通往夏天的隧道，再见的出口

幹凈、清爽、舒服，是看這部電影的第一感受，這部電影的畫風完美的滿足了我對於夏天的美好幻想。

“西馬達，是純愛電影!😱”是第二感受。

當看到男女主見面的第一刻，我就知道，故事的主線肯定沒多少反轉;我就知道，又有一名主角的摯友與主角漸行漸遠;我就知道，又有一大批純愛戰士即將應聲倒下!!! 《通往夏天的隧道，離別的出口》可以簡單的概括成，男主接受妹妹死亡的現實，且成功傍上比自己大八歲的富婆的故事（不是）。

我很喜歡這部電影。

令人賞心悅目的畫風是其一，純愛永不過時的劇情是其二，精巧的細節和漂亮的鏡頭是其三（也是最打動我的一點）。

鏡頭自不必多說，看截圖就完事了。

最讓我喜歡的還是其中精巧的細節。

無論是沒事就撞電車的那一群鹿（那群鹿也真是閑），還是女主與漫畫編輯見面的咖啡廳和男女主見面時的咖啡廳是同一個，亦或者是女主去見男主時頭頂上那兩個交錯的飛機，每一處都體現著制作的用心。

尤其是女主“這把傘已經有點礙事了”和“一點都不礙事”兩句話的對比，細微卻又明顯的表現出女主對於男主態度的轉變和關繫的熟絡，也為下文男女主相約去玩的劇情提供了情感鋪墊。

這部電影的時長本來就很短了，若沒有這些精巧的細節，我覺得這部電影的劇情可能會狗屁不通。

對!這部電影的時間太短了!總片長就80多分鍾，正片80分鍾都不夠,啥概念？

一部《Titanic》的時間夠我把這部電影看兩遍半!是經費不夠，又想要拉畫質，所以只能砍片長了嗎？

片長不夠，便縱有千種風情，更與何人說?至於人物行為邏輯講不通，這個更是日漫的通病了，看的我真的是蛋疼，女主莫名其妙也摸到了這個洞裏面，完全講不通啊好吧（可能與片長不夠有關）。

最難受的一點，就是男主的體力成謎，不管他快跑還是慢跑、不管他跑近是跑遠，只要他跑就喘的跟狗一樣。

這以後的日子長著呢，他能行嗎？

但我喜歡這部電影啊。

純愛片，這種多少年前就一直存在的“爛俗片”無論多少年都有人喜歡看，我覺得一部電影並不需要向我們灌輸多麽高深的思想，多麽勵志的語言，能講好“愛情”這兩個字，它就是一部好電影（再說了，裏面也講了男主放下了逝去的親人的執念時的釋然與灑脫呢<(｀^´)>）。

這個世界上還總是需要幾個像新海誠那樣的純愛導演的。

我永遠愛看純愛片，我也永遠相信愛情。

岛国是真的是会拍这种青春动画电影，画风真的很舒服，略微俗套的透明伞，简单又浪漫，男主的原生家庭确实很窒息，为了因为自己而去世的妹妹，最后还是选择了被时间和世界遗忘。

男主第一次进入隧道，红色枫叶林画面太美了，是我做梦都会惊艳的场景！

事业型女主选择了爱情，但是最后没有冲动进入隧道去寻找男主，而是在外面时间与时间对抗，等待着他回来。

一直以来，很多不喜欢新海诚电影风格的观众，会把新海诚称为宫崎骏“拙劣的模仿者”。

对这种争议言论暂且不做评价，但有一件事确实正在发生:在当下的日本动画电影中，有一大批人正在成为新海诚的“拙劣的模仿者”，而这部《通往夏天的隧道，再见的出口》便是其中之一。

在去电影院之前，我个人是有犹豫的。

作为一部2022年就已经上映的动画电影，一个资深二次元不可能说没有一点涉及。

在已经读过两遍原著轻小说➕一遍电影的情况下，是否有必要去再看一次不那么优秀的电影，仔细想了想就当是为了《蓦然回首》和《你的颜色》做一道开胃的前菜吧。

从原著小说开始，《通往夏天的隧道，再见的出口》其实就很难称的上是一部足够优秀的作品。

恋爱题材轻小说同质化只是原因之一，更重要的问题在于小说故事结构的单薄和情节设置的突兀。

浦岛隧道的设置为小说增加了科幻元素，但仅仅存在于概念中的“双生子悖论”甚至都很难谈得上软科幻，而小说和电影却又用了大量的笔墨去描写隧道的能力，仅是在这一点上就已经落了《致我深爱的那个你》、《致你深爱的每个我》和《你好，世界》下乘。

而在电影中，更是把剧情压缩到了极致，删去了大量的细节，把很多的故事不合理化，是十分让人遗憾的。

比如被女主扇了一巴掌的女孩，在小说中男主推动二人相互道歉，两人变成好友，这位闺蜜也在未来成为女主孤独等待男主的重要精神支撑。

而在电影中，这部分故事成为了寥寥几个镜头，也就变相的弱化了女主的人物深度。

而男主的父亲和好友更是在进去隧道后就被直接删去，成为了彻头彻尾的角色人物，让本就不富裕的剧情更加雪上加霜。

而除了缺点之外，《通往夏天的隧道，再见的出口》同样也有值得肯定的部分。

首先就是日式文学一贯以来的平淡氛围，可以说正是这种氛围拯救了灾难的剧情。

豆瓣有一句短评写的好:这部电影仿佛是夏天凉席上的一根黄瓜，虽不值钱但至少爽口。

再者说，电影在很多小细节上的用心还是可圈可点的。

在浦岛隧道中，道路两边栽满了枫树，整条路也都由枫叶铺成，在东亚文化圈中，枫树和枫叶寓意一般是思念和轮回，在帮助遗失之人找回真爱之物的浦岛隧道里种下无穷无尽不断延伸的枫叶，也就不奇怪了。

在男女主第一次遇见时，两人对话的契机是借伞，而这把伞女主始终没有还给男主，在男主消失的日子里，女主也随身携带着这把伞，直到最后与男主一起打起了相合伞。

最让我感动的细节，莫过于在分别的前一天，男主送给女主向日葵时的对话。

二人刻意的使用了初见时的台词，并以女主接受花结束。

向日葵的花语是“沉默的爱”，一如男女主爱情的主基调。

剧情始终以二人背后的向日葵花田为背景，也是这部电影为数不多的暖色调，颜色和细节都在讲述同一件事，在支离破碎的世界面前，两人都是彼此唯一的光。

而有关浦岛隧道的话题，则是理解电影的核心剧情。

为了方便理解浦岛隧道，电影其实设置了一些暗示，在男女主相遇的列车月台，一共发生了三次列车晚点（分别也对应了电影的三次高潮:男女主相遇，男女主相爱，女主找回男主），而事故的原因都是列车撞上了鹿。

鹿在日本文化中是神明的化身或者使者，鹿的死亡也就在暗示这片地方是时间的“法外之地”。

而列车的晚点既代表了男女主在社会上的“脱节”，也暗示了时间的“晚点”，还在更深的层次附会了浦岛隧道的本质:真正重要的东西可能会迟到，但它终究会到达。

而浦岛隧道是什么呢？

其实它并没有待会遗失之物的能力，就像男主最终也没有带回死去的妹妹。

浦岛隧道真正的能力是让人认清遗失之物的美好，并从中获得前进的动力。

男主再去寻找妹妹时，扔掉了和女主联系的手机；而在妹妹的幻想中，男主又拿回了手机，并收到了本不应该收到的，来自外界的短信。

作为“美好事物”的妹妹已经离去，这是男主在隧道中认清的第一件事，但他的前方还有别的“美好事物”在等他，也就是女主，所以隧道找回了男主的手机，也赋予了他前进的勇气和力量。

在男主再一次离开隧道时，已经过去了十三年，是真正意义上的“到乡翻似烂柯人”。

时间在这段日子里会抚平伤痛，但永远不会冲淡对你的爱。

影片的最后，二人打起了十三年前已经生锈的伞，我们的窥探到此为止，而他们的爱情，才刚刚开始。

通往夏天的隧道，离别的出口 夏へのトンネル、さよならの出口 (2022) :: 长度不算长 当然对比的是现在动辄3hrs左右的来说 开场的歌曲给人感觉还算不错 开场几句简单的对话也让人明确的感受到了本片的情感定位 本作导演的其他两部作品<人類は衰退しました (2012)> <キノの旅 -the Beautiful World- the Animated Series (2017)>都是我个人觉得在艺术成就上相对较高的作品 虽然是通常的季度番 但是亦是优秀之列 后期的故事线处理有些草率 不过考虑到其实本片面对人群依然还是青少年 这样的小问题就算能够接受了 看完终局我一直在思考一个问题 我会为了一个才认识几个月的人等待几十年么 答案是否定的 所以本片在现实方面的意义并不如在浪漫方面的大 所以可以将本片定为青春浪漫爱情片吧

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

动画电影《通往夏天的隧道，再见的出口》改编自日本同名小说，是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。

电影故事源自这样一个都市传说：进入浦岛隧道的人，会得到任何想要的事物，代价是人会变老。

电影的主人公塔野和花城，是两个在原生家庭不快乐的高中生，他们有着各自想要的事物，机缘巧合之下，两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。

塔野第一次进入隧道，是个意外，他遇到了死去的宠物鹦鹉，以为自己做了一个华美的梦。

回到家，塔野发现时间已经过去了一个星期，原来隧道内外的时间流速不同，死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。

塔野第二次进入，是想让妹妹华伶回来。

华伶意外离世，对整个家庭是个沉重的打击，母亲无法忍受伤痛离开了家，父亲开始酗酒并责骂塔野，这些都是塔野心中永远的伤痛。

转学生花城，出于好奇跟着塔野进入了隧道，两人开始联手探索隧道，希望获得自己想要的东西。

他们并没有盲目的直接冲进隧道，而是先做了一系列调查研究。

首先确定了隧道内外的时间流速比例，隧道内3秒钟，外面2个小时，隧道内1天，外面6年半。

其次确定了隧道和外界是否可以连通，隧道内发的信息，外面的人能否收到。

最后确定隧道有没有另一个出口。

花城是个自信坚定的女孩子，似乎没有什么能够撼动她，除了成为漫画家的梦想。

疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家，失意又失败，父母得知花城的梦想是成为漫画家后，把她赶出了东京的家，让她冷静冷静，因为不想让她步祖父的后尘。

花城画的第一本漫画也被父亲撕了，这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。

和塔野不同，花城想要的东西是才能，能在世界留下印记的才能，能画出带给世界深远影响漫画的才能。

塔野知道花城的漫画已经足够好了，她已经拥有了自己想要的才能，他也知道进入隧道只会得到失去的东西，不会让花城拥有特殊的才能。

因此，在父亲再婚搬家一事的刺激下，塔野独自一人进入了隧道。

花城想要冲进隧道追上塔野，但是被塔野短信中的一句话钉在了原地：“你是现在就该成为漫画家的人。

”这句话束缚住了花城，让她无法走进隧道。

她痛哭之后开始画漫画，一直连载，从未停笔。

因为在花城看来，放弃画漫画，是对塔野的背叛。

这部电影，打动我的有两个点。

一个是电影的画面和场景，夏日祭的烟花，相扣的十指，绚烂的向日葵地，夏天清澈的风，海边的电车站，旷野的铁轨，等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。

其次是对塔野和花城命运的沉浸感受，像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样：我们去看电影，进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们，而其内心却又和我们息息相通的，另一个人的生活。

体验一个虚构的世界，却照亮我们的日常现实。

时间流逝中，花城未来得及表达的感情，在一条条短信中喷涌而出，让我泪目，也让塔野认清了自己的感情。

塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着，找到了爱出口，重新回到了花城身边。

2007年3月8日，今天我从高中毕业了。

2008年8月1日，我的漫画得奖了，也决定连载了。

2011年8月18日，这次我想画的长一点。

2011年11月30日，你借给我的伞，开始生锈了。

2012年4月4日，塔野君，你现在在做什么？

塔野不知道被抛下的花城的心情，不知道花城已经做好了决定，只要和塔野在一起，即使被全世界抛弃也没有关系。

2013年5月1日，漫画连载结束的花城，再次来到了和塔野初遇的电车站。

她收到了塔野的第一条短信，自2005年8月1日塔野进入隧道，时间已经过去了8年。

而花城的感情，从未动摇。

没有看过原著小说和漫画的我来勉强回答一下吧。

电影看完了，第一感觉是纯爱动画是不是还蛮喜欢在时间这个节点上玩各种花活，把恋爱这一早已俗套的主题给做得颇具意味；但第二感觉就是哪里似曾相识，似乎技术上的不断升级并没有带来更多新奇的体验。

有忘却、有记忆、有循环叙事、有夏日祭，这些听起来都很相似，在《你的名字。

》《今夜，就算这份恋爱从世界上消散》都有见过，不过这部电影还是做出了另一种解释的可能，那就是——超自然现象的规律如何在时代里被精确体现。

这部电影据说最浪漫的那句话，就是来自“那是10秒，也是持续6.5小时的吻”。

这里的浪漫点，在于进入浦岛隧道之后，内外时间流逝的巨大反差，并且也意味着身处不同时空的塔野熏与花城杏子在对待感情上的态度。

但是，10秒＝6.5小时的精确时差是如何得到的呢？

这必须要以来现代性社会要求的精确时间尺度才能获得，换言之，没有现代性工具，就没有这个作品的根基。

日本经济史作家角山荣在《灰姑娘的时钟》里曾经提到过这点：机械时钟的出现对人们的生活和劳动所产生的最大影响，在于不定时法则向定时法则的转化。

角山荣在谈及灰姑娘离开皇宫的时候，一是时间的精准性，二是违背时间的惩罚性，这两点都是建立在现代社会的时间成为定时法则之后，逐渐理性化的结果，其伦理含义也被计入契约之中。

这篇文章还曾经是我们那个年代的中学语文课文，现在似乎也是九年级第五册的课文。

不过在《通往夏天的隧道，再见的出口》里，日本的山琦乡下，时间流逝似乎并不能兼容现代生活要求的精准化。

所以才会有鹿河列车相撞，地铁无缘无故延迟30分钟的情况。

首次出现时间的概念也正好贴合地铁的通知。

现代社会发展的要义其一是时间的精准化，可视化，其二就是交通的便捷化。

正是因为地铁被发明，才导致物理空间距离的缩短，同时原本可以安静欣赏周遭环境的旅途过程，变成了转瞬即逝的贴片景观。

于是，人与社会/生活从对象化变成了客体化。

交通工具的快慢，让人对时间的流逝感知也截然不同，尤其是当不同交通工具去往“同一地点”的消耗时间出现差异时，这种情况就会更加明显。

尽管浦岛隧道脱胎于浦岛太郎的传说，但故事并没有只是停留在对某种超自然规律的崇高化上，而是想办法将其理性化。

在本片中是被杏子推动熏一次次做实验调研得到的更加精细的结果，虽然最后依然没能更好地解释这一超自然现象。

在电影里，将两人相处的时光同等置换为两人共同调查的时光。

至少获得了三处推进：①隧道内外的时间流逝差 ②信号从何处开始断联 ③隧道的出口（无，只有单向道）。

虽然这么调查的结果并没有能够解答浦岛隧道为什么存在，以什么方式存在的疑惑，但过程本身就是一种现代性生活的体现。

相比之下，在《你的名字。

》里我们并不知道“交换身体”的肌理是什么；《今夜，恋爱消散》里我们也不知道女主为什么突然就好了。

我们会下意识将其作为一个先验的阈限空间而认可，再围绕这个阈限空间的功能做文章。

至于它为什么会存在（无论是以什么形态），那并不是重要的事情。

但也正如杏子所说，重要的不是结果，而是与熏在一起的过程。

这就是为什么我最开始把这部电影当做侦探类型，而不是恋爱类型作品去思考的原因。

不过侦探和助手最后还是坠入了爱河。

浦岛隧道在电影里，是作为地铁的平替而出现的，熏是先看到迎面而来的地铁和黝黑的隧道，为了躲避而失足摔下去的，然后才发现一处看似年久失修的山谷隧道，并在这个过程里慢慢进入。

这一替代象征让我想起一个日文词的谐音：“ファスト風土化是利用ファスト風土/ファストふうど(fuudo)和ファストフード/Fast food（fuudo）的同音戏谑地创造出来的术语”。

（屋顶现视研）当然我不懂日语，但如果让我读的话，浦岛和fuudo还是很相似的。

看起来这个乡下（川崎）很像是郊外型中间共同体的一部分。

熏的生活境遇看起来也非常像宇野常宽所说的：从九十年代“家里蹲”的想象力到“世界系”的潮流，正是主张“对于生活在郊外的我们来说，没有属于我们的叙事（谁都不会给我们）”的绝望的想象力。

熏生活下去的希望是依赖在不走出过往的绝望中滋养的。

他想要前往寻找妹妹华伶的意愿一开始并不强烈，虽然自己也一直活在父亲对其的家庭暴力之中，但至少父亲的行为还在彰显着对过往家庭的眷恋，离家出走的母亲、可爱的妹妹，这些早已遗失之物不是以“实体”出现在枫树林隧道中的，而是以怀旧情绪弥漫在家里的。

虽然电影里没有明讲，但我以为正是熏在隧道里呆的几个小时外界过去了一周，才让熏的父亲意识到逝者已逝，必须向前面对未来。

也就是说浦岛隧道未完成的结构性空白，相反地实现了熏的父亲的愿望。

当然，也正如熏所考察到的结果（从一开始就没有告诉杏子真相），这个浦岛隧道并不能实现人的愿望，而是（以牺牲自己未来时间体验感的方式）找回那些已丢失之物，这是一个非常明显的怀旧乌托邦（或按照鲍曼的说法 是逆托邦）。

它的存在不是以世界消亡这一可见的意识形态而存在的，而是以外部世界的不可见而存在的。

在故事最后，已经变成大姐姐的杏子在与熏一起出来的时候，又回到了高中时的模样，只有生锈的伞在标致着已经过去13年这一事实，外部世界并没有对这个乡下造成冲击，仿佛一切都没有变化。

这种淡淡的物哀感，我仿佛在《数码宝贝02：最初的召唤》里找到了一些相似的情愫，角色们在努力寻找这一现象诞生的肌理，探索的过程并不能直接带来真相的明晰，神秘之物依然还是如此神秘。

结果一看导演，就同一个人嘛 山口智久。

感觉没看够，剧情太单薄了，我用一句话概括：男主和女主相遇并相识，男主受不了酗酒的父亲对被他害死妹妹和母亲的离家出走的辱骂跑出家门，意外发现可以一个可以加快时间并且找回过去失物的隧道，找到了过去养的鹦鹉，回来时过了一个星期，被女主担心，男主想通过隧道找回死去的妹妹，被女主跟踪，发现了隧道的秘密。

女主和男主再次探索隧道时，发现了女主儿时给被父母看不起的漫画家爷爷看的漫画，女主从而和男主坦白希望画出好的漫画，在世上留下痕迹，并在男主的鼓励下向出版社寄出了新画的漫画。

回到家的男主发现父亲在和一个不认识的女人聊天，并说这是男主新的妈妈，还要搬到东京生活。

女主告诉男主她被出版社录用了，男主在双重刺激下决定独自前往隧道，并丢掉了手机，在隧道中跋涉十几小时后（若干年后）进入了曾经和妹妹在一起的场景，并找到了之前丢掉的手机，在看到手机上女主发来的关于漫画进度的消息，看到镜子里已经长大的自己，决定丢下妹妹从隧道返回，寻找女主，并给女主发了“喜欢你”的消息，却失足摔倒在隧道中。

已经成为漫画家的女主随后赶往隧道，在隧道中发现了男主，随后他们相吻，并一起走出了隧道，电影到此结束。

横跨十三年的还伞约定，再度盛开的向日葵海，成丛密布的瑟瑟枫叶，长通心愿的夏日隧道，一踏进去一日成六年，一寻可得曾经的思念，一瞥不能忘却的容颜，一见不可割舍的爱恋。

是日本纯爱工厂的流水线产品，但制作依然清新甜美，隧道设定让人耳目一新，玩时间差的魔术也足够有趣，刻画的这段爱情也能让人感到甜蜜。

只是玩设定玩得略悬浮，缺乏更丰满的细节来让隧道功能完善，电影侧重描摹的还是男女主的爱情，奇幻设定也终是为爱情服务，想走《你的名字》路线，最终完成度还不如《铃芽户缔》。

当然，这打糖水茶余饭后解解腻是很好的选择，画得好看设计精彩也足以让本片有个七分成绩。

通往夏天的隧道，再见的出口 (2022)7.12022 / 日本 / 剧情 动画 / 田口智久 / 铃鹿央士 饭丰万理江

传说中，有一条名为“浦岛隧道”的隧道，那里可以实现人们的任何愿望，然而谁都没有真的见过。

某一日，大雨。

塔野薰在车站遇见了浑身湿透的异乡少女花城杏子。

薰温柔内敛，杏子却冷淡孤傲。

两个明明看似相反的人，却拥有着同样不堪的家庭遭遇。

某一日，深夜。

薰在父亲的恶言相向中夺门而出，失魂落魄的走在路上，无意间跌落山坡，遇见了那条传说中的“浦岛隧道”。

隧道的秘密随着两人情感的加深也愈发清晰起来。

而正因此，当初约定的承诺也悄悄发生了变化。

世间本无毫无来由的礼物，你倘若要得到什么，则必定要付出同样的代价。

你，真的愿意吗？

值得吗？

杏子曾哭着质问薰，为什么要抛下自己，明明说好了，要一起去渡过那道难关。

为了他，她可以放弃全世界啊！

可是，杏子啊，薰的语气里透着无尽的温柔，我觉得你已经拥有了才华，那个地方没有你想要的东西了，那里注定得由我独自前往。

泪目。

🎬 《通往夏天的隧道，离别的出口》虽然剧情一定有很多bug，但怎奈我真的非常非常喜欢此类清冷孤傲但心里独爱你的人设，再加上成为漫画家的梦想，于我而言简直是双杀。

以至于到了收尾处，屏幕上那句“大好きだ” 一出，BGM一起，简直爆哭！

一年又一年，窗边的樱花开了又谢。

初遇时你借我的那把伞，至今我还带在身边，尽管已经锈迹斑斑。

我画了很多漫画，出版了很多连载。

海边的风依旧温柔，可是，你在哪里呢？