Je ne sais plus trop ce qui se passe dans mon rêve, simplement nous étions la, tous les quatre quatre, comme avant. J’essaie de juste poursuivre ça dans un demi-sommeil le plus longtemps possible, il y avait quelques choses de chaud, éternel que la lumière du jour ne pouvait plus retenir Il y aura ce que nous avons été pour les autres, des bribe, des fragments de nous que parfois ils crèvent d’entrevoir Il y aura ces rêve de nous qui nous nourrissent Nous serions chaque fois ces inconnus merveilleux, des passagers dans la rêve des nuits, tel qu’il est fragile, qui fais fondre
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为我们瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。
我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子的那些脆弱的阴影。
”
阳光照进虚空,透过窗映下过往的剪影,一段一段陈旧的老片段,人生就是由这些片段组成的吧,这些片段也会在某些特定时刻回光返照。
想起之前和朋友说,我们其实永远也不是完整的,每个相遇的不同的人的记忆里都活着不同的我们,所以我们每个人都在和他人的故事里交出拼图又获得另一张拼图,而这个拼图永远不会被填满。
塑造与被塑造,即是意义,slide,stay… 我们是由碎片组成,人生也是一段段剪影的拼贴,那爱呢,“我懂你爱我”这句话也让我思考爱是什么,爱也是火光一束,闪耀后又熄灭吗。
但我想,爱是与外来者造的浩大的梦,是红色,白色,蓝色交织的梦。
爱或许是不同个体的碰撞又偏离,但如果那份爱被懂得,爱也将与我们永远共存。
感性又共情的夜旅人们,只是过客又如何,继续去梦里和他人相遇吧。
一个人的夜晚,看了这部曾在柏林国际电影节获得最佳提名的《巴黎夜旅人》。
主演Charlotte Gainsbourg 是著名英国女演员和歌手Jane Birkin(没错,就是Hermès品牌的标志性Birkin包的灵感缪斯)和法国传奇歌手兼作曲家Serge Gainsbourg的女儿,影片整个基调很法国。
故事围绕步入中年但运气极差的伊丽莎白展开,设定背景为一个失婚女寻求自我重建。
老公要和一直做全职太太的她离婚;为了自力更生,她开始外出工作。
第一天就因不会保存文件被就地炒了鱿鱼;两个孩子一儿一女正值青春期,叛逆的很;再加上本来手头就很紧,经济拮据,生活几乎全面停摆。
给老公电话留言几百条,一哭二闹三上吊,但就是没有办法唤回一个去意已决人的心。
她后来坦言,婚姻出现问题已经有些时日了,但因为之前得了乳腺癌住院治疗,出于人道主义,老公把分开这件事推迟了。
可见,连电影里都暗示乳腺癌是和心情不佳有关的。
她踉踉跄跄,企图从满地灰尘里重新站起来,并尝试把早已破碎不堪的尊严重新再拼凑起来。
这个老公至始至终都没有在电影中露脸,反而是作为意象般存在,那么:一个一无所有带孩子的中年丧女,如何才能翻盘呢?
伊丽莎白给自己一直收听的深夜电台节目“巴黎夜旅人”写了求职信。
1980年代的法国,密特朗刚当选总统,社会发生着改变,深夜电台还在给人以慰藉。
我记得自己小时候的职业理想也是成为一名深夜电台的主播,和大家相伴到黎明的那种。
恰逢有员工离职,节目负责人兼主播就破格录取了她这个高龄且毫无工作经验但可以马上入职的忠实听众,从电话接线员做起。
好古老的职业种类,现在每当出现这个词都会立刻想到电信诈骗。
这个节目不仅仅是她的一个工作,更是她重生之路上的一个灯塔。
在这里,她的每一个夜晚,都被不同的声音和故事所填满。
她学会了倾听,也学会了理解。
在这个过程中,她重新找到了自己的声音。
当然,说没有压力也是假的,伊丽莎白每一天都小心翼翼地匍匐前行。
会因为接错电话而被骂;生物钟彻底颠倒,熬夜是常态;和同事滚完床单后,以为是一段彼此认可的崭新关系的开端,却在邀请对方进一步发展时被告知现在还没有做好迎接下一段感情的准备,呵,原来是被白P了。
也是,运势低沉的时候,做啥啥都错。
关系紧张的三口之家此时突然闯进来了一个无家可归的Talulah。
她像是巴黎夜空中的一颗流星,划过夜空,短暂却闪耀。
这样一个年轻、孤独、却充满魅力的女孩,看似是她被这家人救赎,但无形中却成为了这家人重构情感的关键纽带。
这不仅仅是关于一个家庭,一个母亲的故事,更是关于生活,关于如何在困境中寻找希望,如何在失去中找到自我。
生活的变好,往往是在某一个你不自知的时刻突然发生的。
伊丽莎白从一名接线员有了第一次做主播的机会,开始和听众互动,对外公开介绍了自己;遇到了一位愿意接受残缺乳腺并发现其美丽性感的男朋友,真爱的出现滋养了她;和儿女之间的关系缓和后进入了良性发展的阶段,一家人从没有像现在那样心连心。
一切都慢慢好起来,所有人的人生又重新被点亮。
我一开始想象的生活不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,不是吗?
伊丽莎白和孩子们在一起的时候,用她一贯温柔的语调轻轻柔柔说出这句话,霎那间我情不自禁地落泪了。
日子那么苦,但还是在日复一日坚持着,这就是普通人的英雄主义吧。
希望总是存在的,它就藏在每一个看似平凡却又独特的瞬间里。
献给那些在夜色中迷失、又最终找到自己的灵魂。
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关注公众号,回复“巴黎夜旅人”获取片源 2022年拍出了哪怕出现在80年代夜间电视节目也毫不违和的电影。
从故事背景、色调、画幅到文化生活,复古得令人迷醉。
以此致敬和缅怀80年代。
2022年的艾曼纽·贝阿和夏洛特·甘斯布都不再年轻。
但她们特别有辨识度的声线,刚好适合主角职业设定——《巴黎夜旅人》电台节目主播。
深夜电台在80年代后期式微,但夜旅人们热线分享的情感故事,乘着电波,透过夜雾,给失眠的、为生活奔波的人送去抚慰。
正是这档《巴黎夜旅人》节目给了伊丽莎白母狮一样的力量,哪怕自己再落魄,也有能量好好活下去,甚至帮助流落街头的少女Talulah。
伊丽莎白晚上在电台工作,在理性出走的黎明时分回家。
白天继续到图书馆工作,并在那里收获真爱。
孩子们会长大,各有各的追求,伊丽莎白和男友也有了新的人生征途。
一家人在熟悉的房子告别。
聚散终有时,再不舍,相伴也只是人生一程。
未来还很长。
人生不应是一去不复返的既定轨道,亦不存在脱轨;而是广阔的草原,任由驰骋。
电影很平和,就像主角搬家时翻出的老匣子,娓娓道来每一件旧物的故事。
妈妈离婚后自我倾诉自我疗愈的日记本、家庭录影带、心爱女孩的照片、剩下半包的万宝路……这些生活碎片构成的回忆,供我们在往后漫漫良夜品尝。
比如年轻时美好又义无反顾的爱。
有一段是,伊丽莎白的儿子和Talulah两人在塞纳河边喝酒。
男孩重心不稳,后翻下桥,Talulah毫不犹豫跳入河中相救。
两人在桥底烤火,瑟瑟发抖,相互偎依,拥吻。
属于年轻的狼狈。
未曾拥有过什么,也就不怕失去什么。
1984年的巴黎电影院播放《鸟人》,《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报。
《鸟人》(1984)理想主义者与现实世界的冲突
埃里克·侯麦的《圆月映花都》(1984)众里寻他,蓦然回首
维姆·温德斯的《德州巴黎》(1984)失而复得的亲子关系,公路上重获的爱 BGM致敬80年代电子乐,略带失真的效果,简单、迷幻,恰到好处的表现日出之前、长夜未央的孤清。
把人推向远方,将寂寥放大。
点进去作曲家Anton Sanko的其他作品,原来还为妮可·基曼的《兔子洞》、LGBT片《真心半解》等片配乐。
都是我印象深刻的调调!
这部电影,看到后来,如同一直在柔美的音乐下喝着低度数的酒,不知不觉醉了,温暖了,伤感了,明朗了。
从艺术的审美以及电影的致敬环节等等来看,有诸多赞叹不已之处。
然而,一部电影最能打动人的,偏是和个人情感有共鸣的私人的地方。
那些微小的共鸣,如同电影里母亲的微笑,抚平伤痛的褶皱,给夜晚的角落带来一点慵懒的光亮。
一个女性的重换新生,没有鸡血的决心和励志,在悲伤中慢慢走出来才是常态。
对待困难中的生活和工作都是温柔的姿态,是一个女人内在的坚强,也是温存的善良。
在艰难和悲伤中,那些偶然的欢乐在无数个失眠的夜晚中依然真实而美丽。
如此美好的生命,对于女性观众来讲,应该是非常治愈了。
那个男孩少年时的飞扬和飘荡,让我想起我的一个哥哥,也想起我少年时偶尔的迷茫,甚至想起我捉摸不透的儿子。
这个状态可能是一些男孩在少年是都会有的状态吧,和小伙伴的无聊游荡,来去无踪的捉摸不定。
我小时候的那位哥哥就是这样,那时我是个小屁孩儿,羡慕哥哥的自由和丰富的少年世界。
他慵懒的状态没什么阳刚之气,但是那种飘来飘去的自由洒脱,你永远不知道他在外面玩儿什么,有什么奇妙的乐趣,但总有一种神秘的快乐,如同电影里人物周围柔美的光,令人痴迷。
也会有和某个女孩的一些心猿意马的举动,如同蒲公英碰不得,又轻轻飘落。
会在课堂上和老师发生一些幼稚好笑的片段,每个人都有这样的回忆,就像曾经在化学课上灵感突发写诗,无聊激发的灵感也是灵感吧。
哀伤的不会忘却,那只是一些片段,忘却的无法消失,他们躲在树后面。
那个独立、勇敢的女孩,男孩的姐姐,有鲜明的性格,是典型的兄妹关系中目标明确、坚定大胆的姐姐,直到后来的母女相拥,再年轻的坚硬也都被瞬间融化。
这是任何感情都无法与亲情比拟的一面。
希望每个姐姐都能快乐,每个母亲都能温柔。
至于那个叛逆的离家少女,四海为家,漂泊不定,她是这个影片中真正的夜旅人,尽管其他人也都在自己的生命旅程中经历着不同的风景。
这个角色的选角非常好,阳光可爱的外表被世俗脂粉所包裹,如同堕落的天使,女孩明媚澄澈的眼光中,自身经历带给她对世界的不解与迷茫,稍有不慎就跌落在路旁,甚至滑向深渊。
她是幸运的,遇到这家人是在人生旅程中罕见的幸运,希望她离开后遇到更多幸运吧。
这是一个可怜的人物,尽管她是别人爱而不得的人。
这些不同命运的人,在电影中出现过几次一起吃饭的场景,是难得的温馨场面。
人毕竟是群体动物,只有在互相的依存中能找到灵魂停靠的地方。
一起享用美食、听音乐、举杯、相拥而舞,是最温暖的画面。
直到影片定格到草地上的欢笑,吹叶子的简单快乐,夜色阑珊,微微银光闪闪。。。
电影有一处十分奇怪的地方,影片名叫《巴黎夜旅人》,夜,旅人听起来是一个冗长的夜,人们倾诉自己的情感,讲述自己的故事。
但电影中故事却全部都是点到为止,只叙述表面,不再深入的讲述。
我们只能知道他们来来回回最后又走到了一起,而他们来自哪里,有什么过去,为什么分开,分开之后经历了什么我们一概不知。
电影也没有讲述的意图,仿佛这电影就是那个夜。
而电影会制造出一种不安和焦躁感,我想也是由此而来。
如果从女性主义视角看电影,会觉得电影讲述的是女性自我本位的回归,从家庭中解放,去寻求自己深刻的意义,但这种解放是温柔的驱遣而非暴力的破坏,女主仍旧留恋从前的生活,只是她需要迈步向前。
这就是这部电影对女性和家庭之间的思考,是一种“共存”的状态。
而电影在剧情上也是有明显的缺点,剧情老套了一些,但情节处理的很好,人物塑造的很好,而且电影中两位男配角的选择过于工具化,让人觉得很突兀,可能也是出于时长上的考量。
这是法国的八十年代,这是法国人的后现代历史记忆。
叙事始于1981(密特朗当选总统,母亲的婚姻其实已经破产,女儿将成为社会党支持者,而Tallulah流浪街头,深夜广播的音乐……),终于1988(儿子到了年龄,首次投票,密特朗连任,母亲卖掉公寓……)。
也是媒介史,全片穿插历史影像,而连缀故事的,是一种式微的媒介:深夜广播。
也是电影史,在观看中,忘记自己,记起自己。
法国在后布尔乔亚的历史进程中已经走过了相当时期,所形成的经验如今已必然成为回忆的对象。
在这方面,此片完全可以和Ernaux的自传小说互相参照,或放在一起看。
历史叙事的中心人物不可能还是19世纪经典文学的布尔乔亚男性(反)英雄,也不复有20世纪现代主义的精神危机的男性个体,而必须是女性——在动摇中自立的中产女性(别和玩偶之家的娜拉搞混了),与之对位(但并非母女)的是:“无法正常生活”、留在街头的吸毒少女(别和悲惨世界的芳汀们搞混了)。
“丈夫”一次都没有正面出现,虽然通过母女的讨论,我们大概可以脑补出,他事业有成,曾支持着主人公挺过乳腺癌,离异后转向“反动”(女儿的用词,这意味着他不再抱左派立场),算起来,他应该也算68一代,这样回归保守的人生轨迹,很典型……自然也没有父子关系的任何正面描述。
取而代之的是母子关系吗?
想做诗人的儿子,最终(80年代末)从母亲的笔记中发现,最初(80年代初)促成母亲给深夜节目写信的,正是儿时的自己,“夜旅人”出处在此。
内景不会有布尔乔亚的沙龙客厅,而是战后的高层公寓。
外景似乎一次都没有奥斯芒式的大林荫道或经典的老巴黎街角,虽然埃菲尔铁塔总出现在远远的背景中,而两个小年轻掉进塞纳河,水冰凉。
叙事风格在举重若轻间反高潮,极度散文化,但散文自有章法。
法国的后现代讲述有一点倒和经典现实主义传统一脉相承,那就是对“经济基础”的细致交代。
女主向老父亲借钱这一处闲笔,法国人是不会省略的。
至于卖房,那是情感剧主线结尾,不用说,也算老桥段了(张曼玉前夫早年间的那部片子中,也是卖房,不过那是富家三兄妹在母亲死后资产配置……)。
另外,在法国电影中,我们究竟遇到过多少个不断收到退稿信的男青年?
这个俗套真心好用。
这样的电影叙事也提醒我们:“后现代”分期是个筐,但它已经成为了具体的历史经验,而作为社会构造,它再全球化,再美国化,也包含着各不相同的“国族境遇”,意味着差异化的体验模式和叙事可能。
在日本,是后昭和,在德国,是后柏林墙,在法国,是后布尔乔亚、后68。
(我们呢?
是后改开?
)这才是好的主流-主旋律电影吧。
《巴黎夜旅人》,难以想象这是22年的片子。
将80年代还原得太好了。
沉静式的巴黎生活流电影,弱叙事,强感受。
剧本、美术、表演水乳交融,看得舒服。
垫肩的外套,室内的抽烟,还有夜半的电台节目,啊,都变得那么美好。
印象中浮躁夸张的八十年代,高冷疏离的巴黎,都变得好温暖和顺眼了。
在工业化和人工智能的今天,法国人的电影还保持了一贯高的审美,松弛的价值观,和不露痕迹的生活感,即使有些傲慢,也不得不令人佩服。
现在还有夜半的电台节目吗?
现在还有人听电台吗?
回味当初做103.7《今夜不太晚》的时光,那是上个世纪了。
我最初对E的印象,实不相瞒是懦弱的、委屈的,像风中的小白花一样,轻轻一吹仿佛就能使它折腰。
这印象不可否认是充满偏见的,我承认E是善良且坚强的女子,她使我相信,温柔真的是一种力量,莫名强大的力量。
我记得故事的开端,E的家庭遭受变故,丈夫抛弃了母子三人,儿子在前途前举棋不定,女儿对政治怀有一腔热血。
E去深夜电台找工作,当上司对她发脾气时,她独自一人在偌大的房间啜泣,面对同事的安慰,她久久不能对自己的错误释怀。
我心里想,E,你能不能坚强一点,这是多大的事情,这是毫不值得掉眼泪的事情,为什么流泪这么轻易呢。
你看,就像我最初的偏见一样,我觉得E是被保护得太好的家庭主妇,是弱不禁风的小白花,我对她有种恨铁不成钢的感情在,我实在想告诉她,一切没有这么糟糕,但后来证明是我错了,她比我想象中的要,坚强得多。
E的温柔,是深刻的,浸润灵魂的,直达心灵的。
当丈夫离开她时,她说道,丈夫在患病时对她不离不弃,他们婚姻的问题存在已久,但她感谢丈夫,他是那个有勇气说出来的人。
对于抛弃她的丈夫,她在一定程度上是抱着理解的,E是感恩的、宽容的好女人。
当上司批评她时,她自责自己的疏忽,“我在接线时就感觉不对劲,可我......”,她对生活是认真的、真诚的。
对让自己头大的儿子,她委托爸爸得到一本书来鼓励他做诗人,这个母亲是豁达的。
她触摸自己受损的双乳,是自卑的、敏感的。
勇于去约会,是勇敢的,对生活抱有热爱的。
她尽了很大的努力去爱生活了。
我想,如果E真是强硬的女子,可能做的不如现在好。
温柔、真诚,这些有时我觉得过于小白,嗤之以鼻的品质,其实是蕴藏有莫大的力量的。
如果温柔的生活更有力量,我愿意选择它。
时常觉得温柔的人容易被人利用,过于单纯,怎么在这个社会里生存呢, 但E改变了我的想法,温柔的对待与自己不相干的人,与自己相干的人,对待自己,对待世界,热爱生活,是一种强大的力量。
你脆弱,温柔,且不寻常。
走在巴黎的街头,走到影院一抬头,我看到灯光在窗户后藏起来的阴影,它就像你,是极易被忽视的,组成我生活的碎片。
原来我们每个人,都是外来者。
每个人都是独立的灵魂。
就在这淡淡的伤感里。
听到窗外。
越来越近的鞭炮声。
孩子越来越大了,正在青春期的他们。
应该有权利私藏自己的女人香,更有权利追求独立的自由和空间。
女孩虽然是流浪者。
但是他看到男孩掉进河里,就眼也不眨地跳下桥去。
一个离异的男人受到夏洛特几个小时的电话留言却杳无音讯,无动于衷。
而另一个离异的男人。
却在凌晨4点。
用陌生的电话聊骚曾经的女人。
父亲知道闺女离了婚不得不找工作也只能奉承几句温暖无奈而现实的风凉话。
是的你离婚的女人已经没有钱了。
他坦诚的和子女摊牌。
我已经负担不起房租了。
还在上高中的儿子。
只是。
耸了耸肩膀。
继续开着摩托车,带着老妈开心压马路。
男人就在公园的躺椅上和女人做爱。
这是一个眼神引发的热吻。
然而在第2天。
男人说自己还不想开始一段感情。
女人报以微笑。
原来。
每个人都是独立的灵魂。
夏洛特忧郁的眼神,演这部片子简直太合适了。
他真的是为数不多的每一部电都会脱光了衣服,但是从来不认为她是脱衣舞娘的女星。
一个女人赢得一个男人的尊重,最好的方式。
就是上床。
之后的第二天早晨。
悄无声息的离开。
扔下这个男人陷入无尽的。
焦虑。
困惑。
自责,想念。
我失去读诗能力的一天终于来了
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
那时候的巴黎和侯麦镜头中的又完全不一样,多变的花都。超喜欢女主的房子,视野和采光真的绝佳,可能那时候还没这么多高楼大厦。每个人都不断向上变好的感觉真是好,虽然有莫大的孤独感(大概每个人都在离开,拥有自己的未来和人生)。七夕到了,我被这样的电影催到哭。u2害我。
太闷了吧
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
每次的巴黎旧影像转场时,画幅的变化实则提示了时光流转的不可能,复刻一段80s的旧日时光则是非常私人化的,怀旧电影的保守主义立场在这里暴露无遗。不管是大洋彼岸好莱坞意图弥合当下裂缝的怀旧情节剧,还是这里以迷影情结和文化怀旧的私人影像,它都是停留在表象、封闭的、抽空的,左派大胜的背景根本不重要,因为影片最终指向的是中产阶级的稳固性。把nostalgia视为彼岸,不太能从中感知到生活的流动,而只有看到它指涉新浪潮大师时的疲软,它与真实还隔着数十年的柔光想象
不乏动人之处,关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑,但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效,整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感,来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。
中产阶级睥睨,够了
首次观看观后感:观影过程中又开始羡慕起西方人了,或者说羡慕起她们这一家子,虽然他们的精神世界没有多少共性,但是他们还是能够互相贴近,感受对方身体的温暖,单纯地去享受拥抱,享受音乐,感受爱。第一次是巧合,第二次是偶然,第三次是宿命。有人突然闯入你的生命中,又悄然离开,不歇斯底里地挽留,不煽情,只是接受,接受相聚与不辞而别,接受出现和消失。
好侯麦。怎么会有这么轻盈的人际关系啊。
不好说氛围营造的手法是否算讨巧,但情境来源于种种故事型,细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段,它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
采访的时候,说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年,忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑:「衰老就是很艰难的,对于每个人来说都很难。」
#EFM22 给了我温柔一击,原声可太好听了,全员表演在线真就是很舒服的观感
尽管影片捕捉到了巴黎这座城市那种温润、松弛又有点小温馨的气质,但在剧本上似乎松弛过了头,到了松散的地步。从电影以搬家前四人相拥的舞蹈作为高潮来看,电影是围绕着人物-人物、人物-城市这两套关系作主轴去铺开的,重点在于四个人彼此的羁绊以及他们对这套屋子的感情。但在电影两个小时的时长里,占据了影片大部分时间的是妈妈独自去接触外部世界的情节,挤占了妈妈-养女,养女-儿子这两条人物关系线的同时,甚至直接让女儿在大部分时候都处于一种隐身状态。电影里多的是这样看上去有点意思但并没有切入到核心表达的内容,好比说电影时间跨度长达近十年,但实际这个过程中,人物的状态和关系不会发生任何变化;又好比影片时不时会插入形式感十足的城市胶片录像,但这样的形式也并没有帮助电影去进一步建构起人物-城市的关系,总感觉鸡肋。
“就像被留在房间里旧镜子上的那些破碎的影像”,温柔的80年代侯麦故事,也是有书报亭,纸票电影院,没有手机,没有口罩,我们被偷了去的迷幻浪漫的城市。母亲可以脆弱感性,孩子可以随心所欲,癌症和婚变都能过去。旧世界已然长逝,新世界恐怕举步维艰,和一个又一个过客,在夜里,慢慢走。“如果你不曾存在,那我也只不过是,这个来来往往尘世间的一粒尘埃”。夏洛特甘斯布和艾曼纽贝阿的初次见面5555……少了这个穿西服系领带女主播的线很可惜
很喜欢的手法,但缺乏一点力度。
我怎么能对一部讲巴黎的片子这么无感
80年代的法国看起来不错
4.5星。好怀旧啊,居然让我对住在巴黎有些神往了。给巴黎的情书。家庭关系及其它衍生关系处理得很细腻。这样的妈也太温柔了。
人物关系的发展大部分被交付给一种吊桥效应的不确定性,堆得太满的bgm几乎一响起来就可以从以往有限的观影经验中条件反射般地建立一种对“下一个阶段”的情绪的预期,但更大的感受是这种毫无冒险,不想露怯“犯大错”的收尾——直到最后一刻都完全被边缘化的旧影像剪辑,只剩下撑起用介质来勾起往昔情结的作用