《无边泳池》是一部极具猎奇性质的电影,它挑战了观众对于道德和人性的极限思考。
影片以一名富豪家庭在芒果岛度假遇到的一名青年艳遇为线索展开。
随着故事的推进,这个泳池成为了男主、这个岛屿、这个沉迷的社交圈子的魔幻之地。
电影中呈现出来的鲜活、动感、诱人的情节,无疑启迪了人们心理深处的矛盾之处。
各类意味深长的视觉意景,加深了演员的情感激情。
但深究之下,这毕竟只是一个强调快感和猎奇的电影。
如果你真的想要看到人性与道德的探究,推荐你选择其他更有深度的作品。
导演的QA在哪看?
全片口味刁钻,能看出来拍摄经验不足,可能很多人是因为看过最后的QA,发现导演没有想表达出这么多东西。
克隆那一段快速变换的特效,没有意外发现,部分画面只出现一帧,意外地被这逐帧逗笑了。
写影评的时候,又想到接下来男主的另一可能,基于无边泳池的玩家能玩新手玩家,这种超凡脱俗的金钱游戏,男主可能想等明年再玩一把(不学好)
一个中年失意的写手因为一个女人的勾引经历了一遍自我克隆体的赎杀,从此在自我消杀的快感中逐渐沉沦,成为瘾君子后的每一次冒险都是为了寻找灵感来诗意化自我的黑暗面,这伙幸运儿开始挑战一个国家的法律制裁者、凌驾成功者的文明。
而这个国家可以为氪金旅游者创建一个克隆体来代替本体应该在那个国度杀人后接受的死亡惩罚,这一点倒是让我觉得是全片最阴森恐怖甚至后背发麻的地方,世界也许是一场资本家放大自我阴暗面的屠杀游戏。
相比自我消杀的快感,我倒更喜欢r&m里面从埋掉平行宇宙另外的自我,看着自己的尸体坑吃早餐再告诉自己,昨天的自己已被杀死,今天的自己仍要嘻嘻哈哈宇宙冒险,也许这是另一种自杀的浪漫。
但是这部电影则从黑化的视角告诉你,恶的种子从一个本身就内心泯灭却在关键时刻依然选择苟活的人体沼泽地里滋生结出虚荣的果子,自欺欺人的"强大"是一次次屠杀自我来完成的,最终平凡单调的生活里也许他用邪恶终于捕捉到了关于生的灵感吧。
从视觉来说,导演确实把致幻的感觉展现的很到位,但整体镜头画面偏黑,好多镜头黑到压根就看不见挺不舒服的,总体来说还是挺有深度的关乎苟活寻找自我的教育片啊。
当我看完《无边泳池》,我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂,但精神却很疲惫。
令人困惑的不是情节,而是它如何在二维空间中与观众互动。
虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评,但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。
Hot Clone Summer(富人剥削电影)如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》,这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事,而Brandon Cronenberg也加入了这一行列,用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差,每一位客人都对当地人不屑一顾,认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任,他们自豪地展示自己的西方文化优势,同时也用不平等的法律来剥削这个国家。
但我想说的是,任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。
尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义,但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子,将当地人民当作玩具,只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用,他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。
那么我们就可以理解为,新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景,以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。
The Banality of Evil(平庸之恶)其实克隆人本身并不是一个邪恶生物,而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行,利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。
随着克隆人因他人的罪行而多次被处决,正义失去了所有意义,邪恶也变得平庸。
然而,詹姆斯最终面临着一个生存困境:他如何确定自己是不是克隆人?
如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办?
事实上,柯南伯格认为,克隆人是自我的腐败延伸,永久地塑造了詹姆斯和游客。
不能因为有克隆人代惩罚,人们就简单地宽恕他们的罪行。
所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你,还是你的意识塑造了你?
当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候,罪行真的也能随着尸体而消逝嘛?
如果是这样,詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候,为什么会陷入惊慌失措?
是不是他的道德感成为了意识连续体?
但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割,使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。
It’s hard to feel like nepotism baby(星二代的痛)柯南伯格,这个姓氏已经成为电影界的一个符号。
Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子,所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。
这个场景中,Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他,并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。
其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候,他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资,从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵,但并没有激起太大水花。
所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己?
如果不是因为他父亲的事业,谁会看他小众又无关紧要的电影?
他自己也在一期播客访谈中提到:我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子,一事无成。
所以作为一个没有安全感的作家,我很多时候都在自嘲我到底能做什么?
就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫:如果我不是父亲的克隆人,我是谁?
我是一个独立的电影制作人,还是我父亲的儿子?
You cannot clone talent(无法被克隆的才华)《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位,成功摆脱了父亲的影响,用出色的剧本、剪辑以及摄影,还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。
尽管我们对于James最后的选择感到疑惑,他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活?
还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复,原因尚不清楚。
但我们能猜测,Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作,他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择,因为你的才华是万万不能被克隆的。
这部电影其实情节并不复杂,但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥, 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事,是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。
但导演作为大卫柯南伯格之子,在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下,既想摆脱又无法摆脱的自尊心,从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中,一切变得难以忍受,但一切有变得迎刃而解。
观前提醒:本片含有血腥、暴力、色情暴露画面!
看完之后会有精神状态明显变差的症状!
钱,开头多次提到钱,设计师听到作家不写书问的第一个问题就是他钱从哪里来,听到作家说娶了一个有钱人后,设计师的女伴表情开始变得玩味起来,看作家的眼神就像是在看一只自己唾手可得的猎物;铁丝网,清楚的营造出阶级感,只有公路上没有铁丝网,造成了两次作者和原住民的接触;小白脸,作家就是那个小白脸,那个不劳而获者,最开始作家和他女友的发型精致有型,看似已经融入群体,实则和度假村里的其他人随意的穿搭格格不入;最后的镜头,面具七人组的其余六人都换上了日常的的衣服,卸去夸张的妆容,只有作家和最初的打扮无二,只有精致的发型不再,作家从头到尾都是一个异类替身,概念新颖,没有展开;概括:作家这个无背景、无实力、靠长相上位的奇葩,被他人营造的一个欲望的幻境吸引,无法自拔,被他人取乐,最后无法回归正常生活;吐槽:作家这个角色真的恶心,花着女朋友家的钱不关心自己女朋友就算了,被别的美女夸上几句马上就见异思迁,啥都不会老老实实搬砖就完了,非跑到上流社会的度假村去,就是哥长得帅哥有理,被整活该。
他女朋友也没一点主见,被帅哥泼了一身咖啡就爱上人家了,帅哥说啥就是啥,就是一个窝囊废富二代,他俩绝配。
电影大部分都在拍一群高智商的人往死里整低智商的不劳而获者,没意思,唯一有点深度的关于钱和阶级的讨论没有深入一点。
看完我只想说,作者对小白脸之痛恨,真是深入骨髓,不如起名为“教你如何整蛊小白脸”,所以这个电影告诉我们一个道理,不要做小白脸。
终语:小白脸,富二代,啥也不是,别看!
这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么
近来看了几部电影,觉得它们之间互有关联。
《悲情三角》,讲一对年轻的模特男女朋友坐游轮旅游,结果碰到风暴一群男男女女流落荒岛的荒诞故事;《菜单》,讲一对炮友坐船去无名小岛上的高级omakase餐厅品尝高级料理,结果被厨师反客为主的荒诞故事;而最新的这部《无边泳池》,也是一对年轻夫妇在贫穷国家的高级度假村度假,结果看着“自己”活活被杀死的噩梦故事……写下来连我自己都觉得惊讶了;这故事也太像了吧?
都是年轻夫妇/男女朋友,都是去追求刺激或享乐;都是被撕开了温情脉脉的面纱,暴露人性的最黑暗一面。
游轮、米其林餐厅、云里雾里的菜单、无边泳池、全包度假村……出了国境(或大城市),到更贫穷落后的地方享受当有钱人的快感,是不是涵盖了中产阶级一年到头来计划的那些典型假期,你我都不能免俗?
这些场景组合起来, 简直可以成为中产阶级的度假指南,朋友圈的照片基本可以被归类其中。
而在故事的另一面,是给人擦厕所的土著人服务员,打了十几年工的餐厅接待员,被撞死的当地农民。
这些人在戴着太阳眼镜、穿着比基尼、在假中国餐厅吃饭的中产阶级眼里是“无形”的;他们只关心服务的好坏,不关心服务的人,更不会想听他们背后的故事。
同样,也没有人会想到文明和体面背后的黑暗——邮轮豪华晚宴后的风暴和船长的格瓦拉式愤世嫉俗;高级度假村的高高铁丝网外面就是犯罪率高得吓人的国家(观众可以自行猜测任何一个国家,墨西哥、哥伦比亚、斯里兰卡亚非拉三大陆全都适用);而几千美元账单的高级餐厅老板早已预谋把所有食客变成餐桌上的美食。
我经常在想,人类如果真实地生活,在这些所谓高尚体面的背后是什么样子。
如果人类是像三体人一样所有思想都是透明的,那是不是这些游客、度假、体验的背后,顾客们脸上都写着“我看不起”你的厌恶,而服务者的脸上都写着“我所做的一切都是为了钱”?
二十世纪创造出来的这些所谓年假、邮轮、全包度假村的概念是不是根本就会不复存在?
或者最起码,人人脸上少了些虚情假意的笑容,写邮件或者打电话时少了些体面空虚的措辞,能把时间多用在“实用”却“不好看”的事情上?
也许ChatGPT可以帮人类解决一部分“面纱”问题,起码是书面上的面纱问题吧?
我不信任chatgpt分析时事、做科学计算、或者给出各种观点;可是chatgpt写官方文件可以节约我95%的时间。
比如,我让ChatGPT写一篇给辞职员工的感谢信。
一秒钟,ChatGPT给了我以下内容:It is with a heavy heart that we bid farewell to you today. As you move on to your next adventure, we want you to know that your presence here will be deeply missed.During your time with us, you have made a significant contribution to our team, and we have been fortunate to have you as a part of our organization. Your dedication, commitment, and hard work have inspired us all, and we are grateful for the many ways you have positively impacted our team.As you leave, please know that you take with you our heartfelt appreciation and best wishes for the future. We have no doubt that you will continue to thrive and succeed in all that you do.Thank you once again for your service, and we wish you all the best in your future endeavors.洋洋洒洒,措辞感人,全是虚空。
三部电影的共同点是,每个情节每个段落无一不透着讽刺。
《悲情三角》里的男主是个模特,但会因为船员和女朋友在甲板上聊天而跑去和领班彬彬有礼但恶毒地告状;《菜单》里的男主会为一道“没有面包的面包”空盘菜肴而倾倒;而《无边泳池》里的男主,一位不得志但娶了富有出版商女儿的作家,会在得知自己有个粉丝之后对此女言听计从,而其实她只是想骗他入彀,根本没有读过他的书。
这几部电影最后的结局都颇为暗黑。
《菜单》之前已经写过影评,这里不再赘述;《悲情三角》应该是三部中口碑最好的一部,因为不但讲了阶级,还讲了女权,是部合格的讽刺电影。
《无边泳池》诟病很多,一是大家对导演过度使用摇摆镜头来表现致幻剂的影响觉得过时;二是不必要的暴露镜头过多,三是故事没有深度。
我觉得镜头其实还好,我甚至有点喜欢主角四人开着敞篷车出度假村的那一段沿海山路——这镜头配上不安的音乐,完全是在致敬希区柯克嘛。
《泳池》的故事确实可以讲得更好——无边泳池,多完美的意向,和海滩上摇曳的棕榈树相互映衬,表达着高级、文明和体面。
在男主酒驾撞死农夫后,发现这个国家的技术可以复制一个一模一样的自己然后处死,而原来的自己可以在这里为所欲为之后,这个设定可以发展出来的东西太多了:可以讲自己意识,变成像《彗星来的那一夜》之类的伦理悬疑片;也可以讲男主如何自我堕落,把小白花女主也拖入深渊,变成希区柯克式的反转片,甚至可以拍成如何利用自己的自身,把和他同样身份的有钱人反杀的动作片……但影片拍了个温吞的结局。
男主躺在雨季到来的岛屿上,观众这才发现,阴霾之下下,24小时不间断的瓢泼大雨浇在发霉的草编躺椅上,和阳光的度假村仿佛如同两个世界。
这就是温情脉脉的面纱背后的真实生活吧。
这片5.4分确实也是匪夷所思,评论区充斥着大量吐槽也是难以理解。
在我看来这是一部很有意思的片子,完了,和主流审美偏差不止一点,当然自己喜欢就行了,这分明是一部神作。
也是头一次在电影里看到很多新鲜新奇超前的概念,难道还有比亲眼看到自己被自己杀害这样的概念还有意思有脑洞的剧情嘛?
.......
女朋友看完之后直接emo,极度不适谨慎观影,很sb,拍的手法感觉也有问题 艹精神变得很糟,我现在只希望她晚上不要做噩梦!!
这部也很直白,开放?
的描写顶层社会,在没有任何约束的情况下,人性的黑暗将被无限放大,讽刺人性。
喜欢看这类的题材的可以看看,我只能说,也不要抱有多高的期待吧
《白莲花度假村》的成功开创了一种剧集范式,聚焦于对上层阶级的讽刺和对社会话题的剖析。
之后,无论是今年戛纳的金棕榈《悲情三角》,还是安雅和尼子合作的《菜单》,似乎都含有浓浓的白莲花风格。
因为同是将故事的时空设置为旅游期间,《无边泳池》因而像是一集恐怖版的《白莲花度假村》。
男主詹姆斯在嘉宝身上获得了久违的仰慕和崇拜,长期处于有钱的妻子的压迫下,他急需获得一次释放。
不可避免的想要一直获得这种崇拜感也成了詹姆斯一度想和嘉宝夫妻两人外出游玩,甚至之后藏起自己的护照只因想多待几天的心理基础。
詹姆斯黑夜中撞死农民既是一场意外,也是嘉宝乐于看见的情况。
她从一开始就看中了这个样貌英俊的男人,转化他成了嘉宝这场旅行的目标。
被捕后听闻自己将被处死的詹姆斯先是陷入了极度的恐惧,于恐慌中签下了这个国家极具特色的克隆人替死服务,用自己外国公民的身份特权的金钱获得了一次赦免。
在目睹自己的双重身份经历了象征性的死亡,妻子艾米于惊讶和恐慌中急于逃离,詹姆斯却在惊魂未定中还抱有一丝好奇和兴趣。
变态的心理活动被妻子察觉,詹姆斯转身向嘉宝寻求安慰和认同。
原来,嘉宝和丈夫早已知晓了这个国家的秘密,并且和共同体验过替死服务的有钱人们组建了一个俱乐部。
如今,詹姆斯也成了这个俱乐部的成员。
但相比于其他成员利用属于第一世界国家的特权和财力来剥削第三世界国家的资源和人命,詹姆斯还似乎抱有一丝良知。
从抢劫开发商到暴打“警探”,在嘉宝的引诱下,詹姆斯一步步丧失人性与良知,将自己的特权身份与第三世界国家的人民进行了割席,逐渐习惯于对他者的剥削和侵犯。
可当“警探”的头套解下的那一刻,里面的人却不是警探,而是詹姆斯的第三个克隆体。
当意识到这场暴力的施暴者和受害者都是“自己”,詹姆斯陷入了关于身份认同的恐惧之后。
但在嘉宝看来,詹姆斯的犹豫和震惊源自他依旧无法分清本体和克隆体之间的独立关系,在近乎相同的面貌下,到底哪个才是真的詹姆斯,对自身主体性的怀疑彻底吓坏了詹姆斯。
相对而言,嘉宝不仅可以冷血的对他者进行剥削,更是在资本主义意识形态的熏陶下内化了对克隆体的剥削,并且清醒的将克隆体与主体之间进行了割席。
不被承认拥有主体意识的克隆体们只是物体,而非人类。
在精心安排下,詹姆斯迎来了嘉宝给他准备的终极试炼。
他看见了自己的第三个克隆体被驯化成了人犬,在胁迫下詹姆斯打死了他的第三个克隆体,完成了自己与克隆体之间的伦理割席,获得了嘉宝的肯定,得到了母乳的赞赏。
片名《无边泳池》既是触发这场克隆游戏的物欲载体,又表达了权势之人对资源掠夺无边无际的欲望。
第三世界掌握的高科技克隆技术暗喻着现实世界中第三世界国家中宝贵的资源。
影片弱化了克隆技术的具体过程,刻意营造出的低成本性更是拓宽了这场克隆闹剧的边界。
看似并没有付出太过昂贵的代价,让这群富人以近乎玩乐的心态观赏着“自己”的死去,似乎这场游戏也无边无际。
最让人讽刺的是,为了保证旅游业的正常开展,一面是在国际社会上大肆宣扬人权和自由的“高等公民”对弱势群体的掠杀,一面是军权政府对底层人民的暴政和对本国资源的无限度开采。
故事的最后也深得《白莲花度假村》的真传。
结尾詹姆斯和嘉宝一众来到了机场,镜头一转我们看到了另外一个詹姆斯坐在了雨中的酒店,由此迎来了本片最大的一个反转。
正如詹姆斯第一次目睹克隆后被问到,他如何确定自己就是那个本体?
或许,在数次克隆中,无论是实际意义上还是精神意义上,原来的詹姆斯早已不复存在了。
坐拥权势的掠夺者不断挑战着弱者的底线、掠夺着弱者的资源,在全球大谈自由的同时却忽视着第三世界国家的人权,新时代的殖民主义又该如何被终结?
擦边泳池 拉拉觉得🉑️
感觉故事似乎不完整
我觉得还可以,满足了某些X幻想。
没逝,为几秒预告看部烂片不丢人
片尾做的还挺好的。本身内容一般,拍太长了不如短点效果会更好。
符号塞得过满,导致琳琅满目、走马观花。刺激的、欲望的、淫秽的,逼迫观者视觉妥协。麻烦跟着老爹多学几年吧。
看懂了才知罪恶
评分好低哦是怎么回事,我觉得这剧情还可以啊,也有很多讽刺,比起一些没剧情的变态杀杀杀好些,摄像也很美,真的很白莲花俱乐部,但配乐如果是白莲花俱乐部那一样的诡异就更好了。
到底是为什么
就这😭😭
感觉布兰登在说自己。在第三部长片里主角死了三次,第一次是被算计,第二次是找死,第三次是杀死自己,可以对应Antiviral、Possessor和本片的创作。前两部都在说“成为别人”,本片转而惩罚自己。结果还是哪也去不了,正对应“无边泳池”的意象——创作就是不断挣扎,但是停在原地。食髓知味的Brandon,主动决定留在艺术的无边泳池里了。James=Jacob=取代者,Gabi=Gabriel=死亡天使/传讯者。
1、平静地做出变态的事真带感;2、想要mia出演原始风格的女巫。
这么刺激的脑洞(其实不算是科幻,应该算是政治幻想,或者说阶层幻想),居然分数这么低?这不就是「爱泼斯坦岛」的克隆人版吗?多写实啊,哪里虚构了?可惜啊,如果人类真有这么完善的记忆复制技术,霍金早就站起来了!还有人敢编他坐轮椅上看小侏儒解方程的段子吗?气抖冷!
。。。一群神经病,钱多的无聊的白人是不是都会变态
逐渐放弃理解。
4.5 mia goth把整部电影给演活了
把E大的各部分肉体展示了一遍却也什么都没说,这算物化男性吧。本是冲着宗教性题材,E大的肉体和米娅高斯来的,没想到有这么多卖点却依然可以这么难看。用cumshot做卖点宣传几乎赶得上诈骗。
涉及到很多不錯的概念,罪責替身/克隆體與本體的身份意識/權貴玩物身份地位的認知/但哪個都沒講好,目前流出的線上版刪了多少?預告裡的(E大)有些感覺沒看到呢,瘋批美人米婭高斯的確搶鏡但卻也沒有任何發展
Could be betterMia goth is so f annoying
doubling的点子在R&M S5E2中相当于decoys,不同于动画里只是作为元叙事的推动工具,这个片子里它更像是阶级议题中让疯批更疯的动因。柯南伯格之子除了传承了父亲的湿件崇拜,自己也钻研了不少时髦的奇技淫巧(尤其在视听方面)。虽然说拿E大cum、做狗奴,米亚高斯本人刻意来作为宣发噱头及核心爆点,以及故事本身的完整度有大量缺失,都是足以给差评的理由。但第二场行刑的身份设计,和故事预留的解读空间都让我挺喜欢。或许它又是一部讽刺目的迎合精英和中产(虚伪)反思的主流趋势产物,但它所提供的这场情绪盛宴足够眩晕。等一个未分级版。