有撒向沉默的眼泪　　你为什么叫我诗人　　我的忧愁便是众人不幸的忧愁　　我曾有过微不足道的欢乐　　如此微不足道，如果把它们告诉你　　我会羞愧得脸红，今天我想到了死亡　　我想去死，只是因为我疲倦了　　只是因为大教堂的玻璃窗上　　天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖　　只是因为，而今我温顺得象一面镜子　　象一面不幸而忧伤的镜子　　你看，我并不是一个诗人　　我只是一个想去寻死的忧愁的孩子　　你不要因为我的忧愁而惊奇　　你也不要问我　　我只会对你说些如此徒劳无益的话　　如此徒劳无益　　以至于我真的就象　　快要死去一样大哭一场　　我的眼泪　　就象你祈祷时的念珠一样忧伤　　可我不是一个诗人　　我只是一个温顺，沉思默想的孩子　　我爱每一样东西的普普通通的生命　　我看见激情渐渐地消逝　　为了那些离我们而去的东西　　可你耻笑我，你不理解我　　我想，我是个病人　　我确确实实是个病人　　我每天都会死去一点，我可以看到　　就象那些东西，我不是一个诗人　　我知道，要想被人叫做诗人　　应当过完全不同的另外一种生活

该片讲述了一个现代诗人离奇遭遇的故事。

之所以用一句话来概括这部电影剧情是因为对于电影来说最重要的不是剧情，而是形式。

就好比同样的故事有人可以讲得感人肺腑，换个人就有可能讲的索然无味。

因此有理论家认为对于电影来说“形式既内容”正是出于对电影自身特有的视听语言体系的考虑。

电影评论和电影一样，受20世纪50年代中叶特吕弗在《电影手册》上发表的“作者策略”（la polotique des auteurs）的影响，认为导演是一部电影的第一作者，分析电影应该更多的关注导演本身，因此本文将从电影背景、视听语言、美学价值这三个角度解读该片。

一．背景《像鸡毛一样飞》是孟京辉在2001年导演的电影处女作，也是他目前为止唯一的一部电影作品，之前他主要从事的是先锋话剧的创作，所以颇具实验意味。

同时它融合了戏剧与电影的表达方式，有一定的学术研究价值。

遗憾的是该片没有在中国大陆上映，观众只能通过光碟或者网络观赏，这更体现了孟京辉作品的小众路线。

剧本依旧由廖一梅执笔，以孟京辉多年的同窗好友为原型创作了影片中描述的两位同为诗人的男主人公，同时他们也是位于顺义李桥镇瑞泰和黑鸡养殖场的两位老板。

从修改剧本到寻找一位答应不修改剧本的投资人前后经历了一年的时间，可见剧本写作之用心，以及导演对剧本的尊重与坚持。

在角色的选取上，廖一梅在博客中表示曾想邀请摇滚音乐人窦唯担纲本片主演，并当面提出希望他为该片作曲，后来由于双方都没有再联系,同时出于可操作性的考虑选择了职业演员陈建斌担任主演，由“清醒”乐队的张阳担任作曲。

有趣的是窦唯在该片即将上映的时候突然向廖一梅提起关于电影作曲的事，这让廖一梅很是尴尬，用她自己的话说就是“我忽然变得像他一样不善言辞，我匆忙逃掉了。

”对导演本身而言，这是他在积累了科班学习、表演、导演以及创作等丰富经验之后灵感迸发之作。

同样是和廖一梅携手创作，同样是职业演员的班底，所以无论是演员表演还是场面调度都非常明显的遗留着话剧舞台的痕迹，观众完全可以想象得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。

准备好再抓一个阴影。

”也许正是这种风格化的表达方式为其赢得了香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖。

对于这个时代的大语境而言，“诗人”这个曾经的精神领袖已然成为过去，廖一梅对此有更好的诠释：“这是关于一个诗人的故事，是我们这一代人的故事，我们都曾经是彻底的理想主义者，面对周遭翻天覆地的变化感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在永远的风口浪尖。

”二．视听语言该片与其说是一部电影，更不如说是一部电影化的先锋戏剧，就电影分类而言，因为拥有完整的剧情和流畅的叙事结构，所以应归入剧情片的行列。

但是它不符合古典主义电影理论中的所谓的建制与高潮的波形结构，因为它的叙事不断地被打破与重组，因此我们必须重新整合整部电影，将叙事部分与意识部分分离开来，并从这两个方面进行解读。

故事是从玛雅科夫斯基的头像开始的，固定长镜头与旁白的出现立刻与商业片划清了界限，尔后出现的陈建斌焦灼的眼神以及被西红柿击中的镜头把该片推向了风格化的极端——无视观众的接受能力，最重要的是文本精神的淋漓表达。

之所以选择玛雅科夫斯基的头像也许是出于对他自杀之谜所代表的精神符号的利用，他的经历也为整部电影的极端情绪奠定了基调。

第三个镜头中从头像表面滑过的类似于泪滴的液体也为本片涂上了一层荒诞的色彩。

真正的叙事是从飞机场的辩解开始的，主人公欧阳云飞在这里第一次遭遇了身份困境，电影通过台词迅速的让观众了解到主人公的名字（欧阳云飞），身份（诗人），现状（包拿错了），以及接下来的叙事动因（求助，找朋友），而精心设计的台词从侧面揭示了主人公以及这个社会对其“诗人”身份的不认同，这种不认同在主人公打完求助电话遭拒时达到最高峰，成为开场的一个小高潮。

警：你干什么的？

欧：写东西。

警：写什么东西？

欧：写诗。

警（讪笑并调侃）欧打电话向朋友求助警：她说她不认识一个叫欧阳云飞的人。

接下来由廖凡扮演的陈小阳的出现从叙事上来说是很突兀的，但还是比较容易理解，奔驰车的标志简洁有力的交代了陈小阳身份背景。

这个时候响起了一段滑稽的管弦乐背景音，同时用上世纪八十年代的女播音员的声音为陈小阳的黑鸡蛋做广告，这组声画对位的镜头所体现的荒诞与讽刺意味相当浓厚。

通过旁白观众进一步了解到陈小阳曾经也是一位诗人，但是他头脑灵活，转行做了其他各种行业，并且取得了世俗的成功。

这段台词后的潜台词则说明了一个诗人的蜕变史，也是当今中国部分诗人的现状，黑鸡蛋与白鸡蛋则寓意这代人对这个社会中是与非、黑与白的艰难抉择与迷茫。

陈小阳作为电影中的男二号成功的起到了衬托与对比的作用，他的身份由诗人向商人的转变可以看作他向世俗生活作出了全面的妥协。

他所代表的强势的现实主义者似乎掌控着整个现实世界，然而他最后的失踪除了导演交代的随性而为，我认为另有深意。

而与她相对的就是接下来是交代秦海璐所扮演的女主角方芳。

这是一个孤独、有许多怪癖、患有色盲症的小镇姑娘，她的梦想就是坐飞机，后来因为眼睛的关系不能做空姐，于是希望欧阳云飞把她带走，并与他坠入爱河，然后因为情感破裂同时也为了追寻自己的梦想离开了欧阳云飞，离开了小镇。

她始终生活在自己的幻想世界中，希望被一个更加强大的精神力量所拯救，这个力量就是欧阳云飞的诗人身份，然而她在欧阳云飞那里并没有得到她想要的被拯救，于是她选择离开，一种自我的拯救。

片中与其相关的别样的顶楼寓所、诗歌文集、小女孩、以及意识流的独白都反应了她作为一个坚定地理想主义者的生活状态。

而这种坚定并不是与生俱来的，我们可以从她尝试背色谱但最终失败的桥段可以看出她曾经努力想融入这个现实世界，但是由于种种原因，她失败了，于是她只能生活在自己幻想的理想世界中。

至于她最后的离开我认为和陈小阳的离开一样，除了电影中交代的感情破裂追逐梦想以外还有他意。

在片头和片尾两次出现的小女孩，一次和芳芳在一起，一次和欧阳云飞在一起，两次都以一个聆听者的身份出现，串联起整个故事脉络，伴随着主人公成长，倾听着来自成人世界关于理想与现实的烦恼，导演是否想暗示我们：关于这个问题找不到答案，并且会一直延续。

接下来就是欧阳云飞寄居在陈小阳家里，并帮助他打理这个养鸡场，偶尔陪他出去应酬或者编几条广告语，在此期间欧阳云飞与方方的感情也逐渐升温。

这些桥段的设计都是为了强化欧阳云飞作为一个诗人的落魄境地，面对现实生活的无所适从并暂时选择了从众的处世态度。

在此期间小郭拜托欧阳云飞为他的婚礼写首诗，但是欧阳云飞以养鸡不再写诗为由回绝了他，但是在他的婚礼上我们可以看到小郭拿出了欧阳云飞为他写的诗，这说明在欧阳云飞心中写诗依旧是他无法割舍的一部分。

在表现手法上导演刻意强化了小郭念诗前夸张的笑脸，以及小郭多次鼓起勇气尝试吸引注意力，还有欧阳云飞的神态由期待到无奈又回到起到期待的一个变化过程。

淡黑的环境犹如神来之笔形象的描绘出“诗”这一艺术形式在当今社会所处的一个孤独境地。

之后的情节在欧阳云飞从一个怪人那里买到的一碟神奇的盗版光碟处发生了转变。

欧阳云飞通过这碟光盘忽然获得了成功，得到了媒体、艺术圈的的认同，也就是说舆论此事对他的态度发生了巨大的转变，开始承认他的诗人身份，他也以诗人的身份存在于公众的视野里。

逐渐的，他对这种扮演的生活产生了厌倦，随着陈小阳的突然失踪，方芳的离开，鸡患瘟疫等事件的发生欧阳云飞的生活似乎又回到了一个人的状态，他将那碟光盘扔入火中，与养鸡场的瘟鸡一起付之一炬，他围着熊熊火光以及众人的目光开始吟诵起自己的诗篇。

这个故事单元的设计可谓煞费苦心，以一个超现实的载体（光盘）引发了一连串的变故，这种变故是朝着导演所西方的方向去发展着，我们可以看到导演对理想主义的认同，但是又苦于找不到更适合的方法，只能借用一个现实世界之外的事物来达成自己的目的。

最后，欧阳云飞剃成了和玛雅科夫斯基一样的光头，在独白与摇滚的伴奏下坚定地朝前走着。

这场含义丰厚的戏以长镜头的方式呈现是为了体现其连贯性，一镜到底的方式让观众感受到一种出脱于电影的绵长意味，而独白的内容让观众了解到欧阳云飞将以一种无畏的勇气在诗歌的道路上继续前行，因为一个真正的诗人敢于直面惨淡的人生。

在意识部分电影中多次出现飞机飞过、飞机阴影、落入水中的鞋子、封闭的空间、歇斯底里的喊叫、双胞胎、荒地、怪异的人、奇异的光芒、球场、厕所、动画、动物、单色画面等风格化的视觉符号，这些视觉符号按一定的顺序、时间段、情节点、以及完整度精心安插在整部电影当中，对叙事造成了影响，但由于其独立性并未妨碍观众对整部电影的理解，他们出现的目的各有不同，这些魔幻现实主义场景总的来说是想制造荒诞的气氛，疏离电影与现实的距离，强化片中人物的主观感受，由此达到独特的戏剧化效果。

在此我选取部分并试着进行解读。

飞机寓意高速腾飞的中国经济与社会发展，简洁有力的交代了时代大语境下作为诗人这样一种边缘化人物的生存窘境，在电影后半部分出现的飞机阴影更加强化了诗人这一职业在当今社会所处的尴尬境地。

封闭的空间与歇斯底里一开始事项说明主人公欧阳云飞患有闭恐惧症，但是在后来的描述中我们可以知道欧阳云飞其实不怕所谓的封闭空间，他真正害怕的是孤独，一种不被认同的孤立感使他感到巨大的恐惧，因此，这里的封闭空间与歇斯底里我们可以理解为社会对诗人这一身份的不认同，以及诗人自身的反抗与挣扎。

这是一种本能，更是艰难的选择。

荒地的寓意与飞机的阴影相似，都是在暗示世人所处的尴尬环境，但是值得我们注意的是在大部分荒地镜头男中主人公并不是单独出现的，和他一同出现的还有方芳，以这个人物为代表的理想主义，与欧阳云飞为代表的迷茫与困窘相辅相成，似乎是支撑他的一股重要的精神力量。

因此，当方芳和欧阳云飞同时出现在飞机阴影下时镜头便传达出了这样一种信息——他们并不孤独。

游泳池，诗人内心的挣扎。

一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心状态。

动画的运用我首先想到的是多部经典片中采用了类似的动画片镜头，比如《罗拉快跑》《杀死比尔》等。

那么可以说，该片中的动画镜头有对前辈电影导演致敬之意，同时为了配合本片荒诞快速的剪辑风格，还要完成导演对这一部分极高的叙事要求，不得不采用动画的形式。

通过这几段动画我们获得了大量的信息：这是一款具有神奇魔力的盗版光碟，它能帮助欧阳云飞梦想成真……通过动画的展现对整部电影的叙事起到了催化作用，压缩了叙事时间，加快了电影节奏。

单色画面的运用非常的有规律，通常是主人公内心独白、回忆或者是意识流亦或是纯粹的幻想，而单色的运用也非常讲究，有黑白、有褐色，褐色是使用在方芳的意识流部分。

这种风格化的色彩运用干净利落的对电影叙事做了区分，使观众易于理解，也使观众更加注意声音部分演绎。

双胞胎的多次出现我想是对法国电影的致敬。

首先是因为1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，其次是因为双胞胎经常以视觉符号的形式出现在法国经典电影中，比如《天使爱美丽》《巴黎我爱你》等。

在解读了部分视觉符号之后我们在把焦点集中在电影主人公的精神世界上。

在整部电影中导演花了很大的篇幅对主人公是人的身份进行界定。

比如警察盘问、招待所入住、和陈小阳的对话、和方芳的对话、和自己的对话等。

在电影中这种界定分为内在和外在的，内在的界定指主人公内心对诗人这一身份的认同感，这种认同感很容易受到来自外部环境的影响，是一种波动的、情绪化的感受；外在的界定是指主人公之外的朋友、舆论对其诗人身份的界定，这种界定是出于固有人生观、价值观、世界观的，所以较为稳定，而导演精心设计了强势的以陈小阳为代表的现实主义的世俗观点对欧阳云飞的诗人身份予以彻底的否定，甚至诋毁；弱势的以方芳为代表的理想主义竭尽全力的肯定欧阳云飞的诗人身份，并给予最大的支持。

我们可以看到这样一个变化的过程：首先是舆论否定，自我模糊，然后到舆论否定、自我否定，再到后来的舆论肯定、自我肯定。

从人物塑造的角度来讲，主人公欧阳云飞属于圆形人物，因为在片头和片尾他的性格发生的巨大的转变，由自卑惶恐变得坚定勇敢，似乎从生活中汲取了力量，获得了重生。

由于导演心中怀着对诗歌、对诗意生活的崇高敬仰，影片在构图、色彩以及叙事方式上都拒绝了写实风格，间杂穿插着当代艺术中相当常见的舞台剧表演形式、音乐歌舞段落。

在这些魔幻现实主义场景中观众可以看到地道的话剧、歌舞等表演形式。

试选取两个段落分析：1.在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

2.方芳的对着镜头演唱廖一梅作词的《我们诗一样的生活》，怀旧的褐色画面巧妙地将一种可望而不可及的无奈感从清新的音乐声中抽离出来，再配以缓缓流动的长镜头更像是一个先锋话剧的试镜演出。

在此后的诸如《高兴》《夜店》等喜剧电影中我们依旧可以看到类似的歌舞表演。

该片对色彩的运用颇具特色，虽然没有像《英雄》一样用不同的主色调来区分故事单元，但是色块的大面积使用依旧给观众以强烈的视觉冲击，比如黑色的鸡、白色的墙，蓝色的水、灰色的天空等，强烈的对比给人以视觉层面的刺激，而这种明显疏离与现实生活的色彩也给观众以提示——这是一个构建在荒诞想象中的世界。

本片对声音的处理同样是戏剧化的，用夸张的音效展现电影人物的内心世界，用荒诞的摇滚配乐发泄压抑的情感，用怪异的配音暗示特定时期的特殊意义……，每一种声音的运用都有其独立层面的特殊含义，即使脱离电影本身也可以独立存在，这种看似不协调的声音处理实质上反映了作为一个话剧导演的跨界创作特色，也是话剧遭遇电影碰所撞出的思想火花，具有一定学术研究价值。

这部电影可以说把蒙太奇这一承载思想的工具发挥到了极致，也正是由于强调其抒情性而故意弱化了蒙太奇结构电影的功能，所以在叙事上呈现比较松散的结构。

从开场的象征蒙太奇到片中不断出现的对比蒙太奇以及起叙事作用的平行蒙太奇等花样繁多。

这种风格化的蒙太奇叙事的处理犹如出现在普通观众与创作者之间的一道鸿沟，跨过去了便是繁花似锦，没跨过去便是残花败柳。

演员表演方面，全部都是科班出生的职业演员，有丰富的表演经验，连影片中小女孩的扮演者吴旭也有二十余部的电影电视的拍摄经验，也算得上是职业小演员了。

虽然理论界有种观点认为演员的表演是不重要的，重要的是导演的剪辑手法，但是这种观点在这部电影中并不能恰当的运用。

相反，在这部电影中只有靠演员扎实的表演功底，娴熟的表演技巧，才能将导演想要表的东西传达给观众，从这个角度来说陈建斌、秦海璐、廖凡都很好的避免了演员图征化的倾向，呈现给观众的是符合电影情节需求的人物个性。

三．美学价值这部电影本质上说的是诗人作为一个个体所面临的自我确证的困境，诗人这一在文学艺术领域的独特群体，在现在这个凡事追求功利的消费社会已经被消解成为一种文化符号和艺术形式，诗人只有在过去的文学作品中进行自我确证，但是这种单一的确证形式所蕴含的力量是远远不够的，因为来自诗人所处的大环境对这一身份的并不认同，这导致了诗人在现实生活中很难找到自我的确证，进而产生更进一步的对诗人这一身份的困惑。

这部电影探讨的正是这种找寻的可能性。

我们可以把欧阳云飞、陈小阳、方芳看作是三个具有典型性的精神符号。

陈小阳象征现实主义、方芳象征理想主义、而欧阳云飞象征居于两者之间困惑迷茫的状态，这三种精神支撑起了整部电影的叙事框架，并未这三种精神铺垫了厚厚的现实素材，使他们丰满可信，真实可感。

并在电影最后巧妙地融为一体，即陈晓阳和方芳离开后剩下欧阳云飞独自一人面对这个光怪陆离的社会。

这样的设计实际上暗示了现实生活中一个人其实同时拥有这三种精神状态，无论是陈小阳，方芳，还是欧阳云飞或者其他任何一种生活状态，都是现实生活中个体人类的一种可能性，这是我认为整部电影最高明的地方。

而对于这个问题的答案也许就是：最重要的不是我们面对什么样的环境，而是选择什么样的态度去面对。

“我们小时候都写过一篇文章 叫我的理想我的理想是当一名文学家 像鲁迅那样而陈小洋的理想每年都变 所以他的理想实现了很多次而我的理想还依然是个理想”当 诗歌不再是信仰与热爱而成为生活的一种装饰 是获取名利的手段之一那是真的大量世俗生活的场景 不协调的搭配 摇晃的电梯 废弃的厂房 暧昧的酒吧 人们天真的理想在 世俗生活的淹没下摇摇欲坠“你是我的颜色” 我喜欢这句话

我非常非常非常喜欢这个片子，但是很可惜手上的碟不行，快到结尾的部分跳碟了，所以到现在我对这个片子的印象也就是半拉。

一半鸡毛在心里的分量就这么重，原因是——他，陈建斌。

我非常非常非常喜欢陈建斌，早期的他，《一个无政府主义者的死亡》里的他，孟京辉大氅里的他。

他后来演的电视剧，没看过，就算是被糟蹋了，我也不知道。

在我心里，他根本就没机会残花败柳。

秦海璐在这里演的很没劲。

事实上，自从《榴莲飘飘》之后，我就没看见过她的进步。

反而退步了。

我以为是没碰到好导演，可在这戏里，她依然发挥苍白。

我始终认为，陈建斌没碰上好本子，没碰上好机会。

否则他可以在大屏幕上建立比姜文还猛辣沉健的角色。

他是个人才。

老孟最大的成功就是照亮了陈建斌。

或者说，他打通了我们通向陈建斌的出口。

没有陈建斌的老孟是肌无力的。

没有陈建斌的孟京辉戏剧是停留在文本上的，是表演凝滞的，是行尸走肉的，是语言的冰糖葫芦被哑巴叫卖——欠吆喝的。

（才发现，居然豆瓣的电影描述上居然没有男一号陈建斌的名字，试图添加未果，怒了）