世界魔女出发!

诶？

哈萨维跟琪琪从酒店里跑到到公园中这段代入感极强是什么情况？

音乐15分钟左右那段还可以，其他的暂无亮点，回头仔细听听。

看了seed、D、00、孤儿、独角兽、观星者、起源。

听过高达系列的歌比看过的高达作品多，比如无尽的华尔兹没看过，只听过。

如果第一部高达重置的话，我觉得用闪光的哈萨维人物造型画风就很棒。

音乐的话就按照seed、d这两部的规格来，那必然是棒棒的。

不重置其实是没必要的，只要能改的更好，就跟生化危机2重置一样，有谁会讨厌呢？

受众反而会更多。

UC系列的整体剧情对于我代入感都比seed、d来说较差，只有小部分经典场景和音乐。

起源中兄妹二人小时侯一起去地球的那一幕，后面妹妹看到站在卫星顶上开着MS的夏亚那一幕印象和音乐很深。

不过潜力真的棒棒的。

这一部哈萨维跟琪琪从酒店出来到公园那一段太经典了，看评论很少人提到？

不知道是不是关注和带入的地方差距很大？

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

uc动画沉寂许久，这部不知道是文艺复兴还是回光返照。

秉持机战作品不看小说的原则这部我一直没看，只知道个大概是夏亚逆袭之后林有德儿子哈撒韦反叛联邦的悲剧，这次以高规格动画化无疑是补上这一段uc重大事件的好机会。

我感觉胶佬好像都挺兴奋的，但是实际看下来我倒是感受比较复杂。

首先说说好的方面，既然是以电影的方式来做，画面素质是真的没话说，细到人物的各种小表情，大到主角机体潘妮洛普和柯西的动作绘制，看着十分过瘾。

uc系有现代作画加持的作品真的不多，还有不少是和神棍玄幻小说独角兽挂钩的异类，除了gto和雷霆宙域以外也就是本作了。

在杰出作画素质加持下的一些段落设计也更有看点：前中部分以哈撒韦视角展现的普通人眼中的ms战斗把gundam系列战斗一直以ms为视角的宏大叙事弊病一举反转，掉落的装备，飞溅的火花，这些平时在看gundam作品都不会注意的细节都被赋予了明确的杀伤力，更确实地控诉着战争对你和我这些普通人的危害：我们不是被捅了驾驶舱才会死的少数主角，而是ms一脚就能踩死的炮灰。

除了这种去英雄化的处理，这次对潘妮洛普的展现也让我很惊艳，鸟型的机设配合机体动作和音效，非常有野兽的感觉，也是gundam作品里很少见的诠释，让人想到对巴巴托斯狼王的类似处理手法。

这作在机战这个话题上的表现无疑是十分优秀精彩的，虽然柯西和潘妮洛普的首次对战有点不太行。

不说别的，柯西从格纳库里爬出来的镜头，明明柯西有很嚣张的机设和很大的手，用手撕开格纳库的亮相总是应该做一做吧。

作为系列作，梗和彩蛋总是少不了，或者说这作梗意外的基本没有。

除了古谷彻友情客串一嗓子，葵丝友情客串一背影，阿姆罗同款步枪诱敌以外我还真没看到什么别的。

下面是我觉得本作让我很不舒服的一些问题。

首先是两场战斗都是夜间，一股好莱坞电影的欧美风格，暗淡的光线很难欣赏机体作画和动作。

当然最主要的问题还是这作的主题。

反叛组织和腐败政府的斗争，这个模式是非常需要谨慎处理的，我觉得富野的风格和这个话题相性极其差。

在z时期类似的剧情，富野作他的没有对错互相理解的少年式浪漫战争梦我也就算了，这边是实打实的单纯的暴政和反抗的剧情，我看残酷程度大概也就比v for vendetta那棚差一点，是的你可以写腐败之中也有肯尼斯这种干将，也可以写反叛思想和底层大众的脱节，但是你一定要重点讨论的是一群反抗者怎么把自己的诉求传达出来获得支持，怎么在各路势力里斡旋，怎么使用计策打击腐败统治，而联邦又是怎么打击反抗势力。

搁富野手里，不管什么话题，继续就是他那一套少年屁孩的浪漫冒险，人与人之间的梦幻理解，宿敌之间的缠斗和呼唤，附带一个哈撒韦邂逅nt美女的奇妙旅途。

这边是在悲壮的搞反抗，不是两个实力均衡的组织手下的明星驾驶员开着神棍机在你侬我侬。

富野是很喜欢想一些大问题，人类未来的生存，政府的冗余和腐败，但是他的nt这个儿戏一样的设定就让他严肃现实的议题变得可笑，万事不决nt互相理解一波，不同立场的双方都若有所思。

怎么可能。

解决这些冲突的唯一方法就是各自观点把事情做到极致，让斗争给出答案，而非理解。

0093处理的非常好的一点就是夏亚和阿姆罗作为不同立场都坚守自己立场把事情做到了极致，也互相斗到了极致。

而本作，至少第一部的哈撒韦，因为富野对浪漫小故事的执着，我完全没有看到关于他全身全灵去策划算计执行他的反抗事业的任何描写，空虚。

在人物设定方面，gundam作品最严重的少年叙事问题也非常败人胃口，话题的严肃性和角色的行为的轻率性有严重偏离。

你哈撒韦老老实实在宇宙待着运筹帷幄不是屁事没有，突然就要下地球结果惹了一身腥是搞什么鬼，自己是来造反的还被一个明显就非常危险的nt拖住手脚又是犯什么蠢，都uc105年了精准打击还做不到开着ms搞暗杀误伤一堆平民又是点错了什么科技点，你实在不会搞事可以看看你们历史书上西历2021一个叫以色列的国家是怎么搞精准打击的谢谢。

这作号称延续自动画电影夏亚逆袭，那里面的葵丝和哈撒韦就已经让我很想骂人了，看来这股少年叙事的臭气也是一路延续。

总之，富野一直以来都让我很不爽的风格这次简直违和到了极点，少年浪漫故事和最需要写实的话题完全不搭。

你去套皮换成哈撒韦在新新吉翁手下打工，都比用一个反抗腐败的设定好太多。

对我来说，其实gundam作品最大的问题，可能就是富野本身。

哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承，但是因此也就变得更自由了，不用考虑怎么去“照顾”观众。

一个半小时篇幅塞进了很多情节，水分很少。

根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁，夏亚是谁，他们和哈撒韦是什么关系，你必定是知道了这些才来看的。

制作组只负责表达需要表达的东西，剩下的就是和观众的默契。

包括这次战斗很多人说夜景，太糊了。

但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多，从驾驶舱往下看城市夜景，操作UI，还有作战的逻辑，如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密，在画面上执行的也很好。

剧情上来说，我不是为了拉踩，但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。

00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊，以一种传道式的热情去宣扬信念，这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了，净是些纯度低的独角兽之类的玩意。

闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”，这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事，干脆就是完全相反的。

你得看到比自己的视角更大的东西，从外部去观照自己，才能获得更完整的认识。

哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角，但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。

展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人，明知道自己的道路是无效甚至是错误的，但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。

整个作品里的局促感和紧迫感相当明显，留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。

夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人，自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。

对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过，并没纠缠于此。

说到底，和CCA的标题里有夏亚，夏亚也确实是主角，但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样；闪哈的标题是主角哈撒韦，但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。

在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上，无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。

这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同，而是说历史虽然是关于人的故事，从本质上说却又是“非人”的。

故事确实有主角，然而故事作为整体又大于角色的总和。

因为故事的“作者”——或者说“神明”，是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。

那么，了解到这一点的角色们，如何在故事中挣扎，在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。

在床上用手机带着耳机看完了12GMKV版本。

先说电影本身，嗯，画质精良，动作流畅，台词干练，特效牛逼，音乐炸裂，同时没有明显的逻辑问题。

所以电影给5星没啥问题。

但是！

闪光的不孝子确实是不孝子。

哈撒韦着实不是个干革命的料。

这边在执行侦察行动呢，琪琪叫你睡一间套房你就过去了？

色字头上一把刀啊胸袋，想想向忠发是怎么被抓到的？

自己制定的撤离方案，就是利用马弗蒂组织的假突袭制造的混乱逃跑，结果舍不得琪琪就不跑了？

令行禁止都做不到还搞啥革命？

马弗蒂也是过家家，就知道搞天诛，底下老百姓都说了，为什么不先把雇佣军打击一下？

最后还是逃脱不了日本的决战兵器思维，以为有了柯西就天下无敌了？

什么叫人民战争了解下？

总结，不孝子气得我血压升高，正好晚上家里的不孝子也在闹腾，更是睡不着了。

30岁的人来看新的高达作品，带着成人的眼光和挑错的态度，肯定跟年幼时不一样。

不喜勿喷。

高达既要发展新的年轻观众，又要拉住上一辈的老粉，在内容里填思想，在尺度上扒衣服。

一、高达一向的通病，非要制造出一个场合让正反两方见面。

Z高达里无聊的小孩打大人。

现实里，好像也就美国黑人喝非洲童兵敢这样对执法人员这样不敬吧。

说“我爸是李刚”也不敢袭警吧。

闪哈里，我是没看懂哈撒维竟然能坐豪华的穿梭机与联邦高层同舱，你不搞点事情么？

另一方面，联邦肯尼斯也就一个上校军衔（看的英文版captain海军上校），能跟国会议员、秘书长在一起？

那个女主角琪琪，更别提了，19/20岁的孩子从那高谈阔论。

二、日漫的中二设定哈撒维我还是很喜欢，但女主角设定太无聊。

弗雷的骚气、基希莉娅的心机、妮娜的机智、拉客死的城府、莉莉娜的气场、卡迪真纳的疯狂、卡嘉莉的家境、王刘美的政治立场、罗莎妹的双面人生。

唯一合理的就是见光死，战场不是小孩子玩的。

看见火光四射后吓得屁滚尿流。

但又和之前的有冲突，遇到歹徒你还敢站起来？？

几个细节就能猜出哈撒韦的身份，逗我呢？

高中名侦探吧。

肯尼斯也是够厉害的，从几个角度能分析出哈撒韦的身份。

三、画面没得说，武戏更加即视感，不再是星球大战那样拼光剑，一枪一个了。

还从难民的角度来看待地球上发生的高达VS高达四、剧情我是没看懂：哈撒维干嘛坐飞机想干嘛？

就是为了来地球？

接快递不是在宇宙么？

那两架梅萨放两枪干嘛呢？

对手就这样把人质交给哈撒韦了？

人质没有被绑，也不怕他骚扰驾驶员？

人质高空无装备无防具，自由落体至少10米高层，就这样安全着陆机舱口？

多蒙·卡修么？

为什么对方驾驶员放了他呢？

成人后确实不太适合看高达。

就这样吧，就跟儿时看《七宗罪》、《当幸福来敲门》一样。

没有那个心境，没有那个兴趣。

剧场版第二三部应该会去看。

不过自己有个心里准备加快进就好

富野老东西终于把高达玩明白了，拍出来纯粉丝向的高达片子。

先预设观众看过原著小说，否则这里面人物对白全是打哑谜。

看完小说，也就懂一半，不认识绿头发葵丝帕拉雅，所以还得看逆鸭，救世主隆德贝尔咋就横空出世？

时间回推到格里普斯会战，这就算到0087，都到了0087，跟一年战争也没差两年，阿姆罗跟夏亚的恩怨情仇，林有德又是怎么成为一年战争、迪拉兹动乱、第一次新吉翁战争、第二次新吉翁战争等历次战争英雄的？

为什么是他的儿子哈撒韦代表联邦军内改革派被处决？

战争贩子阿纳海姆咋就两头卖高达呢？

所以说，新人真就别看哈撒韦了，要入坑补的东西太多了，动画从0079到Z、ZZ，ＯＶＡ有the origin和逆鸭以至于００８３，小说从0079、AOZ三部曲、贝托蒂嘉的子嗣和高空流光。

富野老东西终于玩明白了，胶佬广告在第四十二个年头上回归UC宇宙纪元本元，大约也预示着日升和B社十年来从AGE开始的低龄化探索就此失败。

AGE、创战者、 Reconguista in G三部曲拍给孩子们看的，虽叫好但卖不出塑料，孩子消费力还是太差。

新世纪以来绝大部分粉色都是偶像剧SEED入坑。

始于颜值终于颜值，真要成为万人唾弃的胶佬可还是差着远呢。

哈撒韦就是宇宙纪元正史的终结，阿姆罗与夏亚早已远去在阿克西斯，吉翁公国在UC0100改成共和体制，联邦军内部改革派实力经过格里普斯战役改编成掀不起大风浪的隆德贝尔，继承人哈撒韦作为马夫蒂被处决，联邦政府外部改革派在0096被镇压在industry7。

至此地球联邦寿数已尽。

接下来的高达Gundam，是继续深耕宇宙世纪小二百年的历史细节，还是再创SEED和OO的外传辉煌，我们拭目以待。

（看的人多的话再写剧情分析和解谜文）

感叹哈撒韦剧场版终于回到了正轨，题材偏向真实系UC正传，承接了逆袭的夏亚剧情。

总算是，摆脱了近几年奇奇怪怪的高达作品，比如：《高达NT》。

我和一位从未没看过高达的朋友一起观影，我朋友前半段看得云里雾里，因为一直在穿插了逆袭的夏亚的剧情成分，但后半段还是意犹未尽的，最后直接入坑。

最最最亮眼的莫过是画面采用了真实场景加渲染，Ms机体也采用了3D化，配合在一起画面感非常真实。

并且，以平民视角看Ms在市内交战，这压迫感和代入感太强烈了。

人物作画真的不需要多阐述，大部分时间都在看女主的腿😂。

能把各作画发挥到如此水平的，只有坑害我们数十年，卖胶卖漆卖匠解牛的那位了，经费十足，跟隔壁只能赚票房的痞子庵无法抢提并论。

三部曲敢同步出蓝光，已经说明了其良心发现，想认认真真做一次成年人的高达，用实力解放你的钱包。

下文包含有剧透成分： 有评论说，3位主角之间的交流无逻辑，跳跃感很强……我建议您把之前的作品都看一遍，理解一下New type这些设定。

差不多是 你脑中所想=我脑中所想，脑电波交流，甚至思维和记忆都可以融合。

所以，你会发现女主下飞机的时候就知道了哈撒韦身份，后面一直在吊他，千方百计靠近他。

可以理解当时拉拉和夏亚一样，New type之间的吸引力和情感互通。

实则，3主角对话非常有意思，几乎每句话都在诈，女主诈哈撒韦，凯奈斯也在诈哈撒韦。

哈撒韦扑克脸，一直演演演，演到抱着女主逃命的时候，发现自己早已穿帮了。

之后，在跑路的期间，全程祷告女主没有立刻卖自己，内心戏十足啊。

也默默感叹自己又哉在女人手里，嘴巴上很无情，行动倒是很热情很诚实。

这很真实，现实中大家不都这样。

还有一段，女主跑向凯奈斯那一幕，哈撒韦脑中忽然闪过葵斯跑向夏亚的一幕。

自我感叹，自己又是个不折不扣的备胎，脸色都阴沉了，想走却被凯奈斯叫了回去，逃脱计划完全被打乱。

最后一段，女主在走之前，无意多嘴一句，让本就怀疑哈撒韦身份的凯奈斯抓住线索。

女主真的是把哈撒韦坑得家都不认识。

总体剧情参照原著，讲述到了柯西与佩涅罗佩的第一战结束，对于哈萨维，琪琪等人的人物刻画比较到位，相较于19年的不死鸟有了极大的进步，足以看出日升和万代对于这部承前启后的作品的重视。

片中也有着阿姆罗以及夏亚的小彩蛋存在，虽然机战部分占比偏少，但是人物对话也同样引人深思，背景配乐全都恰到好处。

总体来说，这部高达绝对是这两年间和再起一样的佳作。