猎谎者

《理查德朱维尔的哀歌》由美国导演克林特.伊斯特伍德所执导，上映于2019年的改编电影。

本片原型取自于1996年亚特兰大奥运爆炸案中发现炸弹装置的保安，他一直梦想着成为执法者。

在这次事件中他先是被嘉奖为梦寐以求的角色：人民的英雄，而后却被媒体诬陷为炸弹凶手的事件。

而在不断恶化的社会舆论中，他意识到自己所面对的不仅是公众的质疑，更是媒体和执法机构的联合阻力。

在这样重重困境中，他该如何破局？

本片开头即精准地刻画了一位在保守州成长的右翼白人男性。

从主角在一所学校中当保安，对学生进行训斥：告诫他们要遵守校园规定并对之保持敬意；到后来镜头一转，描绘了主角在南方广袤的靶场里练枪。

再到此后因为学生的投诉，校长把他叫到办公室批评说：现在的学生非常懂得维护自己的权益，你还是尽量不要惹是生非。

他答曰：我只知道应该遵守法律，遵守规则。

我们不应该挑衅它。

从这时刻即已经预示了后面的剧情的发展---这是一个哪怕受到执法机构不公正对待的，也会遵守其规定且对其保持敬意的秩序驯化者。

正是因为处于对秩序和规则的尊敬，才让理查德对于法律的执行者---警察，FBI保持憧憬。

然而，由于自身的体型以及能力问题，他并没有成功成为执法者。

在被学校解雇后，成为了亚特兰大奥运会的保安。

而整个奥运爆炸案的实质性内容在本片并不是重点。

在理查德发现炸弹后，他迅速被群众拥趸。

在一场媒体疯狂寻找热点进而促进销量的体育赛事中，真正的体育竞技反而显得无足轻重。

媒体要的只是热点，而不是实质性体育技巧的讨论。

所以炸弹案一出，理查德迅速的登上了各大媒体的头版头条。

此刻，风光无限，他终于成为了梦寐以求的人民英雄---“维护了秩序”。

理查德母亲热泪盈眶地说道：我亲爱的理查德，我真为你骄傲，我一直知道你能成功。

此后警方的调查却陷入了困境，在全国所有媒体的聚焦下，凶手却一直无法归案。

在不断的压力下，一名FBI探员肖恩开始对理查德起疑：是否整个爆炸案事件是他自己自导自演？

警方转而对这位“人民英雄”展开调查。

随着调查的深入，警方发现理查德的嫌疑越来越大：这是一位成年已久仍和母亲一起居住的男性---他可能有心理问题；他小时候为了炸鼹鼠制作过土制炸弹；理查德好几年没缴税了；理查德曾经假扮警察被逮捕；在学校当保安时经常被投诉；家里有手榴弹，哪怕它是空心的；他甚至保留了公园里的椅子碎片作为纪念。

种种迹象显示理查德有可能就是凶手。

此后的剧情发展才真正开始进入本片的主线。

亚特兰大宪章报的女记者凯西为了抢先在别的媒体前面获得独家信息，决定向FBI探员肖恩套话。

通过情色手段，肖恩把他们现在的调查进度告诉了女记者，并嘱咐她不要对公众公布。

可第二天亚特兰大宪章报的头版却是：英雄还是罪犯，爆炸案是理查德自导自演的？

此时，全国舆论哗然。

一夜之间，理查德从人民英雄变为众矢之的。

无数媒体将他家门口围得水泄不通---他们等待着FBI什么时候对理查德进行传讯，理查德什么时候会“自曝”。

而从未见过这种场面的“红脖”理查德顿时无法招架，只得打电话给曾经给他发广告的律师。

律师赶紧前往理查德家中，和他对接下的行动进行法律的准备，教他如何应对FBI的问话。

此后，FBI对理查德的“传讯”开始。

这其实并不是传讯，在实行普通法的美国，法治的重要基石之一即为无罪推定，只有在有决定性证据证明一个自然人是罪犯的情况下，才能对其进行逮捕。

而以肖恩为代表的FBI以诱导的方式，利用理查德对于执法者的崇拜，在假装对理查德进行一般问话时，支开他的律师，诱导他说出“我（理查德），是放置炸弹的人“，并对其秘密录音。

此后，利用这个“决定性证据”，对其发出逮捕令。

而此时，FBI对他家进行的无意义的地毯式搜索---拿走理查德母亲的睡衣裤与私人用品，只是为了搜出真正的决定性证据。

（因为他们自己心中知道自己的证据是假的，这是彻头彻尾的违法取证！

完全违反程序正义）而在这番令人受尽屈辱的对待中，理查德竟然极力配合，理由是肖恩探员对他说：你也知道我们执法者的苦衷，理查德回答说：是的，FBI的命令我是一定会遵守的。

他的律师对FBI这样的行为十分愤怒，对肖恩大吼到：你们可以对他进行调查，但是不可以侵犯他家庭的尊严！

而对于理查德本身，律师更是问道：你为什么不生气？

理查德答道：我只是一个法律的遵守者。

此后理查德被羁押，等待司法系统的正式起诉，而他的律师和律师助理想尽办法证明他是无罪的，而女记者凯西此时良心发现，计算了具体爆炸案的距离和时间，发现理查德根本不可能有机会作案。

而理查德的母亲此时在律师的帮助下，召开了新闻发布会，声泪俱下地控诉媒体的偏向报道，不实地指控自己的儿子。

令人动容。

而律师利用自己收集的证据和新闻发布会推翻了FBI的检控，最终理查德被无罪释放。

最后，在联邦调查局办公室里，肖恩对理查德说：“我知道是你干的，我一定会找到证据证明你是罪犯。

”而在这场风波的末尾，理查德终于进行了绝地反击---在经历了系统性的不公正对待后，他说道：我确实不是罪犯，如果你找到证据证明我当然不会反抗，前提是，真的证据。

这部影片在当下的美国语境中所敲响的警钟是振聋发聩的，但却遭到了社会舆论的冷遇。

单从所获得的奖项与评价就看的出来：烂番茄媒体评价73%，各大颁奖典礼也完全没有水花，美国把控着文化传播的左翼精英很明显地拒绝了这部电影。

这部电影更是被部分媒体攻击：片中所刻画的女记者凯西表现了导演本人“鲜明”的厌女立场，从而引发了媒体对于片中所触犯的性别政治雷区进行口诛笔伐。

抛开记者的性别不谈，单是从记者是否有权力通过其他不法手段获取信息来进行报道谈起。

奉行三权分立的美国，身为第四权的新闻权理应对司法，行政，立法进行制衡。

而片中所表现的非但不是新闻权对于司法权的制衡，反而是和司法权进行媾和，进而对于一个他们自己所不喜的普通右翼男性进行绞杀。

这是典型的精英话语权对于普通群众的压制。

媒体对于销量和点击量近乎病态的追逐，代表着他们完全对于自己职业操守和做人良心的嗤之以鼻。

而司法系统对于达成自己目的而完全不顾程序正义的行为，更是将美国宪法的基石视如粪土。

而在此时此刻的美国，这样一部影片更是警钟长鸣。

深挖这些所谓的主流媒体背后的财团：CNN，纽约时报，华盛顿邮报，MSBCN，NPR，Newsweek,大西洋月刊…会意识到媒体不过是左翼政治集团的打手和傀儡，只是为了自己的得势而进行的政治宣传。

而为达到目的无所不用其极：对右翼政治人物进行捏造攻击，诬陷。

2020年美国大选期间，华盛顿邮报（Washington Post）试图再现第二次水门事件，针对特朗普关于佐治亚州的投票问题录音进行编辑，想要描绘出一个试图作假改变选票的候选人形象。

对于特朗普本人更是直接写出一片特稿来对其进行许多不实的攻击，而在短短的一个月后，华盛顿邮报自己又悄无声息的刊登了一篇道歉文章：针对此前的一篇稿件针对特朗普先生的不实指控，以及“不小心”对录音文件进行编辑对民众进行了误导宣传表示歉意。

而华盛顿邮报这样的道歉行为实际上算十分罕见，更多的主流媒体，例如CNN，在BLM期间，对非裔美国人的犯罪行为，通过图片编辑将其肤色调亮成为白人；或是纽约时报明显采用的错误的数据误导读者；在此后却继续装聋作哑，假装无事发生。

对于群体陷入狂热，美国的右翼如同片中的理查德一样，是秩序的遵守者，即使这个系统秩序有一定争议。

当在媒体的煽动下，被迫卷进事件的主角，选择了法律的武器自证清白。

这是在系统内捍卫正义。

群体的狂热，激动是可以被理解的，因为绝大多数人没有选择权，是美国宣传机器下的产物。

但不管愤怒的群体也好，理性的个体也好，都是生活在系统下。

我们应该诉诸系统下的正当手段，这样才有助于一个良性的系统持续运转。

一个良性的系统是有自我纠正能力的，他可以进行新陈代谢，通过立法的手段来割掉癌变部位。

而通过激进左翼的街头手段，冲击的不仅是系统的病灶，更是将整个系统置于动荡之中。

而一旦良性的系统失灵，社会就会陷入不稳中，犯罪率会激升，而此时的左翼却根本没有能力对于这个失控的社会进行管制，左翼的本质其实就是只有破坏，从不治理。

对于一个满目疮痍的社会系统来说，这样做或许是最好的选择，而对于一个运转尚可的系统来讲，这样做只会给社会带来负面效应，进而导致众生的陨落，至于激进左翼背后的精英集团对摇摇欲坠的社会却毫不在意---激进集团只是他们夺权的手段。

而在当今的美国，由于左翼媒体占据舆论高地，天然地对于话语权进行垄断。

而越来越式微的右翼逐渐被隐形，2016年特朗普的上台左翼媒体被“惊吓”，高呼民粹主义的回归，美国右转。

而右转真正是从16年才开始的吗？

右翼被隐形了太久，没有媒体，没有大学教授，没有跨国公司，没有好莱坞……这是左翼精英长年累月对于这个右翼群体的刻意忽视，视而不见所造成的。

这部影片的主旨当然不是想还原当时爆炸案的完整细节，而是导演本人对于当下美国左翼的栽赃陷害进行反击：急速左转的好莱坞将政治正确奉为圭臬，打着人人都可以做自己的口号，在文化上越来越“多彩”的左倾主义宣传下，实际上是立场越发单一的政治审查。

7 一天两部东木老爷子，还是一样的缓慢节奏，还是一样的适当而又不过分煽情的配乐。

但太刻意了，和《萨利机长》类似的故事，以至于看得到发展——转折——结局。

标准的三段式，起承转合。

不知道是不是自己的错觉还是好久，开头一幕感觉像3D一样。

一度想起身离席，最后忍住了。

不喜欢面条一样让人捏来捏去的人，不喜欢哪怕受到伤害还不愿意表达愤怒，甚至提供侧面事项帮助对方证明自己罪行的人，不喜欢明明被队友叮嘱“不要讲话”还喋喋不休甚至几度钻进套的人，不喜欢傻瓜和弱者的故事——哪怕很多时候我也是傻瓜，但我还是不喜欢以弱者姿态面对命运的人。

所幸，表达成长， 朱维尔最后还是勇敢站了起来，发出了自己的声音。

但他值得钦佩，不求回报的尽心尽责的人太少见了。

“为什么这么对我？

” "因为你不在意”。

律师作为维护自由和真相的斗士的形象更让我青睐。

“I fear government more than I fear terrorism.我对政府的恐惧大于对恐怖主义的恐惧 ” 虽然几近直白地宣传老爷子自己的政治主张，但在这部片子里，还是蛮合适的。

警惕公权力的泛滥，警惕媒体的执法，大约是这样吧。

但安排一个女记者——还是一个利用性交易不光彩获得情报的女记者——在这么一部意图直白的电影里，很难说东木没有在讽刺什么···整部电影对媒体和公权力的思考同理，可能这就是老派右翼吧。

败笔就是，渲染记者们为了新闻头条完全不顾内容，只顾热点，本来是时代现状，最后却又自己去实践，去质问探员“他是被冤枉的”，更是被妈妈的发言打动落泪猛给镜头，不知道是想说此类人也会良心发现还是说不够成熟。

吃人血馒头的不应该数钱数到抽筋然后再发一篇反转报导全当无事发生吗，还能再占领一波舆论节奏，就好像普拉达里的梅姨一样冷血才是职业人嘛——too naive，太美好了还是，就假。

也许是这类反转新闻看多了，所以看评论区有一点惊，感觉其实没那么好。

山姆·洛克威尔的律师太帅了，笑起来也很温柔，处理事情也很职业。

还有他的法国甜心女友）盲猜是法国的（P.S 经评论区指正是俄罗斯的）。

以及，哪怕是好朋友，哪怕问过“真的不是你吗”，也是在自己跑了一趟确立证据之后才完全相信的，蛮真实。

20.1.15 生龙与hansy ）看这电影的人好少 总共就三个P.S 找《60分钟》的迈克·华莱士来威胁接线员一幕，真的不受控制地笑出声。

懂得都懂.jpg

《理查德·朱维尔的哀歌》。

9分。

克林特·伊斯特伍德导演，保罗·沃尔特·豪泽、山姆·洛克威尔主演作品。

看得五味杂陈。

尤其是当你把《理查德·朱维尔的哀歌》和小李子和大表姐主演的《不要抬头》放在一起看的时候，你就能看到西方世界如何用权力和媒体道貌岸然地杀死一个好人。

不得不佩服东木老爹，89岁的高龄还在执导这么一个小人物的故事，用一个保安一生中最跌宕起伏的88天，来戳破西方世界掩盖人吃人的那块玻璃。

理查德·朱维尔在成为奥运会场上的保安之前，人生似乎很不得志，无论在警察局还是在学校，抑或在公司，都不受欢迎。

虽然他坚持的原则都出自正义和规章，但在大部分眼里，他就是个死胖子、蠢货。

除了他的同样不得志的律师朋友山姆饰演的沃森。

理查德凭直觉敏锐的发现了一个落在长椅下的可疑背包，按照原则必须要防暴部队来检查，哪怕虚惊一场，原则也不可破。

没想到真是一个土制炸弹，在基本疏散人群后，炸弹爆炸了，但很遗憾仍然造成了两人死亡。

理查德一下就成了全民英雄。

然而，这让现场负责安保的的特工们十分难堪，明显他们的工作不到位，事实上特工彼时正忙着和同样在寻找新闻刺激的记者骚情。

于是，他们一合计，把爆炸嫌疑人直接安在了理查德身上，因为理查德想成为执法者、无所事事、白人、想出名！

哀歌四起。

奥利维亚·王尔德饰演的正是那位骚情的女记者，真的很，怎么说，演得好贱。

硬汉不老，东木永远年轻。

克林特·伊斯特伍德马上就要90岁高龄了，成就他的，除了热血还有什么？

很难想象这位被影迷亲切称为“东木”的电影人依旧活跃在好莱坞一线。

他创作的作品中鲜有老年人的豁达、妥协、安逸，从新上映的《理查德·朱维尔的悲歌》来看，他还在与这个世界抗争。

也许是这个世界越来越快速地在丧失信念，像东木一样的“大龄”影人都在不约而同地用自己的方式“捍卫”回忆。

不管是马丁·斯科塞斯对漫威娱乐化电影的控诉，还是昆汀反类型地讲述着想象中的好莱坞荣光，这批经历过电影艺术辉煌的人对过往都有说不尽的故事。

要说斯科塞斯是用黑帮的史诗来重现往事，昆汀是用不按常理出牌兑现自己的内心，那么东木老爷子则是用辉煌和错乱让你记住已经变味的美国梦想。

回看他的从影经历，可以毫不客气地说：东木先生是好莱坞最后一位拥有理想主义的男人。

一、热血熟悉东木，大多人是从《荒野大镖客》开始的。

这部名列各大电影榜单前列的电影乍一看似乎并不那么显眼：典型的西部片结构——三位个性鲜明的牛仔，荒漠环境下的寻宝故事，枪战中的最终对决。

实话说，这和东木前期参演或者导演的众多电影一样，就是讲了一个精彩的故事。

它不像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》一样包含个人的斗志和社会问题，与科波拉所构建的黑帮史诗也不同，东木的选择更像是去构建一个男人真正的热血。

在《荒野大镖客》里面，他所饰演的老牛仔布兰迪并没有过多的主角光环，有被土匪在沙漠拖行暴晒，直至奄奄一息的时候，也有被迫参军，为了保命守住秘密的小心思。

但在最后，他能在对决中活下来，叼着烟斗拿着财宝策马离开。

这种刺激男性荷尔蒙的角色，让《荒野大镖客》中油画色彩的画面与意式新浪潮的故事实现完整统一，在观看中也显得没那么突兀了。

之后，他导演并主演的《不可饶恕》中，他将孤胆英雄的思想带入了这部电影中，并且用男性的方式打破了西部片的传统，告诉我们真正的热血是什么样的。

这部电影中的东木前半生是有名的杀手，遇到爱人后隐居乡下，看透世事之后对于爱人的离去和生活的打击都默默接受，但遇见不公时还是会拾起放下的枪。

不同于以“正义”为核心的西部片，东木先生的作品是对于西部片反讽，当我们崇拜英雄时很难想象到他背后背负的压力，英雄牛仔也是需要生活的凡人，我们对这种人物的惯性思维标签其实都得不到人物本身的赞同。

拔枪的动作很帅，但耍帅的牛仔还有儿女要养，这是《不可饶恕》的特色，也是东木老爷子塑造的英雄形象不空洞的原因。

他似乎是在为那些外面风光无限，实则黯然神伤的男性们发声，最后告诉你这就是英雄。

这样的东木，谁不喜欢呢？

青春不再，迟暮到来，你的血还能重新沸腾吗？

你还能为了某些东西殊死战斗吗吗？

东木用一部《老爷车》告诉我们，照样可以。

他饰演的老兵沃尔特曾在朝鲜战场上厮杀过，年老之后独居于亚洲移民区。

在里，他和苗族姑娘苏成为了朋友，对苏想要偷车的弟弟涛循循善诱，劝阻他不要受到当地苗族黑帮的影响。

到最后因为姐弟俩的家被黑帮报复，姐姐更是被凌辱，沃尔特便放下温柔，拾起那份老战士的热血，拿起枪，像一个牛仔一样站在了黑帮面前。

男人的热血，不仅为了自己，更是为了自己深爱的人。

二、温情光有热血的男性那是一介莽夫，内涵温情，这才是男人的表现。

不管是亲情、爱情、师徒情还是友情，东木的作品都告诉了你感情之于男人的价值。

在《完美的世界》中，不管是越狱的布奇还是小男孩菲利普，两人曾都缺乏父爱。

惟一的区别是时间上的差异，布奇幼时丧失的父爱让他走上了一条歪路，在抢劫商场，越狱的途中，他对别人似乎是冷漠的，面对妈妈因为怕孩子把新车弄脏而打骂孩子，爷爷嫌孙子动作慢而对孙子抬手时，布奇都表现出了非一般的厌恶，这似乎和他越狱逃犯的身份有很大不符。

这种矛盾式的体现是大家被最终结局所打动的一个重要原因，但这种基于幼时伤害而幻化出的内心善意，则是布奇这个男人真正动人的地方。

除了善意，男性的魅力还体现在感情里的爱情，但在《廊桥遗梦》中的爱情却是不容易被世人所接受的，一段关于婚外恋的爱情，可是东木先生对于婚姻的探讨在这部电影里面却表现的异常舒适，因为他是在讲述每一段婚姻关系都能被感受的问题：婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，你还可以重新选择吗？

电影中女主角弗朗西丝卡回忆到，当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福，到一个友好的小镇，带着平淡生活的憧憬，却渐渐成为一个为琐事烦恼的家庭主妇，她感到枯燥、无聊、无奈，却无法与丈夫分享，因为这很难说出口。

婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，选择的权力还真的存在吗？

这不仅是女性要面对的事，更是作为社会主导力量的男性需要去好好思考的，正如电影中东木饰演的摄影师罗伯特，他曾经历婚姻的失败，长期四处游走，他见多识广，风趣幽默，遇见自己的倾心之后发现其已有所属，这是属于男性的无奈，但不尽人意的感情反而将婚姻的枷锁排除在外，而显得如此美好，男性的感情不易过满，留下的空白正好是填充自己理智想法的空间，这是东木老爷子教给我们的：爱情很美，感受就好了。

有了亲情、爱情，当然还有说不出的感情。

在《百万美元宝贝》中，东木饰演的拳击教练法兰基在拳场上战绩辉煌但与自己的女儿关系不佳，他寄给女儿的信一封封被退回，年迈的法兰基内心是相当落寞的，直到他遇见了为生活所困但想要打拳的麦琪，31岁高龄，有着破烂不堪的家庭，但为了心中的一份梦想再次踏上拳击场。

法兰基被麦琪打动，开始教授她，在这个过程中，他似乎将麦琪当成了家人，一步步引导她。

可当麦琪被使黑手，高位截瘫，以至于腿部囊肿切除小腿，再也没办法踏上拳台并想自杀时，法兰基同意了帮助她自杀的请求，缓慢拔下她的呼吸管，爱她，所以尊重她的意愿。

这是一种慈祥的爱，超越了感情。

也是一种对他人的责任。

这才是男人真正伟大的感情。

三、态度

进入70岁之后的东木老爷子开始跳出以往的“牛仔精神”电影，更多的关注人文方面。

这其中包含有战争反思的《硫磺岛的家书》，将战争片脱离出战争的胜负方单纯看待其中对人的影响；有讲述狙击手为战友重新踏上战场的《美国狙击手》，以此来说明战争对于个人生活的影响，为老兵发声；有用真实故事改编的老机长沉着应对飞行事故的《萨利机长》，对于不公的指责做出自己正确的辩护；还有最近上映的《理查德·朱维尔的悲歌》，说明媒体的乌合对于一位普通人造成了的难以愈合的伤害。

这些，是一位老人在经历过世事之后对于整个世界的态度。

更是东木老爷子作为老牛仔的人文关怀。

作为一位美国人，在他的身上，美国精神中那种牛仔式的力量体现的淋漓尽致。

硬汉不老，东木永远年轻，愿我们还能看到更多东木先生的电影。

一. 对理查德的人物描绘很棒 但剧情的全面性让人失望作为一部由真实事件改编的片子，制作团队确实在刻画当事人的来龙去脉上下了工夫，还算流畅地刻画了一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程。

但是剧情的全面性有些令人失望。

全片除了对理查德的描绘之外，对同样在这个事件中扮演重要角色的媒体和司法的代表人物的刻画过于脸谱化。

在为英雄正名的过程中，只有律师全程履行了职责、理查德的妈妈发表了一次公共演讲、理查德自己功过参半；其他人完全没有起到任何帮助作用。

二. Paul和Sam把理查德和律师演活了理查德是一个很常见的美国小城的善良邻家大胖哥哥的形象。

怂怂的“面团宝宝”、正义的使者、规则维护者，都是他，Paul的表演让我对这个人物的冲突性没有任何质疑。

美女记者的最好看的一段戏是在发表了爆炸新闻后被全体致敬后的得意和疯癫。

不过大多数观众最喜欢的应该会是Sam的痞痞律师吧，表演完全没毛病，如果我会再看一次这个电影的话，八成是因为想重温Sam的戏。

三. 看完觉得一口气憋在胸口 总觉得故事没讲完没有看嗨。

因为直到影片结束，还觉得有什么没有演出来。

诚然本片主角是理查德，对于理查德的心理变化和对司法的观点变化的描绘得很详细，但是对司法和媒体这两大影响着“为英雄正名”事件的人物代表选择了基本是纯负面的角度去描绘。

当片子出现了明确的好人和坏人的阵营时，观影的嗨感会下降。

四. 总而言之太脸谱化对人物的描绘不够丰满，对几个主要角色的处理过于扁平。

反面脸谱化了司法和媒体。

让整个片子少了一些真实感。

FBI探员和美女记者都使用了典型的坏人光影处理（如FBI探员哄着理查德录爆恐吓语音的典型坏人化光影、美女记者在主编室争取发表爆炸新闻的脸部明暗交叠光影）。

FBI的两个探员一个没有起到啥作用，一个全程在违反规则、跟着感觉走，在大费周章做了调查但没找到任何证据的情况下，依旧认为理查德是凶犯，FBI探员真的只有这个水平吗？

（手动摊手表情）原以为在影片后半部分能帮到理查德的美女记者并没有起到什么作用。

只是在现场走了一圈、恍然大悟了一下、跑去酒吧骂了一句FBI探员、在发布会上流了几滴眼泪，然后就没有然后了。

总评：满分十分的话，我给六分。

加分项：1)对理查德心理变化的描绘 2)演员的表演 3)场景的设置尤其是对一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程描绘得很流畅。

减分项：1)脸谱化司法和媒体代表 2)故事展现角度片面（比如：难道声名显赫的FBI真的只会揪着一个没有任何作案证据的人去调查，没有同步调查任何其他人？

）

好莱坞属于自由进步派的重灾区，两部近年来罕见的佳作在奥斯卡颗粒无收：《佛罗里达乐园》（2017）挑战儿童保护的政治正确，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的鸡汤，还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”，政治严重不正确！

因此，《理查德·朱维尔的哀歌》仅获得一项奥斯卡安慰性质的女配提名，也就完全可以理解了。

1996年7月27日晚，作为亚特兰大奥运会庆祝活动的中心，百年奥林匹克公园人山人海，保安理查德·朱维尔发现一个背包里藏有三枚炸弹，马上通知警方，并开始疏散人群。

片刻，炸弹爆炸，炸死两人，100多人受伤。

朱维尔的果断行动避免了更大的伤亡，一个无名小卒至少拯救了上百人的生命，成为令亲朋自豪的英雄。

然而，仅过三天，朱维尔的噩梦降临，从英雄变成恐怖分子嫌疑人。

在FBI的策划下，朋友来他家吃饭都藏着窃听器。

在自由进步派的眼中，朱维尔是一个不合时宜的想当英雄的可笑的牛仔，吹毛求疵，爱出风头，“试图以轻微违法写出史诗般的警察报告”。

玩枪战游戏，朱维尔得分很高，他本身就是一个神枪手，职业理想是做FBI特工，保护他的国家和人民，这让他的律师朋友都觉得古怪和肉麻，瞬间让人想起伊斯特伍德《美国狙击手》引发笑场的台词：“保卫地球上最伟大的国家。

”在自由进步派看来，不让政府伤害祖国才是唯一正确的爱国方式。

FBI向《亚特兰大宪法报》透露朱维尔有重大嫌疑，24小时监控，乖乖，这下可了不得，媒体如获至宝，捕风捉影的报道和犯罪心理侧写铺天盖地：朱维尔人生失败，一心想搞大新闻、逞英雄！

朱维尔是自由派媒体最厌恶的那种保守派青年，肥胖、妈宝男，家中的武器足以装备一个排。

FBI将他家搜了个底朝天，一次不够就两次，连他母亲的保鲜盒都不放过。

客观而言，严密监控和搜查嫌疑人都是FBI的职责所在，但他们千不该万不该在没有切实证据的情况下就故意泄露怀疑对象，记者蜂拥而至，给朱维尔母子带来极大的困扰和痛苦。

媒体的长枪短炮锁定了朱维尔家的前门后院，NBC在直播中为朱维尔安上莫须有的罪名：“有人猜测，FBI即将提出指控，他们现在可能逮捕他，也许足以起诉他。

”面对媒体审判，母亲哭了：“我无法保护你。

”朱维尔也在流泪：“对不起，妈妈，应该是我来保护你。

”在律师的建议下，他顺利通过了测谎仪最高等级的的检测。

1996年10月，朱维尔总算洗清了罪名，开始起诉那些诽谤自己的媒体。

1997年7月，美国司法部长公开表示，FBI不该泄露案件信息给《亚特兰大宪法报》，应当向朱维尔表示歉意。

2001年，朱维尔被授予印第安纳州卡梅尔独立日游行大元帅的称号，成为“无名英雄”的象征。

2003年5月31日，制造了百年奥林匹克公园等多起爆炸案的恐怖分子鲁道夫被捕。

2006年，佐治亚州州长桑尼向朱维尔表示敬意，感谢他在爆炸案中的救援行动。

2007年，朱维尔因病去世，年仅44岁。

母亲认为，儿子之所以英年早逝，与媒体审判带来的身心伤害密切相关。

《理查德·朱维尔的哀歌》不仅是朱维尔的英雄泪，也是克林特·伊斯特伍德对进步派、多元化的强烈抗议：欧美媒体和大学、政治精英，塑造了一种弱即正义的社会氛围。

以艺术品质而言，《理查德·朱维尔的哀歌》不算伊斯特伍德最好的作品，但在政治正确的氛围中为真正的弱者呐喊，对自由进步派嗤之以鼻，这是一个老牛仔最后的倔强。

摘自letterboxd用户matt lynch：“Probably my favorite from the Late-Eastwood Heroism Project, mostly because instead of focusing on the trials of law enforcement or military service or even SULLY's simple grace under fire, this is just about a culture of unending cynicism and mistrust and anger. Everyone's looking to poke holes in Richard, everyone is convinced that he's too dumb, too fat, too fucking polite to be anything other than a shifty weirdo at best, a mass-murderer at worst. Plenty of material for both sides of the Clint divide to chew on here too, including a maybe-problematic portrayal of women, a self-interested and inherently deceptive media landscape, some hypocrisy re: law enforcement, and even the prominent placement of a few Confederate flags, but I submit to you that it's all of a piece given Eastwood's career-long infatuation with subtle gradations of virtue (or lack thereof). Also Paul Walter Hauser is very goodhere.”

理查德本是一个小人物，有过不良案底：伪装过警察，打过猎，偷过税。

但他是一个对自己的工作恪尽职守，正直，对理想执着的保安。

在亚特兰大奥运会期间，一个公园的保安工作中，他发现了长椅下的一个背包，于是对这个被遗弃的背包产生怀疑，没有想到，他的怀疑是正确的。

在确认之后，他疯狂的帮助疏散人群，但爆炸还是造成了伤亡。

而理查德在第二天成为了英雄。

可是仅仅三天后，FBI在接到理查德曾经供职的一个县中的治安官电话后，将理查德锁定为嫌疑人。

那个治安官曾经被理查德的刚直激怒过，认为自己颜面扫地，于是用自己的狭隘和主观怀疑来举报了理查德！

就在FBI秘密调查的时候，探员肖恩没有经受住媒体记者的色诱，将案件进展透漏给了那个张狂而毫无底线的女记者。

于是，理查德一夜之间成了爆炸案的嫌犯。

他的生活也转瞬间开始崩塌——媒体的疯狂围攻，FBI的诱供和搬家一样的证据搜查让他和母亲几乎无法入睡。

幸好，在之前他工作过的律所，一个不会欺上瞒下，不会媚上欺下的律师曾和他有过交集。

于是，他将电话打给了这名律师。

正是这名律师，在经过了88天的漫长调查和辩护后，让理查德摆脱了这莫须有的罪名，重新找回了英雄的称号，继而成了一名真正的警察。

而2002年，也就是六年后，真凶落网

【本文为木棍电影原创，欢迎关注木棍，点赞转发评论，必能收获好运】克林特·伊斯特伍德，1930年出生，今年5月即将年满90岁。

一般人在这样的年龄，别说拍电影，别说继续工作，可能都卧床不起、老年痴呆了。

但“好莱坞老炮儿”伊斯特伍德老而弥坚地还在自己奋斗终生的电影事业中，以旺盛的创作欲和表达欲，继续策马扬鞭、拓土开疆，而且丝毫不在意别人投来的异样目光。

近几年他执导的《美国狙击手》《萨利机长》《骡子》，每一部都堪称佳作。

老爷子独有的牛仔气质，也被他赋予在电影当中。

你甚至能够想象到，他桀骜的头颅上顶着牛仔帽，红脖、青筋和银发映衬着他犀利愤怒的目光。

中国观众称他为东木，源于他英文名Eastwood的直译。

东木这个名字又不失形象地表现出他又刚又硬的个性和电影风格，就像一块硬邦邦的木头。

在他即将迈进90岁的门槛时，东木老爷子又拍出了这部《理查德·朱维尔的哀歌》。

名字如此拗口，第一眼看了甚至不明所以。

可看过之后还是要为东木击节叫好，他再次把电影当做武器，喷出火舌射向他眼中社会的症结与不公。

1、真实事件题材折射出现实的残酷与悲哀东木在2011年执导的历史传记片《胡佛》之后，就开始将视线从历史和虚构的人物，转向到现实中的平民英雄。

而且，他都从真实发生过的故事中提取素材。

《美国狙击手》中的克里斯·凯尔、《萨利机长》中的机长萨伦伯格、《15点17分，启程巴黎》中的三位普通乘客、《骡子》中的东木自己饰演的斯通，都取材自真实事件，人物也都有真实原型。

这部《理查德·朱维尔的哀歌》也同样如此。

故事的主人公理查德朱维尔是1996年亚特兰大奥运会期间，担任百年奥林匹克公园日常巡逻执勤任务的一名普通保安。

7月27日，正在举办演唱会的公园里发生了爆炸案，造成2死100余人受伤。

爆炸发生之前，理查德率先发现了可疑包裹，并第一时间提醒满不在乎的同事报警，待确认了炸弹之后开始和其他安保、警察疏散人群。

他的举动显然减少了爆炸发生后造成的伤亡人数，一下子成了国家英雄。

可仅仅3天后，理查德却被亚特兰大当地报纸《亚特兰大宪法报》报道为FBI的头号嫌疑人。

理查德从英雄到嫌犯的转变，是源于FBI基于“犯罪侧写”对理查德的怀疑。

很多犯罪事件中的案犯，往往是第一个报警、第一个到达案发现场的人。

个中缘由是这样的案犯有着扭曲的心理，他们通常生活中郁郁寡欢不得志，不被人理解和重视，或者幻想成为英雄人物，就会自己犯下罪行，再第一时间出来指认或充当英雄，以获得受到认同的满足感。

理查德恰恰十分符合这种犯罪侧写出来的画像：身处社会底层的白人肥胖男性，大龄未婚跟母亲住在一起，曾经当过警察却因过度执法被开除，把当一名好警察当人生理想，家中还藏有大量枪支甚至手雷。

于是，FBI的官员在没有任何确凿证据的情况下，试图通过诱导、监视、控制等手段给理查德定罪。

虽然最后理查德在律师的帮助下洗脱了不白之冤，可他本人和他母亲内心受到的伤害却也不可挽回。

理查德在事件发生11年后因心脏衰竭去世，年仅44岁。

另一方面，以《亚特兰大宪法报》为代表的媒体在事件中也扮演着并不光彩的角色。

女记者利用色诱从FBI探员口中得到理查德成为嫌疑人的消息，在真相未明的情况下便公之于众，引得舆论迅速转向。

大小媒体的记者们也跟FBI的探员们一起，将理查德和他母亲的家堵得水泄不通。

所谓“哀歌”，正是理查德所经历的这一切，让我们通过电影这些了解到真相的观众所能感受到的难以言说的悲哀。

是什么样的力量，让这样一个平民英雄蒙受冤屈？

又是谁，应该为这样的悲剧负责？

东木把这个真实故事搬上银幕，将矛头直指官僚与公权力，以及媒体权力的滥用。

其背后，是官员与记者先入为主的刻板印象，对他人的傲慢与偏见，固执己见的作风这些人性之暗。

从这个角度讲，《理查德·朱维尔的哀歌》与东木导演的另一部作品《萨利机长》有异曲同工之妙，主人公都是拯救了百人的英雄，却被迫陷入与质疑他们的官僚主义者孤军奋战的斗争。

2、古典主义拍摄手法下的戏剧张力与《萨利机长》不同的是，《理查德·朱维尔的哀歌》并没有采取插叙闪回的叙事手法，而是用最古典的拍摄方式，平铺直叙地线性推进故事的展开。

古典主义是介于现实主义和形式主义的电影风格，是以连贯性剪辑技法为主体的影像风格。

这样的技法相对明确，又不失故事性和戏剧性，叙事清晰，因果明确，视听讲究，场景考究。

现实主义和形式主义的两端，即是纪录片和先锋电影。

而剧情片大抵都可归为古典主义范畴，只不过侧重的方向和程度不同。

显然，东木老爷子近几年从真实事件中取材的方式，让他的电影风格更偏向于现实主义，或者说是更加纯粹的古典主义。

《理查德·朱维尔的哀歌》更为明显。

影片前30分钟，通过对理查德在当上奥运会保安之前很多年的经历描述、对白处理，交代了这个人物的背景和性格特征，为后续爆炸案的发生及此后他的遭遇及反应，做了言简意赅又充分的铺垫。

之后对整个爆炸事件的描写，蒙冤与反抗的故事推进，都在东木冷静隐忍的镜头里徐徐展开，画面色调也是一如既往的冷清。

电影更像真实事件的再现，无需刻意煽情，由观众自己去体会感受角色身处的境遇。

这样的手法，让电影透着一股真实肃穆之感，也增加了理查德所陷困境的沉重之感。

影片高潮处，理查德和律师与FBI对峙的那场戏，导演用简单的人物正反打凸显出角色的张力和情节的反转。

一开始的镜头，是两个阵营分别的双人镜头，随着交锋的进行，特写镜头集中在理查德和FBI的汤姆肖身上，从阵营的对峙到一对一的交锋，创造了循序渐进的紧张感。

演员们精湛的表演为影片添色不少。

理查德的饰演者保罗·沃尔特·豪泽在形象上简直与原型人物神似。

他很好的把握了这个角色身上长期被人歧视而缺乏自信，又对自己人生目标执着，对他人甚至官员充满善意的特点。

影片中理查德的眼神一直很游离，他不太敢正视周遭的陌生人，包括警察、探员和记者，甚至对母亲和帮助他的律师目光也总是闪躲。

但最后那场与FBI的对峙戏，他终于能目光如炬的盯着对面的汤姆肖，充分说明了他心态上的巨大转变，那是一种曾有的理想信念坍塌后，对公权认知的转变，对官僚作风的反抗。

山姆·洛克威尔饰演理查德的律师沃森·布莱恩特，这位凭《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳男配角的演技派，在本片中将沃森的正直、友善，以及面对总是不听话的理查德和蛮横无理的FBI官员时的无奈都很好的诠释了出来。

给人印象最深的是饰演理查德母亲的凯西·贝茨，她在片中是情绪变化最剧烈的角色，那场记者发布会上的演讲表现出来的紧张、悲痛、委屈简直是教科书级别的，不愧为当年凭《危情十日》拿下奥斯卡和金球奖的双料影后。

她凭借本片也获得本届奥斯卡最佳女配的提名。

3、意识形态和政治倾向的作者表达对于美国老右派代表的伊斯特伍德来说，他的电影一直都毫无顾忌地输出着他自己的政治倾向。

尽管《理查德·朱维尔的哀歌》的拍摄手法相当冷静，但其中太容易看出东木所要表达的政治观点。

在美国，左翼政党是民主党，他们宣扬服务广大民众，主张平权；右翼政党是共和党，则遵循保守主义，政治主张偏向中产阶级、精英阶层。

对伊斯特伍德来说，惩恶扬善、开拓进取、个人主义、经验主义、家庭秩序、男性至上、职业伦理，都是他认为的人身在世最重要的价值观。

他对自己所信奉的这套价值观、人生法则、处世态度没有丝毫怀疑，并且在作品中用更为坚定的姿态斩钉截铁的宣扬出来，向世人一次次袒露心迹。

在好莱坞越来越左倾的情况下，只有年近90岁的东木老爷子还如此倔强。

身为共和党党员，东木老爷子就曾经对着椅子上“看不见的奥巴马”吐槽了十几分钟。

保守派基于基督教义有着善良和正直的价值取向。

理查德就是典型的右派好人形象。

影片一开始的交待中，理查德是一个最普通的人，为人生活保守甚至形象欠佳，但谦逊单纯，职业理想是惩恶扬善，以保护他人为己任，午休时间在游戏机上展示了天赋异禀的枪法。

这让他在后来成为他律师的沃森心中留下深刻而良好的印象。

有一个细节也很能体现理查德的善良，他在公园执勤看到孕妇，就把自己作为安保人员配发的瓶装水送个了孕妇。

在被FBI开始调查时，律师沃森让他少说话，他却站在政府的角度分析和配合。

母亲的保鲜盒被拿走，他说那可以用来装炸药；官员让他模仿恐怖分子打电话，他就配合着说了好几次。

而知识分子、媒体和FBI则是左派作风。

理查德在大学当保安却闯进学生宿舍过度执法引起投诉而被校长开除，正是这个校长在之后爆炸案发生后仅凭自己的主观印象就向警方举报了理查德。

女记者为了报纸头条和销量，向FBI探员汤姆肖进行性贿赂获取独家消息。

政府在无证据情况下强行调查，导致理查德和他母亲尊严和隐私遭到肆意践踏。

媒体代表的社会监督，和政府官员代表的公权执法，在右派眼中是一种虚假丑恶的民主。

相反，右派需要维护真相，坚守尊严。

于是，伊斯特伍德在电影中借沃森之口告诉理查德，那几位FBI官员不能代表政府，他们只是为政府打工的蠢蛋。

借理查德母亲之口，在记者发布会时斥责了公权的傲慢无理，展现了他们所遭受的伤害和误解。

其实，理查德是不是凶手，一个简单的从案发现场到电话亭的计时测试就能搞清楚。

后来伊斯特伍德在影片中让奥利维亚·王尔德饰演的那位女记者，在理查德的发布上留下悔恨的泪水，算是为媒体找回的一丝尊严和慰藉。

东木老爷子就是这么越老越刚，他坚守着自己的右派价值观，为这个问题重重的社会发出不一样的声音。

电影里理查德说：如果像我这样的人蒙受冤屈被捕了，以后再遇到类似的情况，还会有人挺身而出吗？

原创：木棍编辑：木棍公众号：木棍先生

看了电影后不是很能理解为什么这部电影在颁奖季没有什么水花，所以便在网上搜了搜评论。

在烂番茄上，这部电影的媒体评分只有73%，远远不及《利剑出鞘》等电影。

我更疑惑了，于是仔细看了看这些媒体的评价。

最终引导我看到了一个来自亚特兰大宪章报对这部电影的批评。

批评主要针对电影中女记者Kathy Scruggs的塑造。

这位女记者不折手段的用性交易的方式从FBI探员那里获取了他们即将对理查德·朱维尔展开调查的消息，从而一手导致了朱维尔从“英雄”到“凶手”的噩梦之旅。

实际上，大部分对电影的负面评价都针对于这个女记者的形象。

我在看电影的时候已经预感到了，这个女记者的形象触犯到了不仅仅是媒体的职业道德问题，而是已经触犯了目前最敏感的性别政治问题。

这部电影像老爷子的绝大多数电影一样以展现事实真相为中心。

所以批评者不可能不注意到这个女记者用性交易来获取信息这一细节是否是真的事实？

毕竟人已经去世，之前也没有任何证据。

所以很多批评者嘲讽这个电影是“太过戏剧化”的处理了真人真事。

有的评论直接点出了“抹黑女性”。

以至于饰演这个角色的演员奥利维亚·王尔德不得不站出来撇清：她作为一个演员无法决定和改变剧本的内容。

个人觉得老爷子确实不应该在电影里包含这一幕。

但同时也认为这可能就是老爷子的一种讽刺。

毕竟当年FBI在撤销对朱维尔的调查后，朱维尔转头就控告了包括NBC在内的多家媒体，大部分媒体都和他庭外和解了，只有亚特兰大宪章报坚持认为他们的报道是基于客观事实的推论，并没有捏造和污蔑的地方。

所以，一个FBI内部的消息，是怎么被一个女记者知道的呢？

老爷子如此推理，恰如当年的记者们通过朱维尔这个笨拙肥胖还与妈妈合住的单身白人男子形象推论他是凶手一模一样。

其实这个电影里处处都是这种嘲讽。

因为朱维尔本身就是一个不完美的小人物，他除了被不公正的对待外，还有过激的历史，不交税和一屋子的枪。

即便到了最后FBI找不出任何可以指控他是凶手的证据，那位FBI的探员还是铮铮有词的指责朱维尔：我知道你就是凶手，虽然我没有证据，但我知道你就是。

那位FBI探员并不仇恨朱维尔，也没有理由仇恨朱维尔，他只是对自己深信不疑，这种态度其实是大多数人的写照。

如果最后不是真凶浮出水面，多少人会一直怀疑朱维尔的清白？

不过亚特兰大宪章报的那个批评最有意思的其实是后面的读者评论，多达四百多条。

而这四百多条评论的焦点大部分转向了特朗普。

电影里有一句台词提到了"quid pro quo"。

这句话最近不要太火。

其实这个电影的剧本早在几年前就完成了，电影的拍摄也是在特朗普被弹劾调查之前就已经完工了。

但是谁让老爷子pro特朗普呢？！

整个美国的媒体都在骂特朗普，老爷子却说在“希拉里和特朗普之间，他肯定要选特朗普”。

这简直就是媒体公敌了。

就算没有那个女记者，估计老爷子的这个电影也不会受到媒体的好评。

但是有了这句台词，媒体又可以推论：老爷子在借电影讽刺民主党对特朗普的调查。

其实个人认为老爷子并非真的支持特朗普，他明确表示过不会以资金或其它任何形式来支持特朗普，他只是表明在希拉里和特朗普之间，他觉得特朗普至少是比较诚实的。

个人觉得美国媒体和“言论自由”简直就是矛盾的两级。

鲜有媒体是没有自己的立场的，但是你不能有和他们对立的立场。

我天天听崔娃的节目，这个节目的立场不要太鲜明，各种嘲讽丑化特朗普，采访希拉里各种夸奖赞美，还要多有倾向性呢？

但是你不能批评媒体不客观，这是他们的“言论自由”和“政治正确”。

关于这个电影，它所产生的真实背景，以及现在的舆论背景，都让对它的讨论不可能再是对电影的讨论了。

很有意思的是，在浏览这些评论的时候，我最大的感触是对同样的一个事物，人与人之间会有多么多的不同的感受与看法。

而我们每一个人在言说自己的感受时就在改变事实的真相，也许下一次的世界大战真的就是“口水战”吧。