爸爸去哪儿

【微剧透慎入！！

】——————————正文开始的分割线——————————今天刚去老家的电影院看了《爸爸去哪儿》，感觉非常不错。

如果仅用一句话形容这部电影的话，那必须是排名第一的答案中所说的那句——“笑劈叉了都，萌，还有轻温情”。

观影的全程中整个影院都充满了笑声，平均每10秒钟就有一个笑点，以至于占据了影院半壁江山的熊孩子们都完全不会吵闹，因为他们光顾着笑了……！！

看到微博上有个朋友评论说——“就是无广告版的综艺节目”，其实这个评价一点都没错。

这90多分钟的电影估计放在湖南台当一期节目来播也没什么违和感。

但是它作为一个贺岁档的电影来说，也是合格的。

起码作为一个观众，我感觉这个电影让我在这观影的90多分钟里面感受到的欢乐，绝对值得这个票价。

也有人说这部电影是“圈粉丝钱的行为”，这点我也认同。

不过个人认为，”任何希望盈利的电影都是圈粉丝钱的行为”，在你看任何一部电影之前，虽然你对电影的质量情节可能已经有所耳闻，但只要是没有看过，就还是不知道的。

而吸引你心甘情愿走入电影院观看的原因，基本上无非是出于对这部影片的导演、演员、甚至推荐它的影评人的喜爱，这又何尝不是一种粉丝消费呢？

郭德纲在他的相声里面经常说：“相声不是教育人的”，同理，电影也是一样；虽然有些电影确实兼具了教育人的功能、或者是不以盈利为目的的，但这不能成为你将教育功能或者公益属性强加于电影身上的理由。

严肃的话题说完了，下面说点儿好玩的事情吧话说作为一个天橙党，看这个电影的时候好开心啊电影里面天天和森碟的每一套衣服都是情侣装有木有！！

而且有限的两人在一起的镜头都是偶像剧即视感啊！！

#佳偶天橙#这个话题让多少我这样的怪阿姨们发现，原来异性恋也是很萌的有木有！！

还有电影里面许多小动物们的智商真心很高啊，不但可以运用肢体语言与萌娃们活灵活现地交流，甚至还会使用工具呢KIMI的头发又长长了不少，看起来更像漂亮的小女孩了；石头模仿的港台腔惟妙惟肖；angela不放弃任何一个向长腿男神表白的机会；天天和森碟你们长大之后在一起吧在一起吧，不然怪阿姨们的心会碎成渣的……！

总之，每次看到这五对儿父子，都有一种心要化掉的感觉

作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。

节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。

首先说明两点背景：1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。

除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。

说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一样，不会有人闲的没事干做赔钱的买卖；2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。

谢导不用说了，节目总导演，滕导和林导是多年的合作伙伴，他俩的主要任务是要提升电影感。

片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄，还有机位布置、声音，包括后期的制作，确切来说，就是负责电影生产。

而且，滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸，当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候，我还在想，滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊，没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意，但是实操起来可没那么简单。

接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。

《爸爸》本来是个电视节目，拍成电影也是真人秀电影，“真人秀”就意味着，你镜头里这群人完全是即兴的，没有人按照剧本来。

在好莱坞都没有过先例，国内的电影人更是谁也没拍过，谁也没把握能做成啥样。

再加上电影的主演是孩子和一堆动物，这两种是电影圈公认最难拍的。

你懂的，拍摄时间短，近乎一次成型，不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。

说到这儿插一句，《爸爸》电影宣传期间办过几次活动，每次发布会之前都精心设计了不少东西，但是孩子一出来，就满场跑什么话都说，把工作人员都吓尿了。

比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”（赤果果的佳偶天橙），就让大人们特别紧张，张亮当时也吓坏了，只能赶紧说“都是朋友”。

不过，作为亲历过片场的人，在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊？

孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。

比如Cindy在河边跑着跑着的时候，忽然裙子就掉了，还好穿着打底裤。

摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好，只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。

虽然现在观众看着这些是欢乐，但在片场那都是大惊吓啊。

既要拍出有品质的作品，还要面对以上难点，第一批被逼疯的就是滕监制和林导。

而谢导还作为“前辈”，讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况，这也是一针惊吓剂啊。

两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判，把难度想象到无限大，尽可能地预计片场出现的可能，原则是孩子往左，就用左边的方案，孩子往右，就用右边的方案。

另外，大全景、航拍，包括带轨道的移动镜头，这些也要备齐。

比起普通电影，《爸爸》特写少，中景多，野外感比较强。

《爸爸》电影片场总共有23台摄影机，470个工作人员，对普通电影剧组来说是相当庞大的，而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的，五对父子房间里还藏了三四台摄影机。

这样的摄制规模，普通观众听起来是没有概念的，那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。

《等风来》剧组有四台摄影机，有100到130个工作人员。

这个配置是一个电影剧组很标准的规模。

于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。

也算的上是大手笔了。

《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备，是因为真人秀电影拍摄的坑爹性，剧组有几队人同时待命，相当于五个片场同时开工。

所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练，相当于天宫上天前的“模拟发射”。

做了各种准备和“模拟发射”，真正按下开拍“按钮”后，所有人都还是凌乱到不得不爱了。

《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍，除了村长、五个家庭、470个工作人员，还有几万只动物，每次转场，都是浩浩荡荡的一大堆人马。

而在拍摄的时候，每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师，而且拍电影要求比电视高，工作人员是乱入不得的。

跟拍Cindy的最苦逼，“风一样的女子”总是追着各种动物跑，摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边，连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。

片场经常出现这样的情景：爸爸们还没聊完，一群摄像师就跟着孩子们跑远了。

然后爸爸们一边跟着走过去，每个爸身后又跟着一串摄像师。

然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去，边跑边拍照边压低声音说：Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。

这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始，因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着，所以晚上十一点以后我们才能收工。

本来导演应该是组里比较有范儿的，都是那种坐在监视器前戴着耳机，然后抽着烟喊“卡”。

但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的，基本淹没在人海里，跑来又跑去，在五个拍摄组之间“暴走流窜”。

我印象里我没怎么在剧组见过林妍，因为她在流窜作业，而且只要一开镜，我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。

估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。

大家都知道《爸爸》没有剧本，只有执行任务的脚本，又同时有五个拍摄中心，而且电影必需有情节推动，有起承转合，还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求，林妍只能向节目总导演谢涤葵请教，没想到谢导特淡定地说：“我们都是这样的。

”于是继滕监制和林导之后，摄影组跟着就疯了，只能大量地拍、什么都拍、不问内容。

当然连带着剪辑整个团队也疯了，要从海量的素材里找线索、拉出线来。

后期的机房都是24小时的，把椅子拼在一起就当床了，剪辑师都是没日没夜的干，饿了吃口饭，干累了歇会，甚至都不太知道当时是几点。

跟林妍聊天时她说过，这是她拍过最难、最神奇的电影。

当然也不意味着完全“瞎”拍，导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划，拉出来的主线是在90分钟里，既有让大家尽情欢笑的时间，也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触，最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大，畅想自己有baby……跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来，五个爸爸和孩子状态都是很放松，enjoy这次旅行和拍摄的。

毕竟，这里是长隆野生动物园，早上起来推开小木屋的门就有好多动物，看着长颈鹿、小老虎、大熊猫，有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。

看得出来，林志颖和Kimi都特别喜欢动物，但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛，所以一般摸摸动物都是比较矜持的，但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。

Angela看见小老虎就跑，把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。

我们在片场也有不少放风和等待的时间，五个明星爸爸和孩子也是一样，经常坐在小木屋门口发呆。

我看见张亮放空就不只一次，但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后，找爸爸抱抱，然后张亮就恢复到人间的节奏，抱完天天，孩子跑了，张亮继续放空或者玩手机。

我特别后悔没拿手机录下来，不然现在随便在微博发一发，不也得粉丝上万啊。

片子剪辑的过程特别艰辛，因为素材量巨大，片长有限，好多精彩镜头都要舍弃，还因为设备太重、真人秀等性质，好多东西拍时就没有拍到。

片子每剪一次，情结都变化不小。

我有时候看素材也会红了眼眶，想起那段跟明星们远又近的接触，想起在片场的日日夜夜。

总的来说，片子的专业性是有一定保证的，我觉得中等水平还是比较中肯的。

要论电影情节，那就不自夸了，笑劈叉了都，萌，还有轻温情。

作为一种电影新口味，又是2D片票价，看了应该是不会骂娘的吧。

起码，过节的时候，我们全家老小都会去电影院看的。

≪爸爸去哪儿≫，国内将电视综艺节目改编电影版呈现在银幕上，让国产纪录片从此又多了一种拍摄手法。

虽然我没看过这档节目，先不论是不是圈钱，在我看来，我还是能接受这种形式的，毕竟我能看进去，能像看电视一样跟着笑起来；尤其是片中五个爸闯蛇潭拿食材那段更是把我看的紧张不已。

总之，爱看不看。

我想，情人节的前夜毕竟是不适合我这种单身的人的。

晚上和堂妹两人在餐厅吃饭，坐在双人桌，周遭的环境让我们俩着实很尴尬。

草草地吃完饭，饮料也只喝了几口，便匆匆逃离。

计划是去看电影，但多少有点不情愿。

毕竟在逼格甚高的我看来，国产电影大多都让我乘兴而去，败兴而返。

但还是拗不过她一个女生，硬着头皮买了票外加一大桶爆米花，怀着不喷不是天朝人的心态，进了影厅。

诚如如某些高玩所言，《爸爸去哪儿》在严格意义上不能算作一部电影：五天的拍摄时间，情节神马基本没有，芒果台的岁末圈钱之作.......爸比，我们有好好多个理由来开喷了呢。

又如，那俗套的帮王诗龄争取最后一颗小星星来参加化装舞会的设计。

又如，那植入技巧拙劣的广告：伊利QQ星，金龙鱼一比一比一调和油........（此处省略那都不是五个字儿！！！

）又如，那铺垫再三，贯穿始终的森林化装舞会，最后只是一笔带过，连同着亲爱的何炅老师一起打了一次彻彻底底的酱油。

但今天，我不想喷。

因为，它让我由衷地笑了，它让我很开心。

这不就足够了么？

我总是怀着一种高高在上的高贵冷的心态，对大家都喜闻乐见的事物往往都是不屑一顾。

我以为这是不盲从，这是人格的自我独立，是觉醒的社会主义特色的思考模式。

但其实，我只是把自己关在了自己所造的牢笼里面，迷失在用来蒙蔽麻痹自己的所谓自我之中。

不禁问，这还是我么？

我只是想简简单单的快乐，如此而已。

当影片将要结束，孩子们，父母们跟着电影一起唱出那首《爸爸去哪儿》时，自己也跟着被感动。

我们只是想看到快乐。

看到家人陪伴着自己的快乐。

看到自己发自内心，不做修饰的快乐。

如此，而已。

也许，处女座的我还是会继续固执着自己的孩子气，苛求着所谓的完美。

但今晚，我很快乐。

（情人节，祝有情人终成眷属，祝单身的同学们早日找到另一半。

影评写得这么烂，我的体育老师真的不知道）

许多人都说这五天拍出来的不配叫电影。

我看了以后觉得它可能也算不上，没什么逻辑，没什么主题，没什么情节。

但是它横空出世在大年初一，借着爸爸去哪儿的强大吸引力，在一众烂片扎堆的电影院里，温情牌打得格外出众，老少皆宜。

过年了，大家也就图个乐呵。

既然冯导的莫名其妙的私人定制，都可以称之为贺岁档。

那么，爸爸去哪儿上映大屏幕，又有何不可呢？

我想我是会掏钱去电影院看的。

毕竟太喜欢这个节目，不舍得它的结束。

无疑，这种明目张胆的捞钱行为是大获成功的。

可是，没法用第二次。

首先，咳咳，这是影评。

不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。

本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。

（其实我是蛋疼加写上瘾了）第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。

这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。

那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。

但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。

另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。

如果AV在电影院上映了，它也是电影。

不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？

也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。

但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。

那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。

由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。

纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。

但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。

而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。

前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。

讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。

纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。

那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？

也可以。

因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。

而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。

用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。

你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。

归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。

它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。

关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。

不过我还是会看。

（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？

很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。

）很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。

很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。

为什么会出现这种情况？

这种情况又代表了什么？

【影迷】我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。

还有拿钱的。

《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。

怎么样辨别一个影迷？

豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。

家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。

一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。

进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。

看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。

看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。

而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。

去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。

喜剧：哈哈。

悲剧：哎。

恐怖：啊！

其余：呵呵。

也许还有：呼，看完继续逛街，或者继续没地可去。

前者有目的，后者没目的。

可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。

而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。

而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。

从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。

很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。

当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。

而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。

所以才能这么轻易撼动电影结构。

【盗版枪版】说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。

其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。

神不神奇？

我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！

自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。

无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。

【档期】我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。

1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？

总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。

【题材】一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。

《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。

为什么档期会出现一家独大？

春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？

【演员】很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。

因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？

于是质量自然粗制滥造。

然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。

本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。

这就是电影圈机制的问题了。

而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。

业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？

是不是应该给童星提供更好的空间？

【院线排片】这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。

我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。

其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。

要么，根本就不排。

那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。

有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。

我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。

消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。

每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。

虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。

坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。

《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。

但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。

怎么非要我给评啊？

这次我不想评啊。

好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。

23岁了，爸爸快50了，带他去看了这部电影，第一次和他看电影，也是我第一次写影评。

不明白那些一星负分滚粗的人是为了什么，不过我就是觉得好看。

kimi依旧是不懂事，田亮还是那么喜欢干净，所有孩子的表现和往常一样，其实他们拍的是不是电影无所谓，真正的是想看到孩子们的天真和可爱，父亲带孩子的诙谐，电影的节奏还是很好。

回来的路上和爸爸还在讨论电影，我们交流着彼此的观点，电影中的父子父女令人们开怀大笑，而现实中的我们也因为这部电影有了更多的触动，很微妙，无以名状。

其实电影中的爸爸和孩子也是现实的，。

我喜欢这样的电影，他更像是纪录片，真实的记录着人世间的一种最伟大的感情，我爱这里的每一个孩子，更爱我的爸爸，爱这真实的更感情和生活这不是软文！！！

凭什么为了他是不是电影就否认他！

评星等级本来就是他值不值得看的标准！！！

他带给人们欢乐我就是给五星！！！

我不会因为他圈钱，不是电影放在电影院就在这边逗逼！

当大屏幕电视已经开始赠送快门3D眼镜，当巨幕投影早就可以安装在客厅，电影院还有机会么？

不过电影院嘛，可以被爆米花香与一群同样想看这部电影的人环绕，想想还真是带感呢。

当青蛙王子去渍霸的广告按顺序播完，灯光调暗，五对主演下飞机的镜头出现，感动就回来了。

这就是那几个月我每个周末至少看三遍的娱乐节目啊，这就是我去年唯一看过的电视节目啊。

我被作践糟蹋的去年一整年的生命，幸亏可以在这群孩子身上得以救赎。

观影过程中总有孩子声吵吵闹闹，这要是平时我早就生气让家长注意环境了，可这场电影一点不违和，有这样的气氛才是最好的吧。

片尾大合唱最有爱了，如果不是怕丢人，我也想跟唱呢。

我不否认爸爸去哪儿确实谈不上技艺精良炉火纯青，最多也就只能算是情怀片，打动下去年年底一起欢笑一起感动的一小撮群众，与那段刚刚过去的岁月作别。

这样说来，这片子确实是取巧的。

但是，一个行业的健康不在于铲除一切投机取巧，而在于让认真辛劳的人得到回报。

在电影工业最发达最完善的美国，电影根本就不是什么艺术，而是一种不能享受完全的言论自由的商品。

电影院在哪里也都不是圣堂，开办电影院并不需要去小女孩身上找到主教请神审批。

所以电影没那么纯洁，有个热卖的跨界电影就会失去贞操；电影也没那么脆弱，韩国本土电影堕落了那么多年现在不也渐渐走回上升通道了嘛。

刚刚看了《五月天追梦》的评分，7.4。

对了，这个演唱会剪辑中间插入大量无用广告的片子我也在电影院看了呢。

有很多人在平时会在电影院包场看球赛、看电视节目，我若是影院老板，一定会对这些拿着电影院的资源去看庸俗至极的电视的大爷们点头哈腰，然后告诉保安：把那几个建议看快播的穷逼拖出去。

这种接地气的电影让被阉到残废的国产类型片多了一个内容保险收益保底可以工业化量产的模板，让一直处于盈亏边缘困兽犹斗的三四线电影城赚得盆满钵满，让对电影还停留在露天放映的上一辈人进入电影院了解更好的光影体验，让终日iPad的宅男宅女领略爆米花和电影世界的美好，让一进电影院就被家长要求不许大声喧哗的小孩子们发现原来看电影不是一二三木头人不许说话不许动的酷刑而是实实在在的想笑就笑想唱就唱的欢乐。

从这个意义上说，这部电影，对电影产业和给电影人的各种好处，着实很多呢。

人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

——周恩来

回深圳第二天，跟着二姐和姐夫一起去电影院看【爸爸去哪儿】，话说追了这个综艺节目追了三个月，每回周五就念叨着节目要开始了，并且每期都是看了2遍以上的，没事找话聊都会问一句你看了【爸爸去哪儿】了吗？

你喜欢的是KIMI还是天天啊？

想必大家跟我一样，都有综合征了吧！

当时节目组推出新电影时，我还没有多大想去看的欲望，毕竟综艺节目只是个节目而已，跟电影，在我们的传统概念上完全不沾边。

一个月下来，微博上，芒果台里，到处都是他们几个的影子，放假前，我居然早早的约好朋友到时候一起去看这部电影。

这不，直到前几天才了了心愿，网上查看时，票房已经过了3亿了。

甚至与之相提并论的是大牌云集的【大闹天宫】，我想这就是几个萌娃的魅力所在吧，不但席卷了整个综艺节目，连电影都不放过了，在这里还是在吹一吹湖南台，作为湖南人民，我深深地感到骄傲啊！

当然，还有很多人担心这样的情况会导致很多节目也混进电影圈，不利于电影的发展。

就近几年，中国市场电影业呈现井喷的状态，每年电影的数量是大幅度上涨，然而真正的好片，是屈指可数。

我想有几点原因吧。

一是，在大陆的电影市场，很大程度上电影取决于票房，不管你拍的是什么片，票房一定是最大衡量它是否成功的因素。

如果观众不接收，那么你把自己说的再好也无用。

可是就是这样一个因素，就导致了制作电影的单位和人，都在想方设法讨好观众，而不是在探讨电影本身。

无论是投资方、宣传方、还是制作方，对电影的要求都是它是否好卖，能够有多少市场。

我想起了一句话：“终究，是电影改变世界，而不是世界改变电影。

”二是，在大陆有着电影审查制度，当然我不是愤青，不会一上来无头无脑的就讽刺这样的制度，“任何一项制度都有它存在的必要性，当然，即使它不存在，也会有理由。

”且说韩国这近十年，由于废除了审查制度，所有关于情色、政治、恐怖，很多都成了大卖的电影，就拿【熔炉】来说，一部电影的上映，一个月后就诞生了两部保护聋哑儿童的法律。

还有【恐怖直播】、【实尾岛】等，都拿当今敏感的政治话题开刀。

电影是文化的一部分，我们总说如今的文化越来越淡，可要知道有个掐脖子的一直对着我们，哪能生出好的文化来。

三是，我想最后，是我们现在这个社会环境的问题了吧。

如今人们压力太大，所有的娱乐活动都是为了释放压力，大家选择快餐文化是有其因果的，至少不必费脑，至少不必给自己添堵。

自己的生活都是说不出的委屈，说不出的不满意了，看到太多不公平的，不仗义的事情，也都麻木了。

我们的国家还在发展中，所有尖锐的问题不是不去解决，而是没发一下子解决。

不论是电影还是任何新闻，不能把所有的民众矛盾全部激化，那最后的结果，不但问题得不到解决，会产生更大的问题。

这也是我们政府不断平息和掩盖一些事情的原因吧。

一场电影引发的思考，我愿意在此与大家探讨，新年到来，也希望大家都能够开开心心的啦！！！

在爸爸去哪儿（电影？

）宣传初期我就在想会写个什么剧情呢，当然它是在我毫不期待的等待中哗的降临了。

说实话我是没想到它会这么原汁原味的把一个电视娱乐节目搬到大屏幕上，虽然我之前是有些担心它写出的剧本会破坏这档节目的趣味性，我还是又被它亮了我的钛合金狗眼。

那些从电影院里出来笑疼了肚子的人，别再这么鄙视这些逼格高给这电影打低分的人了，它能让你快乐不是因为它作为一个电影的成功，而恰恰只是因为它作为一个娱乐节目的职责所在。

然而把电影和娱乐节目放一起竞争本身就具有它的不公平性。

它们分属两个不同的领域，所表达的内涵也不相同。

娱乐节目通过话语、表情、动作来达到娱乐他人的目的，这与喜剧电影有类似之处，但它最具优势的一方面是它可以在互动中不经意的制造笑点。

另外，这档娱乐节目做出来时就是逗人为乐为主旨，更何况它打了半年的旗帜，早拥有了一大群的死忠粉，又在年尾扔了个饵吊足了人们胃口，一群人趋之若鹜无可厚非。

而电影却需要根据一定的剧本要求适实的发挥自己的表演才能，演员再随心所欲也不能为所欲为，它有一定的局限性，同时一部电影再差也会表达某种思想。

在娱乐他人这方面本来就具有很大的差异。

所以，即使我看它会笑，我也不能说它就是一部好电影。

不是每一个放在镜头前，能够让你笑的就能称之为电影，它只是戳中了你的某个笑感神经，但是在电影这条路上它要学习的确实多，还有好长的路要走。

有人说它是一部纪录片，也只能说是一部摆拍的纪录片。

如果真要拍成纪录片应该是这样子的，早晨有个摄像机从一个小朋友睁开眼睛开始，穿上衣服吃了早饭，他爹地说要带他去动物园玩，他们高高兴兴的去了，不知怎么地，今天他认识的小伙伴们也都不约而同的和他们的爹地们一块来了，好开心啊好开心，大家就去逛了，有这有那，还有个小伙伴的爹地好勇敢啊，蟒蛇都敢碰，好佩服他，但还是自己的爹地最帅啦。

没有任务，顺其自然，开开心心。

但要真拍成这大概也不会这么多人看了，这就是娱乐节目的优势之处。

虽然票房跟口碑大部分都是相反的，中国电影的无下限总是在刷新，但我要真给它打高分才真是对那些辛辛苦苦做电影的人的侮辱。

这里不是说它仅仅拍了5天的问题，时间短质量高的电影也是有的。

比如，电锯惊魂，筹拍5天，拍摄18天，不照样成了个高口碑高票房电影。

这里说'的是他们不负责、不认真态度。

所以，我逼格高高地再说一次，也难怪它穿着皇帝的新衣在电影院跋扈过市了。