毁灭之路

“儿子来到世上，就是为了给老子找麻烦”。

看懂了这句话，就找到了破译这部电影的核心。

不过好像少了后半句，“一旦有了麻烦，老子就得负责到底”。

片中一切人物设定和故事情节，都从这句话开始。

片中核心人物有四个，汉克斯父子，和保罗纽曼父子。

两个父亲，都是高山仰止的人物，一是一呼百应的潇洒枭首，一是神出鬼没的杀人专家。

纽曼将汉克斯视如己出，但，毕竟不是亲生父子。

还记得那段“二手联弹”的钢琴合奏吧？

美妙吧？

正是非父子还要搞得像亲生父子那么暧昧，把所有人送上了“毁灭之路”。

两位演员都是美国的偶像。

有了这两座巍峨的山，便可点缀数座奇峰峻岭其中，比如裘德洛，比如克雷格（克雷格那几个007加到一块儿也赶不上这部片里的力度），不一而足（就连地下酒吧那个被崩了的小老板都是演技了得）。

纽曼，不是王莽。

他明知道儿子是个混蛋，是个废物，是个成事不足败事有余的逆子，但他明知道仔是错的，也“必须”去维护。

因为，我是爹。

这一点，在他和儿子那场边打边哭的戏中已经一览无余。

留意一下那场戏的背景，耐人寻味。

纽曼知道，自己很可能因为儿子陷入万劫不复，但是，不能退让。

他与汉克斯的最后一场对话，说得明明白白。

他在雨中，死得从容典雅。

因为他早就知道，这一天迟早到来。

开枪的是自己视如己出的干儿子，欣慰，是自己培养的。

可惜，是干的。

如果非要说这部电影哪里不完美，那就是，还可以再隐晦一些。

汉克斯的这个角色，对于他至关重要。

他终于找到了一次展示黑暗面的机会。

这个人物厚重，立体。

他其实是很可怕的，如果你以前不认识汉克斯。

从那些黑白老大们护着他，纽曼拿他没辙，只能让儿子躲开。

就知道这个人物有多么不好惹。

还记得汉克斯进那个地下酒吧前的报名吗，那个胖子的表现也印证了这一点。

这个人物，看起来没那么可怕，“汉克斯"多朴素厚道啊，但这恰恰印证了他有多么可怕。

汉克斯知道后果是什么，但他唯一的愿望就是，我入地狱不足惜，儿子不行，他要上天堂。

对此，纽曼也表示了友好的祝福。

“毁灭之路”的诅咒就像一个怪圈，让上道的人身处漩涡，无法自拔。

如果最后大儿子向裘德洛扣动了扳机，他也就走上了这条不归路。

所以，儿子一定不能开枪，一定是老爸开的，老爸死了，这个诅咒才能破除。

有点“死神来了”的味道。

裘德洛的杀手出场，是世界级的，放到影史上，这个“开脸”也毫不逊色。

大家回忆一下他掏出手帕捂死第一个被拍的“死者”，三个镜头连切，真令人不寒而栗。

这部电影里，裘德洛也找到了展示自己阴暗面的绝佳机会。

那个公路旁小吃店的对话，又是一出“影史”级的好看段落。

这个人物至关重要，没有他，汉克斯就不会死，就不能完成“牺牲自己也要让儿子上天堂”的闭环。

裘德洛让这部电影上升到“可以传世”的境界。

故事通篇讲的就是父子，父亲舍身护子的牺牲精神。

这与舍身饲虎的精神没有本质的区别。

如果结尾你落泪了，说明你已经感受到了这股情感的力量。

托马斯纽曼的配乐和康拉德大师级的摄影，都狠狠的参与了叙事，将此片彻底送上影史经典的不归路。

这是我第八次看，不同的，是在大银幕。

过瘾。

整个影片的节奏，导演都牢牢的控制在一种”深藏不露“的状态之下。

对了，如果还有人纠结为什么那么大的黑帮势力愣是拿这对父子没办法，我只能送一句话：”高手的事情，你不要管。

“

《毁灭之路》。

9分。

萨姆·门德斯导演，汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛、丹尼尔·克雷格主演作品。

重看才能发现更多的经典，一部本已好评如潮的影片，经过时间的沉淀，如同一支上好的红酒，再开，依然有许多惊喜，这就是经典。

影片的氛围渲染恰到好处，大量的冰冷冷的雪、大篇幅的雨夜以及为数不多的阳光，完整的契合了小迈克尔不到两个月的坎坷经历。

汤姆·汉克斯饰演一个心狠手辣果断冷静的杀手，从不失手，颇得老大鲁尼的信任，如同干儿子一样对待。

但遗憾的是丹尼尔·克雷格饰演的亲儿子康纳无能而暴躁。

两人一晚去处理一个下属的事，康纳爆裂枪杀了对方，而这一幕被躲在汽车里的小迈克尔全程目睹。

康纳为了向老狐狸一般的父亲表忠心，私自做局要杀掉迈克尔，然后自己亲自出马去迈克尔家里处理掉小迈克尔，连同他的妻子一起。

很遗憾，这个蠢货杀掉的是小迈克尔的弟弟。

于是迈克尔带着儿子走上了流亡、复仇之路。

有些人，短短六周的时间就过完了很多人的一生。

小迈克尔说，父亲最大的恐惧，原来是害怕我重新步他的后尘。

有点出乎意料的结局又视乎在情理之中！

老汤就是老汤一个赞字以足够！

裘的发乎给本片加分不少不走帅眼神中带着妖气！

保罗的出演是压场子的，稳重 大气 ！

至于“007”么······小男孩发挥还是稚嫩，不论是害怕 还是悲伤 亦或是勇敢 感觉停在表面！

不过起点就是如此高规格！

估计成为星星也只是时间问题！

本片剧情没有想象中的这么黑暗，看完全片也没有那种让人压抑喘不过气，故事的衔接铺垫也简单的没有修饰，但就是这样的一部片子靠着众男神的实力让人还是很有“食欲”！

本就喜爱“禁酒”时代的美国，觉得此片还是很值得一看的！

父子之间的感觉刻画很细腻，其他方面有点温吞水。

很多内容好似蜻蜓点水，其实鲁尼与他儿子之间的关系也可以多表现一点，与麦克父子可以有个呼应或对照。

麦克父子逃亡、复仇的内容可以多一些，感觉剧情没有一个高潮。

因为大儿子更像自己，所以这个父亲更愿意向小儿子表达喜爱，对大儿子相对严肃。

因为大儿子像自己，所以不希望他走自己的路。

看到片子父亲对儿子吐露心声，不由想起自己，平常训斥孩子时，心里却发现他被训斥的毛病或犯的错误，正是我自己曾经乃至现在也有的，生气是因为他有与我一样的问题，其实还是因为恨自己。

最后，金毛废物，主人被杀，它还能与小麦克开心的玩耍，导致父子二人放松警惕。

这是一部非常文艺的黑帮片，没有激烈的对战、血腥的屠杀，而是在一个杀手壮烈的命运悲歌中汩汩流露出温情与悲哀。

杀手麦克尔是一个专业而冷酷的杀手，也是一位温文尔雅的绅士。

他可以杀人不眨眼，但是面对妻儿的爱、包容与责任心，面对苦难的人民痛彻心扉的怜悯勾画出生动的人物弧光。

似于《这个杀手不太冷》中的莱昂，他的心底是柔软而温暖的。

小迈克尔第一次目睹父亲杀人被发现时害怕地缩在门边，尽管迈克儿看见儿子的第一眼是愤怒的埋怨的，但是到了嘴边的责怪随即便转化成了关心与包容，“Are you hurt？

（你受伤了吗）”是父亲对儿子说的第一句话。

小迈克尔问爸爸是不是更喜欢弟弟，爸爸说彼得像妈妈，而迈克尔更像自己。

他厌恶自己沾满鲜血的双手，厌恶自己不善于表达情感、说话直接，厌恶自己无论什么事都死磕到底。

小彼得确实更可爱更天真，但同样围绕主题，“自然法则”：越是温顺的动物越容易被淘汰。

影片中在小迈克尔，第一次目睹父亲杀人的场景中镜头通过胯下拍摄呈现儿童视角，开枪的升格镜头更外化了小迈克尔惊讶的心情。

摄影师在使第一个被害者窒息的时候，火车经过，暗示着凶手已经出现并且上路。

采用三个切镜头，逐个展示同一画面三个景别，使画面更具戏剧张力，暗示一场好戏即将开演，也使人物更加阴森恐怖，体现人物内心残酷扭曲。

在最后迈克尔的雨中杀戮，采用升格镜头，并且消去了枪声，放大雨声，是情节高潮的呈现，将情绪推向极点，也是人物命运的巅峰。

在残酷的杀戮中充满克制和悲哀，大雨中的剪影让观众并不感觉这是一个非常血腥的画面，反而在寂静的雨声中，感受到人物内心的痛苦与挣扎、孤独与无奈。

影片父亲与儿子的故事在一场雨夜中开始在一场雨夜中结束。

在车上，小迈克尔和父亲之间用车框隔成两个空间，体现从那时起小迈克尔的心开始抵制和远离父亲。

但是在父亲完成复仇后，镜头呈现了一个大空间中的两个小空间，一个是走廊一个是房间。

父亲缓缓从走廊走进房间，而小迈克儿就坐在床上，体现父亲开始走进儿子的心。

最后父子俩紧紧相拥，达成父亲与儿子的和解。

父亲在故事最开始维护儿子的话是：“他是我的儿子。

”儿子在故事最后致敬父亲的话是：“他是我爸爸。

”令人可喜的是父子情深，令人悲哀的是父子越来越像，也许在不久的将来，小迈克尔会变成大迈克尔。

在结局中，父亲终于完成了他的复仇准备放下屠刀回归平静的生活的时候，却被摄影师谋杀。

残酷的自然法则告诉我们，我们可以不伤害人，但是不能放下武器。

最后儿子举起了枪对准摄影师，但终究还是没有按下扳机，父亲从背后打死摄影师，像极了一环扣一环的食物链。

“I thought that my father's only fear is that his son followed the same road（我看见父亲唯一一次恐惧，就是看见他儿子步上他的后尘）”父亲不想让孩子重复他的人生，那种充满阴险、狡诈、暴力生活，即使小迈克尔有勇气扣下扳机，他的父亲也会抢在他之前先把摄影师杀死。

影片最后小迈克尔的独白说：“这是我最后一次拿枪。

”但真的是最后一次吗？

在适者生存的社会里，若不拿起枪，要么成为消费者，要么成为别人的猎物。

有人说这部电影毫无新意，从故事本身来看的确如此，情节平淡无奇不够曲折复杂，也没有血腥的杀戮、激烈的枪战和精彩的打斗，画面处理的太过干净，以至于我不得不将其与传统意义上的黑帮片划清界线，但这些不妨碍我喜欢此片。

它老套却不庸俗，感人却不滥情，更重要的是，通过独特的拍摄手法和精悍的后期制作，使整部电影充满了闪光点，呈现出不同一般的视听效果和体验，这就是此片最大的优点，也是我打五星的依据所在。

我对此片拍摄手法和后期制作的理解和感悟，必须归功于所看版本的字幕。

看第一遍的时候只是正常的字幕，但后来发现文件有不同字幕供我选择时，好奇心便涌上来了，但意外的是，看到的并不是其他语言，或者是简繁体的差别，而是批注。

于是时隔一周后，打开既有对白翻译又有批注的字幕，看了第二遍，感受非常奇妙的第二遍。

批注以导演的口吻对影片进行实况解说，介绍有关影片拍摄的相关信息和一些幕后故事和花絮，对演员、剪辑、灯光、音乐等各个方面作评价，也对画面及镜头运用的意图、隐喻等作自我解构，对我欣赏这部电影给予了极大的帮助。

以阴暗的色调营造压抑的氛围，以沉郁的声效引导紧张的情绪，以精炼流畅的剪辑把握紧凑而张弛有度的节奏，以简洁明快的镜头刻画人物的心理、描述场景的特点，影片具有令人贯注的引力，也常常酝酿无言的张力，而那些经过深思熟虑和精心设置的微妙的细节无一不体现了导演等幕后人员钻研的心血和精妙的心思。

可想而知一部电影的成功要经过多少的头脑风暴，死伤多少脑细胞，而许多普通观众无从了解、无法理解甚至不屑一顾却是在所难免。

电影一旦太艺术就会曲高和寡，一旦太商业就没人在乎其中的艺术，因而艺术永远都是在商业的影子底下，低调而神秘，这就是电影美学的本质。

电影是门艺术，也是门技术活，我指的不仅是高科技的电脑特效，事实上，摄影、剪辑、灯光照明、音效、化妆、服装、台词甚至于演员的表演等等这些构成电影的元素都是不可或缺的技术。

一部有技术含量的电影，表现力和感染力无论掷地有声、直捣黄龙还是循序渐进、潜移默化，都会具备一定的艺术性。

比如本片出色的镜头感，犀利、深刻、不落俗套，而其中以光学原理的应用最令我印象深刻。

一次是康诺枪杀麦克的妻子和小儿子后对着玻璃窗整理头发，被窗外的小麦克认出却不自知，还有一次麦克进房间开了一枪走人，观众只是从移动的镜像中间接看到康尼在浴缸的死状，以及最后一次麦克站在落地窗前笑看玩耍的小麦克却突兀的响起枪声，麦克倒地后才出现埋伏的杀手影像。

在虚虚实实、遮遮掩掩中，自以为剧情毫无悬念尽在掌握的观众着实被导演牵着鼻子走了一回，尽管意外的情绪不会太强烈，却会因为剧情的快速推进而稍纵即逝。

除此以外，从小麦克的角度拍摄麦克和康尼谈判、杀人的过程，以及杀手受伤后并未正面拍摄受伤情况而只是拍摄手掌的血迹，也都是颇有想法的举动，值得回味。

又比如本片的对白，不但毫不累赘，更意味深长。

麦克与养父的对话精彩无疑，我们看到的不是两个犯案累累的黑帮分子，而是两位爱子如命、护子心切的父亲，一个必须杀死父亲以保全儿子，一个则必须杀死儿子以保全另一个儿子，对峙的挣扎与痛苦与片子开始配合默契的钢琴四手联弹形成鲜明对比，耐人寻味，养父临终前的那句“很高兴是你”更是令人哽咽。

同样的，麦克与小麦克在养伤期间的对话也是一大亮点，从企图亲近却面临若即若离的尴尬，到开诚布公的谈论小麦克许久以来的疑问，几个短兵相接的来回就清晰的告诉我们麦克表面上更喜欢小儿子的原因是他觉得小麦克更像自己。

其实父子俩的相似早就埋下了伏笔，都那么独立、机敏，都不会跳舞、不爱数学、不善辞令，都把对方的爱不露痕迹的藏在心底。

麦克总是神情严肃无甚笑容，与小麦克保持冷漠的距离，却毫不迟疑的用外套盖住手枪以免被他看见，还嘱咐他不要跟养父赌钱；小麦克呢，对父亲总是犹如仆人对主人般毕恭毕敬，却以漫画英雄人物为模版幻想父亲所从事的职业，就连弟弟都不相信的想象，他竟坚定的敬畏着、崇拜着。

终于，令人悲伤的结尾将对彼此深沉而浓郁的爱推向了高潮，一个伤心内疚“我还是做不到”，一个却如释重负“我知道。。。

对不起”，寥寥数词饱含千言万语，阵阵的海浪声诉说着亘古不变的父子情，而这个喜欢圣经历史的善良孩子带着对父亲的追忆开启了平凡安宁的崭新人生，再也没有拿起枪。

写到这里，很明显，虽然有黑帮的背景支撑，父子情才是此片真正的主题。

这也就定下了此片的整体基调——暴力部分不血腥、不纠缠、不以快感为前提，直接明了；亲情部分不泛滥、不做作、不以煽情为目的，细腻真实；没有真正意义上的女主角，没有在复仇之路上来一段风月露水的愚蠢桥段（这句必须加上，因为有太多的好片子犯下画蛇添足的低级错误，令观众捶胸顿足，懊丧不已）。

加入黑帮，生死就不是由自己控制的了，死亡一直都在等待着自己，早晚都要还的，麦克心里清楚得很，对此他从不埋怨，但当他发现儿子看到他杀人，他前所有过的害怕了，而妻儿的死以及小麦克在发现母亲弟弟被杀的惨状后竟然在客厅安静的等他的那一幕，更坚定了他无论如何也不能让儿子重蹈他覆辙的信念。

为了让小麦克远离摸着枪杆、舔着刀口的黑血生涯，为了确保小麦克死后可以双手干净的上天堂，麦克只有一条路可以走，就是报仇，就是扫除所有可能导致希望破灭的障碍。

唯一的恐惧促成了最后的疼爱，麦克成功的为儿子开辟了一条通向天堂之路，即使必须立刻离开儿子下地狱遭受报应也觉得欣慰幸福。

由此想到片名中“perdition”这个词，与其翻译成“毁灭”，倒不如取其“永堕地狱”之义更为妥当吧。

再说说演员。

此片可谓大牌云集，片头出现一连出现汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛三个名字，足以吸引影迷眼球，就算当年名不见经传的丹尼尔·克雷格如今也托了007的福身价倍增。

众男星相互飚戏，看的观众惊叹连连，而饰演小麦克的男孩在他们面前竟也毫不逊色。

但我要着重提一下的是裘德·洛，我对他的印象一直停留在奶油小生上，此片杀手的角色和形象的颠覆却给了我最大的惊喜，使我重新认识他。

诚然，论戏份，裘德·洛不比丹尼尔·克雷格多，甚至片子放到一半他才姗姗来迟，他的名字会出现在片头名气的成分占了大半，但他的努力和敬业不亚于其他几位。

头顶秃发，皮肤苍白，身材消瘦，对死尸有特殊感情，如此的裘德·洛已经令人耳目一新，而片尾突然出现的大特写，瞎了一只眼不止，脸上十几二十道因被玻璃碎片割破而结的伤疤，不由为之一震，而中枪之后竟是笔挺挺得倒地身亡，更是利落的不可思议。

有谁会想到其中一些是他自己的创意呢，自毁形象为的就是塑造一个冷酷、暴力甚至有点变态的专业杀手，而不是随便耍帅扮酷就能引发女观众花痴尖叫、男观众嫉妒怨愤的偶像杀手。

一个好演员必须懂得自发揣摩、斟酌，为角色作牺牲，不放过一丝一毫的细节，而不计较出镜次数和形象美丑，裘德·洛做到了。

以上种种，都给了我同一个启示。

我们看片，大多数情况下觉得看懂了、感动了、震撼了、爽翻了就不太计较其他东西，更不会如中学时代学习语文课文那样纠结于一些细枝末节，毕竟对大多数观众来说电影只是娱乐产物。

但如果碰到类似于此片故事本身没有太大意外的电影，我们是否能换一种角度和方式，试着以专业的眼光往细里、深里看，探寻其中被隐藏、被忽略的美呢？

就好像一个外表平凡、置身人群中就被淹没的女人，却可能因纯真而可人、因聪慧而迷人、因善良而动人，关键就在于你能不能花心思认真仔细的观察她的为人、气质、内涵，能不能发现她的美。

这不是装B，不是伪文艺，也不是刻意改变观影模式和个人喜好去做电影节评委和职业撰稿人应该做的事或是迎合某些电影人的口味，但投入一次，思考一次，挖掘一次被我们失落或遗忘的价值作为评价这部电影质量的参考，至少不会误认功夫茶为清水，误把火锅当快餐。

刚看完《毁灭之路》，情节还不错，但总觉得Mike 复仇的道路经历的有些轻易，抢钱 逃亡 反攻 一路上关于坎坷的情节有些少，对于冒险和悬疑的标签有些牵强。

但也许这部片子的主要目的是关于Mike心底对儿子Michale的父爱。

12岁的Michale跟随父亲的六个星期却经历了整个人生，人在年少的时候的经历总是会在以后留下很深的烙印。

裘德.洛的反面角色看似神秘，但黑色的魅力却不够，PS 最后毁容后真是够吓人的。

老头说：Sons are put on this earth to trouble their fathers.

“我看见父亲唯一的恐惧，就是儿子步上他的后尘。

”深夜看到片尾，没能控制住，大颗大颗的泪水掉在键盘上……

一趟逃亡之路，一段父子的交心之旅。

剧中两位父亲描述的都很好啊，有血有肉有情有义。

一个是帮派老大亦是父亲，即使儿子再蠢，即使儿子背叛了自己但依然是儿子，千方百计也得护着他。

一个是杀手亦是父亲，哪怕直接原因是儿子因为目睹了犯罪场面才导致了这悲剧的一切，可在父亲眼里儿子是没错的，甚至在最后也希望他不会走向像自己这样的道路。

因为这条路是一条“毁灭之路”，是一个永远得不到安宁，死后也无法上天堂的路。

人物有血有肉，有理有据，合情合理，这才叫讲故事啊。

其实最开始只是注意到导演萨姆-门德斯才决定看的，后面才发现还有汤姆-汉克斯，那我是不得不看了。

看后有些失望，汤姆-汉克斯的表演实在一般般。

不过穿大衣，提着汤姆逊冲锋枪的样子很帅。

冲锋枪对手机，完全是大人打小孩儿啊。

他每次用枪对着别人的时候我总感觉他最后不会开枪，结果我每次都错了，这是他性格中让我最佩服的部分：仁慈，却依然冷静果断。

裘德·洛的表演到是让我眼前一亮，总是对这种怪人有莫名的好感。

尤其是眼神，怪异中透着痴迷。

“教父”是里面最有味道的一个人，他的确有当教父的潜质。

007丹尼尔-克雷格穿西装依然那么帅。

我一直觉得逃亡是一件极其让人兴奋的事。

当只有逃亡一个选择时，你会觉得一切都没有曾经想象的那么难。

我一直特别喜欢冷静的人，尤其是在极端的环境下依然冷静的人。

冷静的人才适合逃亡。

总感觉导演隐约想表达一些其他的东西，但一直感觉不出来。

虽然叫做逃亡，但一开始就得做好亡的准备。