和歌子酒第二季

这段话源自台词，觉得不错，就摘抄下来，不仅仅限于拉拉家庭，还适用于all families。

Marriage is hard.婚姻太难了。

It’s just two people slogging through the shit, 两个人，要面对多少烂事儿。

year after year, getting older, changing — f**king marathon, okay?年复一年，越来越老，变得不一样了，像TMD跑一场马拉松。

So sometimes, you know, you’re together so long you stop seeing the other person, you just see weird projections of your own junk. Instead of talking to each other, you go off the rails, and act grubby, and make stupid choices, which is what I did. 所以，有时在一起太久，你的眼中就不再有对方了。

你能看到的，只有自己的不顺和不快。

你不再和对方谈心，转而做出轨之事。

表现的很肮脏，做愚蠢的选择，我就是这样。

And I feel sick about it because I love you guys, and your mom, and that’s the truth. And sometimes you hurt the ones you love the most, and I don’t know why.…我为此感到恶心，因为我爱你们，也爱你们的妈妈。

我说的都是实话。

有时候，不知道为什么，偏偏就伤害了你最爱的人。

I just wanted to say how sorry I am for what I did. I hope you’ll forgive me eventually. 不管怎样，我只想说，我为自己所作的一切感到非常抱歉，希望你们最终能原谅我。

简单点说就是：两个人顽强爬过一堆狗屎，年复一年，衰老、改变，就像马拉松…有时候当你们在一起久了，你会看不见另一个人，而是看到自己阴暗的投影，不再跟对方倾吐，而是开始行错路，行为卑鄙、做出错误决定…有时候你最爱的人你伤她最深

如果不是这样一个女同的背景与包装，这故事还能如此吸引人？

可能只是一个有关家庭主旋律的电影，在经历一些小变故后，最后又老套地回复家庭美满的老路上。

也许女同也好，男同也好，在老美这儿真成主旋律之一了。

只是孩子们的困惑多少有些反应要适应非主流的选择还是有些不同，在认知上一定会存在不同的压力。

看完电影令我觉得困惑的是，孩子们在叫妈妈的时候，他们到底是在叫谁？

无论如何，爱情、亲情与担当永远是家庭的主旋律，并且不得不说，老美拍的主旋律电影在主旋律指数上远远超过天天倡导主旋律的我们。

一句话评价：这是一部非主流包装的主旋律电影。

但确实是个非常好的电影，安尼特·贝宁演得尤其好，值得一看。

虽然这是一部lesbian movie，不过其实它想表达的主题仍然符合美国所有家庭伦理片所要表达主流核心家庭价值观，如果把两位女主角换成了男女主角，会发现这一类电影，实在太多太多。

剧情也许略显老套，将近二十年的婚姻使两人的感情趋于平淡，而孩子又刚刚处于从少年们成长为一个成人的一个转变时期，然后就要面对种种背叛 ，原谅 ，包容和救赎的戏码。

与其说这是一部讲述lesbian family的婚姻救赎的故事，更像是一个表现所有人在婚姻之路上面对中年危机的电影，无论是gay还是lesbian还是男女婚姻都要面对这个问题的吧，婚姻是一场长达几十年的马拉松，总有那么些时刻会让你抓狂。

可是好莱坞核心价值观：再抓狂，生活再糟糕，一切也要回归正轨，this is the life。

最后，只能说本片吸引我的重点完全就是朱莉安摩尔的出彩表演，出色的拿捏火候，把握家庭故事的温情与节奏。

也许今年虽然得到了奥斯卡提名却未能夺冠，可是贝宁这个本身就是一个难以诠释的角色，她既有雄性的特质，又有女性的温情柔软的一面。

不得不说她也是让本片更加好看的一个功臣

marriage is hard... Just two people slogging through the shit, year after year, getting older, changing. It's a fucking marathon, okay? So, sometimes, you know, you're together for so long, that you just... You stop seeing the other person. You just see weird projections of your own junk. Instead of talking to each other, you go off the rails and act grubby and make stupid choices...

由于在西北风里穷得瑟吃烤串糖葫芦，今天终于歇菜了，脾胃虚弱，吃了一天白粥。

吃着白粥咸菜，看电影The Kids are Alright.今年出品的同性恋家庭婚外恋情节，貌似热闹——同性恋家庭、精子捐赠者的介入、双性恋婚外情、还有青春期。

作为洛杉矶影节的开幕电影和悉尼影节的闭幕电影，其实这部片子的艺术性一般，只是细腻的叙事和完整的人格表达。

特色更多在其题材。

它的进步性是以一个一般的手法叙述一个别样的题材，而非脸谱化的刻画同性恋。

然而，激进的同性恋题材里又掺杂了保守的中产家庭观念。

和这些年很多类似作品一样，性别取向的小众化要穿经济地位主流化的外套。

世界之大，一个人很难看清整个社会的全貌。

我只乐观的相信它会越来越多元，也会越来越包容。

每个人，都可以找到自己的圈子，也能允许别的圈子的存在。

每个人，不再是谁一盘棋里的棋子或所有既定社会角色，而能够作为一个有血有肉有情感的立体人被尊重、被了解，被允许表达、被允许变化。

这个曾经君君臣臣父父子子的国度，是否可以经得起这样去期盼......我不算激进，但所有的特立独行，都会拥有我的一份祝福。

这部电影我“想看”了许久，起先也是在某处看到影评后觉得故事很有意思收藏的。

没想到直到现在才突然想起来。

看完之后发现一部好作品的确是无惧时间的挑战的。

影片拉拉的家庭背景，这个设定非常特别，很有新意。

但影片编导试图探讨的仍然是人的本质、家庭的现状以及它对每个人深刻的意义。

尼克是这个家庭的经济支柱，作为医生，她收入不菲，可以给全家提供优渥体面的生活，无形有形中她对这个家庭的每位成员多少都有些控制欲，多年的共同生活，每个被控制的人也已经习惯了她的强势，可是危机与矛盾不会因此消失反而在时间的积累、摩擦的加剧中越来越鲜明。

诚然，家庭中的每个人都需要被尊重、被理解、被接纳、被欣赏，不过非常无奈的是，有时我们往往会忽略了身边人的精神需求，我们连自己都照顾不好，面对突发情况、意见分歧时，我们的口不择言经常深深伤害了家人，自己也会长时间陷入负面情绪中难以自拔。

随着孩子年龄的增长，他们需要更大的自由度，不断拓宽自己的视野，尝试各种新鲜的事物和可能。

伴侣需要自己独立的职场空间，与其说实现自我价值，不如理解为首先成为一个经济独立的人。

捐精人的出现，这个家的平衡被轻易打破了，家人之间彼此的关系也发生了微妙到难以预料的变化，保罗先是填补了这个家庭长期以来父亲位置的空缺，博得了一双儿女的好感和信任。

进而又在危机低潮时强烈满足了茱尔斯对爱和肯定的渴求。

尼克发现了家人的变化，她有点难以置信，感受复杂，直到有一天她惊觉自己居然完全成为了这个家庭的局外人，于是矛盾全面爆发升级。

冷静下来回顾分析，她们都明白，其实保罗的出现只是使这个家庭原本就长期存在的问题变得更易察觉更明显而已。

尽管有无法回避的隔阂和代沟存在，但每个成员对这个家都有着最深的感情和依赖。

与此同时，不得不承认的是，无论我们怎样试图克服，琐碎庸常的生活会稀释往日共同创造的美好与幸福。

是的，没有人是完美的，既有使家人衣食无忧的养家能力也时时具备善解人意的宽容胸怀和自省反思的行动力。

矛盾的爆发，愤怒的表达，冷战的痛苦之余，每个人对自我、对这个家的意义都留下了思考。

当我们感受到被伤害时，这份痛苦并不是单方面的，不应该只顾宣泄自己的不满和委屈，那个给大家带来伤害的人其实也是非常脆弱并充满歉意的，伤害绝不是她的本意，虽然内心很愧疚。

曾经的过失是不是可以被原谅，取决于家人在知晓一切真相后是否仍然愿意接受你，影片的结局是理想化的，母女和解，伴侣之间也和解了，未知的明天，被太阳光照得那么美好与敞亮，继续前进着。

我想，茱尔斯的那番动情真挚的话触动了每一个人。

尼克百感交集的眼泪足以说明她并非对自己曾经的举动给家人带来的伤害毫不在意，她当然不会再我行我素，让自己的标准成为大家行为的准则。

她会慢慢减少喝酒的频率和数量，言谈间尽可能避免恶意和粗话，试着聆听试着理解，放下一点自我能更好得融入这个家。

茱尔斯痛定思痛后的感悟应该是最深的，她并没有过于悔恨埋怨自己，她接受了一时迷乱、一度放纵的自己。

今后，即使失落即使孤独也不能忘了自己的身份，苦心经营了近二十年的这个家。

她仍愿意承担起这个家庭的责任，她清楚得知晓自己的心之所向。

至于职场和自我认同方面，她也会努力通过拓展自身的内在来平衡而不是习惯性得去外部寻求（影片中没有提及这方面，只是我愿意这么设想）。

两个青春期的孩子因这次严重的家庭危机也多少了悟了一些家的不易。

一个人不能只顾索取和享受而什么也不付出。

当和家人陷入争执时，收敛一些尖锐和敌对情绪，那个对你咆哮的人其实也需要理解和陪伴。

接受两位颇有个性的母亲也有缺点和不足，也在为变得更好而努力成长。

同时意识到她们的确是为了养育自己奉献牺牲了很多，她们正在老去，而年轻的你不该忽略她们的喜怒哀乐只想着自己是否够酷够High。

或许这世界上本没有什么无条件的爱，我们也不必刻意去追求这样的境界。

一个和谐快乐的家庭对爱的理解和付出应该是在彼此共识的基础上的默契与平衡。

换言之，爱是一种责任，一种力量，一种创造美好与幸福的最大力量。

而家庭不应该只是一个呼之即来挥之即去的存在，不能因为它不再满足我所有的需求而远离它，更不可以由于它有时无奈有时伤害而放弃它。

皆大欢喜的结局，只是保罗仍然回到之前的状态。

一个善良的捐精人，如果有足够的觉察和反思力度，他也不会没有从这次意外相逢中收获领悟些什么吧。

饰演女儿的演员米娅气质清新，诠释了一个有着独特个性的青春期女孩，颇具独立精神并始终保持着对生活和周围人的善意，柔软也是一种力量。

很前途无量的演员。

两位重量级的主演都很酷，虽然岁月无情，总会留下痕迹，但那也是经历和智慧的印记。

孩子们都很好，因为这个家会越来越好！

十年前一部批判美国中产阶级的电影在美国大热，谁也不会想到一个初出茅庐的愣头小子Sam Mendes居然能鼓捣出一部至今看来依旧犀利的家庭伦理电影，谁也不会想到Kevin Spacey继《非常嫌疑犯》之后能在奥斯卡上再次加冕，谁也不会忘记Annette Bening在柯达剧院失利后的表情，这部电影就是《American Beauty》，八项提名，五项奥斯卡大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影。

这部影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝。

可是对我来说，再多的荣誉也敌不过对Bening的一句褒奖，我永远也忘不了Bening在《美国美人》出场时对她的男同性恋邻居的台词“I love your tie.That color.”那神情，那语调，那姿态，Bening从此在我心中定格，女神！

从那以后，影评人每次提到奥斯卡糟糕品味，Bening二次的铩羽而归都成为了绕不过去的例证。

等待了十年，虽然之间有《夹缝求生》、《成为朱丽娅》以解我对Bening的相思之苦，但也只是杯水车薪。

今年三月，奥斯卡余温未退，焦点公司宣布制片计划，《The kids are all right》在列，Bening牵手Moore，两位奥斯卡骨灰级怨妇联手出演同性伴侣，够狠够辣够气场，时隔五年，Bening美人迟暮，却魅力未减。

影片在今年的柏林国际电影节上已近摘得最佳同志影片泰迪熊奖，在北美上映以后获得了影评人的交口称赞，Bening凭借此片已成为头号奥斯卡影后种子选手。

提起陈年旧事只为Annette Bening喊冤，这部让我魂牵梦萦大半年、一眼望去全是演技的《The kids are all right》，终于驾到了！

时光网把它译为了《子嗣无忧》，没看到影片之前总觉得这个片名比《孩子们都好》或是《孩子没问题》来得文艺一些，看过影片后觉得还是后者好一些。

得知《孩子们都好》可以下载是在昨天，青岛打了个电话给我，唧唧歪歪了许久，炫耀他已近目睹过Bening的气场并且打算近期在大银幕上感受海伦娜的哥特风采，匆匆挂掉电话，兴奋得燥热，犹豫了一段时间，还是狠下决心，打算今天一定要看到这部电影。

偷偷摸摸地熬到近十一点，窗外北风呼啸，我裹着被子，电脑放于膝间，终于在凌晨一点半看完了全片，久久难以平静。

Bening的演技不想这这里多加赘述了，给我更多的是它的故事和人与人之间的感情。

这是一部非常有趣和让人反思的电影，包括Bening和Moore在内演员们的出色表演又增加了故事的可信度，对于一个故事情节和人物设置都比较简单的电影来说能做到这点已经很不容易（算是一种成就）。

电影很显然在试图踏进同性恋家庭和收养孩子的雷区，并且引起社会的关注。

尽管在很多国家关于同性恋结婚都还是非法的，甚至还是个忌讳的话题，但是这部电影基本上还是一个谈论了爱情关系如何之艰难的微妙的故事，不管是针对异性恋、双性恋还是同性恋。

Nic（Bening饰演）和Jules（Moore饰演）是一对女同性恋，故事的背景是她们婚后的第二十个年头，她们携手面对着所有的人生中的高低与苦乐，与其他的异性恋夫妻一样，甚至更为幸福，她们有自己的孩子（通过人工捐精得到的孩子，精子来自于同一个男人，姐姐Joni由Nic所孕，弟弟Laser为Jules所育），Joni，18岁，一个优秀的好学生，正要进入大学念书；Laser只有17岁，正是叛逆、懵懂和张扬不安的年龄，他大多是时间里都和自己的玩伴在一起度过。

Nic是一个完美主义者，无论是对工作还是对生活都产生了无形的压力，这种压力常常使得她忽视了Jules的生活。

同是女人，Jules觉得自己总是受困于母亲的角色，在家庭中的发言权和“大家长”的扮演者永远都属于Nic。

而Nic常常把家庭作为压力的宣泄口，Jules的渴望改变和孩子们的不理解，让这个难得的家庭遭受着迟来的七年之痒。

对于孩子们来说，“父亲”这个名词永远是神秘和被替代的，Nic再强大也取代不了孩子们父爱的缺失。

Laser的叛逆让他在伙伴抬不起头来，同性恋在他的心念里总是与“肮脏和恶心”挂钩，特别在他看到两个妈妈喜欢看gay片做爱以后，不认同和不理解让他寻找父亲的心更加坚定起来，戏剧的开端是这个“父亲”还愿意和她们见面，事情开始变得复杂，怎样面对这个外来的入侵者，Nic和Jules变得极为不安。

（以下会有剧透，强烈建议大家看过电影之后再看影评，我本人非常反对剧透）Paul就是这个捐精者，自由、放浪不羁的他经营着一家状况不错饭店，他游戏人间的对待着周围的人和物，包括感情。

但当他接到Joni的电话，了解自己已经是爸爸的事实后，归属感和责任感涌上他的心头，他用感激的心慷慨地对待着这个玩笑。

就如同小孩子对爸爸的依赖，Laser和Joni对Paul产生了强烈的认同度，在Paul答应Jules修理自己的后花园之后，Jule压抑多年的自我像洪水一样泛滥出来，Nic依旧以“卫道士”的面目捍卫自己的领地，矛盾和争吵日益频繁起来，Nic和Jules不得不开始重新审视对方。

不仅仅是一个吻，还有不确定性和空白期的诱惑的原因，Paul和Jules发生了关系，这绝对不是Jules审视和Nic感情的结果，Paul依然在这条路上渐行渐远，为自己能掰直一位lisbian而自信心爆棚，虽然他对一直保持性关系的黑人女子说了“不”，但我依然认为他那自由、放浪的本质又显露了出来。

任何感性的事情都是由理性支配的，冲动绝对不是借口。

Nic一直都不是旁观者，她冷静的观察着这个家对Paul的热度，可是她没有想到这场拉锯战的赛点会是场灾难。

纸永远是包不住火的，Nic和孩子们发现了他们的秘密，虽然之前Jules竭力想挽回，与Paul保持适当的距离，甚至放弃了装修花园的工作。

（让我再夸一下Bening的演技吧！

就在Nic发现Jules出轨的那样家庭聚会上，Bening将Nic的慌乱、冷静和不安发挥到了极致，这就是奥斯卡级别的表演！

狂顶！

）Nic和孩子们接受不了这个事实，如何抉择？

我们谁能离开谁，我们谁也离不开谁。

电影结束的时候也没有给出确切的答案，可是最后一场戏却暴露了导演的初衷。

全家以冷战的状态送Joni上大学（不包括Paul），到了宿舍，为了打破尴尬，大家开始帮助Joni整理物品，心烦意乱的Joni对两位妈妈和弟弟说，想静一静。

许久之后，Joni发现少了些什么，开始满学校找她们，Joni找到他们时候说“我还以为你们走了”，Jules摸了摸女儿的头发，“我们怎么可能不说一句就走了，宝贝！

”，全家人抱在了一起。

曾几何时，我们也叛逆过，幼稚地认为离开了谁地球都是一样的转，把感情看得太轻，归根到底是我们还不曾真正意义上失去什么，愈是大一些，越发感到孤独和难以割舍，稍微一点温暖的东西就感激涕零，把拥有的都认为是应当的，总是在抱怨自己不够幸福、不够幸运，总是借灾难的载体才能懂得感恩和知足。

Nic、Jules、Joni、Laser他们的家庭能够重生也是借了这样的载体，我们谁也离不开谁。

父母、妻儿、伙伴、同学、情人、同事、朋友，与他们拥抱吧，离开了谁，你都会心如刀割。

今年七月，独自离开不知咒骂多少次的母校，我跳掉了与雷公、小戈、宁哥、老赵、PP......的话别，以为自己的坚强可以克服所有冠冕、虚伪的感情，我从后车窗望着学校，感受到了前所未有的孤独，眼泪就涌了下来。

原来我谁也离不开。

电影看得自以为不少时会偏离看电影的初衷:曾经希望的看到刺激或是动情，都变成了对电影腐朽刻板的评价。

回过头来看这部电影我是非常喜爱的。

一个不寻常的框架下是一个平凡的故事，包含了家庭的种种元素，关于迷茫、寻找、成长、爱、坚守······人物形象丰满，五个演员表演非常自然和生活。

剧本很棒，细节良多。

只是希望有一个更好的收尾，尽管很温馨，但毕竟生活无止境。

而且没想到尺度意外地大，马克白白的屁屁

Q：片子怎么样？

L：不错，有亮点，属于中规中矩的好莱坞家庭片，不闷，连看两遍没有心理负担。

（笑）Q：亮点是？

L：首先是题材，毕竟现在关于拉拉家庭的电影不多，这是我看过的第一部，新鲜，而且在水准之上，不容易。

其次就是安妮特·贝宁的那段特写表演，平心而论，就整体发挥来说，她并没有给我留下很深的印象，换句话说，贝宁得到奥斯卡提名，那我觉得摩尔也应该有这个资格，贝宁占了个便宜，如果让摩尔来演尼克，我相信在那个特写里，摩尔的表现也不会差，但是贝宁拿到了这个人物，所以就是贝宁出彩了。

我相信尼克这个角色试戏的话，应该就是演这个段落，它属于这个角色的“头”，头过身子就过。

（笑）Q：那段特写让我看出了希区柯克的感觉。

L：确实如此。

那一刻，真挺穿越的，贝宁演出了尼克当时内心的焦虑、恐惧、愤怒、疑惑、自卑、故作镇定，等等，许多杂糅的情绪都出来了，很像希区柯克电影里的女性角色。

Q：是否达到白兰度在《教父》里看到桑尼的高度？

L：那倒没有（笑），贝宁的表演会让我起立鼓掌，白兰度的那个表情变化，让我根本忘记起立鼓掌。

（笑）虽说如此，贝宁在这场戏里的表现，跟弗兰克·兰格拉在《对话尼克松》里、斯特里普在《时尚女魔头》结尾里的那两个特写表演是不相伯仲的，都属于可遇不可求的神光一现。

（笑）Q：亮点的“最后”呢？

L：哦，没有“最后”，就上述两个亮点，首先其次说惯了，对不起！

Q：中规中矩的好莱坞家庭片是什么意思？

L：首先，意识形态方面中规中矩，虽然是拉拉家庭，可还是家庭，不管这个家庭是不是还有存在的必要——尼克和朱丽斯或多或少都觉得组建同性家庭有点儿“懵懵懂懂、浪费青春”的意味，家庭成员多么想离开这个家庭，通过叛逆行为、外遇行为等损害这个家庭，到最后，一定是捍卫家庭完整这个观念取得最后的胜利。

在影片结尾，朱丽斯通过自己的行动和表白，取得了家人的谅解，尼克也从朱丽斯的“叛逃”行为里认识到了自己对家庭成员，尤其是对“妻子”的关心不足，卓尼则在真正上学离家之后的“寻找”动作里暴露出潜藏在内心深处对家庭的依恋，雷兹在看到“父母”和好之后，终于露出了笑容。

意识形态方面的中规中矩，没有贬义，这就是美国，其实也是普世的主流价值观，作为一部好莱坞的主流商业片，体现这样的价值观很正常，没有任何问题。

我觉得，这样的价值观，正是一个社会稳定的基石，不管是拉拉家庭还是男女家庭，作为社会细胞的家庭不稳定，谈什么社会稳定。

手法上的中规中矩就有些让人遗憾了，影片的人物设置和情节的起承转合，人工雕琢色彩太强。

为了让上述“最后的胜利”显得弥足珍贵，影片将孩子们的生父保罗几乎设置成了一个完人：他胡子拉碴，整天穿着夹克牛仔，一身臭汗，充满着雄性魅力，虽有拈花惹草的毛病，但在爱上朱丽斯、想要跟她结婚之后，就下了决心开始重新做人，不仅行为检点，而且主动承担起了做父亲的责任，对自己家庭失望之极的朱丽斯最终能跟他一刀两断，实非常人所能。

对卓尼和雷兹，保罗也是模范父亲，他知道怎样跟青春期的儿女打交道、如何讨得他们的欢心，而且大胆鼓励女儿放手去爱，主动争取自己想要的生活，最可贵的，他还有知人之明，早早就指出雷兹的好友克雷是个烂人。

这样的好男人，真是打着灯笼都找不到啊！

他简直就是为了破坏尼克和朱丽斯的家庭而生的！

电影人物让观众产生这种感觉，就有些失败了，失去了现实生活中人的复杂性。

纸板人，是好莱坞商业电影的通病，因此我才说这部电影在手法上“中规中矩”。

（笑）Q：其他人物身上有类似的毛病吗？

L：也有，朱丽斯和雷兹身上尤为明显。

虽然有来自自己内心和家人方面的压力，朱丽斯最终回归家庭的转化还是有些直接和突兀，缺乏更具层次的自我救赎过程。

具体来说，影片强化了家人方面的压力，简化了朱丽斯内心的自责，将朱丽斯和保罗关系的终结处理得过于简单粗暴。

雁过留影，风过留声，保罗这么容易就被抹掉，其实是为最终胜利的酣畅淋漓牺牲掉了最终胜利的来之不易。

至于雷兹，在影片的中后段，他的戏剧作用——引出保罗、给朱丽斯施压——结束之后，基本就成了一个摆设。

（笑）Q：情节方面的人工雕琢呢？

L：人物不能脱离情节，情节也不能脱离人物，有功能化的人物，就有功能化的情节，除了保罗，再举两个例子，一个是雷兹和雷克闹翻，一个是卓尼鼓起勇气拥吻心上人，这两场戏，完全就是为了终结雷兹的友情和卓尼的爱情这两条剧情副线，并没有直接服务于全片家庭保卫战这个叙事中心，完全可以侧面描写，没必要硬插在主线之中。

Q：解释“中规中矩”也没有“最后”吧？

（笑）L：对，没有。

（笑）刚想到的，这片子有两处细节处理的不错，值得一说：一个是保罗的出场，他举着左手扛着一筐菜，之前的镜头，雷兹小时候的照片，雷兹举着左手笑，这个相似动作连戏很不错，两个镜头就点出了保罗是雷兹生父的身份；另一个是朱丽斯和尼克在餐厅吵架，朱丽斯问尼克：“你还爱我吗？

”，尼克不答，酒保问她俩还要酒吗，尼克说：“不，结账！

”，从后续情节可知，尼克一直都爱着朱丽斯，可这里她无心说出的“不”，让朱丽斯，更让观众心头为之一紧，妙！

刘强爱电影第九十八集之《孩子们都很好》：一场好莱坞式的家庭保卫战

其实我经常会意淫一下自己如果跟她在一起，二十年后会是什么样子。

虽然也明白没什么可能，但是还是乐此不疲的想着。

恩，可能我做饭水平还是很糟糕，可能会有孩子，可能她眼角的细纹会变深不少，可能爸妈那时候慢慢接纳了……在想象中总觉得自己会是无惧无畏的，哪怕是跟一个女生生活在一起也一样的知足安乐。

可能正是因为明白没有那个未来才会努力把它描绘的很美好。

但是两个女人在一起，尤其是在这个环境，总不会很容易的。

你说有情饮水饱，可这世上的长情却没多少能磨得过琐碎的时光。

或许我只是叶公好龙吧。

这种类型的电影总让我有一种“近乡情怯”的感觉，不敢看太多。

爸妈的婚姻让我对男女之情失望，怕这一部部电影又会慢慢让我对同性之情失望。

不过，男女之情也好，同性之爱也罢，都总会有特例的。

我能做的也就是选择自己愿意相信的，然后等待美好事情的来临。

额，其实今天语无伦次这么多，只是因为手机开不了机，我今天却无比需要它开机。

她做完手术了，我却无法知道她现在怎么样了。

可能她都没有办法拿起来手机报平安什么的。

可是还是焦虑。

焦虑。

看这部电影的时候就不住的在看时间，在想她的情况。

我知道我们不会在一起，所以就让时光渐渐消磨我对你的爱吧。

电影最后那个男孩对他的妈妈们说，i don't think you guys should break up. I think you are too old. 噢，老了我们就不能折腾了，趁还年轻，那就让我再肆无忌惮的爱你一阵子。

而现在我需要的就是，一部可以有你消息的手机。

额，真是跟电影没啥关系的影评。