边水往事

帮边水往事宣传一下jindu常识。

实际这才是这部剧宣发应该走的路线，做点公益性的jindu宣传），实际整部作品更像一个jindu纪录片，但宣发水平不知何故跟不上作品的立意，反而在一定程度上让观众模糊了重点，产生了误解。

那就自来水上场吧。

众所周知2011-2013年的湄公河行动，我们国家为了保护公民不受dupin伤害，付出了非常巨大的努力与牺牲，扫掉毒头糯康后，我们牵头建立了大湄公河流域的联合巡航队，比起将婴粟大量引入东南亚带来苦难的某些国家，我国是真正秉持着国际人道主义精神的大国担当。

那么多国联合执法，剧中有无体现呢？

有。

沈建东住院时看电视，此处有三个伏笔。

“事关未来”第一个信息是，沈建东是警方线人。

第二个信息是，这晚在场的三个人，都是扫du斗士，除了病床上的沈建东外，还包括正在削苹果的沈星，和后面推门而入的但拓。

大家注意，在画外音说到“全力推进jidu行动”时，但拓自阴影里推门而入，而说到“事关勃磨的未来”时，画面给到沈星出门去寻找但拓。

这里的视听语言已经预示了拓星二人后面会发生的情节：观众视角下，沈星在明处，但拓在暗线，但他们都在为了一个没有dupin的未来拼上性命。

沈星为抓住猜叔，保下但拓，愿意和警方合作，然而他不知道，但拓家人都在三边坡被毒贩盯紧，而他也不愿意沈星为他冒险，所以他早就做好准备，去深山老林里毒窝里安置发信器。

20集但拓戴着棒球帽手里拿着的就是刚刚见完的警方给的发信器。

见到沈星就把发信器藏起来了第三个也是大背景下更重要的信息是，各国警方已经早就准备好了要进行一波更大的协同执法，剧中曾经数次提到三边坡的当地警方和跨国联合执法是存在行动差异的，高层准备必然不止一处，而且早已开始。

所以猜叔最后那套“为了引起各国对dupin的注意，为了jindu而走毒”，显然是无耻至极的谎言，是贪天之功。

我也不知道什么人会信这套话术。

猜叔那套假话经不起推敲，当沈星提出疑问时，他就展现出了无能狂怒，通过对沈星狂吼来遮掩自己的心虚。

而当时因但拓即将死去这件事心神俱裂的沈星无力多加思考，但事后觉辛吞冒险对他提醒，一点就通。

达班兄弟都是深受dupin伤害的苦孩子，没有人愿意走毒，连最傻的细狗都察觉到不对劲，提出质疑：“为什么我们不反抗呢？

”说明大家都觉得此时的达班真的不想沾毒，努力反抗，是有机会的。

死人没有活钞票好，猜叔后悔没有更早入场 所以猜叔只能一点点pua大家，靠着“不得已权宜之计”为由，用着“我老了，怕死了”做出“老父亲”的面具，情感绑架，把大家拖下脏水，但他深知自己pua不了意志最坚定的但拓，所以他就设计下圈套，除了但拓，这样达班兄弟的灵魂核心就消失了，再也不能对他提出质疑。

而为了保护沈星，但拓也只能陪着猜叔演一场父慈子孝，只有这样，为了笼络已经生出疑惑的达班人心，猜叔不可能再有时机对沈星下黑手，沈星也不会为他所pua，这样，借着猜叔黑吃黑的机会，沈星就能逃离三边坡。

这从演员在花絮中也能看出来，江奇霖特地设计了“我的命我只认一半”来回应沈星的“你的命你只能信一半”的表演。

然后吴镇宇说：“你听他的话，不认命就只能送命”。

收工后江奇霖谈感受说：“一切牺牲都是值得的”。

清醒、有勇有谋、看透一切的殉道者说明最终但拓是一个清醒的殉道者，他为沈星所感召，带着对dupin经年累月的愤怒做出了自己的唯一的选择。

而猜叔也非常明白地告诉大家，他就是要让但拓送命，如果但拓不回来，他则会用沈星对dufan交差，二者挡在他走毒的路上，必有一死，而但拓无论如何也不想死的是沈星。

但拓曾经说三边坡专治理想主义者，但当他舍身殉道时，尤胜于一切假大空的“伪理想主义”。

事实上猜叔早已对这份庞大的利益眼馋，这在他和细狗说为什么杀艾梭的对话里体现得淋漓尽致，因为艾梭不愿意麻牛镇的路被用来走毒，所以艾梭被杀，孤儿队遭到了残酷的对待。

细狗问他：“你对我姐姐的承诺怎么办？

”，猜叔说：“就是因为要（承诺），才不得不走到今天啊。

”对亡妻的爱意已经渐淡，利字当头的商人后悔自己没有更早参与这些生意，反倒不得不落入被动情势，所以现在他完全不想对抗了，他就和金占芭取得了和解参与走毒，而艾梭就是他交的投名状。

大家不妨想想，做边水为生的猜叔，如果不是因为可以黑吃黑，有机会接触更大的利益，即走毒利润，又怎么会对艾梭下杀手，莫非大家真以为是为了金佛不是纯金？

这个设定，只是告诉大家，艾梭没有那么“敬畏”猜叔，所以他是不可能让猜叔利用牛肉工厂走毒谈条件的。

其实猜叔真正的合作对象，是打通和下游水路的金占芭，还有与多国不法分子有往来的陈昊（陈会长），有些看剧不认真脑子也不太好的观众，为了给猜叔洗白，说觉辛吞撒谎，然而他的描述接下来是一个客观镜头，台词内容是真实存在的对话，正是导演在告诉大家这场交易更黑暗的真相。

“喝点冰的”原本逻央种植罂粟会用来生产海落因，即白色的粉末。

而陈昊对猜叔说：“天热了，接下来该吃点【冰】的。

”是暗示接下来他们不仅要做海落因，更要做冰读，冰读是人工合成的毒品，化学成分：甲基苯丙胺，它给dufan的暴利、对人体的伤害以及它的社会危害，都远胜于海落因。

而作为一部极其严谨，绝无闲笔的剧，认真细致的算导早就在前面赵子樱提到的“听说最近有种新货，粉红色的”这里就埋了线，即市场已经出现以冰读为原材料的新型毒品：马古，也有可能是“红冰”，总之这种色素，其实是人工制成化学dupin的特征，而非海落因的。

粉色的毒猜叔黑吃黑的下一步，就是将dupin生意拉至另一个更可怖的层面。

他甚至借着醉酒在暗示沈星帮他，当然口口声声说要改变三边坡，但真的是往好了改变吗？

但猜叔心里也知道沈星不可能为他所用，所以，这借着酒劲似是而非的试探，最后就还是以放沈星回去收场，杀是不能杀的，此时无端杀了沈星会让手下们更寒心，用也不能用，所以只能放。

而这就是但拓用生命达到的胜利。

什么计划要沈星“两边跑”？

最后是细狗放了沈星，这也是一个非常巧妙的设计。

寓意着就连最愚忠的细狗，都给了沈星一条出路，暗示着沈星所说的真相：达班没人了，他（猜叔）没道理睡得着。

达班兄弟们都产生了自己的认知，那么猜叔这个恶人，最后的结局，必然是多行不义必自毙，众叛亲离的。

亏心坏事做多了睡得着吗附带，此处还有一个细节，沈星离开达班的衣服和他初到大曲林时的衣服是一样的，但心境已经大不相同。

其实剧中通过沈星的衣服表现了很多次他的心境，当他抱着幻想想融入达班时，梳起背头穿上花衬衫，当他想离开达班时，他甚至穿上了“万海机电职业技术学院”的文化衫，显得和整体环境格格不入。

造型和不同阶段心理相关这部剧的每个镜头都充斥着这样大量的细节，如此精心制作的神作，真的值得观众们更认真的对待，而不是什么都没搞懂就对主角做出误判和辱骂。

因为，在烂剧横流的今天，遇到这样一部作品，真的值得珍惜。

也许观众们也应当学会静下心来观剧，用点心看懂这部无论是立意还是立场，无论是技术还是艺术，都值得高度赞许的作品。

喜欢这个剧。

制作之精良，主创之用心，主要演员的表演之细腻精湛，都是国产剧中的佼佼者，优秀得耀眼。

但是，遗憾呀，遗憾，太遗憾。

选了个相貌平平的男主角。

郭麒麟的表演是及格的，极少有用力过度的戏（但还是有）。

台词功底也不错，吐字清晰、语句轻重缓急控制得当。

可是很多观众觉得看见他就出戏，认为他不会表演，对他的京腔也颇多吐槽。

最根本的问题，就是他颜值不够，气质也凑不上。

因为，黑帮片是对演员外形要求最高的类型。

黑帮片拍什么？

可不就是拍暴力美学。

光影中的黑帮世界，蕴藏着对男人的考量。

这些考量，不仅是刀光剑影，亦是对男人外貌与气度的较量。

正如武侠片中，剑客必得风度翩翩，黑帮片中的人物，也必须是神形兼备。

香港的《英雄本色》《古惑仔》《无间道》《枪火》《纵横四海》，美国的《教父》，英国的《浴血黑帮》，韩国的《新世界》，等等等等，不都是风姿绰约的美男子在撑场面。

他们或容貌俊朗，或身材健硕，或气质高雅，或行事潇洒，风流倜傥地闯荡腥风血雨的江湖。

若是平庸之辈站在这江湖里，岂非破了这场景？

黑帮片的魅力，正在于看男人如何在生死之间挣扎，美丽、强大、惨烈悲壮，一路走到终点。

美强惨的第一要素就是美。

第一核心要素若不存在了，这片，又该如何看下去呢？

简言之，一个普通长相的人来演黑帮角色，简直是毁掉了整部片子的美学。

暴力美学没有了美，那还不如去看法治在线。

吴镇宇演绎过许多荡气回肠的黑道故事，搭戏的都是黎明、郑伊健、陈冠希、梁家辉、刘德华这些顶级大帅哥。

如今，哎。

郭麒麟演古装剧或是现代青春剧或许还能游刃有余，然而当他站在黑帮的世界里，便难免显得力不从心。

即使《边水往事》中的沈星是为他量身打造，最后的效果却终究差了点意思。

第十二集，解锁新人物，烦人精下线，既有伏笔，又有重大进展，《边水往事》的剧情越来越劲了。

一条一条说。

一、毛攀之死这应该《边水往事》为数不多的大喜事了。

毛攀领盒饭，我要狂点赞。

兰波去金翠歌厅枪杀毛攀，这太勇了。

因为金翠歌厅，就是毛攀自家地盘，幕后金主是他的亲舅舅陈会长。

然而，《边水往事》暗示观众，陈会长大概率不会为毛攀的死大动干戈。

刘金翠对毛攀见死不救，而歌厅人多口杂，刘金翠恨毛攀，但如果她没有得到陈会长的暗示或默认，大概率不会对毛攀见死不救。

事后，刘金翠就对沈星说，希望毛攀死的人太多了，也能证明刘金翠对毛攀见死不救，不像她的个人意志。

亮点来了。

刘金翠说”想让毛攀死的人太多了“，镜头给了陈会长。

这就在暗示，希望毛攀死的人有兰波，沈星，州槟、刘金翠，也有陈会长。

作为毛攀的亲舅舅，毛攀被杀自然会给他带来极大的心理冲击。

一个活蹦乱跳的小伙子，转眼间阴阳相隔。

陈会长白天忙于工作，去不同场合见不同的人，在外人面前，他还能控制自己的情绪，到了晚上，夜深人静时，陈会长恐怕就很难控制自己的情绪了，他会躲在被窝里，情不自禁地笑出声来。

当毛妈哭得死去活来，陈会长前去安慰，有个陈会长踩到毛妈衣角的特写。

这似乎在暗示，毛攀死后，陈会长开始掌握话语权，二姐休想再踩他头上兴风作浪了。

二、新人物阿明阿明是个狠人，但智商不太高。

阿明叫自己阿明，就是智商不高的行为特征之一。

养过小孩的人，应该会发现二三岁的小孩，喜欢用自己的名字指代自己。

这是因为对这个年龄段的孩子来说，用代词称呼自己过于抽象。

他们经常听到身边人用他们的名字称呼自己，于是他们就学会了这种方法。

阿明见到智商不高，因此会说错话。

猜叔把沈星介绍给阿明，阿明说“之前不是发过镖令吗？

你还喊阿明在曲碰抓他。

”

这是貌巴被杀后，沈星背锅，猜叔发镖令，就是干掉沈星，做实沈星杀貌巴的事实。

这样既能保证假酒产业链，还能给拓子哥一个交代。

阿明提这件事，猜叔筷子都撂下了，就是想要阻止他继续叭叭叭。

此外，阿明和刘金翠的恩怨，是暗线（关于刘金翠，我找机会单独写一篇）。

刘金翠要求女员工培训，好为日后打算，如果这不是谎言，那么，阿明和金翠闹崩，也在说阿明够黑。

三、猜叔重用沈星第12集，沈星做阿明的中间人，见刘金翠。

这是沈星被重用的第一次。

从此以后，他在猜叔眼中的地位已经高于拓子哥了。

沈星顺利完成任务后，和拓子哥一起喝酒，拓子哥坐沙发，沈星坐竹椅，座位高低暗示地位高低。

拓子哥的武力值当然不俗，但猜叔更需要沈星这种智谋型人才。

然而，《边水往事》不是一部振奋人心的励志剧。

沈星越被重用，他和猜叔的关系越紧密，他就越危险。

因为猜叔本来就是游走在不法地带的黑色人物。

在国产剧的审查中，这种人物要么不得好死，要么被绳之以法。

第12集，梭温和猜叔开夜车，撞死一只飞鸟。

猜叔信佛，他的第一反应肯定是想到这是因果关系的表现。

佛教中，任何生命的死亡或遭遇都可以被理解为因果关系的一部分。

莫非，鸟被车撞死的戏份，是在暗示猜叔的未来命运？

我不知道，但我知道猜叔和梭温这次进山，确实做了不可告人的事。

而后，沈星见到梭温，就问他“前两天你们进山干啥去了？

”梭温不会说话，但他可以打手势，梭温对沈星打哈哈，拒绝透露信息。

可见，沈星问到的是一个机密性极高的问题。

第二集交代，梭温负责走山，可以见到毒贩，猜叔进山的意思应该就是和毒贩谈业务。

我在分析第十一集就提到，猜叔大概率是涉毒的。

如果是正常业务，梭温没有必要向沈星隐瞒。

第12集，毛攀给沈星的香烟中有海洛因，大概离在暗示接下来的重要剧情就是毒品线。

最后再来分享一个小发现，三边坡的大佬和小弟，远离婚姻没后代是常规操作。

猜叔结过婚，没后代，艾梭（有私生子，但不拥有正式身份）、陈会长似乎是单身，吴海山，拓子哥，细狗，这些人都没有成家立业的迹象。

难道这些人已经勘破世间的秘密，孩子是软肋？

更多阅读：在猜叔的利益面前，沈星的仗义不值一提

一口气刷完大结局，忍不住落泪。

最让人心疼的是但拓，而沈星似乎根本没把但拓当哥。

梭温被杀后，但拓负责走山，他嘴上说是猜叔安排的，不如说是他为了沈星。

但拓明白，走山凶多吉少，一旦沈星接下走山的活儿，掌握毒贩信息的沈星，更难回国。

在第一集，沈星舅舅就强调，除了他，沈星不能相信任何一个人。

但拓是例外，在三边坡，只有但拓敢为沈星出生入死。

第20集，沈星给但拓洗脑，说哥哥，咱要抗争，咱不能认命啊，然后但拓冒险在毒贩的车上装追踪器。

这个追踪器要了但拓的命。

关于但拓的死，《边水往事》用了个首尾呼应的处理。

第一集，但拓想让沈星死，猜叔为了灭口，捅了沈星一刀，第二十一集，但拓为了沈星冒险，行动失败后，猜叔用刀杀了但拓。

但拓兄弟俩真是为猜叔的事业抛头颅洒热血了。

在《边水往事》的花絮中，猜叔的扮演者吴镇宇如是评价这段戏，“你的好朋友在让你送死。

”不可否认，沈星确实有热心肠的一面，但他对但拓的感情，就像艾梭给猜叔的金佛像，不保真。

第二十一集结尾处有个细节能看出沈星对但拓的感情。

沈星深夜去猜叔房间偷护照，沈星脖颈挂着但拓给的狼牙。

告别猜叔后，沈星连衣服都来不及换，赶紧出关，然而，他脖颈的狼牙却不见了。

这是貌巴留下的狼牙，但拓给了沈星，这是他把沈星视为亲弟弟的最高证明。

如此珍贵的礼物，沈星却没有像但拓一样挂在脖颈处。

这多少会让人觉得沈星的薄情。

此外，但拓非常重视家人，然而，在但拓死后，沈星没有探望过但拓的家人。

但拓让人泪目，猜叔让人后怕。

我在看完《边水往事》前四集后，就写过一篇剧评，从两大块来分析剧情，一块是沈星的天真，一块是猜叔的阴险。

现在看完，猜叔才是《边水往事》的魅力人物（当然，情深义重的拓子哥有更亮眼的道德光芒）。

看完大结局，我想简单对比一下沈星和猜叔的异同。

他们明是聪明人。

但沈星的聪明在于他有不错的战术思维，脑子转得快，运气好到爆炸。

但猜叔是个战略思维高手。

战术思维关注的是短期执行，战略思维关注长远规划。

杰森栗插手世纪赌坊，猜叔看似节节败退，结果他顺势撇清关系，这些竞争对手蹲监狱，猜叔笑到最后。

第十七集，猜叔说沈星点了蓝琴赌坊。

这太像恶人先告状。

乍一看，王安全和沈星都有报警的可能，但细想后会发现，猜叔的嫌疑最大。

出让经营权，让夏文镜背锅，猜叔是打击异己，和非法交易划清界限的最大赢家。

事后，沈星和拓子哥复盘，沈星就已经在明示拓子哥，这一切都是猜叔的一盘大棋。

“自打他从禅林回来，他就做好了计划。

无论说和世纪赌坊合作，还是与蓝琴赌坊划清界限，他都做好了迎战的准备。

”猜叔真是《边水往事》第一战略高手。

明白这一点，你会发现猜叔和D品交易的真正态度。

猜叔究竟有没有涉毒，很长时间是争论的焦点。

我在看完第十集后，就怀疑猜叔涉·D，有些读者看到后说我没有看懂剧情，猜叔在开头就说自己不沾D了。

确实这样说过，但我听到这句话的第一反应是此地无银三百两。

这是一个草蛇灰线，伏脉千里的编剧技法。

这里有个值得讨论的地方，关于涉·D，猜叔是被迫，还是主动？

按照猜叔给但拓的版本，他是被迫的。

但是，猜叔的话可信度不高。

因为猜叔是撒谎精，对此我们能找到很多例子。

第二集，猜叔对貌巴被杀的处理，第二十一集，猜叔发现沈星出现在自己房间故意装醉，这些都能看出猜叔城府深，有见人说人话见鬼说鬼话的业务素养。

面对但拓对贩·D的质疑，猜叔撒谎是性价比最高的选择。

因为猜叔是个兄弟情义不如经济利益重要的事业逼，他既要搞事业，也要让小弟继续保持忠诚，编造童话故事才是他的最优解。

我可以负责任地说，猜叔说自己涉D是被迫，可能性极低。

值得一提的是，猜叔撒谎的本领已臻化境，他非常善用虚实结合的方法。

第十二集，猜叔和梭温一同进山，沈星知道这件事，（沈星见到梭温就问他“前两天你们进山干啥去了？

”），但拓也知道。

猜叔说当时不同意涉D，根据梭温避而不答的表现，这应该也是谎话。

明白猜叔对D·品的态度，我们能明白辛吞关于猜叔的暗黑版本，猜叔做局扳倒逻央，屠龙从来只是猜叔的手段，取代逻央，成为新恶龙，才是猜叔的目的。

关于猜叔的事业规划，我一直有个大胆的猜测，猜叔找艾梭做冷链物流时，估计他就已经在为贩·D搞基础建设了。

冷链运输具有隐蔽性强， 易于伪装的优势，尤其适合做这种非法生意。

总体来说，《边水往事》确实有烂尾的风险，第十七集开始，剧集依旧利用解锁新人物来给贩D戏添柴加火，无论是乌蒙贾斯汀，还是苏苏赵子樱，这些新添加的人物让剧情的叙事节奏变慢。

郭立民事件完全可以让沈星明白，没有人能成为三边坡的救世主，在这里，要么像郭立民一样被吃掉，要么像王安全一样学会吃人。

逃离三边坡，让沈星和拓子哥，沈星和猜叔，沈星和觉辛吞三者之间角力，这个角度拍到十八集结束，《边水往事》的剧情会更紧张刺激吧。

我也明白影视剧很烧钱，集数增多有利于创收，创作者很难做到艺术至上。

或许这是《边水往事》在最后几集注水的主要原因。

不过瑕不掩瑜，在2024年的8月， 能看到这么生猛的国产剧，我很开心。

更多阅读在猜叔的利益面前，沈星的仗义不值一提

三星是纯为后面6集凑时长的，前面1-15级挺好的，主角纯正，机智，后面16-19的剧情有什么意义啊，我真心服了，老外教学，2个纹身妹子，跟剧情的发展有什么存在的意义，纯水，凑时长吗？

主角跟傻憨憨一样，见人就帮。

明显猜叔才是大boss，会让主角跑了吗？

后面几集太拉了，纯凑时长的。

结局也太敷衍了，20分钟一笔带过，怎么抓的毒贩都不知道，就看电视机就行了。

这是可可沛沛第848篇原创。

本文3100字，累计249.7万字。

最近我在追《边水往事》。

这部剧是真人真事——2009年，17岁的沈星星去金三角，成为一名为毒贩送货的卡车司机。

跟毒贩、黑社会朝夕相处1年多，见识许多糟糕不堪的生存乱象。

导演叫算，之前拍过《开端》。

我写过《开端》的影评《开端》揭露了5种人际关系，都很悲凉值得一提的是：算的岳父叫孔笙，是著名导演。

你可能记不住他的名字，但我打包票，你绝对看过他的作品：《父母爱情》、《琅琊榜》、《欢乐颂》、《大江大河》、《北平无战事》、《战长沙》……我对这部剧的评价是：1、如果男主换个人，我愿意给它打10分。

2、如果男主换个人，我可以把94版本三国演义的剧评送给它：这是一部纪录片，不是拍戏。

这部剧真的非常精彩、非常好看，每一集都很好看，无论是剧情、场景、服化道……都很棒——棒到我都舍不得快进。

虽说是小成本，但每一帧都有电影的质感。

我猜测是因为没有请流量明星，使制作成本得以大幅降低。

甚至每一个演员的演技都很棒——除了第一主角郭麒麟。

我真的没有夸张。

郭麒麟让我突然想明白好几个道理，下面一条条说。

01 个人魅力和颜值，主角必须占1条我之前不明白为什么演员一定要选颜值高的，现在彻底明白了。

一部电视剧，动辄就是20-30集，按一集45分钟、主角出现时长按65%算（65%是最低的，正常区间是65%-75%），意味着观众要盯着你的脸585-877.5分钟。

这么长时间被盯着看，还不令人讨厌，必然要求这人要么颜值高，要么自身魅力强。

如果此人长相平庸，又缺乏个人魅力，观众必然痛苦。

但个人魅力这东西需长时间沉淀，也不是所有人都能修炼出来。

等修炼出来，可能都已人到中年了。

所以在筛选年轻演员时，颜值便成为第一考量因素。

《陈情令》、《封神》都是典型全员高颜值神剧，《苍兰诀》和《孤舟》没那么高，但也不错。

而郭麒麟，一没颜值，二没个人魅力，狠狠拖累了这部剧。

02 眼神一个演员，一定要有一双很有力度的眼睛。

眼睛大不大、美不美无所谓，但一定要有力。

给你一张图，让你感受一下什么叫眼神有力。

下图是我今年夏天在中国电影博物馆拍的。

2004年徐克拍《七剑下天山》，有人在现场抓拍一张照片，注意是抓拍。

我看到这照片的一瞬间，什么都看不到了，只看到徐克的眼睛。

这是一双怎样的眼睛啊！

郭麒麟的眼神是这样的。

上图这一幕，是最好的朋友郭立民要弄死他时的表情，他的眼神竟然是这样的。

下图是郭麒麟听到王迅说奶奶去世时的表情。

我就不拿他和吴镇宇、王迅比了，也不拿他和大配角比，随便拿个配角来，看看眼神。

再拿个只活1、2集的段老四，大家感受一下。

段老四这种小炮灰，一无颜值，二没任何个人魅力，演的还是个坏蛋 。

但即便不说话，我都能感受到他的内心活动，到底是急切、委屈，还是愤懑、不平衡。

但在郭麒麟身上，完全没有。

他总给我一种游离在角色之外的感觉，整个人呈现出一种昏昏欲睡的状态。

我说昏昏欲睡绝不是讽刺他，随便截一张，你看看是不是昏昏欲睡？

03 表情说完眼神，说说表情。

人的表情应该是有层次递进的，从0到100逐渐变化。

但郭麒麟似乎永远没有这种变化，永远是木木的、呆呆的。

整个人非常单薄。

好像有什么力量把他牵制住了、束缚住了、绑住了，让他无法酣畅淋漓地展现自己。

在表情塑造上，最出色的是郭立民。

戏份和台词虽不多，但通过表情，我就能明白他的内心一定波涛汹涌。

而且感觉他以后一定会发生点什么，而且绝不是小事。

16集，郭立民和郭麒麟有一场对手戏，大家感受一下。

不管我怎么换时间截屏，郭麒麟的表情永远是这样的，无非就是眼神往上看，还是往下看的区别。

看看郭立民。

从平静到疯癫，层次变化自然，衔接流畅。

放一张同框，对比非常鲜明。

郭麒麟完全是NPC，而王迅是PC。

我一直讨厌王迅的人品。

但现在不得不承认，这人确实有演技。

拿王迅比不公平，咱看个夏文镜身边的小马仔。

这种左侧嘴角牵动的微妙表情，郭麒麟是做不到的。

04 身高我知道演员除了颜值，还要求身高。

在看这部剧前，我没有意识到身高这么重要——又不是偶像剧，要这些东西做什么？

现在才发现，身高不够的话，容易让观众产生困惑。

一开始我是接受郭麒麟身高的，因为郭麒麟在剧中说了：我就是个小孩儿！

你拿“小孩儿”的视角去审视他，是完全没问题的。

小孩子嘛，矮也正常。

但尴尬的是，接下来他有一段爱情戏。

这是我这辈子看过最尴尬的爱情戏，说是辣眼睛绝不算过。

看这俩人谈情说爱勉强可以忍，但看到接吻和发生关系，我开始反胃。

没有夸张，就是反胃。

这俩人，无论是年龄、身高，都差了一个梯度。

我专门搜了一下，郭麒麟身高170，齐溪身高174。

郭麒麟说他可以罩齐溪，我一口水喷到屏幕上。

要知道，齐溪是一个被拐卖、生过2个孩子，开店多年的女老板，风评是“提上裤子不认人”。

而郭麒麟是一个小孩儿。

小孩子这么小，怎么罩大人嘛？

再配上这个身高差，完全是一个小孩跟大人开玩笑。

这还不是最尴尬的，壁咚更尴尬，让人鸡皮疙瘩起一身。

如果男高女矮，壁咚就是浪漫、性张力。

换作女高男矮，性缩力满分。

更尴尬的是2人调情。

齐溪的腿是这样的，郭麒麟的腿是这样的。

光从2双腿的长度，就能感觉身高差了不是一点半点。

再看到郭麒麟吃力地把齐溪抱起来，我感受到的不是甜，不是撒糖，而是窒息、紧张、焦虑。

我握紧了拳头，恨不得立刻冲到屏幕里帮他一把。

我从中得到一个非常深刻的教训：男主可以矮，但一旦涉及感情戏，绝对不能矮。

非要演感情戏也没问题，务必找个比他矮的女朋友。

05 胖的问题好几年前，我看到中戏老师蔡尹珊珊发的微博，讲中戏学生如何控制体重，包括但不限于把纸巾扔到碗里。

我很困惑：演员为什么一定要瘦？

现在看了这部剧发现，演员确实要瘦，否则演员与角色的融和会出现问题，观众也非常容易出戏。

你看下图，哪怕我不交代身份，你也能感受出巨大差异。

再看下图，很随意的镜头。

我就问你：是不是无比和谐？

一看就知道这2人都是黑社会老大身边的马仔、小弟。

如果你的身份设定是脑满肠肥，那么必须胖。

如果是老奸巨猾的官员，也需要胖。

但如果是一个机灵的年轻人，千万不能胖。

一胖，就与机灵、敏捷、聪慧……等特质无缘。

关键是这部剧里不乏机灵、敏捷、聪慧的年轻人啊！

比如兰波。

这还不是兰波最帅的照片，系红头带的那张才叫帅。

完美诠释了什么叫小狼狗。

比如担拓。

帅到爆炸啊啊啊。

静态图很帅，动态更帅。

超级有魅力，演技也好。

放一张3人同框，距离这么远，都能感受人物脸部轮廓的巨大差别。

一对比，就越发残忍。

06我上面只提名一部分人，吴镇宇、蒋奇明、陈会长、艾梭的演技更不必说。

甚至尤智勇、昂吞这种配角都拿捏得非常到位，丝丝入扣。

跟他们放在一起，郭麒麟完全是接不住戏的状态。

我还没说他的口音问题，跟整部戏格格不入。

以郭麒麟现在的状态，如果不减肥，继续演地主家的傻儿子没问题。

给大家逗逗乐子，让观众开心开心、放松放松，也能圈住大波观众缘。

但千万不要再演这种机敏智慧、具备人格魅力的年轻人了，实在不合适。

如果非要演，务必先减肥，去除眼部脂肪，再好好提升眼神和表情。

也拜托各位男导演，如果非得加男女感情戏，请讲究一点——最起码给男主找一个身高、年龄、社会阅历……不违和的女朋友，不要让观众看出内伤。

真的拜托了。

《开端》揭露了5种人际关系，都很悲凉《九龙城寨之围城》，又痛又美又爽又好哭！

（文末有彩蛋）陈情令：连配角都能让我痛哭十场！

陈情令：和这些元素比起来，主角颜值都是次要！

本座想要一个东方青苍

前六集挺惊艳。

大尺度，上来就有“逼人整吃菠萝”的满口血腥，而这直观暴力在剧中、不过是最浅层最低级的“恶”。

“大尺度”或许是剧作诸多优点中、最不出奇的那一个。

来，展开说。

一，男主被“大杀四方”模式愣头青打怪升级闯世界的故事多又多，但郭麒麟饰演的沈星，不是爽文中处处逢生关关过、自有观音兵护体的大杀四方模式，他是被“四方大杀”。

走到哪被打到哪、跑到哪被算计到哪，大写加粗的惨（当面后续逐渐爬起来）。

郭麒麟自带一点讨喜的邻家质感，一点婴儿肥、一点热情真挚、一点年轻莽撞，一点扮猪吃老虎大巧若拙，在故事里越发落地且讨巧。

各路枭雄狠人争霸的故事，多少带点传奇质感，烽烟尽处、血色漂时，大抵都和日常生活有些距离。

而郭麒麟的轻喜感、松弛的日常感，成了远和近、真和假、恐惧和共振之间，很微妙的一道渐变融合区。

可这一脸懵一把天真的精神小伙沈星，究竟如何斗得过那些穷凶极恶的大恶人？

正是因为他初始阶段的白，单纯可爱的邻家感，他陷落一片血与黑中的揪心过程，才格外让人唏嘘不忍。

这类剧作的核心难点之一，在于“拙”和“光”之间的分寸，在于成长线的微妙尺度。

恶人窝中九死一生的男主，纵使单纯也不能纯傻、纵使没经验也不能没脑子。

如果一掌开山填海太“神”，主角光环太满会赶客；如果太“废物”，也容易失真“这个脑子也能活过第一集”？

沈星的拙，是一种似怂实悍、似弱实勇的诚。

沈星的“智”，是一点似憨实敏锐的灵犀。

他虽看不透人人算计他害他卖他，没经验又冲动，但脑子好使、主意灵光。

介绍人假装给他朋友蛇头的联系方式，假装好意劝他偷渡回国，他毫不怀疑所谓蛇头回国是假、债主恶霸是真。

第五集他看见王安全跑路自行找宝藏、依旧吃惊，那是他的天真未泯；但宝石并不在他口中所说之地，那是他迅速学会以恶制恶，扮猪吃老虎。

一度想独吞鸽血红以抵债，那是他在绝境中的贪图不易和无奈染黑染血；实力不够、灰头土脸复又回归猜叔身边，原因究竟是客观之难还是主观之善，大有解读空间。

但在街上将捡到的小宝石放在食物中、赠予孤苦姐弟，依旧是善的因果。

助他过关的佛门弟子，正是因为看见他的善行才施以援手加以尊重。

你看，沈星在黑白善恶金色血色间泅渡挣扎，很有“我隔壁那谁咋了咋了”的感觉，传奇感、悬疑感、共振感兼备。

二，“吃人”语境中的人味《边水往事》里的恶人团，人均吃人。

第一集就上线的“菠萝大叔”坝子哥，狠在动作皮面上，直接将一整个菠萝往人嘴里塞。

后续杀人的昂吞，狠在心机手法上，杀人灭口栽赃一条龙。

而吴镇宇饰演的猜叔，出现时斯斯文文，对比此前隔壁阵营小喽啰们的血腥、油滑，他的不动声色，显然自带一种不显山不露水的恐怖。

上来就“杀人灭口”（未遂），手黑心冷杀意弥漫。

更恐怖的是故事中数次反转才揭晓的真相：被灭口的貌巴也好，灭口又被复仇借刀杀人弄死的昂吞也罢，本都不必死；他们生生死死费劲巴拉想揭露或想掩盖的酒厂，本就是猜叔通过中间人投的。

猜叔的生意，是一将功尚未成、就已万骨枯。

而王迅饰演的吴海山，是另一种“吃人”。

本质上都血色都吃人，但猜叔的斯文气是一点良好教养的假面、一点文质彬彬的沉着，而吴海山的斯文气是一点儒商气的假象，一点江湖大佬威严、一点对上巴结谄媚。

同样森冷，前有猜叔一听沈星说真相就动刀，后有吴海山在爆炸声起、人群蜂拥而去时，对人命关天、死生大矣都冷血不关心，闲吃零食冷眼看利益；都试图以“佛”面善行掩盖修罗真相。

同样一个眼神就很有冲击力，前有猜叔对着貌巴遗像、面容重叠眼中风云起，无声无息又叫人起鸡皮疙瘩；后有吴海山摘下昂贵的宝石项链眼镜，一真一假两眼似人非人叫人害怕。

（没有任何污名化义眼的意思，描述角色特质）

剧作一上来就是混乱又熟悉的东南亚无序某地模式，但人均几句外语之外，猜叔、吴海山之外的各路狠人，大多一口云南方言（塑普）；彪悍的犯罪集团，和亲切淳朴的“山歌山人山话”，对比间平添一层反差冲击力。

剧中拓子哥的弟弟死后，弟媳偷了家中金子跑路，拓子哥正和白发老母唏嘘、又听见侄子被烫大哭。

老母抱着童稚“乖乖哪个让你烧饭的”。

家徒四壁，几岁的幼童做饭被烫伤。

此后镜头转到锅上，一锅清水煮着两个鸡蛋。

让人很唏嘘。

你看，恶人的几大经典类型，要么穿金戴银吃香喝辣、为非作歹；要么被逼上梁山、当绿林好汉、盗亦有道；要么被裹挟进漩涡，身不由己一路逃亡或隐姓埋名，试图割舍伪装某种“恶”。

但拓子哥似乎不属于任何一种，干的是违法勾搭，但又渗透着“混一口饭吃”“想混到出人头地”的心酸和朴素；更裹着真心拿沈星当弟弟看的恻隐和温情。

罪行依旧是罪行，但剧作对恶人的刻画很有血有肉。

不是所谓颠倒黑白的洗白，而是简单两个鸡蛋，就隐隐点出恶背后广袤的穷的无奈。

我很喜欢的一句台词，是猜叔对拓子哥说“要不要卖他你自己决定，哎看你这样又不是很想卖”；最后拓子哥当然依旧卖了沈星换酒换进货渠道，但这点唏嘘不忍犹豫，让角色的“人味儿”特别足。

如今各路剧作都喜欢疯批人设，越走越极端，容易为疯而疯，量产徒有诡异笑容扭曲姿态的工具人；《边水往事》群像了不起之处，在于讲的是很极端的一群人，背后喜怒哀乐种种抉择的出发点又很正常。

前者是“有疯形而无实质”，后者才是真正的“吃人”。

你看，他们表面上都是斯斯文文客客气气的生意人，实际上都疯红了眼都吃人；而在这可怕的吃人的黑暗丛林中，人还有人味、还有亲情观念、有一点恻隐一点良心未泯。

这一点“吃人语境中的人味”，最让人唏嘘。

三，奇观为表、悬疑为轴、人心为核悬疑故事高度饱和化、极端同质化的困境中，《边水往事》或许是打破围墙的一点新尝试。

处处是奇观。

这厢有深夜矿山点点似鬼火又似星光，有“高戏”傀儡不语又似“阴魂不散”，有幼童被困矿井中；那厢有赌石的游客如痴如狂、半人半鬼，沉迷金钱和玉石游戏中；有条狗似人非人，机关算尽处处找钱骗钱。

后有少年持枪熟脸杀人，前有孩子吞鸽血红、企图“人肉”带出矿山，段老四接过医生从孩子体内开腹取出的鸽血红宝石，全然不看白布之下孩子的尸体，特别具象化的“带血的红宝石”。

刚刚成年的兰波前一秒还和沈星挨家挨户送米做慈善，下一秒就把车当坦克开、疯狂杀到路口、砰砰砰举枪就杀。

而杀的，仅仅是“偷运活牛犯”（沈星不理解：几头牛至于吗？

）杀完之后若干天，还将人的尸体套上牛头面具，吊在路口的树上。

孤儿队长大的少年兰波、成为“阿爸”的私人武装，小小年纪以正义和生存之名、深陷杀戮之渊而不自知。

兰波绑在头上的红头巾，此前数次在故事中出现、是残暴极端的具象化。

而乍看很黑色幽默、其实让人后脖颈发凉的一句，是兰波背着枪上车，沈星不满“你出门（带路）带枪干吗”，兰波漫不经心又天经地义奇怪“你出门不带枪吗”。

这很可怕。

你看，所谓奇观不仅仅是猎奇表面而已，而像是枝枝叶叶扭曲似鬼似魔、血干躯体依旧是人心的贪嗔痴。

奇之远、性之近，一远一近、一奇一实之间，很有张力。

如果说单纯依赖视听语言硬搞一惊一乍，只是徒有其表的恐怖，是以音乐画面的氛围感来掩盖故事的薄弱内核的平庸；那么《边水往事》则是另一种，从视听语言到内核，一样不少一样不弱。

鸽血红的故事中沈星被困矿山，走不出层层关卡、逃不过一双双血色觊觎之眼；山山水水秀丽、江河大地无言，而人深陷这人形地狱里。

“牛”的故事刚刚展开，兰波一句“你出门不带枪吗”就将惊悚值拉满，想必后续同样有无言惊魂瞬间。

再比如条狗王安全和赌石客的故事，一个坑蒙拐骗一个赌，你来我往几回合为利益纠缠不清，越到后来越“狗咬狗”拆台打击报复，每一回合都精彩有看头。

最终，王安全被隔绝在红宝石之外，怅望那人离去，费尽心机也枉然；而赌石客浑身只余裤衩、依旧死死将破包抱在胸前，精神失常垃圾堆里找食物，手握一颗青苹果颠三倒四当绿宝石，重复着此前做发达大梦时对老婆说的话：你原谅我啊、我什么都给你买啊。

几来几往、几坑几报复之后，他们俩有几分同是沦落伤心人之意；一乐一忧、一癫一恨，垃圾堆边相逢，是非成败转头空。

夜晚的街头，王安全给疯了的赌石客裹上自己借来的僧袍，唏嘘不忍又嫌弃推开他。

王安全仅有的这一点善良，倒是让他名不正言不顺搞来的僧袍、终于有了一点真正的价值落点。

最终黄粱疯狂梦一场，丑陋又贪图的人啊，野心告破一场空，何尝不是一种因果呢。

舒心结语高度类型化的悬疑剧，求新求真求震撼都越来越难。

所以跨界半跨界的“悬疑+”剧作越来越多，可惜的是很多“加法”实际效果都是减法。

未必能有浮世绘之善恶警醒，反而囫囵四不像。

而《边水往事》是少有的成功案例，真正给悬疑剧“做对了加法”。

某种意义上，剧作就像沈星送给孩子的那一点点红宝石吧？

孩童被困矿井中数日，沈星当然不是什么救苦救难的救世主，但牙缝里抠出点很值钱的宝石，是血色烽烟中依旧未被忘怀的一点慈悲。

这个故事就很扯淡！

而且跟主线剧情完全没啥关系就是那个神经兮兮的女瘾君子，两年前跟姐姐的男朋友勾搭上了，还跟着染上了毒瘾姐姐送她去强制戒毒，她受不了那份苦，哭着求姐姐带她离开姐姐就带着她来到三边坡，开纹身店养她，还供她吸毒她一天天无所事事，就觉得自己好惨、好寂寞、好想作最后觉得小作没意思，就一个人偷偷的跑毒贩窝里，又吸又睡最终把自己作死了这跟主线有啥关系？

跟三边坡有啥关系？

这就是个叛逆少女缺少家庭教育的问题这就是那个青春疼痛文学嘛！

就是有钱人家的小孩在青春期瞎作的故事还给了整整两集！！！！！

让猜叔和但拓跟山中毒贩的交锋，只能在狭缝里穿插一点点导演咋想的？？？？？？

电视剧《边水往事》秉持“现实主义+架空”的理念，在架空的世界中用细节、人物、环境、章回体讲好现实主义的故事。

一句话概括《边水往事》：一个出国打工的少年沈星，因寻找拖欠巨额工程款的失踪舅舅，而深陷在多方势力彼此争斗的热带异域：三边坡。

三边坡每走一步，步入新的杀局，重重迷雾，生死未卜。

在寻舅回国的过程中，沈星也遇到了一位游走于多个犯罪集团间的和事佬猜叔，展开了一系列的冒险和奇遇……

1、游戏与章回体叙事片头的沙盘风格很有游戏感，各章节场景组合也类似于升级打怪的冒险地图。

导演牟芯岑借鉴了很多游戏叙事的方法，融合传统小说章回体的结构。

主角的故事如同一条线，每一章回的各方势力碰撞出的故事如同一个珠，串珠型的叙事方法，使得故事环环相扣，可以对标游戏《荒野大镖客》《GTA》《四海兄弟》。

2、构建场景地图三边坡这个世界，地处热带，南面近水，北面山地，磨矿山曲折，悬崖峭壁。

关口、建东工地、达班、海山矿场、磨矿山、麻牛镇、桑康山寨、州槟伐木场、蓝琴赌坊、金翠歌厅、麻养……每一个场景独具特色。

这些场景类似于游戏的一个关卡，人物每去一个地方，就新开辟一个副本，可预见《边水往事》在未来将开发系列剧集和电影，构建属于边水的“IP宇宙”。

3、设计人物关系在帮派之间，设计出“象吃虎，虎吃蛇，蛇吃鼠，鼠吃象”的结构。

在每一章回中，帮派都设计了内部矛盾和外部矛盾。

主角深入腹地之时，会遇到层层反转，身份互换，敌友互换，真假互换，死生互换……每一组人物关系，都以某一个核心道具关联起来，比如工程款、酒、高戏、鸽血红、貘、冷链、伐木……这些道具既作为戏剧支点，又让悬念如同接力棒一样上下承接。

但剧情后期稍显乏力，究其原因，人物动机逐渐空洞，各方势力的高层关系与深层戏剧任务并未设计，原本更高维度的社会关系理应随着情节升级而需彰显，但剧情却一落千丈，顺着扫黄缉毒的常见俗套编写下去。

这也体现出编导在章回体叙事运用中缺乏高层势力关系设计而遗留出来的问题。

在架空现实主义的故事中，人物就近细节打造很详尽，但过往前史的空缺，导致人物动机涣散，情节失去了助推力，丧失了原本可以达到的更深刻更炸裂的高潮场面。

主题和世界观上，可以看到小说家和导演的贡献，却也因为“架空”现实主义，忘记了三边坡的历史缺位必将带来故事背景稀薄。

东南亚地区在近现代欧美殖民主义下的血泪史，本可为故事带来更深刻的背景，却没能被编剧所注意到。

4、丰富的语言特色《指环王》创造了“精灵语”，《星际迷航》有“克林贡语”，《阿凡达》有“纳威语”。

《边水往事》也创造一门新语言：勃磨语。

例如“瓦萨哩”的意思就是“吉祥如意”。

“勃磨语并非生编硬造，而是以语言学原理为基础，设计了17个声母、7个韵母、4个声调，由从事文化研究工作的岩温坎历时百余天创作。

”融合了英语、泰语、缅甸语、马来语等语言。

除了创新语言，演员飙戏也分别运用了不同特色方言：郭麒麟的天津话，偶尔京片子，吴镇宇的香港粤语，蒋奇明的广西话，齐溪的贵阳话，江奇霖的四川话，钱磊的湖南话，贾伟的云南昆明话。

方言不再作为现实主义真实美学的附属，而作为类型商业一种营造真实感的技巧。

让“架空”更有现实主义美感。

这是很值得赞扬的！

正是这份用心，才使得作品别具一格。

5、人性探讨：丛林与情义故事没有说教，所有的人情世故、人性凉薄、义薄云天，都是通过一件一件事、一组一组势力关系、一个一个人物抉择而传递出来。

片尾曲的歌词荷尔蒙爆棚，江湖丛林和金钱至上的气氛跃然纸上。

“走山，接水，讨生活；哥啊，妹啊，别想太多。

Get some money make some moneyScared money don't make no money。

”导演对社会丑恶、道德沦丧的讽刺也暗含在歌词里：“山寨电影 山寨说唱 山寨文学 山寨是文艺批判绕不过的题材山寨生活 山寨法则 山寨手段 山寨是普通人们美好生活 当中娱乐化的杜撰”这段歌词，引导观众反思《边水往事》剧集本身。

影视剧集里常见的黑帮犯罪案件，却频发在“架空”的东南亚；战乱缉毒等猎奇的类型故事，给观众爽感的同时也让白夜剧场的爆款得到保障；影视与互联网平台顺应观众解压刺激的心理需求，不断向架空和虚构的异域世界寻求更刺激的题材内容，同时又要保证猎奇故事的真实感，确保观众在信以为真的前提下获得非凡体验。

因此，缓解生活压力的游戏感强的“爽剧”开始崛起，架空现实主义即将成为一剂拯救影视行业的速效救心丸。

但架空终究是架空，观众代入到故事里，幻想自己在三边坡的枪林弹雨中行侠仗义，用善心善行感化人心，赢得尊重，皆大欢喜，而真实的丛林社会究竟是否如善所愿，不得而知。

接着奏乐接着舞，当然也没有错。

可别忘了，山寨艺术终究是山寨。

再怎么爽，也要放下幻想，准备战斗。

从最早的伐木场的李叔，李叔在沈星的命和自己的命之间，选择了自己死，让沈星活，但事后，沈星对于李叔的死亡，几乎毫无波澜；貘宝宝，没有貘宝宝，他根本就找不到舅舅，但貘宝宝噶了，他没有一丝在意；刘金翠，不是爱到不行吗？

不是天天劝人从良跟着你吗？

人家从良了的，当天就被仇家毁了容，人家病床上一句气话“滚”，他就再也没有出现过，把毁了容又丢了事业的刘金翠抛之脑后；郭立民，他的救命恩人，两次，救了他两次！

自从警察端了蓝琴，他就再不过问小郭的情况；猜叔，猜叔收留了他，替他还了债，帮他找回了舅舅，还曾经真心的放他回国。

这一切，他都无所谓，好像没有发生过，猜叔这边一出事，他第一反应是，“但拓，咱走吧，别管他了”，没有一丝一毫的愧疚和不舍；最最冤枉的是但拓，实心实意把他当亲兄弟的但拓，勇闯伐木场，枪林弹雨把他救出来的但拓；怕他有危险，默默替他去卧底的但拓；为此丢了性命的但拓；请看他离关时那个笑容，没有一点伤心，你的平安离开是但拓以命换命给你换来的啊！！！

唯一让沈星动容的，是纹身店那对莫名其妙无病呻吟的姐妹，啧啧，那叫一个贴心

他就这么开心的走了