秋收起义

转自 捉刀人 ：http://i.mtime.com/zhuodaoren/blog/5147197/这几天一直有人向我推荐《老男孩》，大有不看这部电影就OUT了的架式，今天不胜其烦找来看了一下。

看完之后我不得不遗憾地说：神马玩艺儿！

伪B级片的低劣作品一提《老男孩》，所有人都会提到“低成本”三个字，仿佛只要对《老男孩》略有微辞就是看不起低成本，进而攻击论者的拜金主义balabala，在这里我想问两个问题：第一，《老男孩》是低成本吗？

第二，低成本是借口吗？

先说第一个问题，11度青春系列电影的幕后金主是谁？

中影大佬韩三平！

就算你没见过韩三平大爷，但你起码《见过大爷》吧？

11度青春系列每部都有几十万的投资，这对于低成本电影来说，已经是不错的条件了。

宁浩的《疯狂的石头》投资一共才300万，就做出一部质量上乘的长片。

而《老男孩》的片长不过40分钟；宁浩当年的《绿草地》更惨，才20万！

也就是说，一部《老男孩》的投资能拍好几部《绿草地》，可这二者的品质有可比性吗？

再说第二个问题。

其实一说到“低成本”，真正的影迷有另一个更装B的称呼：B级片，专门用来形容那些低成本低预算的电影。

而在B级片里往往能出精品，在这里我随便一划拉就能给你划拉出一堆电影来：山姆·雷米的《鬼玩人》系列，特别是第一部；彼德·杰克逊的《宇宙怪客》和《群尸玩过界》；罗伯特·罗德里格兹的《杀手悲歌》……全是一些成本低到近乎可以忽略的电影，我向来对B级片情有独钟，如果没有上面这些电影，以上三位导演就拍不出日后的《蜘蛛侠》、《指环王》和《罪恶之城》。

当然，我无法用这些牛B的导演来强压《老男孩》，但以小博大的例子也不胜枚举，第一个成功的例子当数《女巫布莱尔》，屎一样的片子，但硬是炒出数亿美元的票房；《消防员》投资50万美元，靠口碑拿到了接近3000万的票房；而去年获得票房神话的《灵动：鬼影实录》，全美票房过亿，成本多少？

说出来吓死你：一万零五千美金！

折合成人民币，能拍十分之一部左右的《老男孩》！

所以说，别跟我提低成本，同样的钱甚至更少的钱，有无数的先例摆在这里。

B级片的精髓在于好钢用在刀刃上，说到这里我再举两个例子：西班牙的两部低成本电影《超时空罪恶》和《死亡录像》，看完这两部电影再回来跟我讨论低成本。

如果你实在懒到不愿意看这两部电影来作对比，那我推荐台湾几个中学生拍的短片《蓝天情圣团》，我已经把水准降到中学生了，别逼我拿小学生的作品来PK！

梦想不是借口《老男孩》的导演和主演是筷子兄弟，想当年我还混猫扑的时候就看过这哥俩的《男艺伎回忆录》，说真的，蠢爸爸小星的“叫兽”系列是我的菜，但筷子兄弟当年在猫扑的两部成名作我吐啊吐啊还是不习惯，那种矫情与猥琐，我实在是扛不住。

这也就是为什么N多人向我推荐《老男孩》我却无动于衷的原因。

最后我还是看了，否则就没有这篇影评了，但是，我遗憾地发现，好几年过去了，这兄弟俩一点长进都没有！

电影里所有的演员，一个个在镜头前比谁更恶心猥琐，我可以接受煽情，但我无法接受矫情；我可以赞赏粗糙，但无法赞赏粗劣；我可以对恶趣味津津乐道，但我无法忍受拿肉麻当有趣的恶心；我可以原谅导演请不起专业演员，但故事往死里作，往猥琐里拍就不是专业不专业的问题了；我甚至理解成这是筷子兄弟刻意为之的猥琐，但这种挑战观影趣味的作法，我实在无法苟同。

我不明白网上那帮狂赞《老男孩》的人是怎么忍住这种猥琐的，我个人认为：如果一部电影的表演方式让人无法入戏，那还叫电影吗？

布莱希特的间离效果不是这个间离法啊，老大！

电影就是电影，无论你想表达什么样的思想和意境，你首先得给我一部电影，然后作为观众，我自然会对这部电影有所触动，然而长期应试教育下的学生，看到电影就像看课文一样归纳中心思想，然后像说“第三自然段表达了”一样告诉别人：“这部电影讲了”什么什么……有人告诉我这部电影里有房价、有杰克逊、有青春、有梦想……废话，这些恨不得学《山楂树之恋》拿PPT打出字幕来的主题要看不出，这种浮在电影上方五厘米的思想要闻不出，不如买碗米线吊死！

但问题是：这种主题先行，强行把一些概念往观众脑子里砸的作法，跟主旋律电影里高喊“打倒日本帝国主义”有区别吗？

《盗梦空间》里卖萌的囧瑟夫同学说的好：“强行植入想法是做不到的！

”在我看来，《老男孩》的创意还是有的，但刻意为之的猥琐却把整部电影整得如同一块臭豆腐。

而令我齿冷的不是电影本身，而是捧着臭豆腐当香饽饽的网民们。

我不想说《老男孩》是鉴定SB的试金石，我只想对你们说：“对于新兴导演来说，怕的不是棒杀，是捧杀！

”

记得，初中时候，一家人在吃午饭，电视里是地方新闻的播报声音，谁都没在意。

爸爸突然激动地说：“快看！

就是那栋楼，是我们工程队爆破的！

挺成功！

”爸爸是奶奶家里的长子，奶奶心脏病发，是他咬着牙背奶奶走了很远的路送到救护车上。

叔叔和婶婶吵架，是他咬着牙从家里拿了钱去劝和。

我经历了初中时候的叛逆期，是他咬着牙痛骂痛打把我俩拉扯回正道。

爸爸从来都是那副样子，咬着牙，挺住。

只有那一次，在我记忆里，表现的那么激动，甚至在走向电视的同时，踢倒了凳子。

爆破，那是他的工作，他以此为骄傲，这是我后来才知道的。

朋友说他爸爸爱车，他爸爸的梦想是开一间修车铺，他说等长大了赚够钱就给爸爸开一间。

哦，我突然想，我爸爸的梦想是什么呢?我从来没问过他。

我就快21岁了，徘徊在大三的时光里，坐在宿舍的床上，看完《老男孩》泪流满面。

突然想起了我爸爸。

他也是个老男孩，他帮我实现了太多梦想，从一条粉红的裙子到世博的门票，我就只要说：“爸爸，我好想。。。。

啊，那是我的梦想。

”就像上帝说要有光，于是就有了光。

那么理所应当的顺其自然。

爸爸啊，老男孩，你的梦想是什么呢？

我多想给你一个舞台。

你唱歌你跳舞你诉说，我都给你鼓掌。

我不懂电影也不懂艺术，我不知道好电影应该是怎样的，但我知道这部片子让我想起了我的青春岁月。

像我那个破败混乱的中学，弥漫着臭袜子味道的宿舍里，一群男生有多少猥琐的笑话猥琐的念头猥琐的动作啊，见到心爱姑娘的拙劣表演，打假时的装狠扮熟，落荒而逃时的狼狈不堪，还有那些肮脏不堪的小动作，我知道在谁的眼里这些都是猥琐的，但我怀念它，只是因为我爱它而已。

老男孩这部片子最美好的部分在最后的那首歌，在异常琐屑的故事里，忽然迸出这么一首如此好听的歌，一下子就抓住了人所有的情绪，有如《秒速5cm》里最后忽然迸出的那首歌一样。

甚至恍惚间，我觉的两首歌的曲调都那么相似。

所不同的是，《秒速5cm》的那首歌是由纯情到无奈，而《老男孩》的这首歌是从无赖到纯情。

有多少人的青春岁月真的是像片子里描述的那样，高调的表现自己，求爱失败了再沦落成混混头子，与其他混混火拼最后成为老大。

我记忆中的学生时代，大多数人还没有学会怎么表达自己，喜欢一个人，只在日复一日的平淡生活中积累情愫，像藤井树一样在找一个理由在纸上写她的名字，可真的被大家起哄了以后反而会极力否认。

简单的说，那是一个闷骚但绝不流氓的时代。

而老男孩里的中学校园，完全就是一个流氓窝，不知道这会切合哪个时代人的回忆。

也许导演是太想表现最后那首歌，所以故意把前面做的猥琐无比好做衬托。

但真正打动我的背景情节反而是最后那首歌前，三个人回到学校的操场上，和打着伞的女生擦肩而过，背景是朗朗读书声，朗读的那些段落很熟悉，却想不起是哪篇课文（后来特意查了一下，是巴金的《海上日出》）。

这些才是每个时代学生共同的记忆，不觉就触动到心里的某根神经。

回过头说最后这首歌，很抓人，背景闪动着，当年窝成一团的青葱少年们，如今散落到各个地方，过着不尽如意的生活。

那些镀着夕阳余晖的意气风发，那些随着风雨飘零的最初的爱，如今都显得如此奢侈。

现实与理想渐行渐远，中年人们只能就着一口烈酒，眯起双眼皱起眉头，让眼泪往肚子里流。

好学生成了民工仔，混混头子沦落成出租司机，反而那个满嘴蛀牙的小跟班混到无限风光，抱得美人归。

多么沧桑，多么讽刺，无数失落梦想的loser们在此刻内流满面。

这片子浅尝辄止的记录了一些社会现状，比如房价，比如底层老百姓生活的不易，虽然浅尝辄止，但在这个虚情假意的大片流行的时代，也弥足珍贵了。

不过导演的情绪给人这样一种感觉，即把梦想的破灭完全归结于现在这个不好的社会，同时多少流露出一种仇富心态，这很能让很多loser产生巨大的共鸣，但也成了这部片子最大的软肋。

就剧情本身来说，完全看不到这个社会是如何泯灭梦想（制度的不公正），而恰恰是少年们莫名其妙的自己放弃了梦想，最后反而发牢骚怨憎这个世界，当年自己看不上眼的人，如今却爬到自己的头上，羡慕嫉妒恨。

我不是求全责备这样一部小成本制作，一定要深刻的描摹这个社会，但是一部电影要表达一个观点，起码要自圆其说。

更重要的是，社会已然如此，loser们难道只满足于有这样一部电影，道出自己的愤懑，让自己唏嘘一下，老子曾经也是有梦想的人，如此而已？

倘使这样，就永远去做那个只会抱怨的loser吧。

筷子兄弟 世界突然开始加速，我们早早开始回忆《北京青年报》2010年11月7日11月5日，东城区猜火车电影餐吧，筷子兄弟肖央和王太利被粉丝像簇拥明星大腕一样包围，忙着签海报、满足合影要求。

现在的他们，吃个饭也会被食客认出，停在路边打电话，都会有人指着他们说：“看，筷子兄弟！

”变化仅仅发生在一周内。

10月28日，电影《老男孩》通过网络首映，然后迅速走红，一部充满幽默元素的电影，让很多70后、80后落泪看完。

不少粉丝也承认，这是一个略显俗套的故事：两个男孩，中学时为了追校花，一个练吉他，一个练舞蹈，长大后却分别成了婚庆主持和理发师。

生活中不如意的他们，选择参加一场选秀比赛实现年少时的梦想。

上世纪80年代的青少年，如今刚好是社会的中坚力量，正处在为事业打拼的黄金年龄，这些人却早早地陷入了回忆中，露出沧桑心态。

“并不是年少的生活多美，是我们把它想像得很美。

”肖央说。

与之对比的，是现实生活中强烈的失落感。

这一代人正处在大转折时代，被推向社会时面临着比父辈更动荡的环境，生活的压力与日俱增，这时候回头看看最初的梦想，已离自己越来越远。

每个人看完《老男孩》，好像都找到自己的影子。

说的最多的是感动，有人宣称看了23遍“影片上线的时候，我跟肖央说，200万点击量是一个坎儿。

”筷子兄弟的朋友和合作伙伴王珂说。

《老男孩》剪辑完毕，王珂的媳妇先看哭了。

紧接着是北京电影学院的内部放映，观众们站起来鼓掌。

影片主创们开始有些信心了，但第一天上线，到零点时分，点击量只有30万，略让人失望。

一天之后，点击量猛冲到200万。

王珂觉得，网络上的东西，也许会慢慢冷静下来，点击量300万到头了。

话刚落下，300万点击量也到了，留言上万。

“我开始还试图在微博上推这部影片，找我的朋友宁财神、陆川他们帮忙，宁财神他们看了都说觉得不错。

”王珂说。

到后来他发现，不少朋友发给他链接，说：“这片儿太好了，推荐你看看！

”王珂打开一看，正是《老男孩》。

钓鱼的论坛、手机论坛、摄影论坛、电子游戏论坛……各种专业、小众的论坛中，都有人转载推荐《老男孩》，而且留言特别多。

大家说的最多的就是感动，不少人称自己流泪看完。

影片最后字幕“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”也被大家转来转去。

甚至有人宣称把影片看了23遍。

影片上线第三天，就有媒体打电话要求采访。

这时，点击量已经不再重要，王珂和筷子兄弟开始面对影片产生的巨大社会效应，这让他们措手不及。

“‘11度青春’之前，《老男孩》是韩国的一部戛纳获奖电影，‘11度青春’之后，《老男孩》是中国网民的一部青春记忆经典。

”这可能是最具代表性的点评之一。

《老男孩》是“11度青春”系列片中最后上映的一部。

“11度青春”是中国电影集团公司和视频网站联手推出的电影项目，“这个时代的青春”主题，由十一位当下青年导演各自制作一部短剧。

导演阵容中有热播剧《中国式离婚》、《手机》的导演沈严，动画导演皮三、著名音乐制作人张亚东、女诗人尹丽川等等。

“筷子兄弟是最不靠谱的一对儿。

”肖央自嘲说。

迈克尔·杰克逊去世了，我们赶紧做点什么吧来自河北省的肖央是已进入而立之年的80后，毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业，之后一直没离开广告这一行，在国内外都获过奖。

比肖央年长的王太利来自山东，做着演艺经纪人的角色，平时组织一些音乐会、商务演出。

最早王太利是肖央的客户，找肖央拍了两个广告片。

2007年，喜欢音乐的王太利发给肖央一首改编的日本歌曲。

“居然有这么有意思的客户。

”肖央一琢磨，俩人干脆掏几万块钱拍了个MV，于是就有了《男艺妓回忆录》。

6分钟的短片纯粹恶搞，王太利男扮女装，妩媚出演。

两人合计，这片子不能用真名，得上个“马甲”。

吃饭的时候，两人想出筷子兄弟这个名字。

“筷子嘛，缺一不可，还很有中国特色。

”肖央说。

第一次拍摄很顺利，只是王太利男扮女装太扎眼，拍摄过程中就造成围观，让老王直呼“没脸见人”。

MV上线后，点击量数千万，哥俩也接受了些采访，体验了下做网络红人的感觉。

但这部纯恶搞片并没有更多深意，势头很快被其他网络热点盖过。

这次尝试让两人引起注意，很快有品牌愿意投资他们下一部作品。

虽然还是一部MV，但肖央开始考虑尝试讲述完整故事。

《你在哪里》讲述小区大哥和窝囊保安之间的纠结，影片镜头更酷，插入了打斗场面。

拍摄持续四天，又导又演又策划，让俩人累得够呛。

算算帐，结果又是赔钱。

这部不太红的作品过后，两人一歇两年，各忙各的。

今年4月，“11度青春”工作组找到肖央，希望他加入这一计划。

“一开始还打算拍一个MV，但对方说，必须要短片，于是用一个多礼拜写出来一个剧本。

”肖央说，自己最擅长的肯定还是自己最熟悉的生活。

但王珂说，这个故事其实在肖央心中酝酿很久了，只是考虑到预算很大，一直没有行动，而“11度青春”恰恰给了他机会。

2009年6月25日，迈克尔·杰克逊病逝，肖央从王太利口中得知这一消息。

“杰克逊最辉煌的时期我们在上学，我们步入社会即将迈入中年，杰克逊却去世了，真感觉象是给我们的青春画上一个句号。

”肖央说。

他告诉王太利，赶紧做点什么吧。

肖央负责剧本、导演，王太利负责音乐，两人拉着一帮朋友操练起来。

不停地剪片子时一回头，发现看片的人居然在哭步入社会，年龄渐长，但心还依恋过去，这就是《老男孩》。

在学校里，肖央扮演的肖大宝是老大似的人物，为了追校花，苦练吉他。

王太利扮演的王小帅被欺负，但模仿杰克逊舞蹈却是一绝。

俩人惺惺相惜，合作表演，在学校很受欢迎。

长大后，王小帅是理发师，肖大宝婚庆主持人，混得并不如意。

直到有一天，肖大宝曾经的小弟包小白作为选秀节目制片人出现，哥俩打算通过参加选秀实现自己的梦想……80年代的青年，不像父辈似的生活环境缺乏变化，他们生活的整个世界在加速发展，《老男孩》刻画的是在社会加速中被甩掉队的小人物，他们也有着不弃不舍的理想。

同样是80后的剪辑师徐泰曾多次跟肖央合作拍摄广告。

“看到剧本的时候，我就觉得这事儿能成。

”徐泰说，“日本乐队Mr.Children有个MV讲的也是老男人实现梦想的故事，我们则要拍一个给中国人看的东西。

”为了还原当年的场景，肖央对道具极为苛刻，北冰洋汽水瓶、旧式录像机……但一直找不到合适的校园场景。

制片人之一吕福宝是天津东丽区人，他推荐了当地一个小学的旧教学楼。

“没水没电，给去鬼屋似的，夏天蚊子嗡嗡地飞，我们得重新打扫收拾。

”徐泰回忆。

男生骚扰女生、往同学的椅子上撒图钉、在教室里喷水枪、学校老大横行霸道……肖央和一些同伴开始都担心是不是太夸张了。

“就好像把七八个学校的老大都放到一个学校里来了，看上去这个学校很乱，但男生们都多少经历过其中一两件事儿。

”徐泰说，剧本不断征求大家意见，最后还是保留夸张的镜头。

“学校教育都差不多，有些朋友觉得影片里的校服就是他们当年穿的，还是很有认同感的。

”每拍完一场，徐泰就要立刻剪辑，肖央如果有新的想法，再修改。

片子越拍越长，因为害怕观众没有耐心看完，肖央不断地删减不必要的剧情，使剧情频繁起伏，最终很多漂亮的镜头只能留作花絮。

徐泰每天不停地剪啊剪，有时候突然回过头去，发现后面看片子的人居然在哭。

既然不是为了钱，就没必要拍做作的东西影片拍摄一半的时候，传来王太利父亲在老家病危的消息，王太利想把戏拍完再回家，但家里一遍遍电话催。

为了见父亲最后一面，王太利放下拍摄，赶回山东老家。

剧组人员都记得，从天津撤离的当天晚上，肖央情绪十分糟糕。

“那一天拍到半夜，很疲惫，剧组又丢了一个镜头，无疑是雪上加霜。

而剧组这一散，大家都有各自的工作，什么时候还能再聚起来，能不能完成拍摄任务，谁也不知道，所有的担子都压在肖央身上。

”徐泰说。

拍摄停了四十多天，但剧组人没散。

王太利回归后，拍的是王小帅和霹雳舞大哥飚杰克逊舞蹈的戏。

38度的气温，为了重现杰克逊经典的45度角俯身，王太利站在汽车顶上被吊威亚，几秒中的戏，拍了半天，肩都被勒红。

王太利说，这还不是最苦的。

他带着假发和礼帽，在酷热天气和大灯炙烤下跳舞，不一会儿后脑勺冒起青烟，原来假发自燃了！

拍落魄的肖大宝和王小帅在家里吃火锅，渐渐全剧组的人都感到浑身无力，太阳穴被针扎似的疼。

王太利赶紧叫工作人员：“开窗户！

煤气中毒了！

”最后俩人在选秀舞台上表演，王太利挥舞红绸跳舞的戏拍了26个小时，最后王太利问：“真的过了吗？

”工作人员笑称，他胡子都得刮了。

总计十六天的拍摄过程中，类似的罪大家都没少受。

“肖央总是强调要真诚，既然大家都不是为了钱，那就没有必要拍出做作的东西来。

”徐泰说。

落魄的肖大宝开着奥拓车撞了一辆奔驰，没想到车上下来的是他曾经的小弟包小白。

对方让他参加自己制作的选秀节目，捏捏肖大宝的脸，揪揪他的头发，同跟班说：“看，这就是草根的感觉。

”这种生活状态、社会地位的强烈反差，极易引起观众共鸣。

肖央也说，影片中一些情节也是他们曾经历的。

王小帅考舞蹈学院，被刷下来，坐在地下通道里哭。

肖央第一年考中央美院附中也没考上，第二年再考，他已能体会其他落榜考生的心情。

王太利说，电影里王小帅因为理发失败，被顾客砸了店，而在现实中他们也经历过因客户不满意，被拖欠费用等情况。

王太利把日本歌手大桥卓弥的《谢谢》重新填词，“当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗”，长长的歌词内容很通俗，却成为电影最终的催泪弹。

而影片13 分开始的那段无词的哼唱乐曲，才是王太利真正的原创。

整个影片里，迈克尔·杰克逊的音乐和舞蹈作为一代人的共同记忆，贯穿始终。

王太利为此，特意重新复习了年轻时的舞步。

花销远远超过预算，演员只收“十斤饺子钱”“11度青春”本计划每部短片10分钟左右，按此预算投资。

但《老男孩》最终时长42分钟，一切都按长片进行布置，花销远远超过预算。

王珂说，即使在很多团队成员不要报酬的情况下，直接投入还是达到40万元，亏了十几万。

肖央笑称，自己装修房子的钱都折在里面了。

最终的《老男孩》完全成了朋友们支撑起来的作品。

除了校花于蓓蓓来自解放军艺术学院，其他演员全部是业余选手。

拍摄现场会出现这样的景象，一群穿着校服的人在机器前工作，等导演喊“准备”，大家就往现场冲，开始演出。

“很多熟人不但不要钱，还倒贴钱。

”王珂说。

剪辑徐泰就是学校里脸上贴条、打牌、对肖大宝比中指的学生。

胖同学是剧组后期制作。

询问“推个油多少钱？

”的猥琐男，被观众戏称为影片里惊鸿一瞥，实际上是道具师。

反串男本来想找天津的妖娆哥出演，最终由副导演宋金岳客串。

爱挑衅的霹雳舞大哥杜鹏是北京电影学院青年电影制片厂的导演。

王小帅一些杰克逊舞蹈动作是名叫袁斌的男孩替身完成的，他片中一个正脸没露。

片中王小帅的胖妻子张末，则是大家平时常去的饺子馆的老板娘，她来过戏瘾，剧组的报酬是“十斤饺子钱”。

饰演选秀节目制片人包小白的韩秋池则中央戏剧学院广告导演，拍过不少大家耳熟能详的广告。

因为把手机号印在名片上了，影片上映后，不少人给他打电话，还有人善意地提醒他：“你的电话号码被人用在一个电影里了，不过这电影不错，推荐你看看，叫《老男孩》。

”制作字幕的是肖央的德国朋友Peter，他特别喜欢《老男孩》，对肖央说：“有一天你成为STAR了，你还会记得住在广安门的Peter吗？

”《老男孩》火了。

在俩人还跟日方谈主题歌版权的时候，KTV里已经有这首歌的点播了。

网友给筷子兄弟做的网站也拉来广告了。

而筷子兄弟哥俩这次却只是赔钱赚吆喝，顶多在采访的时候，有粉丝认出他们俩，指着惊呼：“啊，筷子兄弟！

”肖央向往故事片，王太利梦想做音乐喜欢北野武、黑泽明、喜欢动画电影的肖央，心里太过于重视第一次故事片导演经历。

肖央说，以往导演广告，客户需求是第一位的，自己只是没有自由的执行者。

肖央内心，仍然向往拍摄故事片，《老男孩》是他一次挥洒自如的发挥，是接近梦想的第一步。

王太利的梦想更多还在音乐上，他并不是音乐专业出身，但一直向往做音乐。

“我当初的梦想是开个唱片公司，签歌手，做音乐。

”他跟记者说，但如今凄凉的唱片业，很难让他实现这一梦想。

不过，机会正在找上门。

很多曾经如雷贯耳的名字找到他们，赞扬他们。

有投资人跟他们讲故事梗概，希望他们参与影片拍摄。

有电视节目邀请。

北京电视台网络春晚也希望要求他们参加。

两人的手机不断有未接电话，约访的事宜在后面排着队。

有人提醒他们，《老男孩》拍续集会有商业价值。

肖央则保持着清醒，他有自己的计划，他要把筷子的形象拍成系列动画片，也在酝酿自己下一个电影故事。

《老男孩》火爆后，他和王太利也变成了陀螺，被各种事情牵扯精力，他希望能赶紧度过这一阶段，重新开始工作。

“我能拍的肯定还是些小人物。

”肖央说。

影片完成后，肖央给父母看，老人只问了一句：“王小帅跳舞干嘛总捂着裤裆？

”他们认为儿子喜欢，爱干什么就干什么吧。

而同龄人则把这部电影看成了精神寄托，大家谈论得最多的话题就是影片中的集体回忆。

“我们这一代人，童年的幸福程度是前几代人没有的，但当我们走出校园、面对社会，所面临的压力也是前几代人所没有的，比如买房，晚了3、5年，感觉可能晚了30、50年，甚至晚了一辈子，强大的压力下，人们会不自觉地怀念曾经美好的时光。

”肖央说。

肖央参加同学聚会，真正感觉年轻时代的终结。

大家有做保险的、做建材的，甚至混黑社会的。

过去所说的梦想都不再提，衡量成功的标准就是挣钱多少。

挣得多的炫耀，挣得少的掩饰，挣钱变成唯一追求时，人都变得扭曲了。

《老男孩》就是对这种扭曲的外界世界的抗拒。

肖央怀念的是为追女孩翻录一整盘磁带《同桌的你》的单纯时代。

“筷子兄弟不算草根，两人都有车有房，年收入较高，不像大家想像的艰苦奋斗，希望一部片子闯出名堂，但他们也经历了草根的奋斗过程。

真正的草根可能被关注，但其实缺少话语权。

”王珂说。

他将和筷子兄弟在拍片业务上继续合作，不过他认为理想和现实是两套规则，“理想服务内心，工作服务客户，两者不可能统一，真把理想当作工作，你会发现其中更加痛苦。

”文/本报记者赵卓

对于青年导演暂且不提艺术与诗意在电影之中的体现，单纯的可以把故事讲好就是一个很了不起的事情了，比如说，李安，宁浩，都是这样的选手，所以看出导演的潜质是无限的。

对于这样一个短片还能要求什么那，他真的做到了很多，开始的时候采用了荒诞的手法来进行处理，但这不是全片的风格，好坏效应都是有的，好的方面就是用最简洁的方式进行了人物性格的塑造和人物关系的塑造，同时也会闪现出一些精致的小细节，不得不说这些都是导演的才气，跳舞时候踩牛屎还有一些，可是你感觉到了塑造，却让故事够精彩却少了几分详尽，这方面阿巴斯早起的短片就展示了十足的功力，也是导演现在最欠缺的，希望尽快学习提高。

后期回到中年导演开始发力，想要点名主题，但依然贯穿之前，用的是迈克尔杰克逊这个人物，从两个方面下手，一就是他们依然爱着迈克，同时象征着他们对艺术的追求，二是舞蹈的表演，全片有四段，成递进状态，少年时候有两段，一是在同学前的炫耀，二是真的爱到骨头里面了，在镜头上面有所体现，之后会单独说明，同时诗意蒙太奇，选切到迈克的MV，相互呼应，使舞蹈更有力度，其实这已经是一个极限了，导演取巧在成年就开始用迈克独有的舞姿说话，海选的时候一段擦镜子，最后进十强的时候太空步，如果仅仅只是太空步又不能造成力度递进的冲击力，导演也同时为了呼应主题，采用平行蒙太奇的手法，展现同时刻我们身边人物的状态，我们曾经是否都有梦想，我们是否已经妥协。

但此时此刻站在舞台上面的这两个人依然还没有放弃。

这样很有力度也是这种片子经常用但是从不会落后的手法，并且在最后表演的转场很漂亮，扇子的舞动，直接把两人带回到了青年时那个无忧无虑的年代，这是全片我看到最惊喜的地方。

喜欢极了。

再就是有时候看这个系列其他短片的时候你会有所疑问，为什么看起来不像是一个短片，到底差在哪里。

这其实就是视觉和大脑之间的一个联系，就是镜头选取和剪切时候的问题，有时候差0.1秒就会造成完全不同的感官体验。

一般来说，这个问题很好解决，只要频繁使用中近景和特写就可以让影片显示出成熟的感觉，但是只是对于新手而言，这个电影就是这样的，但是镜头的表现个人觉得过于保守了，个人认为这个导演常年收到好莱坞电影的影响，所有剪切也都是好莱坞的电影模式，有模仿的痕迹，其实有的地方可以适当用稍长一点的镜头解决而不是简洁迅速的剪切，当然这个方面导演可能有自己的顾虑，剪切要配合节奏。

反正就是这个地方也是逊色一些，再次希望导演快速学习和提高，形成自己特有的风格。

最后说电影，为什么这个电影的评分已经超出了他的品质范围，原因就是和去年《待业青年》一样，在不失趣味的同时展现了当代最现实的问题和话题，其实海选甚么的都是浮云，关键的是一个人对信念，对艺术的执着与追求。

我们不知道多年以后自己是什么样子，我们不知道当自己有了老婆孩子之后是否还会坚持，这个短片其实对这个主题的描写都太表面化了，不够深刻，其实导演很想，他在片中老婆的反对进行了一个很淡的描写，如果更挣扎一点，戏份更多一些，就更可以突出抉择，挣扎，失去，拥有这个问题了，可是没有，我希望导演只是想让片子尽量的欢快，不想破坏整体的气氛，但同时也缺少了一次自我提高的机会，但总体来说，依然不错，至少最后还用歌词表现了一下，这其实是最最低速的手法了。

好了就到这里全文提出了三个有待改进的地方，我会继续关注的，希望可以看到更多优秀的作品。

在这次赞了！！

年近中年的王小帅和肖大宝坐在校园的操场边上张望，远处有男生在踢球，明眸皓齿的制服学生妹走过塑胶跑道，伴着画外音里的朗朗书声，这让人哭笑不得，甚至啼笑皆非的大龄青年怀春短剧（是怀念青春的意思），才稍稍开始让人心生怅惘。

和许多观众一样，临近结尾的歌伴舞，加上闪回里切换着老同学们昔日的年少轻狂和如今的劳碌庸常，我终于坐在电脑前面泣不成声。

其实这就是比我再大一些的人怀念自己傻不愣登的青春的戏码，自己的经历和他们有百分之八十缺乏共振， 毕竟我上中学的时候早就不流行麦克杰克逊了。

可究竟是什么让许多人像剧中的昔日校花一样，一边看着筷子兄弟的表演一边涕泪横流呢。

　　 一代又一代的少年，被时代的浪潮裹挟而来，如同无坚不摧的火车，助动燃料是少年特有的自以为是和万丈豪情。

所谓时尚，总是变化得特别快，王小帅和肖大宝他们念书时的各种时髦拉风，在我们眼里落伍得叫人简直目不忍视——而要不了多久更年轻的学生们也会嘲笑我们土气到惨不忍睹。

但剥开流行的发型和时装、追逐的明星和偶像、不同时期的少年们各具时代特色的理想等各种各样的外壳，青春的故事，其实都差不多——男生们打球跳舞弹吉他，就为了吸引心仪的她；欺负人，被人欺负；想当老大，想做明星，在异性面前稍微失态一点就觉得天都要塌了，等等等等。

是的，只要给一束追光灯，或者一阵在当事人听来山呼海啸，但实际上有可能只是稀稀拉拉的掌声，就觉得世界在我脚下，未来在我手心，给一个支点，就将无所不能。

　　但一代又一代的少年，也无一幸免地又在浪潮的冲刷下失了棱角，面目模糊。

春风得意的校园偶像也好，愁云惨淡的受气包也罢，脱掉校服，他们都会在岁月的蹉跎和为生计的奔忙中，成为油腻的中年人，在夜市摆摊，举着剪刀为客人理发，提着公文包挤进地铁和公车，在客户面前点头哈腰，在上司跟前忍气吞声；如刀岁月削掉他们的额发，挫上深浅不一的皱纹；备受仰慕的校花也好，无人问津的胖妞也罢，统统嫁做人妇，说不清谁比谁更幸福。

　　 毕业还不到半年，在格子间里只过了几个月复读机一样的生活，我已经开始担心和自己那张没心没肺的笑脸渐行渐远了。

和自己一起成长的朋友们各奔天涯。

通讯技术如此便捷，地域上的距离不至于把我们彻底分隔，但生活境遇的大相径庭，总有一天会在我们之间筑起越来越深的隔阂。

各自过着复读机般的生活，面无表情的我们还能想起穿着制服的自己吗，明明愣头青一样，还以为只要自己愿意，命运的咽喉就掐在我们手心。

　　 看完短剧，联想到自己初入社会无措和彷徨，再看自己父母辈，终于也有了一些设身处地的酸楚——谁没有过光芒万丈的理想，他们也曾血气方刚，在时代浪潮里横冲直撞，只是挥来挥去的生活大锤，把他们砸成八面玲珑的螺丝钉，拧进轰隆作响的社会机器，在日复一日的重复中变得庸庸碌碌。

待到有朝一日习惯了面无表情地生活，过去的愿望连祭奠一下都无从下手——或者说不敢再想起。

岁月如刀，曾经的少年在生活的历练中披荆斩棘，滚出一身伤，等伤口结痂成坚硬的盔甲，我们也终将变得本分认命。

让人担心的是，若有一天，早已无力逐梦的自己看到那些沉渣泛起的梦想，会产生多少不合时宜的感伤。

　　 青春如江河奔流而不回头，世界不会记得谁曾经年轻过，唯有铭记只属于自己的，最好的青春。

去掉临近片尾的那首煽下无数人眼泪的歌曲，前半部就像一个花里胡哨的烟雾弹，那是青春吗？

还是成年人把猥琐当有趣的意淫？

用力过度的猥琐，些微拙劣的模仿痕迹。

哪一代的青春不是那样呢？

男生们打架，坏小子们对着漂亮又胆小的女生耍流氓，他们有的赢了有的输了，被扒了裤子，学会了抽烟，在日复一日的荒废与社会的打磨中失去光彩。

有的富了有的穷了，梦想与现实一朝就拉开了差距。

抛开那些歌王歌星的坐标点不算，抛开那些油漆过的阴暗不算，灰头土脸的碎片不算，还有什么特别的呢？

导演把粗俗化成搞笑，把肤浅化成玩笑，功力不浅，却让人觉得青春被拍成这样真是悲恸难鸣。

村上春树说“每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

”我也愿意相信，再多眼泪青春终究是美好的，再多挫折梦想终究是美好的。

理想主义是会受到尊重的。

但，亲爱的，别拿猥琐来衬托（2020年加更：可能是自己在豆瓣上最有争议的影评吧，仅代表若干年前的自己，看了网友那么多批评，我也在反省自己是不是当时太年轻，对三观要求太片面，但也就是那时候的水平啦！

）

这不仅是青春，还是理想 这不是猥琐，是对理想的消解 因为青春太短暂，我们都只能拥有一瞬 因为理想太美好太严肃太沉重了，我们都不敢直视他 只能让他披上猥琐的外衣，消解得大家都看不出这曾是我们的理想了，我们才敢偷偷的远远的再看他一眼。

理想主义者永远年轻。

1前几日在五道口掏到了一本《花间集》。

睡前无事，便靠在床头闲翻。

阅读词集，与小说自然不同。

面对一本诗集，你不必按部就班的逐页识记。

信手翻开，都是缘分。

如同一场没有目的的旅行。

昨夜翻开张泌的词。

他远不是一个家喻户晓的诗人，和其它在坊间并不为人所知的诗人一样，他生卒年不详。

仅是相传，他少时与邻家姑娘相爱，夜里时常梦到她，后邻女别嫁他人。

泌寄诗云：别梦依稀到谢家，小廊回合曲栏斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

邻女得诗，流泪而已。

花间词中多是伤情之诗，纵使风情，看多了也总会乏味。

但张泌的故事却让我觉得有一丝触动。

那时候，他一定是一个多情的小伙子，和青梅竹马的邻家姑娘在溪水边坐着，看着阳光洒落在湖面上，也许还会流进他们的心里。

那一刻的表白一定无比动人，在问答之间，张泌写道：浣花溪上见卿卿，脸波秋水明，黛眉轻。

绿云高绾，金簇小蜻蜓。

好是问他来得么，和笑道，莫多情。

（张泌《江城子》）张泌用这首词告诉我们，青春不是看见夜店大妞后的干柴烈火，不是你说爱我我说爱你我们于是在一起的虚妄承诺，青春也不是贴在墙上发黄的百年好合。

青春是，小伙说，我真心想和你约会，可以么？

姑娘笑着说，不要太多情。

2直到影片结尾，姑娘回望的镜头来临，我才确定，青春一定是没有确定答案的旅行。

甚至我们终老之时，如果没有奈何桥前回望此生的机会，我们都不会知道，我们错过了有多少细节，我们的生命又因此改变了多少轨迹。

如同这部电影里面，在雨中，你弹琴唱歌，等着心爱的姑娘路过，而她却撑着油伞径直离去。

你失望地低下了头，并且一辈子都不会知道，因为悲伤，你错过了她的回望。

我们错过了青春的细节，然后被生活打磨的粗糙起来，变得选择性健忘。

或许，几年后，没有人，比如你和我，会记得，那一年夏天，在高中的存车处里，我们每天是多么想碰见自己喜欢的那个姑娘；每天早操，我们在跳跃运动的时候会蹦得多么高，其实只希望能远远望见她，接下来的整理运动，我们又是多么垂头丧气；我们为谁学吉他，留长发，站在雨里给谁唱歌，我们写了一个小小地纸条，藏在送给谁的书中，从此了无音信。

但，生活的戏剧绝不肯就此罢休。

因为时光奔涌，那个小伙子总会长大。

十年之后，也许他会得知姑娘的下落，得知那时我们没有牵起手在一起行走，不过是因为切切实实的缘分。

还或者——你一辈子也不会知道这些，你点起一只粗壮的雪茄，躺在牛皮沙发上做着足疗，冷冷发笑。

或者你刚刚从商场下班，点起五块钱一包的软白沙，打算坐在街头的大排档里正用最便宜的啤酒灌满自己日渐肥硕的肚皮。

或者你站在天桥上寻找着自己的下一份工作，把馒头泡进热水里，然后匆匆吞进腹中。

甚至，或者你们相遇了，世界并不大，但人实在太渺小了，所以，你并不知情她这些年是如何度过。

然后，生活露出闪亮而锋芒的牙齿，告诉我们：这个世界就像一部A片，你无法看清它的每个细节，并不是你愚笨，而是它本身有码。

3大学的时候，我希望写一本纪念青春的小说，写了6年，还没有结尾。

并非没有文字躺在我的电脑里，只不过是，这几年，生活总在冲击着我，改变着我，也让我不断修改手中的这个故事。

我总在想，它究竟应该有个什么样的结局呢？

你知道，生活纷繁得如雷电倾盆，每一声都来自肺腑。

前些日子碰到了一个青年作家，他和我讲最新出版小说的故事情节。

其中有校园，三角恋，欺骗，乱伦，自杀，远走他乡等等熟悉的桥段，并窃笑自己抓住了市场的脉搏。

我说，可是我的经历告诉我，生活平淡得像一个实实在在的谎言一般，也许一辈子都揭不穿。

我实在想不出你说的情节。

他于是笑我笨拙。

即使笨拙，我也终于找到了写字与生活的意义。

我想，我纪录下生活的碎片，并不是怕忘记，而是怕“突然想起来的时候，没有凭证”，怕一天答案揭晓出姑娘的回望，我不能翻出旧日文字给她看。

你知道，我写的不仅仅是爱情。

而那些将我们从 “欢乐男生”中淘汰的家伙，你们永远不会懂得：人生不是一个回合的赛跑，而是有梦有醒的旅行。

你们不会懂得见到悲凉之事，停住脚步，学会祈祷；见到欢喜之事，放慢脚步，表现优雅。

也许你说，若不是因为张泌得这首江城子，有谁会记得，这个世界，有个邻家女孩曾经来过？

是的，时间画出白骨，我们都会用渺小的方式离别。

但，即使有人记得我们又如何呢？

不如让我抱着心爱的人，这个世界还没有辨认出我们的时候，一眨眼，我们就都老了。

青春很短，眨眼便过；生活很长，又无比颠簸。

我想说的不过是，并不是只有站在欢乐男生舞台上的人才能感动别人。

因为青春不是欢乐男生，而是歌声响起时，胖媳妇喊的那句：老公，接着！

然后红绸飘起。

我一下子控制不住自己的泪水。

我想，如果姑娘对我说，莫多情。

我一定会说，但请你：针线闲拈伴伊坐。

和我，免使少年光阴虚过。