在切瑟尔海滩上

前部分讲真节奏有点慢，零零散散插着回忆，终于看到高潮了，但是又觉得难受，也许初夜不和谐并不是他们最主要的问题，如同没有交流过性知识一样，他们也并没有向对方讲述最真实最深藏的想法和经历。

是不爱吗，好像又很爱。

婚姻，6小时就结束，就这样吵完气冲冲的结束，总是看得有点压抑有点难受。

但是在沙滩上的画面真的是好简洁又好漂亮

每个人都有着好几层，层层剥开后，就能发现每一种行为背后都有着原因。

电影《在切瑟尔海滩上》（on Chesil Beach）,导演多米尼克·库克，编剧伊恩·麦克尤恩，演员西尔莎·罗南，比利·豪尔。

影片描述了上世纪60年代西方性解放运动来临之前，作为新婚夫妻的弗洛伦斯和爱德华因为新婚初夜的尴尬，挫败，紧张，压抑导致结婚6小时便离婚的故事。

从这个角度出发，这个故事题材十分吸引我，和常见的表面恋爱不同，亲亲抱抱举高高中间难道就这么水到渠成么？

电影用犀利、细腻的镜头表现出了男女主内心的不安，仅仅是一顿饭的时间，就给我看得尴尬到不行。

开篇，切瑟尔海滩的美景，轻松悠扬的音乐，伴随着谈论着音乐的新婚夫妇一一展现。

爱德华西装革履，弗洛伦斯更是美的移不开眼，足以看出彼此对这一天的重视-他们的新婚初夜。

到来的晚餐急促地打断了这对小情侣的亲热，上完菜后，服务员还站在一旁等待着男主的小费，要知道，你俩人可是给男主倒了一瓶被水稀释过的红酒。

这顿晚餐吃得十分尴尬，有多尴尬？

尴尬到明明是消费者，却像是在父母注视下的孩子一样不知所措;尴尬到女主的脚底板扣出三室两厅，男主词不达意，满脸通红。

这种感觉，就像是你对面来了个人，你往这走，他也往这走，你往那走，他也往那走，关键你俩还不认识！

朋友们，你们能体会到么？

化解尴尬的办法就是爱德华吻上了女主，但这接下来，更尴尬了好么！

吻着吻着，弗洛伦斯说站着过于奇怪；爱德华给弗洛伦斯脱掉鞋子，弗洛伦斯满脸惊慌地说我自己来就可以；爱德华为弗洛伦斯拉拉链时卡住，脸憋得通红，大吼道：我是有多白痴，我连最简单的一个拉链都搞不好。

两人神情上的不自然，肢体上的僵硬，直接向观众传递一种感受-窒息到极致！

压抑到极致！

紧绷到极致！

两个人都像小猫被提了后脖颈。

以至于弗洛伦斯缓过神来，一脸的惊恐与不可置信，两腿之间那滩来历不明的液体击中了她的脑部神经，瞬间弹起，衣服拉链也顾不上拉，逃也似的冲出了门。

在这段长达一个小时的叙述中，中间插叙了他俩之间的相识相恋、教育背景、家庭背景和不能忽视的时代背景。

13分32秒，弗洛伦斯正在和母亲妹妹谈论着，父亲进来，把手搭在了她的肩上，只有一秒钟的时间，弗洛伦斯一下子低下了头，又马上调整好自己，很难不想象她经历过什么。

她有耐心，学习好，性格好，有自己的学业，梦想，家境不错，即使面对男主的母亲依然表现得落落大方。

他身形高大，打架易怒，是个愣头青，傻小子，但面对女主只想着如何逗她开心，母亲精神不正常，多多少少也带给她心理影响。

两人不是完全的门当户对。

二人所处的时代也是人们普遍受到沉重的性压抑的时代，弗洛伦斯偷偷躲在房间看性教育书籍，随着母亲推门而入被打断，同时留下了在客人面前好好表现的要求。

电影进入1小时14分，画面切换到切瑟尔海滩，也从这自此分离。

男主的话让弗洛伦斯痛苦。

相比于之前的压抑尴尬，这反倒是他们第一次敞开心扉。

男主：你知道你是什么样的人么？

性冷淡的人你就是这样，彻头彻尾的性冷淡。

真的是这样么？

她不是性冷淡，他也不是性无能。

如果两人能够在爆发后好好谈谈，如果两人能够让一切发生的慢点，如果他能在她乞求后转过身来，如果各自的家庭能坐下来聊聊，结局会不会不一样？

这段仅仅停留了6个小时的婚姻，暴露了两个人根本不熟！

看似两个人好得要命，其实心里的关系始终没有走近一步，那些隐藏在心底的难言与不堪和真实的彼此对方根本不知道。

除了交流，性教育真的很重要啊喂！

我一般较少看爱情片，即便希望看到理想圆满的结局，但这似乎又不是多数人的现实生活，总觉得不如意，凑合才是多数。

《在切瑟尔海滩上》有点特别。

片中我看到自我，众人，也看到了真实生活。

影片前段情节主题并不是很明显，但演员出色的演技下让人不禁期待这是唯美的爱情故事，既有一见钟情的桥段，又有彼此间的软语温言。

但到后半段以爱德华初夜中的急躁与弗洛伦斯对此的恐惧产生的冲突展开，剧情极富张力，看的我心绪起伏。

从影片中看到了以命运、原生家庭、阶级、爱、心灵创伤、理解体谅等关键词编织的真实故事，一部好的电影总能表达出曾经生活中想象或感受过的，但你却说不出来也无法用文字表达的复杂情绪，《在切瑟尔海滩上》确实给我如此感受。

电影简介里说这是主角因弗洛伦斯对性的担忧和恐惧而产生误解，最终分道扬镳的故事。

实际对性的恐惧而产生的冲突只是在某种原因下的表现形式。

如果因果律是我们认识和改造世界的客观规律，那这些终归是有缘起的。

有些影评谈弗洛伦斯性冷淡。

实际“性”并不是造成冲突的根本原因。

女主童年时被父亲猥亵产生的心灵创伤，对性排斥且恐惧，虽然影片里并无明示，但片中画面有序的衔接并不是随意的，这是女主心灵创伤的隐喻。

最明显的证据就是，女主晚上睡觉侧向床边双手紧抱，表情焦虑且恐惧。

本片以新婚夜的冲突展开，所以影片中出现童年的女主在，看起来温馨的家，并在入睡时出现如此情绪是令人疑惑且惊异的。

爱德华在新婚夜解开弗洛伦斯的连衣裙背后的拉链时意外卡住时，表现的如此急色鲁莽。

以至于没有发现弗洛伦斯已经出现恐惧的情绪。

这看起来是爱德华性格使然，在弗洛伦斯不管是神态情绪和动作都不太对劲时还没有停下来问一问。

性格有先天之因，但我以为后天的环境对性格的塑造一定扮演着非常重要的作用。

男主出生在一个乡村的普通家庭，家庭条件远逊于弗洛伦斯，且关键的是爱德华的母亲在一次意外脑部受伤，基本丧失了社交的能力。

一次爱德华带弗洛伦斯回家见母亲时，看到母亲在客厅裸着上半身摆弄着画板时有点局促不安，而女主过去帮爱德华母亲穿好衣服并安抚情绪，爱德华到厨房煮水时既难过又自卑。

虽然有人先天性格脾气相对鲁莽暴躁。

但影片多个描写爱德华母亲神志不清的画面，我认为是爱德华性格成因的关键隐喻。

爱德华拿到第一学位时的喜悦他母亲无法理解，自然生活中其他不快，痛苦，彷徨也不能从与母亲中得到任何温暖，这不是一个可以解释爱德华情绪暴躁的原因吗（一言不合就打人）。

影片没有告诉观众爱德华的母亲是什么时候脑部意外受伤，但我推测也是童年。

长期母爱的缺失对童年期的成长影响是深远的。

所以爱德华在弗洛伦斯出现恐惧的时候并没有停下来，影片中大量的画面描写了弗洛伦斯惊恐情绪下的表现，包括不限于因恐惧双眼睁大，握拳，并在进行时让爱德华说点什么。

为了转移在沉默中进行性爱时弗洛伦斯不自觉重新回忆童年被猥亵时恐惧的情绪，这是恐惧的表现，并不是出于第一次的紧张，爱德华并不知道，也没有追问弗洛伦斯为什么会这样（弗洛伦斯曾准备把这个秘密告诉爱德华，但被爱德华急色打断）当然除此外还有好些场景都有反应女主对肉体亲密关系的排斥，比如在电影院一起观影时的反应。

彼此的相遇带给双方注定是痛楚。

倘若爱德华的母亲并没有遭遇意外，爱德华会不会更温柔一些，在察觉到到弗洛伦斯恐惧的情绪时能停下来问问？

或者弗洛伦斯开始遇到个温文尔雅且懂心理学的张德华又如何？

影片中有些场景我觉得挺有趣，掺了水的红酒，爱德华喝不出来，在弗洛伦斯眼神的提示下才知道要给一直没走的服务员小费，为什么弗洛伦斯最后是和查尔斯结婚生子到终老（爱德华遇到的问题查尔斯一样会遇到，但查尔斯是陪着爱德华的那个人且有了子女，可以说明对性爱排斥这个问题上，查尔斯多少抚平了弗洛伦斯的伤口）。

能不能猜测一下因为查尔斯的原生家庭比爱德华好，更理解他的另一半，查尔斯观察到弗洛伦斯看起来羞涩，其实内心是很坚硬的人，可以温暖给这个童年曾受过创伤的心？

作为观众我们可以知道悲剧的原因，但剧中人身在其中不自知，这也意味着悲剧的必然性，也就是常说的宿命。

遗憾的现实生活中也如此，爱德华在后面可能明白了，但却什么也无法改变，有些经验真正获得时，却已太晚，今生仅用来聊以自慰罢了。

拍得非常得体，属于剧本、导和演一致性很高的典范。

没看之前以为会让我睡着，但是也还好，虽然是分两半看完的。

国内站子放的应该是删减版，有几处对话接不上。

看之前看了简介，还在想到底是遇到了什么样的问题，会让他感同身受。

看完了，猜测可能是又一次遇到了挚爱所以不肯放手吧，或者更简单点就是需求无法满足。

爱和合适也许就是众多维度里的两个，但我们总想把这两个放在天平的两端，到底我们在一起是因为爱我还是因为合适，甚至可以简单地概括成是爱我所选还是选我所爱。

无论你觉得自己是走了哪条路，其实核心问题只有一个，你想跟她走下去吗？

如果想，那就继续，如果不想，那就分开。

决定是一瞬间的事，但是感情很难在一瞬间消逝。

所以如果你还爱着她，那我的经验是，别分手，分也分不掉。

当然可以千般万般去审视这段关系哪里不合适，但是感情如果还在，别分手。

一直拖到不爱了，再结束关系，是让自己更好过的办法。

你要相信，你的精力有限，不会允许它无限制地消耗在一段关系的那些难受里，你的感情会在你精力无以为继的时候，自动消失，并且用巴甫洛夫的狗的方式，让你无法再回头。

所有那些想要分手的时刻，问问自己，不是应不应该分手有没有未来，而是我对她还有感情吗。

有就继续，就挽回，就不顾一切尊严。

放心，对面负面的反馈用不了多久就会杀死你的爱。

然后结束，而你的人生并不会就此打住。

The show must go on.

*电影很好看，声色光影都很精致，切瑟尔海滩还有乡村风光（尤其是森林）相当的明丽清新，躺在草地上吹着风，还有森漫步，恍惚间想起《小妇人》罗南甜茶走下山坡，甜茶边追赶边表白心意的场景，那个时候我就想：啊这么美丽的风光中，人怎么会舍得拒绝！

果然这部剧美好的风光中也是青涩试探的爱情*对小说的还原度也挺高，主要的情节元素展示出来不仅符合而且还超越俺之前的想象（例如爱德华的老家，Flo的蓝裙子，切瑟尔海滩…）Flo走八英里的路穿越森林去找爱德华，拜访爱德华家和妈妈送上明信片礼物，Flo带爱德华去看工作的地方两人分处舞台分处观众席在空荡荡的音乐厅交换两个promise的时候，呜呜呜太打动我的三个时刻*男女主太有魅力了！！

很多生硬转折或者很奇怪的地方都处理得自然真诚流畅。

但是现在想想铺垫了很多线（声音：鸟儿音乐；光影：风光和颜色）是不是理解也要从两个方面：number&meaning。

男女主都是那种，试图通过婚姻证明自己是正常人成年人，但是当婚姻出现问题的时候，婚姻自然地会让问题迎刃而解，但双方依旧是手足无措的啊，对不上那个完美成熟的想象和要求。

*细微的裂缝导致了无法挽回的失控，小小的床上危机震荡在家世、价值观、阶级、追求与记忆暗流涌动的海面上。

尴尬体现在手足无措的拖鞋脱衣上、脚趾的蜷缩和衣服的拉链上，即使有教养文化礼貌的重重打磨，身体比情感更直接地表露不适*我会觉得男女主其实还是有点对应不上，尤其是女主显然是将事业作为重心（五重奏和音乐像是事业的一种温和而艺术的表达），有规划有憧憬有行动，简直比对家庭对婚姻要清楚的多。

但是当女主每每和男主交流音乐的时候，男主看着沉浸在音乐里的爱人，脱口而出的都是你好美丽，接着附上亲亲抱抱，终于电影里有男性的精神追求与现实认知远远落后于女性的呈现了！

Flo抛开门当户对金钱利益等考量，期待找到精神上平等的伴侣，没想到伴侣却时时刻刻揪心自己的表现会不会露怯，想要通过穿透与进入证明自己的男性尊严，还是有点把女性视作战场、战胜品和证明了…

《在切瑟尔海滩上》，纯正的英国电影：灰蓝色的空气 不阴不晴的白天 爱历史的乡村学霸男孩 爱古典音乐的性冷淡女孩 温馨的英式家庭聚餐 冷幽默和冗长的日常对话……而最重要的三个字 应该是“仪式感“。

前几天朋友聊到 现在社会把年轻人逼的 感情只能选快餐式的，感情无法作为优先级去考虑 要衡量的现实问题太多 人纯真不起来 人和人之间越来越没有仪式感。

当时我说 英国中老年人倒是真的很有仪式感也很纯真——他们周日去教堂一定要穿着正式的Sunday clothes，拄着拐杖、要人搀扶 但是胸口的方巾一定叠的整整齐齐，礼貌可能旧了破了 但是不能不戴。

去老人家喝茶 他们一定亲自布置餐桌，所有茶具全部要配套 茶点就算不吃也要摆上一整桌 餐巾纸会特意准备在画廊买的印有特殊图案的，摆盘绝对不可以没有。

男士一定会开车送女士回家 绕着圈给每个女士开车门……一切都要尽善尽美地 甚至是有些做作死板——我实在太喜欢这样的英国人 他们用一切细节告诉你 你有多么重要 他有多么重视。

这部电影里两个年轻人生于性解放运动前夕，两人因为新婚夜无法圆房而激烈争吵 女方甚至提出“你以后可以找任何女人解决你的需求 只要不是我就行”，直到几十年后 男方才理解 那时海滩上荒谬的谈话 她只想表达一句“我爱你 我想让你开心”。

本该觉得幽默或不可思议 本该感叹着“没必要吧”，打开豆瓣发现第一条热评“急死我了 想给他俩灌春药”，大多数人 都给了低分。

但是在看完结局 听完那段音乐之后 我却真的觉得难过。

因为当年没有好好告别 导演甚至安排了伦敦的乐队告别演出 让男女主角终于对视 然后落泪，以此才完成了那一句“再见”。

可是现在的人 一边问真爱在哪里 一边搞快餐式的爱情 一边说爱情真是没意思，在一起不用再郑重其事地问“你愿不愿意做我女朋友”，分手也不用说明原因消除误解，上床也不代表爱到深处要为未来做打算……再看这个故事，实在觉得 这真是纯真的不太像话。

有两个片段真的很喜欢：男主的画家母亲因为事故患上精神病 他很自卑很担心 不想让女主见母亲。

女主拿了一张画廊买的明信片送母亲 正是她喜欢的画，然后女主说 我们一起来画一张赝品吧。

后来她们相谈甚欢 完成了“赝品”，男主百感交集地冲了出去 一边笑一边痛哭。

第二 是女主的女儿去男主开的音像店买唱片 说话的语气和咬字跟女主一模一样，不知道为啥这段看哭了。

这是一部很美的电影。

画面、色调、配乐和女主的气质甚至她的每一套衣服，如她的名字一样，佛洛伦斯，充满了克制的诱惑力，浪漫但是冷淡。

爱德华显然不适合她，而查尔斯，不确定是否适合她，但起码他了解她。

“别人都说你害羞，其实你内心很强大”。

是的，女主潜意识的内心是驯服。

当她看着那幅爱德华母亲临摹的狩猎画中被驯服的猎狗时闪亮的眼神，难以抑制的兴奋表情时内心的征服欲一览无余。

童年时候被父亲控制或者猥亵的经历可以说是她的障碍也是改变的基石，13岁的时候独自出走的经历让她感受到前所未有的自由，那个时候开始她已经滋生出征服和驾驭的欲望。

选择爱德华也是内心深处的暗指吧，一个和她完全不一样的人，一个他父亲接受不了的人。

当爱德华，任由自己的欲望膨胀而无视或者说根本不想在那一刻去知道她抗拒的秘密，所以，在掀起衣裙的瞬间，童年屈辱恐惧的经历和创伤之后形成的强大的想反转控制的力量喷薄而出。

她甚至没有拉上连衣裙后背的拉链，神紧质的夺门而逃。

爱德华感受到的是深刻的侮辱。

他误解了她。

以为她是性冷淡，新婚之日，她耍了他。

在男权社会，这是一种极深刻的侮辱。

所以，在即将身体和灵魂合而为一最激动美妙的时刻，他们才惊觉他们属于两个世界。

一见钟情的甜蜜，佛罗伦斯徒步穿越7英里的森林给爱德华一家带去的巨大惊喜，初恋的缠绵和浪漫，这一切，在切瑟尔海滩上，在呼啸的海风里，飘散。

强烈的感情，巨大的裂沟。

他们在切瑟尔海滩相背而行。

永不回头。

至暮年，爱德华终究也是没有懂佛罗伦斯。

刻骨铭心的回忆，让他们履行了对各自的诺言。

爱德华坐在音乐厅的c排9座听佛罗伦斯的告别演奏会，华发苍颜，泪流满面。

在切瑟尔海滩上，7.5/10，导演：多米尼克 库克，原著，伊恩 麦克尤恩，女主，西尔莎罗南，伯德小姐的主演，男主，比利豪尔，敦刻尔克的主演，阵容非常豪华，描写的是上个世纪六十年代初，英伦社会处于拘谨闭塞的状态，一对青年男女，克服原生家庭带来的心理影响，相互仰慕，走到了一起，却无从相互亲昵，意外的终结了一段六个小时短暂的婚姻。

既可以说是彼此家庭的阶层差距带来的隔阂，也可以说是那个年代对个性不可见的束缚，一段真挚的恋情，终究因为无法把握而错过一生。

切瑟尔海滩，岸边的鹅卵石，沿着水流方向，大小分明的列开，就像不同的时代，给每一代人留下的烙印一样。

电影构图精美，色彩华丽，演技细腻，但从情感的细节铺陈，可能和原著稍有距离。

余华这样评价过麦克尤恩：他在写下希望的时候也写下了失望，写下恐怖的时候也写下了安慰，写下寒冷的时候也写下了温暖，写下荒诞的时候也写下了逼真，写下暴力的时候也写下了柔弱，写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。

”两个人在热恋中的纠结与执着，两个理想化而又超级理性的人，终于成为了陌路人，就如刘若英“后来”里面的那对少年。

对于《在切瑟尔海滩上》刚开始懵逼-恍然大悟-“转折好牵强”-“好有深意”整部电影的剪辑美术表演形式都偏向于戏剧，使得一个简单的故事变得有意思，伊恩麦克尤恩（《赎罪》、《儿童法案》…）改的剧本加上罗南的成熟演绎，整部电影被诠释的特别好，一个被父亲性侵烙下对性恐惧的女孩，她依旧善良，阳光，充满能量，一见钟情了阳光、幽默、积极向上的男孩，两人互相治愈互相鼓励，但就在新婚之夜因为性的问题两人分手在切瑟尔海滩上。

这是一部关于爱和性观念的电影，也许真正的爱就像Florence所说“我可以很爱你，和你有个幸福快乐的家庭，但我对性爱已经无望了，我们不用活的跟别人一样”，但Chloe毅然决然的选择离开，刚开始我也觉得很荒唐很硬核，但突然反应过来这个电影使用了戏剧性的表演以及剪辑，或许导演就是想用这种夸张的原因去放大爱与性的问题，结合当时的背景，突然就觉得这部电影好美，好有意思，以及他的配乐使得整部电影更有层次，镜头的设计也很美，观众不会看的很平淡，虽然这是一个简单的故事，但是整个电影的设计使得这部电影变得很有意思。

是一部能够让人回味很久的电影。

1.同年龄段，男生女生成熟程度的gap的确是件蛮恐怖的事情2.感情中，尝试去理解，而不是辩驳。

感情不是打官司，当冲突或矛盾发生时，讲理（所谓理，会偏主观，且大多数情况下是由屁股决定的）是最不被需要的3.有时候只需要几秒钟做的决定，会影响今后几十年甚至整个人生。

所谓“如果当时”4.观影过程一直很难受。

前半段被初夜的尴尬搞的坐立难安，后半段陷入回忆无法自拔。

不得不说，导演在营造氛围上做的不错，且通过插叙方式处理回忆的手法上也比较舒服并不突兀。

后半段代入感也很强。

5.有一处剧情设计感觉很真实，女主会带男主去自己曾经工作的场所分享回忆（但是过程中立的flag就有点刻意了）。

尴尬一晚过后男主回家时的胡渣细节也很赞。

6.最后，女主好美～7.看的这么难受，忍痛给五星TAT