在街上

我觉得还没有欣赏到这部电影，说实在的没有看的太懂。

似乎是审美的局限性，爱情文艺片吧对我来说太深奥了，也确实没有多喜欢看这个类型的。

要说日本的爱情片啊还是挺文艺的，其实耐下心来看一看挺不错，场景镜头背景环境都和赏心悦目挂的上钩。

有一说一，国内的爱情片把观众都当傻子情节我说它“扑朔迷离”不过分吧？

韩国的爱情片多多少少存在刻意制造浪漫了刻意童话化了，总之呢刻意的成分多了显得也没意思。

所以还是日本的爱情片相对质量有保障些。

可惜了我的耐心没多少在它上面，希望以后全面发展吧。

2022.03.11

和谐.好想知道男主此时在想什么，最后把这根薄荷的烟一直保留着是因为他以为此时会有艳遇吗

为什么这个男生又出现了啊哈哈哈。

下北泽是个圈是吗hah，而且这段女生找漫画我不太明白，导演是想说明这是一种东京青年的生活方式嘛？

这是我梦想的店铺的小样了，店面不大，每天从中午开始就有阳光能射到店门上，我在门口坐着喝杯咖啡晒晒太阳，可能还出去骑一圈单车。

太萌了，场务给准备的衣服和自己的衣服和裤子是一样的，比了比竟然还换上了哈哈哈哈😄

这段台词让我想起了某本书上的话，大概意思是描述电影，摄影，绘画都是艺术，但是为什么绘画的艺术性会更强一点，就是因为摄影所表现的形式太直接了，你所能看到的就是摄影师拍下来的，尽管通过构图会表现出背后的含义，但是相比绘画，每个人看同一幅画都会有自己不同的理解，没有那么直接，给人留的想象空间比较多，大概就是这个概念吧。

氛围好好，两个完全不认识的陌生人，喝完酒以后回家互相敞开心房，在过程中还尴尬的有些自然，最后留宿一宿没有发生任何事情，节奏和氛围好棒

这哥们又出现了啊哈哈哈，有可能是告白失败了也有可能是开窍了

这就是修罗场吗哈哈哈哈，我到底是不是她男朋友

这段好感动，明明已经是前女友，而且是劈腿的前女友，面对她时竟然想的还是她甩了她最喜欢的明星，这样真的没事吗，还在考虑她，哭了啊荒川！

这个眼神和低头微笑是什么意思呢

两个人无需多说什么，男的直的要死，女友吃了曾经为她准备的蛋糕，尽管已经过期了，可是把过期的蛋糕吃掉，我们的感情就依旧像以前一样。

《在街上》的故事发生地在下北泽，靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》，我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地，空气里弥漫着自由与灵感。

在街上晃荡一圈，擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员，偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人，以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。

《在街上》的年轻人们，似乎都过着散漫而具象的生活。

古着店老板荒川青，白天在看店的时候看书，或者在阳光下的小店门口抽支烟放空，时而去逛逛旧书店，晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒，被动地和陌生人聊天，耐心地听着别人的烦恼和秘密。

在这样平淡的日常中，受邀出演学生短片成为了一件重要的事，他会为此默默地排练，尽管到在镜头前真正表演的时候，紧张到肢体僵硬被一剪没。

电影就以青为线索，在下北泽漫游，观察着生活在这里的人们。

在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景，相约一会儿打工结束后一起去取景地看看；咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡，是不是就能避开他隔天去世的命运；街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密；小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭，为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己，尽管他已经很胖了...... 今泉力哉AKA群像大师，他的电影里，似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。

即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客，他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事，还让两人数次作为路人出现,，角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候，都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。

导演说，“我自小就对配角很感兴趣，配角并不是为了主角才存在的，为了尊重每一个人的人生，群像剧才越来越多。

”大概是因为一直有认真地观察大家，所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。

比如，“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。

如果男生女生以朋友关系暧昧相处，就可以百无禁忌地聊天，两人之间的关系也令人充满遐想；一旦确定了关系，一切就会随之固定下来，话题会变得日渐稀少，恋爱也开始无趣起来。

比如，“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。

不擅长社交的青，面对喜欢的人的聚会邀请，不舍得放弃这样的机会，但他只会在角落里默默喝酒，尴尬地在人群中的独处，续摊的时候一言不发不知如何是好。

虽说是社恐，但他还是会笨拙地努力着，和人真诚地交流，在喝上几杯到微醺的状态下，把感情上的事和盘托出。

像侯麦、洪尚秀一样，今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头，记录着人与人之间的随性闲聊。

不同的大概是，还是有一些充满情绪张力的主观镜头。

看着这部电影，似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡，漫不经心，所以慵懒宜人，格外放松，像在春日午后阅读一本作家的随笔一样，有缓解忧虑，治愈不适的效用。

看全片还是一股非常浓厚的日本人际交往的那份小心谨慎，日本人在人际交往中的那种独特感还是非常典型的。

男主在书店第二次去和店员道歉的时候那种想说又不敢说的那种感觉着实让人捏了一把汗，和后来听的那段语音信箱里的话也是充满着尴尬的感觉。

中间出现的那个在剧组的女孩子其实还是挺可爱的，攀谈一夜，以为两个人会擦出火花，但最后也只能是擦肩而过。

结尾最后和他的前女友又复合的结局让人不是特别喜欢，虽然导演用了一块过期的蛋糕但没有变质的寓意来诠释了两个人最后在一起的那个结局，但总让人觉得不是自己期待的那个结尾吧。

下北泽 今泉力哉的新电影《在街上》依然是我特别喜欢的下北泽青春物语。

很早前就想过，倘若要找个地方挥霍青春，那必然得是在下北泽吧。

三年前在东京时我曾去过那里，地方不大，却曲折迂回，每一条小路都琳琅满目。

人们穿着不那么日常的服装走来走去，这其中有美大的艺术生，有独立电影人，有来看演出的，有唱片店的老板和古着店的顾客......即便阔别三年，我依然认得出，哪条街上有本多剧场，哪个路口曾经在施工，某某店居然还在那儿呢（对，说的就是奶茶店CoCo）。

都说在东京文艺青年一定要去下北泽和吉祥寺，但我显然更喜欢前者。

下北泽有自己的性情，它属于年轻人，却又不慌不忙，有种复古的温和。

如今没法出去旅行了，可看了电影，又把我拉回到那段时光，想起下北泽，我对它的憧憬从未改变。

其实《在街上》拍的就真的只是“在街上”而已，镜头像是在跟拍下北泽某个年轻人的普通一天，他独自居住，刚与女朋友分手，在古着店打着一份清闲的工，非常不善于社交，日子平淡无奇，直到请他演电影的大学生忽然找上门来，由此发生了一连串富有戏剧性的事。

我很喜欢电影后半段的展开，特别是三段关系无端撞在一起又非常简单地解开时， 这种淡出方式格外符合下北泽的语境。

而在那小小的街道里，人们邂逅、相遇或是聊天，无处不在的际遇中，谁又不是“在街上”呢。

荒川青经营着一家古着店，拥有一个稳定的女友。

女友生日当天提出自己出轨了要分手，青不同意也只能如此。

店里遇到奇怪的情侣，女生明明知道自己是备胎还是要等男生告白失败上位。

遇到关心自己的音乐方面的书店店主，却因为自己冒犯的提问终结了话题。

路遇的交警大叔会说自己爱上了做演员的侄女，常在的酒馆老板和酒友也不给正确的信息，书店的老板会倾听看书人的提问然后介意信息错误…后面青被邀请参演电影，却又被删了镜头，意外和场务聊了整夜分享了彼此的恋爱经历，早起却被场务的男朋友误会，出门又遇到放不下的前女友，每个人都词不达意，最终前女友落荒而逃…最终女友还是决定面对自己，回到青身边，电影上映也确实没有青的镜头…整个片子透着尴尬，但又确实是我没想过的片子类型，特别是由日本电影呈现让我觉得格外的不同。

它讨论的议题其实特别小，就是男女之间的喜欢与不喜欢，但由在人与人交流和相遇之间衍生出了这么多形态和误解。

女友会理直气壮的说出轨了要分手，也会再跟新男友说我不开心要回去；书店老板总是喜欢已婚男，却也承认自己对男主有好感；场务和男主彻夜长谈，却止步于暧昧，分享过去却都不会往前一步，还有那个交警，那个找街景的女生，酒馆的老板等等，每个人都在谈论情感，讨论暧昧，在言语的拉扯进退中寻找关系的突破。

女生在欲言又止，男生在得寸进尺，一不小心大家就尴尬了聊崩了，各自后退一步，在开启新的关系。

所以说这个电影很可爱啊！

在街上的这些人就尴尬，奇怪，很多对话，也很多沉默，每一次的提问和回答都透露着一些独属于亚洲语境下的猜测和推拉，是那种像冷笑话一样的有趣！

男主的也很适合这个角色，有点呆滞有点僵硬，聊天总聊到沟里去的清澈中带着的愚蠢，一边说没关系一边心里又很在意的那种，妙且特别。

我不能说这是我特别喜欢的那种电影，毕竟电影的节奏也好或者很多不真诚拐着弯的表达是我本人不喜欢的，但也不能否认挺有趣的。

最近看的三部电影《在街上》《爱情神话》《爱情是什么》刚好可以放在一起聊，说的都是男女之间那点事，且在风格、角度、主题表达等方面尽量都做到了不拘一格，可以说各有各的特点，各有各的侧重，也各有各的韵味。

如同三块拼图，让我们得以窥见爱情的一隅。

《在街上》描绘的是日本学生或稍年长一代的爱情群像。

主角是一个在旧衣店工作的小青年，电影里我们随着他游走在下北泽的街头巷尾，不时驻足于小面馆、旧衣店、酒吧、咖啡厅、二手书店和小剧场等地，同时也见证着一个个和他相关或不相关的人如同网一般交织开来。

这些人或多或少都有着自己的小烦恼和小心思，他们或尴尬或轻松或散漫地与主角交谈着，气氛带着点模糊、暧昧，彼此却又小心翼翼，始终保持着各自安全的距离。

而一段又一段有关生活琐事的对白以及对男女间关系的哲学思辨，也让整部电影颇有些洪尚秀和侯麦的味道。

《爱情神话》则有些不同，它聚焦的是中年人的爱情。

作为一部导演处女作，各方面成熟的有些人令人惊讶。

不仅剧本扎实、细节上充满巧思，摄影亦非常灵动且老道，而配乐的选择更是体现了邵艺辉不俗的审美和品位。

更重要的是，她拍出了上海这座城市的烟火气以及男女关系的现代性。

在她的镜头下，上海是阴暗潮湿、温暖明媚的，同时也是闲适自在、充满情调的。

而生活在其中的人一边追求着爱情，一边憧憬着爱情，一边质疑着爱情，一边也在为生活忙碌。

她所讲的中年人的爱情有着现实层面的阻力却又不完全束缚其中。

她借着对生活和男性的调侃，宣扬着现代女性的生存价值观以及对男女关系的理解，自信张扬却不自负嚣张，有一股独特可爱的劲儿。

而到了《爱情是什么》这里，主角们又变成25-30岁左右的青年，恰好处在《在街上》和《爱情神话》群体的过渡阶段，他们开始了对爱情和自我的思考。

这个故事很简单：一个女人因为爱彻底失去了自我，最后所寻无果干脆变成了对方。

在这部电影里导演构建了多层关系：女主全身心爱着男主，男主又全身心爱着另外一个女人，女主和男女主都爱而不得却不时保持着联系和肉体的关系，同时男主和另外一个女人又分别数落着与女主和男主不合适的原因。

可以说俨然就是一条「舔狗的爱情食物链」，活脱脱的一本「做舔狗的自我修养」，它回答的不是爱情是什么，而是单向的爱和失去自我的爱算不算爱情。

三部电影中最值得玩味也最有趣的地方，是不同年龄段人物所展现出的状态以及对待爱情的态度。

《在街上》里有几对正在分手或求复合的情侣、有几条点到即止的暗恋线索，有一个对前男友无法放下执念的女导演，还有一位因喜欢侄女却不能结婚而烦恼的警察.....而主角荒川青则有点像德国电影《啊，男孩》中的Niko，总是会莫名其妙地陷入尴尬的场景，前者欲和前女友复合而不成，后者想喝杯咖啡而不得，最后却又都在不经意间实现了愿望。

而这不经意背后的「善变」也暗合了日本年轻一代对爱情的态度。

当然这群年轻人是相当可爱的。

他们对爱情中喜欢及快乐与否的姿态显得简单且坦诚，同时又对分手和复合表现的蛮不讲理、幼稚且草率，却又不过多纠缠。

爱情对于他们而言更像是情绪的一种调剂品。

没有了爱情，芝士蛋糕仿佛都失去了味道，而有了爱情，过了期的蛋糕都可以一样甜蜜。

如果说《在街上》是在传达「年轻人不能没有爱情」，那么《爱情神话》则是在感慨「人类要是没有爱情就好了」，这像极了一个受了爱情伤害的人的不甘喟叹。

这个人是谁呢？

自然是与之深有共鸣，为之黯然落泪的女主角李小姐。

李小姐和电影里其他几个主要人物一样，都是婚姻的失败者。

然而人到中年，他们对爱情的理解和态度又都不太一样。

如同在评价费里尼的《爱情神话》时，有人觉得莫名其妙，有人觉得费解难懂，有人觉得吃不消，有人觉得一旦看进去了感觉倒还不错。

他们虽不像《在街上》那群年轻人般随心随性、散漫自由，也不至于像《爱情是什么》里的女主那样为了爱情迷失自我，但也显得谨慎理智和缺少勇气。

对于他们而言「结果」似乎显得更加重要，既然没有结果，那就各自保持着体面吧。

终究「白辛苦不辛苦」只是一种调侃，谁说修好的高跟鞋没有物归原主反而被丢掉不是一种遗憾呢。

当然《爱情神话》也没有被导演拍成一部老气横秋的中年爱情故事。

里面所有人在爱情面前都保持着鲜活和悸动。

老白会为了约会而精心打扮自己，也会因对方朋友圈点赞而心起波澜；李小姐害怕一部电影看到最后是部烂片，但也最终迈出了那一步；格洛瑞亚一边喊着「老娘有钱有闲老公失踪不要太灵哦」，但也难掩在KTV门关上的那一刻的黯然神伤；而老乌本身就是一个「爱情神话」，让人真假难辨，尽管他对女人评头论足尽显限狭隘和刻薄，但也如芸芸众生一般憧憬着美好的爱情，至少在这一点上，也是可爱的。

要说这三部电影哪部最好。

答案毫无疑问是《爱情神话》，在质量上无可挑剔，各方面都非常成熟。

然而最喜欢的还是这部《在街上》，是有点尴尬的，还有点好笑的，是轻盈的、灵动的、好看的，有一种浑然天成的质感。

至于爱情是什么？

它也就是那么回事，所以千万别把它太当回事。

导演也拍过千寻小姐，电影有着日式的留白，在街上交织着文艺青年故事，细腻柔软又寻常。

荒川青作为古着老板店里来人了也不会张罗，只是看书；被分手了也是气愤的说为什么戴绿帽子的是我，被分手的也是我；被邀请去参加电影却因为过度紧张而没被采用，不被用也没事的…先去看一遍吧…真的不用吗。

遇到的奇怪的碎碎念自己与继侄女的暗恋；拍摄文艺电影的大学生导演，也有着复杂三角恋；有名的晨间剧演员，居然是前女友出轨对象；可以轻松聊天但止步于暧昧的工作人员；二手书店工作的员工与去世老板错过的感情……电影主要是男女之情，年轻人在某个年龄段的人生经历好像就由两性关系组成，同时心理年龄也随之成长。

分开或相聚，暧昧或推进，暗恋或表明心迹，其实一切都是那么寻常。

电影《在街上》怎么这么有意思！

看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬，太真实的日常感了！

想到下午我见证了朦胧的修罗场：咖啡馆有特调开心果Dirty，在我吞完第二大口时，店里前后来了一男一女的常客，追着话题聊天，完全不带喘气，从疫情说到店里的装修，从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候，进来了另一个咖啡店的老板，三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了，而是有奇妙的空档，三人的皮球互相抛，带着定向的期待和回应。

对，我当时就觉得不太对劲，但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上，但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机：我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。

以至于他们笑得特别开心之后，女生都会瞟我一眼。

我成为了一个化石，我在一个临街状态，显然我被其中一个笑点逗乐了，但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。

但我很渴，所以我起身，到吧台去接水，他们正好结束了一个好玩的争辩。

现在想来，《在街上》里的荒川，你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话，你仍能感觉到它一直在场景里渗透，产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。

小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取，甚至无意识推搡其他人，这也是生活里荒诞的缘分。

生活其实比某些荒诞，戏剧多了。

“怎么还能发生这样的事呢！？

想不到，但就是生活本身了。

”舍不得看完，有欧亨利和毛姆的感觉，但全程没有厚重的说教味。

甚至看到最后，觉得Iha才是那个关键视点，而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。

生活才不轻松呢，只是把生活的刀刃藏在盲区里了，你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。

但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。

这世上比我爱你更贴心的三个字，原来是“你有我”——匪我思存人生总有不期而遇的温暖，和生生不息的希望——高宁如果额头终将刻上皱纹，你只能做到不让皱纹刻在你的心上有一天，当你走过蔓草荒烟，我便在那里向你轻声呼喊，以风声，以水响你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子生活不论好与坏，每天都是限量版ʕ๑•ɷ•๑ʔ愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容等苦尽甘来的那一天，山河星月都做贺礼⛰