心痕如诗

痛苦尊严知识轻浮诗歌爱情性欲在强大的固定机位摄影母体全部捕捉下来 少年心气至死不休

别具特色的圆角画幅，精妙绝伦的摄影技术，唯美动听的古典配乐，四处都散发着一股文艺的古典气息，让人在不觉间便沉迷其中。黑屏时的字幕像是被隔绝的人生篇章，让观众停下来感悟和思考，一种有趣且生动的尝试。有一种万事皆为虚无的感觉，存在于我们的灵魂深处，纵使生活如此艰难，也不能阻止灵魂的舞动和肉欲的泛滥，被囚禁的是肉身，活跃着的是灵魂。掺杂着欢乐元素的悲剧故事，死亡不是他一个人的结局，而是宏大历史篇章中的一个微小片段，不易察觉，就像那颗受伤的心一般，一声不响的诞生，悄无声息的离去。

“我们已经病入膏肓，就不必考虑中产阶级的道德问题了。”生病是一种契机，一个喘息。爱情终将会消逝，生命也一样。

虽然摄影太过广告风，但整体观感还是舒服的，感觉导演应该也是个诗人，影片还是从常规叙事里跳脱了出来。

【台北金马影展展映】罗马尼亚诗人自传改编。全片采用独特的圆角4:3画幅，配以原著中摘录的字幕卡反映诗人内心。但有些过于泛滥、直白。绝大部分取景地都是医院&病床，很考验演技。等死题材电影其实不少见，本片并未有太多新意且篇幅过长。主角相比诗人、作家，更像个普通小文青。写诗泡妞，无助死去

可能是翻译不太好吧，黑屏上加的字让我觉得很不舒服，像第一人称又像第三人称看到是根据一个诗人的自传改编还挺期待的，有点失望，没收获到太多东西画面拍的很好看

一个不起眼的故事，在浓重的油画版的画面包裹下，以及形式感较强的镜头语言画幅比例中，变得别开生面，记忆犹新。

非常不像裘德的裘德作品，冒犯感被藏起来了。/文学改编，用黑屏白子插入内心诗意独白的方式保留了文学性/病房里 面对疾病本身、面对病友、面对索兰格（欲望）、爱情（那个在病床上架了两个高角度的镜子以能在平躺时依然能看着别人的脸交流的病友伊莎）、面对死亡（病友的，自己的）内心的波涛汹涌/对于死亡的呈现如此轻，只是最后露出了墓碑

浓郁的颜色，深焦浅焦交换，画面很美。academic ratio，小说语言作分割线，也很炫技。但是故事是神马。。。中长景让人很难同情主角，没完没了的name drop和empty intellectualism也只会further alienate the viewer.

罗马尼亚少年维特之烦恼

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可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中，显然易见的文学性，让人会想到加缪，也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来，会是另一个加缪，相似被放逐的灵魂，相似的被肉身抛弃的境遇，相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨，相似的海水和眼泪的混合物，连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似，更何况那些句子，“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”，而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”，可惜最后也没过上好日子，“灰尘掉到支架上，疲劳无聊的人们继续他们飞扬跋扈的生活”，确切的人生存在的证据居然是一场和solange的相爱和另一次对病友的挑逗，如“铸模大师搭配屠夫风格的针脚”。所有人，包括剧中的角色、原作者和观众，都关在精神的颅骨之内承受着同样的悲伤。他代替我们承受不自由，并对肉身的滞重深表抗议。

文学性的作品。

构图美镜头美，战争时代的医院戏，没有苦大仇深，却看到了狂欢之后的悲哀。二刷直接五星。

开头一看这么诗意，不确定是不是纪录片，前几个镜头的感觉就是看不下去的感觉，诗意电影，诗人生病后还是以诗的方式感受世界，艺术家病成这样了还得性幻想，躺在床上也能撩妹的哲学家，声音到黑场的骤停其实不太舒服，同学说看构图透视色彩圆角像老胶片？图片？画？还是都像画，老照片？老拍立得？

"生存"这种东西到底有多微不足道。

电影色调很饱满，浓浓的油画感，镜头老偏执的，几乎都是中远景，连角色脸都没怎么看清，更填生命的恍惚感

墙面是水泥石膏塑形的硬质体表，房廊是虚无静流的蓝色脉管，再混以药水与绷带松散黏合。久卧病榻困于颅骨的负轨症候捻熄志愿远大的青年热望，生出贪食宁静与安逸之心代谢焦灼忧懑。逃逸弛懈的欲念浸淫一时快慰如固定接收痛感的脓肿，终在愈合伤疤周围聚积起疼痛失敏的紫色癣痕，冰冷麻木地归于平静「褪色的日子在沸腾的病痛、琐事与沮丧中行进」。葬礼中将肉身载于不着地的浮床安眠的逝者，平行于地面的移动与只闻其声未触其身的海洋同样具有漂浮感，某种埋于记忆深处黯淡无光的现实经验。圆角4:3大景深与固定机位人景交融联想起阿隆索« Jauja »。// 原译《受伤的心》。

伦勃朗解刨课reenact和Moby dick可以加一星

一个不太有趣的爱情故事，拉杜裘德也证明了自己拥有布景精美，拍摄令人赏心悦目画面的能力，但可惜这种与当下完全没有联结的故事很难打动我，依然还是碎片化的，单场固定长镜头，但用纯文字断开画面挺影响连贯性