解放·终局营救

老外应该还算爱看这部电影，因为打戏比较满足他们的胃口。

不过中国人看着就没什么兴奋点了，一贯的李式风格。

我想李连杰的功夫电影是看一部少一部，一部不如一部了。

剧本实在粗套的要命，好不容易可以和Morgan Freeman合作，可惜啊。

此片李连杰的形象让东方人看着不太舒服，这样形象的角色最好还是拒绝吧。

高利贷商人巴特（Bob Hoskins 饰）在丹尼（李连杰 饰）四岁时将他收留，从此用训练猛兽的方式让丹尼成为自己忠实的“狼犬”。

巴特日常的工作是带领自己的手下与丹尼四处收账，如有任何人胆敢暴力反抗，巴特就放开丹尼颈上的项圈——那是进攻的信号，让后者用蛮横凶残的招式击溃对方。

每次任务结束，丹尼都被送回阴暗的地下铁笼。

某次打斗中，丹尼偶遇盲调音师山姆（Morgan Freeman 饰），并为钢琴所深深吸引以致忘记了巴特的任务。

盛怒的巴特将丹尼送上以死亡为终结的地下拳场，赚取了更多的利润，在离开拳场的路上巴特一伙遭仇家埋伏，丹尼幸免于难，被山姆一家收留。

在山姆家里丹尼体味到缺失的亲情，逐渐找回了自身的人性一面，并开始学习弹奏钢琴。

巴特等人经过治疗后痊愈，再次将丹尼拉回到拳场，然而丹尼已不再愿意杀人，无意中又发现了当年自己母亲遇害的真相，丹尼与巴特一伙的决战在所难免……©豆瓣

因为有李连杰，因为吕克贝松，因为有摩根弗里曼，膜拜的魔力。。。

李的打戏永远比文戏出彩，杀入了好莱坞又怎么样？

米国人的主流是我辈搞不懂的价值观。。。

看到豆瓣这个分数就知道肯定又触碰某些“爱国人士”敏感自卑的玻璃心了。

李连杰演技进步很大，当时他已经40岁了，但还能从他眼神中看到角色应有的那股童真，这一点非常有代入感。

但是有些时候还是有点用力过度，比如那个僵直的走路姿势。

动作设计和李连杰之前灵动的风格不同，非常的野兽和原始，这样确实更符合角色本身，也看的挺爽，但是总感觉外国的群演，就是那些被揍的小喽啰演技和中国本土的没法比，很多的不自然，害得我频频跳戏。

但其实，感觉片子最大的毛病还是在剧情和人物塑造上。

剧情充斥着大量不合理的情节，比如被机枪扫射，出两次车祸都死不了的叔叔；还有调音师，女儿，便利店老板好像都对奇怪的丹尼很习以为常，见怪不怪；还有明明已经对杀人习以为常但却突然就拒绝杀生的丹尼……感觉很多剧情都可以改得更合理一些，但并没有。

人物塑造上，我觉的丹尼这个人物的内在转变有些过于顺利了，在那样的成长经历下，如果想完成转变，除了存在外力阻碍，再多些内在的障碍会显得人物更加真实，甚至可以保留角色性格上的某些无法克服的缺点，塑造一个带有些许暗黑英雄意味的人物，参考死侍和毒液，比如摘掉项圈后，自我控制变弱，易冲动，更有暴力倾向之类的；比如还是更喜欢用手吃饭。

这样观众会将丹尼从犬到人的转变更多的聚焦到丹尼内在的转变，他之所以重新成为人，是因为他内在认同自己是人了，尽管他依然带着项圈还习惯用手吃东西。

我觉得这样的人物塑造会更有深度，更真实，应该也会更有趣。

可在电影结尾，丹尼已经完美融入正常人了，虽然是个皆大欢喜的结局，但也丢失了丹尼这个角色的一些魅力。

（我还以为能看到丹尼为了保护家人自己摘掉项圈然后暴走的炸裂画面呢）至于其他人物，有因为车祸非常在乎女儿安危的调琴师，有乐观的女儿，有总想再挣一笔钱的贪婪叔叔，还有一个完全没有任何交代的白衣杀手等等，这些人物的性格都称不上是饱满，但毕竟电影时间有限，表示理解。

总之，国人动作电影中，这样题材的电影前无古人，让人眼前一亮，故事内核又立足于人性，在动作片中则更显珍贵，非常佩服李连杰敢于创新和挑战自己的勇气。

希望未来能看到更多有深度有内涵有创新的中国动作电影。

杰是亚洲最高片酬演员，拍过很多戏。

李连杰大多数的电影都是一个由始至终十分狠毒的角色，如《黑侠》《宇宙通缉令》。

但是这部电影违背了我们对李连杰的客观认知。

他饰演了一个十分具有人性位的角色，对于李连杰来说这是一个挑战。

在分析电影前，先看看导演。

路易斯·莱特里尔，在指导本片前有《玩命速递》执导这种动作大片的经验。

也延续了爽快，拳拳到肉的打斗的风格。

当然，由于李连杰参演，再打斗的过程中也带来了许多中国功夫的原素。

而丹尼在打斗外他是一个任人摆布的“狗”，完全没有个人意志可言打开锁后才可以释放自己的天性：愤怒，打斗，甚至是杀谋。

注意，电影里丹尼看见了广告上的钢琴是丹尼开始有自己意识的时候。

他一直希望拥有自己的钢琴，即便是自己老板反对。

这也让观看者产生了一个疑问：钢琴和丹尼之间有什么关系呢。

其实，钢琴代表了丹尼的救赎，钢琴就是丹尼的第一道光。

和佛理曼想遇后，丹尼认识到了什么才是真正的家庭，也找到了自己家庭的真相，也慢慢的找回来真正的自己，找到了世界的美好。

到了和老板的最后斗争中，丹尼人性的转化达到了高潮，丹尼的自我革新是否成功？

是否再一次丧失人性杀人？

从他那愤怒的表情中我们无法辨别。

最后，他抑制了他的怒火，事实证明，丹尼的自我革新是有效的。

在所有电影当中，每一个细节都应该有用处。

但这里有一个细节没有用到。

直接导致电影被认为草草收场。

老板上楼了，那你这帮小弟到最后怎么了？

电影当中没有说明，这是电影中的一大问题，到最后事情这么发展呢，也完全没有交代，草草收场。

虽然说电影主要是说明丹尼心灵革新以及内心重从“狼犬”到富有人性的人，但也应该要交代吧？

为什么费里曼饰演的角色设置成盲人？

其实这样更加好的表达效果，虽然看不见但是对世界有清醒的认知，通过声音了解他人，就像他可以通过钢琴生了解丹尼。

看看运镜方面，其实也是很好莱坞式的，也没有什么创新。

举个例子：

以一个人物开场

然后后将镜头给另外一个人物

然后再给另一个人物

最后交代人物位置关系这部电影主要也是探讨人性为主，动作戏比较少。

这部电影也是对李连杰的一个大挑战，感情戏多了，人物内心表达有多了，李连杰的演技也过关，整体来说是一部很常规的好莱坞电影。

[0015] Unleashed 狼犬丹尼当年曾经很是下功夫去找种子但是始终没有得逞。

相对李连杰其他电影的雷声大雨点也不小，这部片似乎有些小众，宣传也不是很到位。

但是，能让Morgan Freeman和Bob Hoskins给自己当绿叶，李连杰这个算得上主角的主角不跌份。

绝对不是烂片。

可能投资不是很大，但是一幕幕古钢琴的场景，加上黑色的出租车和不时出现的雨，还是能够感受到浓厚的英伦风味。

在李连杰去西方打拼的这些电影里，显得有些异类。

Luc Besson把整个故事写得还算是靠谱。

据说杰哥曾经在自己的博客上号召粉丝们不要去看这个电影，其实大可不必。

血腥吗？

的确有一点，但是应该不是袁和平的本意，那是票房的需要。

打得好看吗？

非常好看，八爷的出品还是有质量保证的。

最后时刻能和李连杰过过招的光头佬，白衣飘飘，潇洒自如，不比任何华人打星差，难能可贵的是一点也不会硬梆梆的（剪接的活干得不错）。

在窄小的洗手间（实在是太窄，应该叫做马桶间）的那场打戏，拳拳到肉，看得血脉喷张。

辱华吗？

就因为妈妈那个角色为了生活出卖自己的身体？

为了孩子的生活，母亲做出何种牺牲都是可以理解的。

那个长得就很像华侨的女人，一眼就能看到知性的美，非常出彩。

杰哥的表现其实非常不错，从这部电影开始，可以看到他的内心戏了，虽然还是有些雏形。

后来的《霍元甲》就更加自如了一些，到了《投名状》，完成一介武夫到演员的蜕变，拿个奖可以说是实至名归。

女主角，如果那个在读书的女孩能算得上女主角的话，一如既往的难看，自从李连杰结婚以后，他演的电影无一例外。

想想杰哥也是一个北京大老爷们儿，为了一个大胸的上海女人值得吗？

嗟叹ing.被钢琴挽救的生命，听起来有些装B。

但是我充分相信那是事实，无论是五线谱和钢琴，还是大学宿舍楼里传出的笛声，或者耳机里歌手的低吟浅唱，音乐的力量无比强大。

现在好想买个大大的房子，摆一个古旧一点的钢琴。

这张海报在国内被禁掉，说是过于暴力且有妨害人权之说，取而代之的是下面这个毫无新意，甚至会与某些普通黑帮片混淆的这张，其色彩跟人物下面的黑影都像极了六七十年代西方漫画的封面风格，不过总算一次看到了影片三位主角，其中我们最睿智的Morgan Freeman这次化身作盲人调音师，西方和东方这点倒是想像，失掉某一种感观的人总会在其他方面有着远胜常人的敏锐，而这个方面恰恰容易多在精神引导上...本片最大的噱头是把人当狗养起来，让他除了替主效命，就无其他功用，而这些命令多半是残忍的直指人命，就像海报下端的一滩血，打斗场面是我看过电影中最惨烈的一部分，即使是现实生活中肯定存在的，我也曾在Brad Pitt主演的《Snatch》目睹过英国疯狂的地下黑拳俱乐部也比不上这丝毫的血腥，不把人至于死地誓不罢休完全套用一千多年前古罗马角斗士的架势。

Morgan Freeman总是摆不脱一副循循善诱而又心思缜密的智者形象，他无疑是Danny成功回忆往昔并逃脱血腥命运的关键，这个黑大汉足足比我们的Jet Lee高了一个头还多，却是那么情感丰富，影片结尾他拼命制止住Danny因杀母之恨而想一拳击毙他主人的行为，终于没让我们再次看到《七宗罪》中的遗憾场景，Brad Pitt因失妻之痛冲混头脑，虽然还是这位大叔急切地从旁提醒，如果他扣动扳机，意味着什么，但子弹最终还是飞出击中变态杀人狂的脑袋，从而也完美的犯下七宗罪。

那么《狼犬丹尼》还是给我们留下脉脉温情的感动，虽然温馨的场面实在是不够看...字幕打出来才发现是Luc Besson的片子，后知后觉，仔细回想那样的场面也却符合他的风格。

摩根.弗里曼和李连杰一起的演出，总觉得少了些什么，故事的情节不够丰满，看的云里雾里，总算把一个故事讲完了。

照例是要捧李连杰的场的，发哥也一样，不管在好莱坞拍了什么烂片，我都是见了就买，买了就看。

然而依旧是烂片，Luc Besson状态的持续低迷让人很担心，虽然这次是编剧，人文的影子依然袅袅不知所在，商业的精细也相差很远。

Louis Leterrier还是废柴一根，他拍得越多就越能证明这点。

只有袁和平大师的评价让我很费踌躇：说这次烂吧，他设计的疯狗拳其实是符合剧情的。

说他好吧，李氏舞蹈级的暴力美学荡然无存。

Morgan Freeman的表演，只要无过无失就已经算是失败。

李连杰的表演，也还停留在相声捧哏的层次上。

李连杰自己则说：“我一直想拍一些特别的、从未拍过的片子。

我曾向卢克·贝松表示，希望在电影上另辟蹊径，让动作在影片中为故事服务，同时传达一个信息：暴力不是解决问题的方法。

他很赞同我的想法，并在几天后就给我看了《狼犬丹尼》的剧本：一个男孩，被当作战斗鹰犬而抚养长大，然后被音乐所拯救。

我说‘OK，这的确是个挑战，我接了’。

” 晕死～～～～这算哪门子挑战？？？？？

几天以后就给了剧本，这剧本可见可能就是用了几天写的：（看老外们打出的分数，似乎还很高。

但我的心已飞向半年后的“霍元甲”，那里的李连杰，应该是个盖世英雄，应该在侠气中永生～～～～

李连杰在好莱坞演一条狗？

我想这个标题党式的归纳足以让李连杰背负万千骂名了。

很多人骂李连杰作践自己、侮辱他背后所代表的国家民族形象（虽然人家现在是外籍）。

说实话，我猜骂的人都没看过原版电影，估计都是从没头没尾的短视频解说或单从片名，直接给这部电影下判断。

平心而论，这部片没有以上的问题，更多可以看做是李连杰碍于年龄的限制，试图摆脱自己动作演员的身份，想尝试多点的可能性！

本片文戏多于武戏，更多的篇幅也都放在李连杰重寻自己的人性上。

并没有让李连杰一直当“狗”。

不过话说回来，本片质量确实一般，两条故事线没有相辅相成，制造矛盾，只是功能性轮替出现完成任务，让李连杰一下子寻回人性，一下子丢弃人性。

另外李连杰当时的年纪其实并不适合这个角色，显老，对比《狗咬狗》的陈冠希。

他演得好，但并未看出突破。

真正让他演技大放光彩，要等到两年后的《投名状》。