丁丁历险记

第2157部2011年，动作悬疑冒险动画电影《丁丁历险记 The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn》看的比较晚了，毕竟丁丁在国内也算是小众了我只是隐隐约约记得小时候好像在电视上看过电影就是在片头，让人充满怀念，后面就都和大多数冒险电影差不多一样了。

不得不说，斯皮尔伯格的叙事节奏确实不错。

跌宕起伏，一段一段的小高潮不停，配合上这个技术，已经接近真人电影了。

有时候会有看的不是动画片的错觉。

就是丁丁的脸有点出戏。

虽然我忘记了丁丁的故事应该是什么样的。

但是这个电影给我的感觉。

其实是夺宝骑兵动画版，当你把主题曲一换，这味就全对了。。

不同的是，这里 snowy 才是主角，全场最佳，忙前忙后，操碎了心。

哈哈。

对面的战斗力也不如一只鸟。

看着过去十多年了第二部也没出了，看介绍说是2025。

看来第一部的效果并不理想呢。

总的来说看个热闹的爆米花还是值得肯定的。

就这样吧。

我是狗狗的分界线---推荐指数：三星半，动画带狗版夺宝奇兵。

书柜里真的有一套他的小人书，翻箱倒柜也找不到，心痛。

有相同童年记忆的你们都知道电影结局应该是在下集红色拉克姆的宝藏精彩的海上航行后才出现的，然而还是很大的惊喜，除却主人公，每个配角包括船长，警察兄弟和snowy，性格和外貌都像复制出来一般，故事是有点不尽相同但大部分都可说是重现经典。

台词和rum酒更是如出一辙，小时候还不会英文，看着中文译本已经欢乐无穷，对于一众挑剔的骨灰影迷，塑造童年是很难的，一个不小心就会被骂得狗血淋头，史匹堡再次成功地把童话与商业天衣无缝地连在一起而看官依然受落，五星不能手软。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。

我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。

这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。

而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。

但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！

斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？

如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。

现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。

但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？

因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。

对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。

当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。

那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。

中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。

就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。

中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？

（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。

）作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。

后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。

所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

美国导演斯皮尔伯格的新片《丁丁历险记》，正勾起很多“丁丁迷”对漫画书《丁丁历险记》的共同记忆。

漫画人物丁丁像魔法师一样，闹得比利时财政部部长坐不住了，正在开欧元区财长会议的部长中途离场，去看影片《丁丁历险记》首映。

“生活的坎坷能和我相比的，世界上只有一个人，那就是丁丁。

而要论在民众中的声望，我惟一的对手也只有丁丁。

”说这话的人是戴高乐，丁丁曾捕获法国这位总统的心。

诞生于1929年的漫画人物丁丁，粉丝几乎遍及世界。

他们没有国别，从比利时国王到法国总统戴高乐；也不分年龄，从76岁高龄的中国漫画家缪印堂，到书店里捧着《丁丁历险记》爱不释手的小学生。

他们都是丁丁迷，从迷上漫画里的丁丁开始，他们在现实中也记住了作者埃尔热。

-每个细节，都经得起时代和科学的考验---当丁丁开始第一次冒险旅行时，作者埃尔热还是个22岁的小伙子。

他当时刚进比利时《二十世纪报》报社，编辑派给他的任务是每周一版连载多格漫画。

为了交差，埃尔热创作出这个跟自己差不多大的小记者丁丁——穿着蓝色毛衣、褐色灯笼裤，头上顶着一小撮卷发。

埃尔热用初恋女友的名字米卢，来称呼丁丁身边那条形影不离的小狗。

那个耳朵背脑筋灵的向日葵博士形象，则来自他的一位物理学家朋友。

漫画里还有一个疾恶如仇、性如烈火的阿道克船长，他虽然是“世界海员戒酒协会”主席，但其实是个嗜酒如命的酒罐子，常常鲁莽地撸起袖子打架骂人。

后来，热心的丁丁迷专门建起一个网站，收集船长所有别出心裁的骂人话。

还有一些丁丁迷则在现实中，开始模仿丁丁去旅行。

《光明日报》驻瑞士记者刘军曾在休假期间，沿着漫画中丁丁在日内瓦的冒险足迹，重走了一遍。

结果，他找到了漫画里面的各种场景——丁丁住过的酒店，走过的街道，住的房子外面的栅栏，甚至漫画中虚拟国家的大使馆都有原型。

粉丝们会如此狂热，应该是埃尔热所不曾预料的。

其实，在刚开始创作《丁丁历险记》时，刚入行的埃尔热挺爱偷懒。

他把原型是“刚毛猎狐梗”的小狗米卢设定为纯白色，这样画漫画时就不用上色。

他把原型一米九的高个子朋友画成矮个子博士，自称为了“节约画纸”。

那时候，周四就要发稿，但作者在周三晚上还不知道该让丁丁去哪里冒险。

他更不知道，他笔下即将开始旅行的丁丁，将影响遍布世界各地的几代人。

那些捧着漫画书看得津津有味的读者，跟着丁丁走遍世界，第一次知道金字塔的模样，看到二战期间上海街头的三轮车夫，甚至一起飞出地球降落在月球表面……一代又一代的读者，追随着埃尔热的想象力，在精神世界里驰骋。

但作者埃尔热并不是一个无视现实、异想天开的人。

“埃尔热在创作丁丁时非常严谨，里面很多场景甚至每一个人都有原型。

”中国少年儿童出版社版权编辑孟令媛说。

在比利时首都布鲁塞尔，直到今天还能找到埃尔热笔下所画的广场和跳蚤市场。

刘军拿自己拍下来的照片和漫画比较，惊讶地发现：几乎每个场景都一模一样，连旅店里面的房间设计都毫无偏差。

更令人吃惊的是，埃尔热的严谨不仅仅止步于严格对照现场照片作画这么简单。

在人类首次登月前近20年出版的《月球探险》中，他详细描绘了火箭的样子，还勾勒出丁丁一行人登月的场景。

“那时候人类还没有登月，但漫画里出现的很多场景，在20年后人类真正登月时都出现了。

比如发射火箭要倒数计时，火箭发射升空后的运行轨迹，甚至火箭的模型，都和现实场景差别不大。

埃尔热真是了不起！

”中国少年儿童出版社教育编辑部主任李橦说。

他负责《丁丁历险记》中文版的编辑工作。

当然，埃尔热并非了不起的预言家，他只是事前为此做足了功课。

后来人们才知道，为了画这个关于“月球”主题的漫画，埃尔热找到从事航天研究的朋友，认真地学习资料，还按照图纸做了一个火箭模型，让真正的航天专家评判是否符合标准，根据反馈反复修改。

直至完全搞明白登月的细节，他才开始作画。

“《丁丁历险记》能够这么多年畅销不衰，一个原因就在于埃尔热的严谨和认真。

《丁丁历险记》并不是一部简单依靠想象力和幽默支撑的故事，漫画里的每一个细节，都经得起时代和科学的考验。

”李橦说。

- 在漫画背后，还有一个中国人的名字-这部让不少人拿起来放不下的漫画书，李橦如今天天都能看到。

但是在他小时候，这根本不敢想象。

李橦第一次知道丁丁，是在1984年。

当时地摊上有好几本丁丁漫画，初中生李橦一眼就看中了其中的《蓝莲花》。

他还记得，《蓝莲花》封面上的丁丁戴着圆顶帽子，穿着唐装，骑着自行车，背后的墙上还用汉字写着“打倒帝国主义”。

李橦咬牙掏出辛苦攒下来的8毛钱，果断买下这套分上下两册的小人书。

为了买到这件“奢侈品”，李橦此前多次“忍住嘴馋，不吃冰棍”，这样每次可以省下5分钱。

不少人有和李橦类似的省钱买书经历。

在“晒出你的第一本丁丁”的帖子里，丁丁迷们回忆：“小时候没钱，买不起，我是坐在电影院漫画摊前小椅子上看完的”；“本人1978年生人，念小学时本地的新华书店有小人书，缠着爸爸给我买书，好怀念啊”；“小学时学校发报纸，好像叫《中国少年报》，上面有丁丁的连环画连载，当时我看的是《蓝莲花》，一下子就迷上了”。

当年曾同样津津有味看丁丁漫画的李橦，长大后渐渐发现，在丁丁的历险故事背后，还有更传奇的故事。

比如，那本让他一见如故的《蓝莲花》背后，还有一个埃尔热原本坚持联合署名的中国人的名字——张充仁。

“在画《蓝莲花》之前，对我来说，中国不过生活着一些似人非人的居民……但后来我发现了一种完全不了解的文明，同时我也意识到了一种责任……因为他（注：张充仁），我更加懂得友谊、诗歌、自然。

”埃尔热在自传里如是说。

在认识张充仁之前，这位工作不久的漫画家和他的作品，常常带有偏见。

由于《丁丁在刚果》中直接描绘了丁丁在非洲狩猎的场景，遭到一些非洲国家抗议，直到今天这些国家仍要求查禁这本“充满偏见”的漫画书。

所以，当埃尔热打算让丁丁去中国冒险时，对中国一无所知的作者决定谨慎行事。

几经辗转介绍，埃尔热联系上当时正在比利时留学的中国人张充仁。

张充仁像老师一样，翻译李白、杜甫的诗给埃尔热听，耐心地纠正他对中国的错误印象——相信“止戈为武”的中国人并非野蛮好斗，20世纪30年代的中国也早已不是满街大辫子、女人缠小脚、生了女孩直接扔河里的状况。

同为画家的张充仁，还将中国的“单线白描”技法推荐给埃尔热。

正是《蓝莲花》，让埃尔热开创了欧洲漫画的“清晰线条派”。

这一画派不同于以前欧洲漫画形式，它讲求线条清晰，画面明快，至今仍是欧洲主要漫画流派。

在漫画内容上，这个中国年轻人也让埃尔热进入一个新阶段。

在张充仁的帮助下，埃尔热意识到“艺术家的责任是向读者展示历史，伸张正义”，在《蓝莲花》中画出了日本侵华的事实。

此后，埃尔热多次提到，“张为我带来了‘骨’和‘风’，‘骨’——创作的结构；‘风’——中国文化的风”，让他的漫画进入了“纪录片”阶段。

埃尔热摆脱了以前随心所欲的创作模式，开始严谨地对待每一部作品，最终成为欧洲现实主义漫画的奠基人。

对于张充仁来说，《蓝莲花》也在某种程度上实现了他的报国愿望。

当年乘坐邮轮前往布鲁塞尔留学时，张充仁在广播中得知“九一八事件”的消息。

当时，船已行至印度洋上，离祖国越来越远。

这个满腔爱国热忱的中国青年，一个人伏在船舷上洒泪捶胸，悔恨学艺术的自己无力报国。

于是，在漫画里，还出现了“怀才抱病，何济于时”这副张充仁隐喻自己的对联。

然而，张充仁帮助埃尔热在《蓝莲花》中画出日本侵华的历史真相，并连载刊出后，读者反响强烈。

蒋介石夫人宋美龄还盛情邀请埃尔热访华。

日本驻比利时大使恼羞成怒，提出抗议照会，要求禁售该书。

比利时军方当时不得不站出来表示，这本连载漫画“内容太沉重，不适合儿童阅读”。

二战后，《蓝莲花》被公认为是第一本在欧洲用艺术形象揭示中日战争的读物。

但是在很长一段时间里，埃尔热却无法与张充仁一起分享这种荣誉。

1934年，张充仁留学结束，回到上海，两位朋友失去联系。

此后的45年里，埃尔热找遍比利时所有的中国餐馆，向来自不同省份的中国人打听张充仁，结果一无所获。

由于从没有在比利时遇到过西藏人，埃尔热猜想，张充仁也许在青藏高原，他刊出《丁丁在西藏》，寻找老朋友“张”。

有人根据漫画里的发音，在漫画提及的山岩上刻下“张仲仁”三个字。

“这个笔误却让我深思，越过文字的界限，人类的情感没有国界，只要是真诚和正义的，不管你的名字如何拼写，你的人格是不会错位的。

”张充仁的女儿张以菲曾这样写道。

幸运的是，近半个世纪的寻找，最终有了结果。

1981年，一架来自中国的飞机载着张充仁降落在布鲁塞尔机场。

当年曾携手的两位年轻画家，再见面时，均已鬓发灰白。

他们紧紧拥抱，埃尔热激动得热泪盈眶，说不出话。

张充仁则哽咽着告诉现场记者：“我们分别了……半个世纪……”人们纷纷来欢迎“张”。

法语区媒体就此事持续报道了3个月，负责刊印《丁丁历险记》的出版社，还专门安装了印刷机，将其命名为“张”，日夜赶印《蓝莲花》。

希望得到“张”签名的《蓝莲花》，几麻袋几麻袋地送至埃尔热画室，堆满了画室的走道。

据法国文化部统计，在法语区有10亿人知道“张充仁”这个中国名字。

当时，一位70多岁的比利时老太太，坐在轮椅里握着张充仁的手，对同样年迈的张充仁说：“《蓝莲花》教我知道了友谊，知道了在遥远的地方有个迷人的中国，知道了什么是殖民主义。

《蓝莲花》是我送给孩子们的第一本读物。

” 走在国王前面的大使而在中国，铁杆丁丁迷像研究《红楼梦》的红学家一样，对每个细节都非常认真地研究。

他们收集跟丁丁漫画发行同期的报纸，讨论埃尔热是从哪条新闻里得到了漫画里的细节，他们甚至还考究小狗米卢的原型到底是不是“刚毛猎狐梗”，毕竟，这类小狗在现实中从来没有纯白的。

为了让更多中国丁丁迷接触到更纯正的《丁丁历险记》，孟令媛和她的十几位同事于2001年引进原版漫画版权。

2009年，他们推出由北京外国语大学法语教授王炳东从法语版重新翻译的新版《丁丁历险记》，并面对7岁到77岁的读者进行设计。

据出版方介绍，仅今年“十一”黄金周期间，含有22册书的全套版漫画《丁丁历险记》，就在网上卖出1000套，半个月内售出2000套，成为他们卖得最好的漫画书。

“小时候大家看的那种黑白的小人书，大多是根据丁丁的原书用半透明的纸拓印来的，内容也是翻译自英文版，但现在引进的版本是高分辨率扫描的彩色版，文字部分从法语直接翻译过来，更原汁原味。

”孟令媛说。

然而，仔细推敲新版《丁丁历险记》中那些改动的地方后，爱考究的铁杆丁丁迷坐不住了。

李橦常常接到丁丁迷的“电话抗议”：“为什么小狗不叫白雪改叫米卢了？

”“卡尔库鲁斯怎么变成向日葵教授了？

”除了跟老丁丁迷解释这些问题，李橦更重要的任务是培养新一代丁丁迷。

这个老丁丁迷常常会考问小丁丁迷：“用一个词来形容丁丁，你觉得是什么？

”令李橦意外的是，他没有得到预想中的诸如“勇敢、善良、聪明”等答案，面前的小家伙总能冒出“包容、学习”等一些“超出孩子年龄的感悟”。

一个小学四年级的男孩一本正经地告诉这位编辑：“丁丁很会学习，他一直在学习新知识，而且每次学的新知识都在后面的故事里用得到。

”或许正像作者埃尔热在自传中所说：“从某种程度上说，丁丁就是我，潜意识里我渴望成为一个英雄，而在真实生活里，我可能永远也成不了英雄。

”事实上，风靡全球的丁丁早已不再是一个简单的漫画形象，他身上的每一点变动几乎都成为一个时代的隐喻。

1976年，最后一部完整连载的漫画《丁丁和流浪汉》刊出时，“左派”们为丁丁而欢呼雀跃，因为在这个故事里，丁丁不再穿他以前常穿的褐色灯笼裤，而是换上了牛仔裤。

他们认为，“这表示丁丁站到了劳动人民一边”。

“丁丁是我们最好的大使，当我在世界各地旅行的时候，我发现他总是走在我的前面。

”70多岁的比利时国王说，“不过丁丁有一点比我强，他的脸上从来不长皱纹。

”如同埃尔热刚入报社的样子，丁丁永远是朝气蓬勃的小伙子，但是为丁丁安排每一次旅行的漫画家却老了。

1983年，埃尔热去世。

虽然在埃尔热的笔下，满世界跑的记者丁丁还没有正经写过一篇报道，但故事讲到这里不得不结束了。

不过，连同埃尔热未完成的手稿在内的这24个冒险故事，则牢牢印刻在丁丁迷的心上。

虽然丁丁和米卢再也不会陷入大冒险中，船长也不会再骂出各种稀奇古怪的句子，而博士再也不会因为耳朵背而闹笑话了，但是连同未完成手稿在内的24个冒险故事，却牢牢印刻在每一个丁丁迷的心上，让越来越多的人暗暗下决心，“丁丁就是我”。

这大概是为什么当李橦去尼泊尔旅行的时候，会不由自主地选择画着丁丁和米卢图案的刺绣纪念品，而在他身边挑选纪念品的一群中国年轻人，会兴奋地指着画上的丁丁，相约按照《丁丁在西藏》的路线，跟着丁丁到西藏去探险。

而随着斯皮尔伯格将《丁丁历险记》再一次搬上大银幕。

这个冬天，再次成为丁丁迷的狂欢节，无论是在比利时，还是在中国，他们轻易地便能看见不少地方贴着丁丁的漫画，而不少人谈论的话题，也与丁丁有关。

有媒体刊发评论，不禁感叹道：“如果埃尔热能看到这个丁丁，应该会感到欣慰。

”刊于2011年11月22日阅读，有删节原文地址：http://zqb.cyol.com/html/2011-11/22/nw.D110000zgqnb_20111122_2-10.htm

我相信，看过这部影片一遍的人和看过两遍的人对它的感觉是不会相同的。

原先看过《丁丁历险记》漫画的人和没看过漫画的人对它的感觉也是不会相同的。

这是一部可以被当成很普通的好莱坞大片来看的影片，也是一部可以被当成不同于以往任何一部好莱坞动画大片的影片。

你对它的感受，既可以来自于影片的素材本身，比如噱头、桥段、惊险的追逐、丰富的镜头运用和巧妙的蒙太奇剪接等等，当然也可以来自于更简单的一个东西——你对“丁丁”这个名字本身就抱有的独特而深厚的感情。

看《丁丁历险记》，给我的感觉就像从源头开始顺着一条河流在游览一样，一开始的时候是涓涓细流，到了最后总是波澜壮阔，汇入海洋。

“丁丁”作为一名记者，却每每完成侦探的任务，从一个偶然遇到的奇怪事情开始，像解决谜题一样抽丝剥茧，最终寻找到令人瞠目结舌的真相。

一方面，这里有天马行空的故事，机智勇敢的丁丁总能巧妙地解决困难，这让丁丁的文本拥有一种幻想主义的色彩。

另一方面，在找寻真相的过程中，各国的风土人情映入眼帘，政治背景与时代背景交相呼应，让丁丁的文本又拥有了一种深度的历史现实感。

《丁丁历险记》的价值，其实就体现在这种浓郁的幻想主义与深度的现实主义的融合中。

在影片中，我最欣赏的部分其实不是那些看似惊险的追逐场景。

因为在好莱坞大片中，这种追逐已经成为一种固定的套路，虽然《丁丁历险记》在追逐场面中已经把幽默与惊险结合得非常完美，但我依然觉得这只不过是素材级别的东西。

我更欣赏的其实是影片不停地把你带到新的国度、新的场景和新的环境中，让你像丁丁一样游历大半个地球。

从法国的蒙马特高地到摩洛哥，从海洋到沙漠，从巨轮到飞机，影片从一个场景穿梭到另一个场景、从一种交通工具变换到另一种交通工具的时候，那种跨越时空、跨越阻碍的感觉，正是丁丁所追求的人生价值的实现方式。

丁丁的历险，其实关键就在于他决定去历险，而不在于他究竟经历了怎样的危险。

丁丁的传奇，其实关键就在于他想尝试怎样的生活方式，而不在于他从这些生活中获得了什么宝藏。

在影片中，他与阿道克船长相互鼓励，两个人都有丧失信心的时候，但每当这种时候，总有一方会站出来，告诉另一方坚持下去的重要意义。

这也是丁丁和阿道克互相成为生命中最重要的拍档的核心所在。

每个人都有三个属性：职业属性、家庭属性和社会属性。

职业属性是说你在从事什么职业，它对一个人有什么要求。

家庭属性是说你在家庭中是扮演什么角色的，是父亲、丈夫还是儿子。

社会属性则是说你在社会中有着怎样的位置，是一个普通人，还是一个名人，是一个为社会带来价值的人，还是一个对社会造成危害的人。

丁丁的职业属性是一名记者，但或许更应该是一名探险家，因为他最后写不写出报道，其实是无所谓的；人们并不是跟他的新闻报道、跟他所在的媒体发生互动，而只是跟他本人发生互动。

丁丁的家庭属性是单身男，上无老下无小还没有老婆，甚至连女朋友都没有，或许这种设定是为了让他更好地去投身于冒险事业，不过家庭身份的缺失也让丁丁这个人物缺乏某种情感上的立体感。

丁丁的社会属性是一个小有名气的社会贡献者，他能和执法者们保持良好的关系，这说明他拥有一定的社会地位；同时他还通过自己的智慧为身边的人提供帮助。

在这样三种属性特点的包裹下，丁丁这个人物究竟给人一种现实感还是一种虚幻感呢？

我个人觉得，相比杜邦兄弟、阿道克这种现实存在感很强的角色来说，丁丁给我的感觉更像是个透明人，他其实是不存在的。

他是埃尔热构思出来，用以实现每个人冒险欲望的一个代言人，他拥有完全正义的品格和全面的能力，来去匆匆，不带走一片云彩。

他只是体味着冒险的快乐和追求真相的过程，他只是阿道克等等周遭的人、作者埃尔热、亦或是你我用来实现梦想、找寻真知的一个道具。

最后想说的一点是关于《丁丁历险记》影片的动作捕捉技术。

虽然有报道称，动作捕捉技术是斯皮尔伯格为了通过电影的手法实现丁丁的故事所做的终极努力，但我却并不认为动作捕捉是丁丁呈现的最好方式。

因为埃尔热的漫画《丁丁历险记》是简约派风格的代表作，抽象和简约化是其非常重要的特点，但是动作捕捉的视觉观感却是极端的现实主义。

这种繁复和现实感其实是和丁丁的漫画风格完全背道而驰的。

当然，这并不掩影片在动作捕捉技术的运用本身方面相当完美的表现。

简评3D《丁丁历险记》：想象宽广，视听盛宴，节奏明快，眼花缭乱，高速剪辑，美轮美奂，华丽冒险，五星推荐！

《丁丁历险记》胜在表情捕捉和CG动画技术，以假乱真的海水和沙漠相信会给你留下深刻印象，可能有人会批评人物形象有些单薄，思想性不足，除了忠实原著，本人愿意抛砖引玉提供一个解读：该片的思想性在于，当正反两派历尽千难万险，从陆地到海洋，从海洋到天空，从天空到沙漠，从沙漠到绿洲小城，一路走来争夺宝藏，千辛万苦，千山万水，苦苦争夺，你死我活，最后却发现宝藏其实就在当初大家出发的起点，就在眼皮底下。

我们总以为宝藏，还有幸福、理想，或者其他值得追求的东西都在遥远的地方，其实他们恰恰在我们身边，在我们触手可及的地方！

如果有堵墙挡在你前进路上，凿穿它！

说说人物，丁丁的形象比较单薄，也是为了忠实原著，所以白雪和船长抢了戏，船长的性格特征比较突出，嗜酒如命，死要面子，喝醉酒的男人也可以是可爱的，我表示感同身受，故事最后船长拿酒瓶扔大反派，这得需要多么艰难的思想斗争啊，几近挣扎，克服欲望乃至战胜自我。

白雪也是萌的开爱，喜欢追猫，能驯服猎犬，有灵性，贪吃，紧急关头都不能抗拒美食诱惑，还好关键时刻挺身而出，英勇机智，勇往直前，单骑救主，最后上演鹰狗大战的场面，真是养狗当如Snowy！

刚听说丁丁历险记要拍电影版的时候，第一秒很兴奋，第二秒很犹豫。

但凡是从电视剧集改成电影的，我印象中就没什么特靠谱的。

但是听说导演是斯皮尔伯格和彼得杰克逊时，我完全放心了。

我坚信好莱坞最牛逼的商人和工匠再怎么样也不会毁了丁丁的。

于是这一年多我一直默默关心着丁丁的进展，每次上时光网都要搜索丁丁的最新消息。

这就是梦吧大概，丁丁是多少孩子童年时的梦啊。

所以2011归来的丁丁必然会刮起一阵怀旧的风潮。

终于等来丁丁上映了，虽然比预计的晚了半个月。

因为要做一个小时四十分钟的车到电博看3D IMAX版本的，而且只有十一点三十有一场，所以专门逃了课，把闹钟调到八点半，居然临睡时还兴奋得睡不着，感觉很久没有这样的孩子气的激情了哈哈。

结果七点半不到就醒了，因为睡着的时候心里一直产生一种是不是睡过头了的错觉。。。

当时感觉就是，去看丁丁就是我目前生命里最重要的事了没有之一！

电影一开始就注定了它是快节奏的，有意思的是前面的动画是二维而不是3D。

故事情节方面，稍微做了些改动，但基本尊重原著。

对我这样的非常看重 尊重原著 这一点的粉丝来说，真是谢天谢地。

（所以大侦探福尔摩斯让我呕了）而且电影对原著中每个人物都有很好的还原，丁丁一如既往的全能带点迷糊，杜邦杜庞还是两个不着边际的活宝，不过白雪似乎比原著里更聪明了。。

最精彩的还是阿道克船长，电影对他各种奇葩口头禅的还原真是绝了哈哈，这绝对是看点之一。

回到电影，应接不暇的画面看得我眼花缭乱，我开始有点庆幸是中文配音了，巨幕加高速节奏，如果还要忙着看字幕。。。

制造悬念的寻宝开端，精彩流畅的动作画面，戏剧性的追赶情节，时不时再抖点恰到好处的笑料，典型的好莱坞动作电影叙事方法。

好吧，这首先保证了它的基本娱乐性。

然后对于我这样苦逼的动画专业学生来说，已经养成了观察特效的习惯了。

事实证明人类已经无法阻止彼得大帝的维塔工作室了，我们还是去面壁吧。

其实对于这部电影本身，我没有什么好说的，除去丁丁这一要素，这顶多就是部顶尖特效的动画电影，导这样的片子，老斯只消拿出他最平常的水平，幕后大功臣是彼得大帝，贡献了维塔世界一流的特效技术，当然，幕后最大功臣，是埃尔热。

我看丁丁最深的感受甚至不是被动画专业课洗脑后那种不自觉地对特效的敏感，还是埃尔热带给我们的关于丁丁的回忆。

看到这些小时候熟悉的人物这么栩栩如生的重现在银幕上，我突然很感动，因为不知不觉丁丁陪我走过了十几年了，从小学时看那种小本的黑白漫画（据说黑白是盗版的。。。

）到后来引进了电视剧丁丁时每天守着中央台看到现在坐在电影院里第一次看到大银幕上的丁丁。

其实我到了高中时才看完丁丁所有的漫画（不包括丁丁在苏联。。

），再一次被丁丁的魅力征服了。

小时候看丁丁的场景又回来了，不过小时候只是觉得丁丁冒险很有趣，因为每个人小时候都或多或少有些冒险情结，长大再来看丁丁，终于能够看出丁丁要表达的更深的意思，这更加增长了我对丁丁这部漫画的敬仰之情。

这种感情一直持续了很久很久，估计这就是我心中的神级漫画没有之一了，估计永远不会被超越。

后来到中传考动画面试时，老师问了一个问题是你最喜欢的动画，我想都没想就说了 丁丁历险记。

老师貌似及其惊讶，他用一种特别难以置信的语气问 这个 现在市面上还有吗？？

==我义正言辞地反驳 当然有！

或许老师想法是和多数人一样，丁丁是七零八零后集体的回忆，不属于九零后，日漫才是属于九零后的。

老师反问我喜欢它哪点，我当时回答是 线条简单却极其传神，人物丰满有血有肉，内容情节包罗万象。

特别是最后一点，试问还有哪个漫画有如此庞大的视角？

最后还想说一下老斯。

没有人质疑彼得大帝对特效的驾驭能力了，但是近来对老斯的闲言碎语多了，说用 伟大 形容他根本配不上，说他只是个及其平庸的导演。

伟不伟大平不平庸我不知道应该用怎样的标准来衡量，我也不算是老斯骨灰级粉丝。

我只知道反正老斯的片子我记得到的最多，只知道有些美剧里面用老斯的名字SPIELBURG来代表 拍电影 这个词，只知道老斯的片子或多或少都震撼过我---或者说都触到我内心，还知道在这么多导演里面他是极少数总能保持童心的一个。

所以他一定是拍丁丁的最佳人选，不论是他或者丁丁，总是能提醒我们在残酷的成人世界中还是有真善美的童心存在的。

我们肯定需要严肃深沉的大师，需要专门拍高智商的晦涩难懂的片的大大师， 需要意识流的抽象大大大师。。。

但是若没有像老斯为我们创造的这种美好的世界，我无法想象。

多数观众应该都更愿意花两个小时沉浸在相对轻松美好的氛围中吧，毕竟我们多数都不是研究电影的。

还有人揪着老斯接库布里克的活拍A.I这件事不放，拿他们做对比。

库布里克是大师没错，但是对于我本人来说，如果不是为了研究电影，我绝对更愿意看老斯的片子。

最最后，这部丁丁电影或许并不是那么优秀，但绝对是值得看的。

我承认我打10分中含了感情分。

不得不承认怀旧是一种生产力，原谅这是人之常情吧。。。

这部电影是我第一次接触《丁丁历险记》这个系列，尽管斯皮尔伯格用的自己的手法讲述了一个俗套的寻宝故事，但是仍然抵不过剧情内容的俗套。

期间我看着睡着了的三四次，如豆瓣网友所说，比起故事本身更多的是“cg动画+动作捕捉”的炫技。

起初看画风很精致，误以为是定格动画，只有30帧的观影体验。

虽然内容上有待改进，或者需要情怀才能看出好来，比起动画技术，更让我竖大拇指的地方是丝滑的转场，可以说是登峰造极，目前本人看过的所有影片里最佳最多的转场都在其中，说是最佳转场动漫也不过分。

海上划船——路人走过的丝滑转场；船长沙漠看到海市蜃楼讲述故事的转场；握手联合——骑骆驼的转场...量大管饱丁丁是一名记者，但是真的是一名记者吗？

如果你还没有看过这部电影，接下来你会看到电报员丁丁，神枪手丁丁，飞行员丁丁，密室逃脱丁丁，福尔摩斯丁丁，杂技丁丁，摩托手丁丁...全才！

当记者屈才了！

正是因为丁丁的无所不能让这部电影降了级别，显得人物本身不真实，尽管喜剧成分加持也过于幼稚和单调，没有新意也没有深刻的道理，有的只是电影技巧，缺乏人文精神，食之无味，弃之可惜。

看着儿时的朋友上了大屏幕，那一颗为他快乐的心啊，扑通扑通的隔壁的男人带了一对老夫妇来看3D，哦，可是那个当年为我寻来一本又一本有着丁丁世界的小人书，让还是小朋友的我知道勇敢，坚强，智慧和正直同样重要的那个人却早已离去，我不能和他一起看，那 ，就让我替他看吧丁丁的脸不够圆，斯皮尔伯格大叔哎到了沙漠果然热闹非凡，虽然没看到阿布达拉

1、片头动画虽然是Flash风格，不过也有3D效果了。

基本思路是来自1991动画版的片头，包括火车、聚光灯等元素都在，可以对比一下。

2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人（也只能是他，虽然跟真人不太像），身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。

两个镜头。

这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。

这个细节值得表扬。

3、丁丁家里墙上的剪报：有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。

这个细节真是让人热泪盈眶。

4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》，只保留了《海盗失宝》（用小人书版的译名吧）的结尾，大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。

不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。

5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段，表示可以接受。

不过酋长怎么能没有儿子呢！

而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。

另外一点则是，虽然纳萨林成了大反派（这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏），但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲，不带这么改的。

6、阿道克船长讲故事，改成了北美电影常见的精神分析式的过程，可以接受。

不过闭着眼睛想想，也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。

所幸拍得还不错。

然则，原著本来逻辑是通顺的，丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球，宝藏却在他们鼻子底下，这个过程很“有哲理”，这么改，你妹啊，反高潮啊亲。

为啥呢，因为高潮戏是塔吊大战啊。

7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包（不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里，随身带着怕丢么），这个很幽默。

但是必须夺宝，于是必须抢来抢去，丢掉还要抢回来。

小偷这一条线改动的不好。

不过，拍得还是很流畅。

8、还记得最后一场墙上那个洞么。

原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。

不过场面不够大，不入斯大叔法眼。

9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么，被打进去了一块似得。

10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线，很有意思。

不过，所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中（也许索马里海盗除外……），老阿道克船长带回来的是小头，真正的大头还沉睡在海底……后好像在说，拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找，这是历史的遗产（难道不携带债务么？

）。

最后的正义力量是“国际刑警组织”，它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察，好有趣。

11、看看热闹就算了，下一部还得去看。

不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事（难道太冷战意味了，而且现在要讨好的是中国？

）12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。

不仅有胡子，而且有迷人的法国口音，自然不会少了连篇的脏话——当然，听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”，那坑爹的翻译啊，你敢参考一下固定翻译么！

藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……