贫民窟的百万富翁

前几天我还和人半开玩笑半正经地说，我小时候最大的愿望是做黑社会老大的情妇。

黑社会老大有权有势又讲义气，有他罩着谁敢欺负我呀，到时候必要恃宠而骄要风要雨不可一世。

看完【Slumdog Millionaire】，这个肤浅的愿望就哗啦一下碎掉了。

少女拉提卡倒真是黑帮老大的情妇，但日子却并不好过。

黑老大并不爱她，只是占有她，对她没有丝毫怜悯和信任，甚至连搬家的新地址都不会告诉她，而且对她凶狠粗暴，非打即骂，拉提卡企图逃跑被抓回来后在她的脸颊上就多了一道长长的刀疤，即使毁了她的容貌也还是不给她自由。

全无我想象中浪漫刺激风光无限的样子。

但抛却那些被想象力抛光打磨出来的旖旎幻想，现实就是这个样子吧，尖锐无情地划伤你的脸，照照镜子，稚嫩童颜早已换了风尘满面。

犹如“黑社会老大的情妇”，对于“贫穷”、“落魄”、“流浪”、“偷窃”、“风尘”，我们在心底的一个隐蔽的小角落里，是不是也有一丝浪漫的怀想，淡淡的兴奋，和隐隐的向往？

好像“贫穷”就是大雪飘飞的夜我瑟瑟地缩在爱人的怀里分享最后一块面包，“落魄”是黯然徘徊在河边衣袂飘飞散发高歌，“流浪“是三毛在撒哈拉沙漠在帽檐插一把大葱替鲜花捡起骆驼的头骨做礼物，“偷窃”则是【纵横四海】里周润发和张国荣优雅而翼翼地穿越层层防线盗得绝世名画，“风尘”更是像张曼玉裹妙曼有致的旗袍像猫一样眯起眼睛神情暧昧。

但是，揭开那层诗意的漫卷轻纱，触摸到的，却只有像在【Slumdog Millionaire】所铺陈展现的，寒冷而坚硬的现实：“贫穷”就是你要在垃圾堆里艰难求生，“落魄”就是有人会用一瓶可乐换取你明亮的眼睛，“流浪”就是你要在茫茫人海中茫然四顾找寻不到失落的同伴，“偷窃”就是有人把你狠狠地从呼啸的火车上摔下来不顾你的死活，“风尘”是穿华丽的衣服麻木地跳舞纤细的胳膊上却满是受虐的伤痕。

还有在警察局逼供时吞下的血，在宗教冲突中握弓伫立的神像，在满是钞票的浴缸里举起的枪……你告诉我，这哪一样的沉重是我们所能承受得起的呢？

曾经我们叫嚣着的流浪与自由，激昂的战火与血色的浪漫，在真实面前，却都黯然失却了那玫瑰的颜色，变得稚嫩而矫情，轻飘飘地像遇到了磐石的鹅毛。

我们远离贫穷和战乱，我们无睹欺骗和谎言，我们还没有经历生离和死别，然而，这世界充满着泪水，却绝非你我能够知晓。

在我们看一场电影，念一篇诗章的同时，一幕幕刀风霜剑却在彼地接连上演，不浪漫，也不诗意，最好的结局也许只是能够亲吻爱人脸上的伤痕。

我们隔着故事的堡垒，在悲剧之外流泪，为了悲剧之内水深火热的他们，为此，我们应该庆幸？

还是应该惭愧？

但至少，我们应该牢记，这世界充满泪水非你能知晓。

当我开屏看到杰玛因赢得奖金被怀疑审讯，当电影镜头回到他在贫民窟生活的童年，被人追赶，他们受到压迫、遭到宗教歧视，他们的房屋被烧毁、家人被杀害……我内心又如何掀不起波澜？

这部电影从一开始便向我们展示了这个世界所有的恶毒与不堪。

哪怕，哪怕是在他们走投无路的时候遇到了“贵人”，这个世界也要无情的粉碎孩子最天真的幻想：他们想唱好歌便能挣钱，却不知道这只是大人的圈套罢了。

当沙里姆为了带着自己的弟弟杰玛逃命，松开了抓住拉媞卡的手，我心一紧，孩子都变得这样无情了吗？

但转念一想，他无疑是为了生存。

他们，太想活下去了也太难活下去了……于是他们不惜在火车上骗取人的钱财粮食，在泰姬陵信口开河做“导游”，通过坑蒙拐骗来满足自己的物质需求。

唯一让人感到温暖的无疑是杰玛与拉媞卡的爱，但即使是爱，也掺杂了着鲜血与痛:控制着拉媞卡的"贵人"，哥哥对弟弟所爱的女人进行强暴，兄弟俩最终反目离开，沙里姆带着拉媞卡再一次的投靠了黑帮老大……也是为了成全这段爱和斩不断的兄弟情，哥哥最后放走了拉媞卡，自己面临着死亡，当我看到他最后选择躺在洒满钱的浴缸死去时，不禁感慨，他精明了一辈子，却唯独死在了"钱上"。

有人说，哥哥是伟大的，尽管他看起来很阴暗，但他做的一切都是为了弟弟。

我想，不管怎样，终究是这世界让他的人生充满泪水。

除去生活本身所带来的不公，这世界让人寒心的无非还有他人的嫉妒和对你的百般阻拦，节目中的主持人看似在洗手间的镜子上给了杰玛正确的答案，其实答案是错误的。

而之后又立刻以作弊的罪名将其逮捕，足见其的小人之心。

可这些，确实真真切切地存在于这个世界。

结局固然很美好，杰玛成为了百万富翁，和拉媞卡也可以互相厮守了，但这期间的苦痛却更耐人寻味。

在我们所生活的这个相对稳定的环境，试问自己，这其中的哪一项的沉重是我们所能承受的起的呢?我无法忘记杰玛忽悠一对美国夫妇参观时被印度警察暴打时说的:"你们不是想看看印度吗?这就是真的印度!"我们所幻想所同情的战争贫穷与苦难，当碰到血淋淋的现实时，才会是那样的不堪一击因此，当我现在看到有人不断站在道德制高点上去批评这个社会的时候，反而觉得他是个幼稚的戏子

《一百萬零一夜》（下稱《一》）在奧斯卡贏得最佳導演、最佳電影及最佳改編劇本等八項大獎；其實在奧斯卡揭曉之前，香港不少傳媒早已為電影造勢，高唱電影是「海嘯之光」，說主角Jamal「人窮志不窮」，「振奮人心」云云。

大家心領神會：有些人大概覺得艱難時期特別需要神話，於是翻炒又翻炒耳熟能詳的香港神話：窮小子靠運發達。

愛情故事磨盡稜角靠運也好，窮小子有出頭天，總會帶來一點改變吧？

就像電影一開始，Jamal被痛苦拷問後對警官發出冷靜譏刺：「為什麼我不可以憑自己的能力答中所有問題？

就因為我是個斟茶遞水的小子？

」窮人階級改變，就已是叫某些人難以承受的勝利。

或者《一》讓我最失望的，就是改編劇本連這個階級轉變的鋒芒都去掉，主角去參加電視問答節目，只是為了讓愛人在電視看到自己以便相認——這豈算「人窮志不窮」？

主角志願其實比「變富」還要小：他什麼都不想要，只想和愛人廝守。

電影的改編更加吻合晚期資本主義大眾媒體的邏輯，因而更能投射出社會上的掌握權力者心態：「優勝者」最好是全無殺傷力、什麼都不想要的人，讓這樣的人得到金錢與權力才最安全——這樣便不會動搖掌握財富分配的權力建制本身。

但原著《Q &A》對於權威的挑戰更為尖銳：「很久以前我就明白，只要有夢，就能夠改變自己的想法。

不過有了錢之後，你更有能力改變其它人的想法。

我發現自己有了一筆巨額財富之後，權力比警察還要大。

」這種令人悚然的坦白，不更像一個階級劇烈流動的社會才有的向上爬壯語？

電影的改編以愛情代替了夢想，把冷靜譏刺警官的主角改成天真懵懂。

更大的夢想晚期資本主義社會需要夢想，同時也害怕太大的夢想。

電影版的獎金是二千萬盧布，電視台成功完成「一夜致富」的夢想、不動如山；原著的獎金是二億盧布，電視台不想給獎金而迫害主角，最後因為支付這個太過巨大的夢想而倒閉，節目主持人被殺。

因為要支付自己聲稱擁有而超越實際擁有的資金，資本體系的一個組件崩潰了。

金融海嘯應盡《資本論》的預言：「資本體系之崩潰乃因信用額過度擴張，超越現行生產創造的所得加上過往儲蓄之總值」。

現在法國總統薩爾科齊在翻馬克思、德國財長開口稱揚馬克思、馬克思家鄉遊客遽增、全球《資本論》狂銷（08年在德銷量是07年三倍以上、更是1990年的百倍以上），日本計劃出版《資本論》漫畫，甚至有人計劃將之改編成電影。

這真是反資本主義者的夢想。

而香港之所以能把反資本主義的神話拒於門外，也許是由於那些掌握最高權力的人，本來就想香港成為一個投機而不安的地方。

在去年世界大巿跌幅最烈的日子，香港的股巿卻一天狂瀉一天狂升，「隱形之手」不斷托巿，力求大家別離賭枱——也許，救巿所要保護的，不是個體散戶升斗巿民，而是投穖神話本身。

急著給《一》加上一夜致富的夢想糖衣，乃是為了遮蔽現實中的社會階級向上流動幾近不可能。

香港有一批年輕人，不但面對朝令夕改愈來愈詭異的教育制度，在其畢業或初投入社會時，更不幸遇上三次金融危機，短期職位朝不保夕，辛苦做著無未來可望的工作，過幾年又要重新來過，同時不斷被有權力的人指責為「吃不得苦」——那些人要年輕人「有理想」，其實是要年輕人符合他們的理想。

財政預算案給出的現實是底薪四千元的大學畢業生實習津貼，這真是「實習價」，說不上全職，荒謬的是明明畢業了，還「實習」什麼？

可否老老實實給我一份有尊嚴的工作！

政府帶頭減薪，先保商家再保年輕人，完全沒打算在經濟危機時為勞工增加議價力。

等而下之：既然可以這麼低價請到大學生，無良商家可以更進一步削減更基層的職位。

那些被否定為無長遠視野、不望高處的年輕人，其實可以有自己的夢想。

《一》原著中，主角勝出是因為他有開闊（而非上流階級）的視野：主角到過很多地方，在做酒吧侍應、明星幫傭、泰姬陵導遊等亂七八糟的低級工作時遇上很多人，一個個他人的故事恰好構成了節目大部分問題的答案。

原著所高舉的甚至不是「命運」，而是「經歷」，這是一個更為深邃廣袤的夢想：某些無權勢非富貴的人們之經歷與視角，儘管千奇百怪不入大敘事格局，但某天會被證明為不是瑣碎低級，而是極有價值的。

在海嘯後，何妨高舉體驗與趣味，承認一些未必具有很高經濟價值的夢想？

否定假選擇這組鏡頭也許是奪得「最佳攝影」的關鍵：《一》電影開首，小兄弟倆逃避大人的追打，翻過高高的垃圾山，在貧民區的狹窄巷子裡奔跑，一個超級俯瞰鏡把他們定位為整個貧民區共同體的其中之一。

用中產階級一點的話語來說就是，窮人的苦難厚度必須瞪大眼認識，他們的快樂方式也值得我們學習。

我曾經相當喜歡丹尼波爾。

那段不顧一切的奔跑讓我想起他的另一幕經典：剛偷了東西的伊雲麥格葵與同伴們在路上亡命狂奔，旁白是同樣改編自小說，橫掃九十年代英國青春的，《迷幻列車》TRAINSPOTTING的經典對白：「選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭。

選擇他媽的大電視，選洗衣機、車子、CD機、電動開罐器，選擇健康，低膽固醇，牙醫保險。

選擇定息低率貸款，選擇房子，選擇你的朋友，選擇休閒服和搭配的行李箱，選擇他媽的布料系列中的某三件頭西裝，選擇DIY，然後在星期日早晨質疑自己他媽的究竟是誰？

選擇坐在那張沙發上看麻痺心智碾碎靈魂的電視遊戲節目，往嘴裡塞垃圾食物。

選擇在這一切的終點徹底腐爛，在悲慘的家裡撒最後一次尿，對你用精子搞出來的自私混蛋小孩來說，你只意味著難堪。

選擇你的未來，選擇生活……但我幹嘛要做這種蠢事？

我選擇不選擇人生，我選別的。

」這段話當年對我簡直是醍醐灌頂。

它那麼透徹地指出了資本主義典型生活裡的諸項選擇，其實是虛假的而且悶透了，你拒絕它是理所當然的。

不必吸過迷幻的海洛英，二十歲後經歷三次金融危機，我深信這段迷幻青年的宣言裡的拒絕力量，是比煙草稅狂加之後，只許高官飲酒不許百姓食煙的香港社會更為正面的起點。

文/阑夕 http://blog.sina.com.cn/foxshuo《贫民窟的百万富翁》播放到剧情结束，字幕组善意的在画面上加上了提示字幕：“别走开，稍后还有舞蹈”。

我换了个姿势，让自己更加舒服的靠在椅背上，兴致勃勃的看着印度风情的现代舞在火车站台上演，我想，2009年的奥斯卡搞不好能够重现1994年的辉煌，这真是让人兴奋沸腾。

1994年在影史上被认为是不可复制的神奇一年，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《真实的谎言》、《狮子王》等影片在那一年英才辈出，而这些不世出的电影又使那一年的奥斯卡成为了有史以来争议最大的一届奥斯卡，人们对那一年的评价为：1994年，上帝他想看电影了。

在那之后一直到2008年，从来没有哪一届奥斯卡能够聚集如此众多的优异作品，但是2009年的奥斯卡，我们有了《黑暗骑士》、《Wall-E》、《本杰明·巴顿奇事》、还有这部《贫民窟的百万富翁》，时隔十五年之后，上帝他妈的终于又想看电影了！

《贫民窟的百万富翁》的导演是丹尼·博伊尔，缔造了一代经典《猜火车》的他已经很长时间没有执导过让人记忆深刻的作品了，这也使得《贫民窟的百万富翁》更加显得如同一颗蓄力已久的重磅炸弹，狠狠的砸到了影坛里。

值得一提的是，正是因为丹尼·博伊尔对于印度的了解与认识，才使这部由英国人拍摄的反映印度生活的影片丝毫没有任何文化上突兀和做作，非常流畅自然。

这部电影极具张力，这种张力在某种程度上也使得它获得了毁誉参半的评价，有人认为影片由前半的写实跳转到后半的言情实在是导演出于无奈的妥协，结果到头来回顾这部电影却又觉得这好像又是一部励志片。

不过我能够理解丹尼·博伊尔的考虑，电影终究是为艺术服务的，由这部片子的剧本来说，它无法支撑其一部长达两个小时的“纪录”片，即使每个观众都迫切的希望了解印度更多的社会面貌，但这不是这部电影本身的意义，丹尼·博伊尔敢于在《猜火车》中令人大跌眼镜的让伊万钻入马桶置身海底寻找药丸，他当然也敢忽视庸人们的需求，让杰玛跳离原生态的印度生活圈，来追求美好而遥远的爱情。

这是丹尼·博伊尔的电影，这是杰玛的选择，很不凑巧，他们两个都不喜欢沉迷于让观众开阔眼界的地步中，杰玛不在乎自己生活的国度有多么贫穷和混乱，那些和拉媞卡的遭遇一样都已成为过往，他只想安静的候在站台上，等待那个纤细的身影出现，而丹尼·博伊尔帮助他实现了这个愿望。

所以可怜的观众在看到不到十岁的小孩子在逃亡中会因为私怨将自己的手抽出使同伴留在歹人那里遭受噩梦般的待遇时还以为这将是一部《上帝之城》，结果丹尼·博伊尔却不是一个会去迎合观众需求的家伙，他笑着将影片转换成了仓央嘉措的“那一世,我翻过十万大山不为修来世只为路中能与你相遇”爱情剧。

只是，谁也不会忘记，在地下通道那个童音清亮的盲孩，唱着圣歌，他接过杰玛递过去的一百美元，他告诉了杰玛那张钞票上的人物是本杰明·富兰克林，并听出了这个好心的路人是曾经的同伴，他抚摸着杰玛的脸庞，说，那么说，现在你是一个人物了，杰玛，我为你感到高兴，你被拯救了，而我不太走运，这是唯一的区别。

这段情节让人难受得痛心。

说到底，赢得两千万卢比也都只不过是杰玛实现自己愿望的手段而已，他抱着卑微的一线希望——出现在电视荧幕上可能会被拉媞卡看到——参加了恶俗的电视节目，他的一生被浓缩到了这场声势浩大的节目中，作为贫民窟出身的他经历了让人讶异的苦难，但是这种苦难在他以及无数和他一样的孩子身上已经习以为常，这亦是深入印度文化中心的“宿命论”，我曾在一篇描述印度社会阶层的文章中看到文章作者说在印度贫民窟和富人别墅往往比邻，却也相安无事，很少有因为仇富心理或者眼红差距而出现矛盾，现在看来，这一方面如文章作者所理解的那样，印度人民心态十分善良平和，社会结构并未因贫富差距的产生而丧失稳定，但另一方面，就我从《贫民窟的百万富翁》中看来，印度人也有着强烈的“天命”观念，命运决定了他们所有人或发达或落魄，而这是人力所无法改变的。

即使是电影导演丹尼·博伊尔，他也没有勇气挑战这个根深蒂固的思想，在影片结尾所反映出来为全剧作出终结的那个词依然是“命中注定”。

可是实际上这根本就是一个非常狡猾的选择，我们既可以理解为命运安排杰玛辗转多年终会女友执手偕老，又可以理解为杰玛始终不变的坚定意志和不懈努力（尤其与他的哥哥相比）改变了自己的命运使他在几乎不可能的情况下和拉媞卡自由重逢。

印度曾被英国殖民多年，英国用先进的民主替代了印度的政治体系，但对于文化上的沟壑依然难以填平，丹尼·博伊尔在尊重着印度人思想文化的同时，也留下了小小的尾巴，使不同的观众得以对影片有着不同的理解。

这部电影高度还原了印度的社会生态，贫民窟的脏乱、儿童教育的缺失、崇拜拜金教条的国民、私刑普遍的司法……作为一个中国人看完电影自然有一种可悲的习惯性理解，哇，西方国家竟然拍摄如此丑陋的印度，印度人恐怕会抵制到底吧。

出人意料也在意料之中，印度国民对这部电影的喜爱不逊于任何国家的影迷，同时作为电影的讲述对象，他们为这部赞誉颇高的影片感受到由衷的自豪与骄傲，这真是让世界上唯一比印度拥有更多人口数量的国家自惭形秽，《碟中碟3》只不过在中国取景时拍下了中国胡同里晒有衣服的竹竿就因“涉嫌诋毁中国形象”被要求进行剪辑和修改后才允许引进大陆，更不用说韩国电影《重庆》被粪青们视作侮辱中国，你也别再提赵半狄那傻逼二百五号召抵制《功夫熊猫》的视频点击率过了百万，我只想说，与被你们蔑称为“阿三”的印度人相比，身为大陆同胞，我深切的感到无比的丢脸……不要以为在《满城尽带黄金甲》里塞满波霸世界就会认为中国女人胸脯大，也不要以为把故宫和凤凰等屈指可数的几个经典翻来覆去的拍个不停世界就会认为中国依然有着天朝时期的繁华和文明……不敢正视自身缺陷的民族是可悲的，求求你们了，别把脑袋埋在被子里念叨一览众山小了，张大导演冯大导演陈大导演们。

当我看遍《贫民窟的百万富翁》里那些原生态的社会风貌，我并没有产生身居高处认为印度贫穷混乱的感受，相反，我体会到了印度社会的深度，这个国家的国民生活在这样一个环境下，可他们的国家却诞生了二十世纪最伟大的人之一，圣雄甘地。

值得一提的是，这部电影最后的舞蹈非常有印度宝莱坞的特色，表现形式有点类似日剧《手机刑事钱形舞》中堀北真希的街头舞蹈。

《贫民窟的百万富翁》的出现标志着丹尼·博伊尔的浴火重生，有意思的是，这部电影在奥斯卡上最大的对手《本杰明·巴顿奇事》也宣告着知名导演大卫·芬奇的回归，他们之间所碰撞出的火花一定会极其耀眼。

好了，我决定去IMDB给《贫民窟的百万富翁》评个10分。

嗯，现在谁来告诉我IMDB的网址，给个可评分的ID，顺便告诉我怎么投……

这部电影透过展现贫民窟一群小孩从小到大的经历，来折射整个社会的现状。

本片独特的叙事手法极大的丰富了观众对于整部电影的感染力，从一开始第一个问明星的问题，就揭露了主角杰玛·马利克从小的命运。

在数个问题的背后，所反映的不仅仅仅是杰玛一个人的生活和成长，更多的是展现了整个印度社会底层平民的生活状态。

　　给我印象最深刻的，是主持人提出的第三个宗教问题:印度教义中描述的罗摩神，他的右手里握着的是什么?这时候，电影画面折射的，正是杰玛幼时，母亲的死，死于穆斯林和其他宗教拥护者的杀戮中。

当那些狂热的教徒拿着木棒一下下敲在这些无辜的平民身上的时候，罗摩神右手握着的东西，就正好是杰玛心里永远无法磨灭的印记:弓和箭。

　　正是靠这些问题，一步步的揭开了杰玛成长过程中的种种经历，让观众不禁要为受过如此多苦难的年轻人所叹息。

警察对杰玛能回答出这些问题感到不可思议，连主持人也觉得这是不可能的事，所以他们都认为肯定杰玛在作弊，但观众透过电影，透过这些故事，便能像片中那位听杰玛叙述自我经历的警察一样，明白他为什么能回答出来:这是一个人，用生命铸写的答案。

本来在拉媞卡奔向车站时，看着她孤单的背影还生怕突然节外生枝有人冲出来将她掳了去。

看到最后，发现导演成心要为我们编织一个美丽童话，一个大团圆的结局。

悬念过后反复想到是躺在浴缸里死去的沙里姆微笑的眼神“感谢神。

”这是他的遗言。

对于该片所宣扬的对爱情锲而不舍的追求或是对贫民窟的言论，已经让很多人慨叹不已。

我想表达的却是深深打动我的兄弟之情，手足之爱。

沙里姆其实很爱杰玛，尽管在方式上很野蛮。

为了维护他的“老大”的尊严，他口头上不允许雨夜里的拉媞卡进到家里，但却在躺下后睁着眼默许杰玛迎进了拉媞卡。

在追赶火车时，沙里姆最终放了手，那是因为他们自己的生活都无以为继，如何再负担一个女孩儿？

他知道，女孩儿跟着恶人，虽然会吃些苦，还不至于饿死。

在杰玛要求回到孟买时，沙里姆尽管满腹怨言，仍旧和杰玛一起回来帮着他寻找拉媞卡。

沙里姆救过杰玛很多次，沙里姆是生活在现实里的，而杰玛则是生活在象牙塔。

如果没有沙里姆，象牙塔是不可能安然存在的。

“皮之不存，毛之焉附。

”我们靠什么追求生活？

仅靠一颗诚实善良的心吗？

那么怀揣着唱好歌就能住进大房子的美丽梦想去等待黑暗吧。

多少次我们听见沙里姆叫“快跑，杰玛！

”他一直记挂着杰玛。

重逢时沙里姆看着杰玛欣喜地伸出手臂拥抱，，而杰玛却做梦都想把沙里姆的生命粉碎。

沙里姆也愿向善，只是生活教他要面对现实，除了自己，他还背负着弟弟这个责任。

他也深知自己作恶太多，在他了解杰姆的执着后，他愿意用生命换取最爱的亲人的幸福。

自己的生命就交给亲人延续吧。

只是杰玛他服从沙里姆的安排，却在心底始终怨恨。

而到最后，他所能拨出去的唯一号码却是沙里姆的号码。

这是他世间仅有的依靠。

故事结尾还不忘歌舞升平一番，显示王子与公主的幸福生活。

我很想知道在他们今后富足美好的生活里，会否满怀感激地想起沙里姆，会在心里悼念他呢？

他们不用说"感谢神"，只要“感谢沙里姆。

”就好。

就算沙里姆始终为恶，也是为后天生活所逼 。

而他未曾泯灭的对杰玛的爱和纵容，让他的恶开出一枝花来，成全了杰玛为善的一生。

写评前不太喜欢去看别人的评，怕会影响自己的观点。

写完了去看，居然欣喜地看到有人也和我想的一样。

《你们看懂了吗？！

他哥哥才是闪光点！

》--PS：其实导演要表现的东西很多，杰玛的每一个问题的回答都能揭示很多问题，带来很多感触。

我不过是仅选了其中一小点而已。

　　 沙里姆的恶之花只是为弟弟而开罢了。

首先，感谢宁财神提供标题～听说印度人民的感情被伤害老。

于是我正义的上网download这部片，严肃观摩了一遍。

但是，我不得不说，真是很好看。

尤其不得不说的是，前半部分的叙事方式，太让人惊艳了，充满幻想和回忆。

虽然后半部分集兄弟反目三角恋黑帮仇杀等等狗血剧情于一身，不过这仍是一部值得看的电影。

不知道我这样评价算不算再次粗暴的伤害了印度人民的感情。

我斗胆揣摩了一哈印度人民的想法，大约是因为贫民窟，宗教冲突，黑社会，警察滥用私刑，诸如此类的情节，伤害了他们的感情。。。

其实哪里那门夸张嘛，说到贫民窟，我还觉得绿巨人里面那个巴西贫民窟的长镜头才叫震撼耶，结果也没看到巴西的爱国青年起来抗议辱巴。。

这么说起来，其实辱×片比比皆是。

比如，《香水》绝对是辱法了，里面的贫民区比孟买的恶心十倍，不但刻意丑化美丽法国的首都巴黎，还恶毒攻击几百年法国人民优秀文化成果香水来自于尸体。

真是熟可忍生不可忍。

再比如《理发师陶德》肯定辱英了，在Tim Burton镜头下的历史文化名城伦敦又阴暗又诡异，完全像座鬼城，不但如此，还别有用心的以大法官Tapin的角色塑造指责英国司法混乱黑白颠倒，导致男主角蒙受数十年冤狱并最终走上BT杀人之路。

再比如，《欧州性旅游》，肯定侮辱老整个欧洲。

个别美国人出于极其低俗的目的，YY欧洲到处都是发达的色情业，严重伤害了欧洲人民尤其是荷兰人民的感情。

要说美国人自己拍的自辱的片子就更多老，比如最近的《阅后即焚》，不但辱美，简直是反美老，已经，居然没有爱国青年抗议。

还有那个《越狱》，成天YY国家控制在某个company手头，太反动老太反动老。

还有啥子《洋葱新闻》，也是受国际别有用心的反美势力的指使拍出来的。

再比如，《哈里波特》，里面对所有没有魔法的普通人极尽侮辱之能事，甚至发明了个专门的名词“麻瓜”做为普通人的蔑称。

我感觉我的感情被伤害老。

哦，还有《银河系漫游指南》，无视通过多年来建设，地球取得的丰硕的精神物质文化成果，居然说地球又偏僻又落后，还无中生有诬蔑地球是银河系××高速旁边搭建的违章建筑！！！

我太生气老，我简直气得不行老！！！

MD，是地球人就抵制这部片！！！

其实上面都是鬼扯，真正我觉得有资格愤怒的是那部《波拉特－－为了建设伟大的祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》，我不是哈萨克斯坦人我都有点看不下去。

虽然电影的目的不是在于哈萨克，不过是借一个弱势文化的视角来反讽米国人自己的强势文化的荒诞，但是我真的黑想给那个贱到家的波拉特（MS是个英国男演员演的）甩两耳屎。

事实上，虽然哈萨克人民是黑不高兴这部片，但是人政府还是出来说了句，欢迎各个国家尤其是美国的人民到我们哈萨克斯坦看看，并不是你们想像的那样。

看嘛，勒才是有自信的表现，比那些动不动强烈抗议，伤害感情，广电总急封杀之类的靠谱多了～哎呀，我今天咋说了这么多话，未必我喝了认真魔王的奶水迈。。。

对于生活在那样简陋的居屋中的人，他们真实的生活被电影工作者用一种艺术的方式呈现给全世界的人看，震撼感动到无数的人。

没有什么国际大明星，也没有什么惊心动魄的大场面，但是，这部电影从一开始到最终，始终给人以一种强烈的、直击观者内心的震撼和感动！

电影中揭露的残酷现实绝对不是艺术的夸张和升华，而是实实在在的存在，其中一些现象，只要你留意过，就会知道自己的身边也存在的。

电影中，杰玛凭借自己人生中血与泪一点一滴积累而起的答案答对所有的题目，赢得巨额奖金，可是却被主持人指他作弊而被警察逮捕，受到严刑逼供！

在那些高高在上的人的认知中，这个出身于贫民窟的孩子，这个没有收过正统教育的小混混如果不是作弊，怎么可能答对那么多的题目，可以比那些律师、学者等社会尊贵者知道的还多？

以一个人的出身去决定一个人的人品，以衣冠取人，是不是这个社会一直在犯的一个错误？！

我很感动于杰玛对自己的坚持，不管环境如何变迁，如何严酷难对，他始终以一份坚持向前行！

因为他对命运的不服输，他终于得到了属于自己的财富，也终于追回了自己的爱情！

编导都喜欢与观众分享他的见解，对人对社会对时代的见解，比如老无所依和观众聊的是传统的生存时代不再了，实习医生格雷每集开头都告诉观众：没有人知道自己什么时候死。

观众喜欢在看故事的时候，得到点见解，因为电视电影本身是种浪费时间的娱乐，娱乐后得到些思考，就好象没有浪费时间。

就是所谓的有意义。

但是呢，见解只是故事中的调味料，观众最需要的是情感刺激，就是故事的起伏和转折，忽喜忽悲。

当人物从一无所有到百万富翁时；当人物从虎口脱险时；当爱情百转千回时；观众好像坐过山车一样兴奋刺激。

人物命运在每个小故事单位里都发生转折，而每次转折都因为观众的移情而刺激观众的情感，这就是所谓的娱乐。

没有与观众分享充满智慧的见解的影片，观众同样会被丰富的情感刺激而娱乐，然后当他们走出电影院的时候，说这片很俗，纯娱乐，浪费时间...(这种观众比较难伺候，明明是娱乐来的，却企图得到更多)好莱坞的大多数商业片都是这种，因为比起技术熟练就能实现的情感刺激，拥有见解显然不易，需要有哲学头脑。

而且见解不是能按时按量完成的。

这样想来，见解，是电影中可贵的重要元素，它是非常值得品味的。

而且留在我们记忆中的不都是电影中的见解吗？

你可能早不记得罗斯和杰克，如何在泰坦尼克上化解危机，可你会记得你当时得到的见解。

往往见解多而深的电影被人成为“深刻”，伯格曼就是，他的电影充满见解，简直就是哲学，而情感刺激在他的片子里很少。

说道贫民富翁的故事，看前面评论，有好几个人说，前半部很好，后边就弱了。

这样评价的人，就是刚才说的比较难以满足的观众。

冲着娱乐而来却希望得到更多，或者是完全不求娱乐而喜欢意义的观众。

看到电影前半段的时候，我认为这是那种站在无尽深渊边缘的电影，类似“盲山”“盲井”这类提出现实中难以解决的问题的电影，而且比盲山盲井更猛。

我甚至有意识与电影保持距离，因为我怕我被它的郁闷的结尾影响，“无主之地”就曾让我心情不好一阵子。

我觉得编导留着好多残酷的见解打算与我在电影结尾时分享。

但结局却变成了一个童话！

有一种奇特的感觉！

就好象，教父的的妻子问他，这些可怕的传闻都是真的吗？

深知都是事实的教父看着她妻子的眼睛，真诚的说：不，它们不是真的。

我想是成熟的编导蒙上了我的眼睛。

即使是真的，我们又能解决什么呢？

现实的悲剧每时每刻都在发生，作为艺术家的编导能改变什么呢？

揭露与讽刺有什么用呢？

在战争时期艺术家都在呼唤和平，而真正结束战争的是发明原子弹的爱因斯坦。

而作为观众我们又能改变什么呢？

我们真正需要的，是在故事的结尾得到释怀，得到情感的愉悦。

这样回溯的话，前半部充满现实残酷的部分，其实是一个真正童话故事的道具，就是说，这样才能得到从现实到童话的极大反差，这简直和“阅后即焚”正相反，阅是看似喜剧片的恐怖片。

我给这片子评价了满分，因为是带着刚刚看完的激动，和情感被娱乐后的兴奋来评价它的。

也许，一个月后我就会忘了它。

因为我没得到什么见解。

但是现在我想，看电影其实是情感需要，而不在于意义。

1、下雨时，主角和哥哥在集装箱里睡觉，主角让那女孩进来，可哥哥不肯，理由：“她会招来警察”，不过在主角一再要求下，哥哥还是默许了，注意，哥哥睡觉时是睁着眼的，那眼神有点恐怖。。。

2、主角和哥哥跳上火车逃跑时，哥哥故意放开了那女孩的手，说她会拖累自己。

3、哥哥拿枪指着人贩，要那人贩发誓不再报复，可人贩不同意，哥哥说“对不起，我不能冒这个险”，开枪。

4、杀了人贩后，为了怕报复，哥哥投奔了人贩的对手，而且为了怕弟弟也蹚浑水，他拿枪逼着弟弟离开，并强暴了弟弟的女友，这一切都是为了让弟弟“放弃”。

5、哥俩长大后第一次在施工中的顶楼相见，弟弟打了哥哥一拳，并说“我永远不会原来你”，哥哥只是小声的说“我知道”。。。

6、最后，哥哥在电视上看到弟弟，无奈的对那女的说：“他永远也不肯放弃”，这句话点名了以前的一切所作所为都是为了保护弟弟阿！

无奈，他最终没能让弟弟放手，只好让那女的去找弟弟，并在弟弟赢得大奖后欣慰说了句“感谢神阿”，同时干掉了最后一个对弟弟有威胁的人--黑帮老大。

总结，如果你细心的看，你会发现，很多情结都是在讲：一个勇敢的哥哥是如何保护天真柔弱的弟弟的，兄弟情深阿！

这部片，导演很用心，细节有很多闪光点。。。