科学睡眠

米歇尔冈瑞超强的作者风格，与永恒阳光一脉相承手持自然光粗糙道具，给了本片低本创意的文艺气息与简单易行的想象空间，创造力得以大刀阔斧，现实与梦境交叉发展的叙事可谓前所未有的易读与流畅，这点塔可夫斯基费里尼甚至希区柯克都未曾将结构把握得如此简洁明晰，演员群体对两种时空的游刃有余至关重要，而跳脱的美术也是阅读零障碍的关键，不过本片对梦境的解构太过自我，因此形上层面的震撼力不如永恒阳光，剩下了荒诞的可笑和童贞的可爱。

生活化的剧情，童话般的创意，男女主角在《科学睡眠》中做着粗糙却浪漫的白日梦，手工艺爱好者一定不能错过这部布马行海的电影！

以下内容转自中国影视库：http://www.mdbchina.cn/movies/48626/others/?#movieTrivia**************************************************科学睡眠 花絮 墨西哥人盖尔·加西亚·伯纳尔在短短几年的演艺生涯里就已经凭借几部特点各异的优秀影片笑傲世界影坛了。

自从在2000年的《爱情是狗娘》里一名惊人之后，这位墨西哥帅小伙盖尔·加西亚·伯纳尔就不断的在影坛上制造着惊奇。

从《你的妈妈也是》的爱欲之旅到《阿马罗神父的罪恶》中的野心勃勃，从《毁灭性教育》的孤独激情到《摩托车日记》的青春澎湃，从《国王》的执着阴险再到《科学睡眠》中的轻松迷惘。

他腼腆中尽显独立，智慧中抱憾刚毅的个性，以及温和中散发着才气的张力，使得伯纳尔俨然已经吸引了全世界人的目光。

年纪轻轻的他从未给看中和相信他的大师们丢过脸。

由于其过去主演的影片大多含有复杂的心理表现，所以此次主演爱情喜剧片，对伯纳尔来说无疑是个严峻的挑战和戏路的突破。

在影片中，伯纳尔经常在梦境和现实的边际徘徊，俨然错乱的意识和迷惘的眼神都要在他那同一张略显瘦弱的脸上表现出来。

对演员状态的投入程度要求相当高，而影片中大师般的超现实主义镜头的运用，也促使伯纳尔在表演方式上更加自如随意。

从而得以尽力靠近法国电影所追求的那种浪漫气质和惬意的氛围。

导演米歇尔·甘德瑞对伯纳尔的表演赞赏有加，称伯纳尔的表演绝对是全片的亮点，伯纳尔的年龄、气质和外形与剧本达到了完美的统一。

有理由相信，《科学睡眠》必定是一部在视觉和艺术角度都能够给人们带来不尽的审美愉悦的创意佳作。

关于导演：造梦奇才的创意之路 　　在今年上半年举行的柏林国际电影节上，该片的反映随即引起了业内外人士的广泛关注。

该片的导演米歇尔·甘德瑞堪称功不可没。

这位年仅四十三岁的新锐导演在法国凡尔赛出生，想必在这里，甘德瑞从儿时起就受到了浓郁的艺术气息的熏陶。

虽然在他略显短暂的十几年的导演生涯中，并没有多少值得称道的电影作品。

但其对大银幕作品的非凡的想像力和对电影独特的控制力已受到影迷及专家的高度激赏。

甘德瑞的祖父是个聪明绝顶的发明家，大概是遗传因素使然，甘德瑞的脑子里似乎从小就已经装入了一大堆奇思妙想的灵感，他曾经拍摄出来的MV短片皆有出乎意料的创意，如万花筒般精彩多变。

正式涉足影坛后，他很快在几年内便渐渐形成了自己的风格。

他以丰富的电影技巧拍出了别人难以猎涉的东西：尽管2001年的那部《人性》表面上让人看到的只有怪诞的逻辑，但其深刻的寓意却是很少有人能够做到的。

还有两年前的那部《美丽心灵的永恒阳光》，在吉姆·凯瑞和凯特·温斯莱特两位演技高超的*******************************************************科学睡眠 幕后制作 　　米歇尔·甘德瑞的自白书　　两次为查理·考夫曼那通篇都是狂野的想象的原创剧本担任导演--《天性》、《暖暖内含光》，法国导演米歇尔·甘德瑞证明了自己有着足以匹配世界一流的编剧天才的创造性和视觉冲击力。

然而，当他第一次接手剧本工作，自编自导了《科学睡眠》时，承受的却是来自四面八方挑剔的声音：米歇尔·甘德瑞将永远不可能作为编剧被电影工业所接受。

不过，当华纳独立影业用六百万美元圣丹斯电影节上将《科学睡眠》的版权买走时，米歇尔·甘德瑞终于真正松了一口气，其实离开查理·考夫曼，是甘德瑞压抑许久的神经的一次自我释放，更是对他无法抑制的创作欲望的一次交待。

　　成功过，但荣誉不属于我　　“人人都将《天性》和《暖暖内含光》视作我的代表作品，对此，我没有理由驳斥。

然而，这两部影片真正的马甲却是‘查理·考夫曼制造’，我承认，这种说法曾经困扰我许久，令我久久不能释怀，甚至一度怀疑自己的能力。

说实话，与查理·考夫曼的合作经历，令我觉得自己只不过是一名熟练的电影技师，而非导演--每每想到此，我就不由得感到灰心丧气。

但是，这两部影片确实是我所有作品中最出众的，它们让我的电影之旅有了一个非常好的起点，所以，我实在是不应该再有所抱怨。

在拍摄《科学睡眠》时，身旁没了查理·考夫曼，确实自在许多，但也少了一个人为你提出好建议，一切就只能靠自己。

”　　查理·考夫曼不可替代　　“查理·考夫曼不但是一名电影奇才，还是那种可以将智慧完美地反馈到影片中的讲故事高手。

但是在拍摄间隙，你可能想要和某个演员进行沟通，以期望得到最直接的反应，来完善某个场景。

可是那时我说得不算，这就好比当你尝试着教训过于淘气的孩子时，孩子妈却始终在旁边否定你，结果肯定要导致你在孩子面前毫无威信可言……我并没有批评查理·考夫曼的意思，如今没有他在身边‘指点江山’，我感觉就像赤裸着身体站在公共场合一样无所适从，查理·考夫曼代表着某种归属感，我必须克服这种茫然，才能制作出一部像样的影片。

不过说实话，我已经做好了失败的准备。

”　　故事来源于自己的亲身经历　　“当我有了制作一部与‘梦’相关的影片的想法时，阅读了许多描写梦境的书，从那里懂得了人类的大脑在做梦时是如何运作的。

而且，我从小就能记住自己梦里发生过的事情，就好比强迫症一样，我总是不停地逼着自己想起来前一天都梦到过什么……当然，梦境本来就没什么根由，所以也就没必要将其一一解读，而《科学睡眠》所要做的，就是找一个合理的方式将它们串成一个故事。

对于我来说，我曾做过的梦就是制作影片的活素材，这种做法确实不怎么科学，但却充满着人情味，这就是我想通过影片传达的信息。

”　　演员的表现可以打满分　　“人们可能永远都猜不透夏洛特·甘斯布的脑袋瓜里到底在转着什么疯狂的想法，但是她却有着安抚人心的能力。

她饰演的斯蒂芬妮显得有点脆弱又充满了某种神秘的气息，盖尔·加西亚·伯纳尔在影片中正是被这种特质所吸引，就连她的声音，都可以让他如此着迷。

从她身上，他找到了家的感觉，当然，他们之间也有着肉体上的吸引，我没有在影片中明确地表现出来，是因为这是男人与女人之间不可或缺的联系纽带。

”　　盖尔·加西亚·伯纳尔也是编剧之一　　“在影片开拍的前一年，我认识了盖尔·加西亚·伯纳尔。

《科学睡眠》的剧本就在我们谈话并逐渐了解彼此时一点点成形。

在他的帮助下，我对这个故事越来越有信心。

我一直相信，导演和演员之间有情感上的互动对于影片来说是一件非常重要的事情，这是我长久以来的盼望。

斯蒂芬尼是我俩共同创造出来的，在我们发现了彼此的共性之后，将其提炼出来成就了这个角色……这种合作关系听起来很复杂，却也是水到渠成。

”　　曾被马嘲笑　　“盖尔·加西亚·伯纳尔也算得上是资深的骑师了，可是在影片中用到的那匹马却非常暴躁，总也安静不下来。

不得已，马的主人只好把它的马老婆一同带到了片场--想不到这匹马原来如此‘惧内’，立马就老实了。

但另一个麻烦随后而至：在片场‘看热闹’的小雌马似乎对拍电影颇不以为然，不停地发出马嘶声，听起来就像是一声声刺耳的讥讽……我敢打赌，那匹马肯定因为某个原因在嘲笑我们这些人。

”　　原声乐是影片的灵魂所在　　“我知道自己只想与吉恩-迈克·伯纳德合作，这位曾为《天性》创作原声的音乐家有着超于常人的听力。

只要你哼唱出一段旋律，他总能在第一时间抓住你的意图，然后用钢琴流畅的演奏出来……在为《科学睡眠》创造剧本时，有一段音符在我脑海里久久无法散去，我将这段不连贯的音符轻唱出来，伯纳德则将它丰富成一段完美的主题旋律--这就是我一直喜欢的音乐类型，至于我们共同为影片配备的歌曲，则非常有复古的味道。

吉恩-迈克·伯纳德还有情客串了一个角色，我感谢他。

” **************************************************科学睡眠 一句话评论 如果说《暖暖内含光》是一首好听的流行歌曲，那么《科学睡眠》就是一张震憾人心的朋客CD。

Stephane: Hi, and welcome back to another episode of "Télévision Educative". Tonight, I'll show you how dreams are prepared. People think it's a very simple and easy process but it's a bit more complicated than that. As you can see, a very delicate combination of complex ingredients is the key. First, we put in some random thoughts. And then, we add a little bit of reminiscences of the day... mixed with some memories from the past. Stephane: P. S. R. Parallel Synchronized Randomness. An interesting brain rarity and our subject for today. Two people walk in opposite directions at the same time and then they make the same decision at the same time. Then they correct it, and then they correct it, and then they correct it, and then they correct it, and then they correct it. Basically, in a mathematical world these two little guys will stay looped for the end of time. The brain is the most complex thing in the universe and it's right behind the nose.

关于爱情，我是一个常常处于睡眠状态的科学怪人，我经常在梦里自编自导自演。

当我遇上了你，就像触到了罂粟，碰上了爱情。

之所以我愚蠢地在现实中伤害你，是因为懦弱的我很难去表露我的心迹，光明磊落的和你说喜欢你，或许科学怪人的我配不上拥有你的爱情。

我只能用醉梦来麻痹自己，和你在一起。

关于梦，我是一个经常做梦的孩子，你可以抨击说我是对现实的逃避，父亲的离开，工作的不顺，得不到的你，都会引诱我进入梦境，也许只有梦里我才能是主角，或许只有梦里我还能操控着。

而现实是咄咄逼人的，在梦里也不是百分百的开心，就算合上双眼，脑袋中的运转却从未停息过，游离在实与虚，穿梭在梦与实。

生活融于梦里，梦里吞噬生活，二者中谁属合理，我已深陷其中不能自拔。

人们都在无意识中装载自己的梦想，都在无发现中隐瞒自已的欲望，被现实中的冷漠还击后，孤独无助般像是在大海里呐喊，所以我们约定好闭上双眼，在梦中才能挣脱枷锁，得到解脱。

“听着，你扭曲现实的情况很严重。

”“你可以时常和很多人在一起，却感觉自己被遗弃。

”有点小迷人的Stephanie嗔着在大多数人看起来是那么不靠谱的妇女之友，当然也是个小男生Stephane。

歪歪高手Stephane着实分不清梦境与现实，比如在浴缸里好端端地泡着澡，眼前的肥皂泡泡忽然啪啦啪啦嘭成了满缸的玻璃纸，然后是光着身子发骚的女同事莫名奇妙地献吻。

Stephane说不行不行，我内疚，然后用蹩脚法文给Stephanie写便条。

亲爱的Stephanie。

Stephane从墨西哥来，父亲刚刚去世于癌症，母亲给他推荐了一份据说是很有创意的工作，于是他回到了家乡。

可是所谓的平面设计就是在地下室里粘纸条。

工作，同事，上司一切皆不如人意。

歪歪大王Stephane于是在他夜晚的Stephane TV啪啦啪啦嘭出了一只大蜘蛛，把看不起自己鲜嫩水粉画日历创意老板缠成了长头发长胡子的丑八怪老头，窗外是满目满目的逐格动画做成的漂浮的纸盒大厦，同事皆拜倒。

你看他就是很享受这样歪歪情节严重的操控世界。

你可以叫Stephane歪歪高手，梦想狂热分子，看起来他就是个重度梦游症患者。

拥有自己的乱搞工作室，电影的开始他就架着两台摄像机制作他Stephane TV的制梦节目。

“关键在于精细搭配和丰富的原材料。

首先，滴上几滴胡思乱想，然后，加入主料：适量记忆碎片和怀旧汁水——哦，这是二人份；稍微搅拌，放入爱，友情，和一些其他的关系进行调味……”“但是我不想一辈子生活在公寓里。

” Stephane在浴缸歪歪的一段，对光身子女同事玛婷这样说。

但是事情似乎出现转机。

女猪脚Stephanie出现了。

Stephane将新邻居Stephanie的钢琴撞翻至楼梯口。

一开始的新邻居只是长着长头发和暗黑中模糊的面容。

实在是很相似的人，名字都相差无几。

Stephane明明爱上了Stephanie却假借需要见到她只是为了她那个女友Zoey的电话。

"Stephanie: so,how about your father? Stephane: ...my father...he's still dead..."一开始的每次对白都是如此勉强得没话找话。

但是相似就是相似。

Stephane告诉Stephanie每种结构都会有它们的共鸣频率，摁对了钢琴的和弦化纤棉就会像云一样飘浮在空气里。

Stephanie的房间里有按键是纽扣的电话，关在笼子里的大象被比它还大的螳螂敲了脑袋，她就是一个巧手的同样也是不靠谱的姑娘。

两个不靠谱的人一起，你可知道有多么好玩！

Stephane将Stephanie的烟头丢到楼下，然后将过路的行人歪歪成被烟烧着了正准备打滚，Stephanie说我们可要救他吖，于是拧开水龙头，接了一盆的玻璃纸一股脑朝楼下无辜的好好的行人头上倒下去。

“透明糖纸的混沌世界！

”他们玩得很开心。

妇女之友Stephane就是神经触感比人敏感强烈，他老是幻想Stephanie是不在乎他的，幻想她甚至还有男友，Stephanie和男友在公司给Stephane庆祝的宴会上跳艳舞。

可是Stephanie就是微妙他，就是想折磨他，他就是这样想的。

树洞里装满了他最恐惧的梦。

这些感觉其实就是我们对周遭的不满，无力和自己的卑微感，逐格动画的幻想世界和Stephane每次痛快狠狠的对世界的操控，其实是我们回避型的人格障碍。

没关系啊，其实有时候世界根本甚至不是我们所感觉到的样子。

“那我到底要怎么样？

”“呃……我不知道，或者摸我的头发，还有别的什么……”Stephane爬上了Stephanie的床。

在那里，他发现了自己要求她做的森林里的诺亚方舟，那是一只白色绒布的小船，上面种了白色绒布的小树。

还有他送给她的一秒钟时光机，Stephane曾经用它耍赖两次拥抱Stephanie，他很满足地睡着了。

“你要去修补你的牙齿么，算了，也许没有牙齿对blow job会比较好……”几分钟之前还在对Stephanie说这样粗鄙话的Stephane重新进入了Stephane TV的电视节目，在那里，他和她乘着灰色张翅膀的布马，那是Stephanie被放大的手艺，飘呀飘呀，天上是大朵大朵的化纤棉，他们飘到了森林里的诺亚方舟上，森林里的诺亚方舟由玻璃糖纸的小溪流入玻璃糖纸的la mer，青草地仍在身边。

Stephanie摸着Stephane的头发。

“你还要回墨西哥么？

”“额，不会了。

”睡梦中的Stephane这样答。

好吧好吧，我坚持认为，他们没有告别。

写于2007年2月13日这个世界上有这样一些影片：你说看懂了，好象又没看懂，没看懂又觉得蛮好看的，蛮好看你又不知道它在讲什么。

这部影片就是一个典型。

当然从表象看还是可以解释的，现实和梦境的混淆，现实世界和玻璃纸世界的交错，荒诞主义中的爱情，很多东西看似无意义，却又蕴涵深意（各种奇特的视觉实验、“瞬间时光旅行机器”、“船、树、云、海”、“你七十岁的时候能嫁给我吗？

当你人老珠黄”）。

这种影片是无法看简介的，简介和影片本身几乎是两个东西，其间甚至没有实质的关联。

有一个简介说这部影片是“荒唐有趣的浪漫喜剧”，我想这个界定就和这部影片的精神实质相去甚远了。

它也许是一个喜剧，但却是不同于传统意义的另一个层面的。

我想它倒是和心理学、精神分析、感官视觉判断，内心的欲望等等有莫大的关联。

整个故事的脉络在你看完影片很久之后开始突显清晰，当然这只是故事需要的一个结构而已，并不是该故事的实质核心所在。

所以它可以并不清晰的结尾，无明确交代的终结，因为叙事本身就体现了其张力、张显它的艺术。

这是电影不同于文学的地方，也是电影能够作为一门独立艺术而不是单纯的多种艺术的综合的理由。

（虽然也有文学创作可以达到类似的效果）最后，这无疑是一部非常值得一看影片，不同于纯文艺片的高深、不同于商业片的浮躁，只是很好看，意思嘛你自己去猜。

2007.4.29法國電影有一種特有的氛圍，尤其是文藝片，具有很高的辨識度，我們可以歸類為一種整體文化的氣質；比如其他國家的電影中，不會出現幫忙抬鋼琴警察還會彈奏一曲以協助檢查鋼琴的損壞程度，也不會有愛情討論。

夜晚的夢、白天的失神、白日夢、誇張的幻想, 並與現實連結, 創造出比夢境還虛幻, 比真實還實際的場景,。

創意滿溢的點滴細節, 搭配恰到好處的配樂與男主角精湛的表現, 對舒緩僵化的腦袋與改善制式思考邏輯有奇效。

電影的開場令人耳目一新。

男主角史蒂芬在以紙板搭建出的個人電視秀現場中，以美食廚房的方式，在他的幻想中製作出夢境，鏡頭切換為熱抽象油畫的潑灑形成過程，自白巧妙的由英文帶入法文，僅短短幾句，便將整體氣氛由歡快轉至悲傷，足見編劇與導演對情緒的掌握能力。

這個夢境工作室是他的小世界，反覆出現在電影中，每當他逃避、抱怨、展開異想，他的夢境工作室便會開始運作，他也沉浸其中無法自拔，並且漸漸的，越來越嚴重的影響他的生活。

史蒂芬的際遇和每個到大城市工作的青年相似，只是多了一點悲劇色蔡，他由於喪父離開墨西哥，到巴黎投靠法籍母親。

他樂於畫插畫與各種手做小創意，但母親給她安排的工作卻與原先的設想大有落差。

他認識了隔壁剛搬來的文藝女青史蒂芬妮和她的朋友柔伊，兩位有趣有充滿創意的女孩，經由熟悉，史蒂芬漸漸愛上史蒂芬妮，劇情由此展開。

史蒂芬每次遇到壓力，就逃進他的夢境；然而夢境有時浪漫虛幻，有時卻又過於真實。

他無法區分真實生活與夢境，甚至連夢中都編造出令他心碎的場景，他終究無法提起勇氣，只好選擇遠遠的離開；即便是最後他在母親的勸進之下與史蒂芬妮道別，依然任性而幼稚的躲進他的夢中，編織他美好的幻想，在夢裡實現他理想的愛情。

電影中的每一個場景都洋溢著充滿童趣的手作氣息，那些粗針腳的布藝品、瓦楞紙板都市、災難學、玻璃糖果紙和亂七八糟的小發明，將長不大的男孩的心靈巧妙的展示出來，把他的幼稚和懦弱表現得如此討人喜歡。

導演說故事的方式是純粹的浪漫，看似天馬行空的想像，依然有邏輯可循，不論是佛洛依德或是其它任何關於潛意識的理論，都能洋洋灑灑的分析他幼時的受創導致的心理陰影。

但我們看的是文藝電影，只要感受劇情帶來的驚喜、憂愁、歡快、悲傷，一邊品味每一禎美好的畫面中的巧思，已足夠了。

作者：萬永婷链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/21992012来源：知乎著作权归作者所有。

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電影看到一半已經斷定，《戀愛夢遊中》會是我二零零六年看過最喜歡的電影。

女主角其實不頂美麗(也解釋了為何男主角第一眼相中的不是這位隔壁伊人而是她的好友)，但聽她說話軟軟的腔調，卻有一種說不出來的性感。

後來翻查imdb發現我早在十年前(！

)就看過一套她主演的片子：當時沒有什麼人留意的Jane Eyre。

男主角嘛，容許我這兒插進一個爛笑話──除了整天在作夢外幾乎不做什麼。

真的呀，電影中沒有說明原因，但男主角從小就分不清楚夢境和現實，鎮日在無分界的荒謬和真實中遊走。

觀眾跟隨著他的目光，幾乎也分不開電影哪一段是現實，哪一段只是他腦海裡意識在作祟的狂想曲。

有些人認為這片子太亂了，我也覺得有點亂。

但大概導演的目的就是要你覺得亂，這樣你不是更加能了解男主角的感受嗎。

我們這些平凡人就是把夢境和現實分得太開了，偶然在電影中感受一下這種難辨夢境和現實，也挺不錯。

Michel Gondry明顯對「意識」或是「人腦活動」這類課題非常感興趣。

前作《無痛失戀》中，他創造了「記憶消除」的科學服務讓主人公拋棄戀愛的記憶。

今次片名開宗名義以「科學」命名，結果科學不起來，反而浪漫得很。

看《無痛失戀》時，已然有一種冷冽的感覺：不是鋒利，也不是太溫柔，就是冷。

電影的色調是冷的，對白是冷的，連Kate Winslet吟詩的語調也是冷的，出來卻是一種調和的暖。

《戀愛夢遊中》比起《無》給我這種感覺更加強烈。

女主角Charlotte Gainsbourg的冷調子，如同一塊冷玉，雖然冷，質感卻溫溫潤潤的，冷得舒服且吸引。

電影的動力(和笑位)幾乎都由男主角帶起，由他而起天馬行空的夢境情節，荒誕但永不走板，加上絕妙的視覺效果，想當然耳是其來有自──導演拍過無數MV，對處理視覺效果自然自有一套，難得是無需刻意擺弄鏡頭，出來的效果已然優美可人，童稚的綿花球和瓦通紙，營造出來的效果很童話，很夢境，更離奇地透著濃郁的詩意。

那種詩意不是流於畫面的優美，而需要結合觀眾的想像力才能散發出來，就在你看著男主角橫看著床上那片小小的絨布船瞧那幾棵雪白的樹在上邊隨風輕晃著圓圓小小的白葉子隱隱感覺你的指尖穿過我的頭髮來來回回地撫著我們卻在草原上奔馳就在那匹我偷偷潛進你家拿走又修好的小金馬上慢慢地接近那條流著玻璃紙的河河上那艘絨布船幾棵雪白樹在上邊仍然輕晃著圓圓小小的白葉子你說要讓這白船在森林裡航行尋找海母親我說不如造一艘植物的諾亞方舟吧把船都盛滿樹木船下要鋪滿藍和白的玻璃糖果紙如同透明的海

The Science of Sleep 让我想起弗洛依德。

人的行为在很大程度上还是受潜意识支配，有时候毫无逻辑。

片中的男主角史蒂芬分不清梦和现实。

他的潜意识里总觉得自己没有人爱，所以女主角说他即使和全天下的女人上床，he would still feel rejected。

我甚至觉得史蒂芬之所以觉得他本来喜欢的是史蒂芬妮的朋友而不是史蒂芬妮就是因为他在第一次接触二人的时候潜意识里察觉到了史蒂芬妮对他有好感而她的朋友只会捉弄自己。

那么喜欢她的朋友就可以印证他总是被拒绝的潜意识，而喜欢史蒂芬妮却会和他的潜意识产生冲突。

这也是为什么他后来在二人的关系中总是扮演受伤害的角色，即使事实上是他在伤害别人。

他潜意识里不能接受自己被爱的事实。

据说人的潜意识主要受零至三四岁时经历的影响。

在三四岁以前， 由于没有系统地掌握语言，人无法对那段时间的经历进行有意识的反馈，因此无法内化成记忆，只能沉淀为潜意识。

但其实这段时间的经历对人来说却是一生中最新鲜和最强烈的体验。

正因为语言和逻辑无法描述它们，它们也不能被语言和逻辑所规范。

我们不只会梦到它们， we act on them without knowing why.电影里的一切都荒谬、可笑、而且可爱。

也许用语言和画面展示出来的潜意识本来就注定是荒谬可笑的。

而观众感觉到的种种细节的可爱之处，其实是根源于我们内心深处对这种没有逻辑又难以描述的体验感到非常熟悉， 我们本能地觉得亲切。

我们分得清梦（潜意识）和现实吗？

分清了又如何！

潜意识还是影响着现实中我们的一举一动。

想象的突出地位首先表现为使生活本身进入艺术品，进入欣赏的渴望。

——狄尔泰〈〈诗的伟大想象〉〉这是导演米歇尔·甘德瑞继《暖暖内含光》之后的又一部令人匪夷所思的电影，又一部区别于好莱坞叙事规则的徘徊于现实与梦境之间的独特电影，上一部《暖暖内含光》让吉姆凯瑞不用再张牙舞爪也能演一次严肃的电影，而电影中关于记忆的消除与对于真爱的守护之间的逃脱与追捕的巧妙的构思实在令人拍案惊奇，无论从叙事的巧妙与电影镜头的超现实场景，这部电影都当之无愧是当年的奥斯卡的最佳剧本。

在这个技术至上的时代，人的存在日渐变得模糊起来，在尚未认清自己存在的本质之前，技术时代汹涌而来的对于技术理性的崇拜，科学发明对于现实日常生活的影响已经开始对于我们正常人性的改造工作了，假如人可以连记忆都随意消除，那么他生命存在的证据又在何处寻找，假如连生命痕迹都无处寻找的话，那么人类的生存本身就是值得怀疑的，假如这整个世界都被一种虚无主义包围，那么生存的意义又在哪里呢？

或许不断的对于生存意义的赋予是一种虚无缥缈的乌托邦，却是我们得以继续生存的强大动力，自然是有目的的存在，生命是向善的，学者约纳斯说，生命通过对自身的执着而认可自己。

然而就如同电影中的主人公史蒂芬一样，生活往往是无从选择的，当我们有一天开始回溯自己性格内向不善言辞的成因时，我们往往当时已惘然，弗洛依德告诉我们童年生活伤害的影响在如今的生活依旧投下巨大的阴影，可父亲母亲早就已经不再能肩负起我们成长过程的一切责任，混乱而恐怖的生活的合力促成了我们今天的自己。

原本以为是一份充满着挑战与创造性的工作原来只需要贴贴日历上寄来裸体者照片名字的简单而琐碎机械的工作。

整天焦头烂额得忙碌，几乎对于所有人而言命运就是如此，而缺乏行动力与掌控力的卑琐人生究竟救赎在何处呢？

在电影中这似乎并不是一个沉重而压抑的命题，它伴随着主人公充满孩子气的想象力与奇妙爱情历程所带来的轻松被消解得稀薄的如同一丝烟尘，这世界的平庸人生，似乎变得并没有那么苦大仇深。

弗洛依德认为文学就是白日梦，麦茨认为看电影是一种浅度睡眠，比梦境清醒，比清醒时沉醉，几乎所有艺术家都表达过对于想象力的推崇，小波说人光拥有此生此世是不够的，他还应该拥有一个诗意的世界。

对于这部电影的主人公是一个贴切的注脚，电影中所出现的一个个超现实的场景，让人惊叹于导演高超的想象力，这样的画面要不是心存童趣的人是无法展现的，让人回忆起曾经看过的一堆捷克超现实主义动画大师们的杰作，象史云梅耶等的作品依旧历历在目，史蒂芬在他的梦境中将他的刮胡刀变成了一只机械甲虫，爬到他老板身上瞬间将他老板变成了一个象《劳拉快跑》当中那个留着长胡子的经典流浪汉形象，从窗口一跃而下，推着垃圾车走了。

而片中最令人赏心悦目同时天马行空的是影片结尾，史蒂芬和史蒂芬妮两人骑着布马在草地上奔腾，最后骑着马上了白船，一起驶向远方，在这个超现实的梦境中，这一艘爱情小船又要驶向何处呢？

爱情是永远的救赎港湾，在《夜宴》的残酷的宫廷政治争斗中它是青女的一句“就算全世界都抛弃他，我不会，爱情不会。

”在《无极》的诡异而无法逃脱的世界中，它是昆仑背起倾城飞向红日的明亮出口，爱情让独身者不再孤独，而为恶者放下屠刀，让卑琐者勇猛强悍，这一道济世良方在现实世界中被不断败坏却在电影的世界中仍旧充当着微弱的希望与光芒。

尽管哈姆雷特在面对奥菲丽亚的时候同样进退两难在面对强大的国家机器意识形态的时候，它往往成了微末的献祭的牺牲品。

而在这个沉默而平凡的生命里，爱情的救赎力量已经足够强大了，只不过是睡前的一只手的温暖。

在笛卡尔之后，自然只是广延的物质，人只是思想的物质，面对人间的罪恶，自然无为，苍天无为，面对转瞬即逝的生命，这平庸而苦难的生活让我们急切得寻找出口，我们不得不从我们内部去创造一点生存的价值，一种想象的逻辑，一种爱的逻辑空前强大同时也是空前的虚弱，这是一部神奇而特别的电影，带有的法国电影独特的浪漫气质，高度的风格化之下，一个奇幻的爱情故事，似乎是在告诉我们，在这个波谲云诡的世界里，意淫爱情，也需要超常的想象力。