鬼影实录：东京之夜

我一直在想一个问题，为什么人们对生命会如此迷恋？

说实话，18岁之后，我对生命便好像失去了兴趣，因为我发现快乐的感觉是那么少，而生活似痛苦做墙的迷宫，总也走不通。

因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。

当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。

回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。

当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。

阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。

按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。

这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。

可 是他们超越了痛苦么？

不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。

除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。

所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。

很多人，好像我，便活在这两者之间。

所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。

我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。

从电影的角度，我愿意打4.5分，这是部很棒的电影，结构精巧，配乐出色，故事完整。

从故事人物的角度，我只能说，男主真的无可救药，毁了妻子的一生。

这部电影中三个主要角色，我认为法兰姬是最勇敢的，她愿意为了自己的爱付出等待，抛弃羞涩，勇敢追寻。

依兰不那么勇敢，但懂得责任，为了父亲放弃爱情，也在婚后忠实履行自己的责任，一直到最后都没有放任自己的爱情伤害家庭。

而男主，无疑既没有勇气又不负责任。

他爱依兰，但从未更加努力地去争取，放弃后遇到他不爱的法兰姬，也没有勇气与母亲抗衡坚定不与法兰姬结婚。

婚前他没有告诉法兰姬他永远不会爱她、不会承担家庭责任，让法兰姬自以为嫁给了爱情。

婚后，他享受着法兰姬的照顾，却以“艺术”或者“传统观念”的名义拒绝承担家庭责任。

再者说，即使男主和依兰结婚了又能怎样，他能提供依兰优越的生活吗？

他的艺术成就来源于与依兰的爱情悲剧，他们结合后，他还能有如此的艺术成就吗？

他可以保证与依兰结婚后，爱情不会在生活中磨灭吗？

本片全程男性视角，可悲的是评论也有很多如此，希望大家记住，电影是电影，生活是生活。

这根本不是一把琴的问题，他的精神世界崩塌了，他的爱人再也回不来了，那那是一把琴这么简单的？

艺术家？

艺术家的精神世界远远比任何事任何物任何时来得重要。

阿里的精神世界，无非是一见钟情的爱情，爱情所带来的连锁反应，爱情让他的艺术有了灵魂，爱情的期盼让他的精神世界一直支撑不崩塌，一切的不如意就是他的她选择了另一种方式的爱，他不明白。

纳沙阿里，一个音乐家，一个小提琴手，一个世界顶级的小提琴手，决定结束自己的生命。

他最终选择了自己认为最体面的死法——躺在床上饿死，这也让他有了充足的时间回味自己的一生，女儿、自己和弟弟、儿子、母亲、妻子法兰姬，以及他深爱着的女人，伊兰。

第一天，他回忆起了女儿。

妻子法兰姬是个严厉的数学老师，对女儿的要求十分严格，考试考了90分依然不满足，说她的学生可以每次都考100分。

他回想起了一次带女儿去看木偶戏，女儿说想要一个会说话的木偶，结果阿里带着她到了幕后，告诉她没有会说话的木偶，有的只是破布和人。

他早早的抹杀了女儿的纯真，带她认识了这个真实而又残酷的世界。

阿里对女儿充满了愧疚。

第二天， 阿里回忆起了自己的弟弟。

小时候的阿里学习成绩不好，很不讨老师的喜欢。

而他的弟弟则学习成绩优越，深受老师的喜爱。

有一次，学校的玻璃被打破了，老师坚定的认为一定是阿里打破的，并把他的弟弟叫了上来，当着其他学生的面，对弟弟大加赞赏，对阿里则报以嘘声。

但是阿里和弟弟的感情依旧很好，他拜托弟弟在他死后要照顾他的孩子。

第三天， 阿里回忆起了儿子。

儿子是个调皮的孩子，吵闹、话多、贪吃。

有一次阿里问他长大了想做什么，他说想开杂货铺。

作为音乐家的父亲，儿子的梦想却仅仅是想开杂货铺，阿里对儿子的充满了担忧。

第四天，阿里回忆起了妻子法兰姬。

第四天晚上，法兰姬感到心慌意乱，她做了阿里最喜欢吃的梅子鸡，阿里也只有在吃梅子鸡的时候才会露出笑容，并且会说出称赞她的话。

法兰姬自小就暗恋阿里，最终在阿里四十一岁，法兰姬三十岁的时候，在阿里母亲的要求下，法兰姬嫁给了阿里。

结婚前阿里说我不爱她，母亲却说，结婚了，时间久了，就会爱上她。

可惜的是，阿里到死也没有爱过法兰姬。

同时阿里也想起了小时候，阿里小时候只对音乐感兴趣，母亲送他去音乐学院，并且拜在了当代最伟大的小提琴大师门下。

但是大师却说阿里的技法很完美，但是没有感情，没有灵魂。

就在阿里坐在路面思考大师说的灵魂是什么的时候，他碰到了一生的挚爱，伊兰。

第五天，阿里回忆起了母亲。

母亲是一个很喜欢抽烟的人，她说香烟是灵魂的食量。

母亲卧病在床的时候对阿里说，不要这么自私，不要再为自己祈祷了，自己到了该走的时候，这样只会让自己更加的痛苦。

于是阿里不再为母亲祈祷，死神阿兹莱尔也如期的收走的母亲的生命。

在母亲葬礼上，有一团烟雾飘在她的墓碑之上，久久不散。

大家对此奇异的景象众说纷纭，但是有个流浪汉却对阿里的说，这是母亲的灵魂。

流浪汉对阿里的过往如数家珍，他对阿里说，你伤得很重，不带一丝生命气息（这也是后来阿里能成为小提琴大师的原因），你放弃了生命，但是你不该这样，没有什么比生命更重要。

晚上阿里躺在床上苦苦等待死神的到来，但是死神迟迟不来，于是他想到了是有人再为他祈祷，就像当初他为母亲起到一样。

令人意外的是不是爱他的妻子，也不是他喜爱的女儿，而是一直让他头痛的儿子在为他暗暗祈祷。

第六天，阿里如愿见到了死神阿兹莱尔。

就像叶公好龙一样，当阿里苦苦等待的死神终于到来的时候，阿里还是感觉到了恐惧。

死神给阿里讲了个故事，告知他一切都已成定局，阿里的死亡不可避免，阿里的生命无可挽回，所有他先来打个招呼，正好也有时间。

第七天，阿里已经神志不清，恍惚之间，他看了弟弟，儿子和女儿，还有妻子。

阿里决定自杀的原因之一就是妻子摔碎了大师传给他的小提琴，第四天的时候妻子法兰姬哀求阿里的原谅，阿里说我永远不会原谅你，我也重来没有爱过你。

但是在临终之际，面对坐在床边默默流泪的妻子，阿里把手放到了法兰姬的脸上为她轻轻擦去泪水。

阿里最终还是原来了法兰姬。

第八天，阿里死了。

临终前，阿里露出了笑容，因为他想到了伊兰，这个他曾经爱过，并且一直都爱着的女人。

当初阿里第一次遇到伊兰的时候，就对她一见钟情。

经过阿里的苦苦追求，伊兰最终是回应了阿里的爱意，可惜就在阿里打算向伊兰的父亲请求他把伊兰嫁给自己的时候，却遭到了伊兰父亲的反对。

伊兰的父亲不满阿里只是个穷苦的音乐人，最终把伊兰许配给了大她很多的军官。

自此，阿里的心碎了，也让阿里的音乐有了灵魂，他把他失去的一切都化作音符传递给人们。

二十年后阿里，回到了家乡，并在母亲的要求下与爱着阿里，但阿里却不爱的女人法兰姬结婚。

有一天，法兰姬在门外听着阿里演奏小提琴，她听出了阿里的音乐里没有她，于是悲愤的法兰姬与阿里大吵一架，并把他珍爱的小提琴摔碎了，同时也把阿里的灵魂抹掉了一半。

阿里却琴行买了新的小提琴回家的路上，碰到了许久未见的伊兰，此时的伊兰早已白发苍苍，曾经美丽朝气的脸上，如今却满是生活所带来的凿痕。

她的两眼早已没有了当时的神采，取而代之的是深深的疲惫。

阿里如当年第一次见到伊兰一样，呼唤她的名字叫住了她，可是伊兰却说你是谁。

阿里不敢置信的问道，你真的不记得我了吗。

伊兰双眼无神的盯着阿里说，抱歉，说真的，我真的一点都不记得。

这是伊兰牵着的小孩叫了一声奶奶。

阿里只好抱歉的说到自己认错了人了。

可惜当伊兰走的拐角的时候，她再也没办法站稳，只能靠着墙，一遍又一遍的流着泪呢喃道，纳沙阿里，我的爱。

阿里的另一半灵魂也被抹杀了，最终阿里决定了自杀。

在纳沙阿里的葬礼，所有爱着他的人都来了。

他爱着的人，也在远处默默地看着。

梅子鸡是阿里妻子在一起时唯一能露出笑容的时候，代表着阿里生命的快乐和幸福，代表着音乐，代表着小提琴，代表着伊兰。

当阿里的生活连梅子鸡都没有，对于阿里而言，生命还有任何的意义吗？

男权得很，这个电影，很呕唯一喜欢的就是妻子的角色，订婚时隔着窗户微笑招手示好，察觉到冷漠之后僵住的表情真的很让人心疼，被爱情的幻想和奉献的自我感动贩卖掉自己的婚姻，她勤勤恳恳忙忙碌碌但又少言寡语的样子让我想到很多女孩，真的很心疼。

男主没什么好说的，又不负责又不尊重人，还相当自恋自大，他用手点妻子额头把她推倒在地说从来没爱过她那一幕，我真的差点看吐，又贱又坏的一个形象。

一个艺术家和一个数学老师，我觉得这个身份定位太好了，这完全就是艺术与现实的翻版还有艺术家的子女，命运多端、忧郁悲情的女儿，生活顺利，回归现实的儿子，还有女儿的黑色背景的色调，儿子糖果色夸张的色调，太鲜明了还有死神的那一段，太可爱了他最后回到男主吧，没有那段情缘，他就不可能拿出感情，不可能成为一名顶尖的艺术家，最后相遇了，连医生好久不见都没有收到，这真的是摧毁人心的最后一把刀啊！

PS女主好美

奇怪的电影名字，我以为它是魔幻片，结果是爱情片，好吧，是文艺片。

用很特别的方式讲述一个很文艺的爱情故事，男主家是小提琴家，所以，很容易被称为“哀伤的爱情挽歌”。

自杀的方法有很多种，其中一种是嫁给艺术家，这话是在念书的时代不知在哪里看到的。

说的是梵高和莫扎特那种真正的艺术家，不是现在四处露脸做广告的二三流钢琴家，或者在百家讲坛上贩卖国学的大神，这些人嫁了不是自杀，是满谷满坑的LV。

成为一位艺术家，必要条件是：天赋、专注，痴狂，执着、激情还有自私，这自私尤其是对待家人，大有妻儿饿死于前而面不改色的大家风范。

然而，艺术家之所以称其为艺术家，他的身上总有着凡夫俗子不可企及的灼热光芒，艺术范是女文青的死穴，她们纷纷奋不顾身的扑向这诱人的光和火，直到青春与美貌燃成灰烬，同时毁灭的还有当初吸引艺术家的清雅灵气。

毕竟，艺术家尽管君子远包厨，却吃得并不比一般人少，同时，艺术家都是对生命有巨大激情的人，于是，无数伟大作品的诞生往往伴随着人数多于普通人家的许多婴儿的诞生，他们创造的两种产物命运有天壤之别，艺术作品得到全身心的父爱和世人的景仰，而婴儿就惨淡得多，是否要被饿死，全看蓬头垢面的前女文青是不是足够庸俗强悍可以独立觅食。

当然，艺术家不分性别，他们的都有着不可思议的神奇魔力，比如，杜拉斯，就有二十岁的花样美男就偏要爱他“布满皱纹的容颜”，心甘情愿被他折磨奴役，让那些拉皮丰胸扮少女的老玉女们情何以堪。

伊莲在锦衣玉食的生活中缅怀差点带来毁灭性的初恋，这颇像是7、8十年代去了欧美的华人们的怀乡症，魂牵梦萦的故乡，终于回来了，不过，上完爬满苍蝇BABY的茅坑之后，他们的故乡初恋大约破灭了。

伊莲懂得相见不如怀念的美感。

伊莲，是个彻头彻尾的伪文青，在父亲和恋人，在艺术和生活，在梦幻和现实之间，她用理智做了最有利的选择，而用情感来点缀无聊的阔太太生活，性格决定命运，情商高于智商，这是放诸四海皆准的真理。

真正的文青是他的老婆，在30岁终于嫁个了少女时代的暗恋，从此就毫无悬念的往“庸俗、唠叨、势利、吝啬、嫉妒、神经质…..”的艺术家老婆的旧路上一路狂奔，前辈们殊途同归，却唤不醒货真价实的女文青，罗丹的卡米尔，托尔斯泰的索菲亚、还有那个写《日瓦戈医生》的叫什么的原配，更有毕加索那些画的奇形怪状的各路情妇们。

她会做好吃的梅子鸡，这充分说明艺术家要吃饭，但是，梅子鸡代表的生活，输给了小提琴代表的梦想，女人摔烂了小提琴，。。。。。。

所以，女儿要富养，一个靠谱的老爸是多么重要。

只有情感极度饥渴的女人才会把狂乱荒诞的爱情当成日常生活，可是，要被一位名垂千古万世景仰的大师给毁掉，这就好像乘外国的航班飞机失事，虽可悲但是千载难逢，（如果必须死，谁敢说这不是最好的方式），你得有相当的才情，美貌，家世，还有足够的倒霉，参见所有大师的女人们。

不过缺爱的女文青不会放弃燃烧自己照亮别人的的宿命，她们在遇不到艺术家的情况下，很可能去找痞子，只要他足够带给她灾难，比如被嫌弃的松子。

她们的爱情不是手拉手看电影，也不是洗衣做饭生孩子，是光是电是信仰，对，信仰，是自杀性爆炸，是历经磨难宁死不屈。

信仰破灭，她们就疯了，死了，凋零了，不是艺术家毁了她们，是她们内心巨大阴冷的空洞把她们吞噬了，这是爱的空洞，这是，成年之后永远填不满的地狱，永远大张著嘴。

愿意为艺术家献身的女文青，不分朝代国际，后浪推前浪，问题在于，愿意为艺术献身的所谓艺术家却日益减少，这对于女孩子的家人是个好消息，但是，新一代的害人精如雨后春笋，凤凰男，IT男。。。。。。。

很多人看完一部电影都会到豆瓣上找找同类，我没找到有大面积写纳沙阿里和依兰的爱情的，于是我又来用上我拙劣的文笔了。

这个寒假我家的电视新装了一个某猫的盒子，可以连上WiFi，给免费试用三天。

我一看，卧槽这么多电影！

于是我在沙发上卧了一整天，收藏了几部片子，看了三部电影《玻璃兔》、《幸运卢克西行记》，也是抱着试试看的感情点开了《梅子鸡之味》，一些零碎的就是许多人的童年回忆，大力水手菲力猫兔八哥（啊被发现了我喜欢看动画片在开头，纳沙阿里在路上叫住了一个灰白头发的女人，这段开始让我有些不解，但也不以为意。

全片色彩偏暗，而依兰的回眸一笑则是本片为数不多的亮色中的一抹，更衬托出这一画面的惊艳：深邃水灵的一双眼睛，洁白整齐的牙齿，是真的美，尤其是笑起来从两边鼻翼到嘴角有弧度的两条线，使脸庞有层次而立体。

是真正的第一次心动的感觉话说纳沙阿里这一见钟情还真挺神奇，先听见高跟鞋敲击地面的声音，在还没看到脸的情况下，便追了上去，这样来说，这是对依兰的腿一见钟情，又或者，是对依兰走路的节奏。

到了片尾，我明白了那个灰白头发的人就是依兰，她的故作冷漠，她一转过身就忍不住的泪水，她背靠墙哭泣，都让我心疼。

她拉着的外孙没在镜头内，但他或许觉得很奇怪，吓坏了，不停地拉着外婆的衣襟，不停的说，说外婆，外婆，你怎么哭了呀。

她真的心碎到了疲惫到了无法分出心来安抚外孙。

我可以相信，这部电影所改编的原作绘本作者是真实经历过纳沙阿里经历过的一些事情的，譬如孤独，譬如无人理解，导演也很好的呈现了这种感觉，从事演艺、导演这类艺术行业的人或多或少都会感同身受，所以情感表现的很真实。

为什么这部片子要叫“梅子鸡之味”呢？

本片更重点的不是与依兰的爱情吗？

看的时候我一直有这疑问，现在好像有点明白了，其实，本片的根本是在表现艺术家们的生活，不为人所理解的心灵，自古艺术家多没好下场。

这次的“梅子鸡之味”不是纳沙阿里心情好时喜欢吃的、妻子做的梅子鸡味道，而是他躺在床上时，妻子端来的那盘梅子鸡的味道，他没有吃。

他已对生活几乎失望，但梅子鸡的味道对他也不是完全没有影响，梅子鸡之味也在诱惑着他，但死的决心是大于这种诱惑的，哀莫大于心死啊。

梅子鸡的味道，是一种无奈、苦涩、绝望的味道。

他不是为了提琴而死而是爱情，“Vois-tu,mon enfant.,désormais, 听着孩子，从现在开始 celle que tu as perdue sera dans chaque note que tu joueras. 你失去的将出现在你演奏的每一个音符里 Elle sera ton soufflé et ton soupier. 她就是你的气息，你的叹息 Cet amour est précieux ,car il est eternal. 这份爱是珍贵的，因为它永恒“他是因为遇到了她才能演奏出含有叹息的琴音，他亲耳听到她说她对他根本没有任何的印象，他只能迷茫，他迷茫接下来的琴应该为什么而奏。

艺术家是固执的，他几十年来一直怀着那颗坚信他与她始终相爱的心来弹奏他的提琴，他是为了她而弹奏，为了爱情而弹奏。

知道他发现，她的孙子与他孩子的年龄相同，她早已”走远“，只剩他不知所措地留在原地。

可笑荒唐悲哀绝望。

她是一位冷静的女人，她会勇敢地放弃自己的挚爱，她会微笑着结婚，即使她年迈依旧在提琴声中哭泣，但她能维护自己的生活，她是为了自己而活的，这也是为什么她最后只能否认却躲在街角痛哭的原因。

她爱他，但她清楚不能因为爱情而毁了生活。

他有一位爱他的妻子，他对她的感情可能连过日子都算不上，只是将就。

已经有一个他相信可以让他一生美满回忆的女子出现了，别人都成了将就。

悲凉的是他认为勉强的人却深爱他，为他难得赞美自己烧的好吃的梅子鸡而像个少女一般开心。

她在少女时期开始爱他，知道自己的萌动被生活被他的无情消磨。

但当她再回想起他来时，她会放下家庭主妇似的马尾辫，她会摘下身为数学老师戴的眼睛，眯着眼睛凑到镜子前，好似一位准备去见心上人的纯情少女，而她心尖尖上的人却在为另一位女人而死。

即使她不将他的提琴摔得七零八落他也不再感受到原本演奏的快乐。

他的爱情已死，死得连一丁点儿挽回的余地都没有。

她在他床头哭泣道歉说对不起，她自责她后悔她愧疚。

但他的死亡本质上和她没有任何干系。

他是自私的，在最后都没有让自己的妻子逃出”自责“的枷锁。

他为了爱情而活，为了爱情而死，好比他的琴声。

她是可悲而盲目的，会如此固执地追求一位心已经被另一个女人捆得死死的艺术家，她几十年的岁月为他蹉跎。

他却没有感谢。

梅子鸡中的真情他这世早就错过。

有些电影，你不知道它到底想说什么，你也不想知道，因为这一点点也不妨碍它成为一个诱人的故事，那种无法准确描摹的氛围代替了故事本身的重要性，当然，如果真的可以吃到Poulet aux Prunes就更好艺术家是什么，就是那个无病呻吟孤芳自赏不屑一顾的家伙，他可以冷漠无情不负责任，庸常的人们可能也会说句“太不像话”，可是心里却在默默的赞叹艺术家的每一个行为举止都那么有艺术风范，他们豁免艺术家的一切行为，因为他们知道，没有这些家伙，自己的生活也会黯淡无光，艺术家满足了懦弱胆怯的凡人对冒险精神和诗意生活的向往，欣赏艺术家的行为，就仿佛自己的生活也沾染了一点艺术气质，而且没有任何风险。