在世界中心呼唤爱

瞳をとじて（闭起眼睛）－平井坚 朝目觉める度に 君の拔け壳が横にいる 每当早上醒来 你那脱下的躯壳也会在身边 ぬくもりを感じた いつもの背中が冷たい 以往背后感受到的温暖 现已变得冰冻 苦笑いをやめて 重いカーテンを开けよう 停止苦笑 拉开厚重的窗帘 眩しすぎる朝日 仆と每日の追いかけっこだ 眩目的朝阳 每天也追赶着我 あの日 见せた泣き颜 泪照らす夕阳 那天看到你在哭泣的脸 眼泪映影夕阳 肩のぬくもり 消し去ろうと愿う度に 肩膊上的温柔 每当我祈求能够抺去它们 心が 体が 君を觉えている 我的心和身体却仍然记着你 Your love forever 瞳をとじて 君を描くよ それだけでいい 闭起眼睛在心中描绘你的样子 这已足够 たとえ季节が 仆の心を 置き去りにしても 即使季节把我的心弃之不顾 いつかは君のこと なにも感じなくなるのかな 或许某天我对你会再没感觉吧 今の痛み抱いて 眠る方がまだ いいかな 所以现在纵使抱着痛苦入睡也没所谓... あの日 见てた星空 愿いかけて 那天看到的星空 向它许愿 二人探した光は 瞬く间に消えてくのに 我俩寻找的星光 纵使在瞬间消失 心は 体は 君で辉いてる 我的心和身体也因为你而闪耀 I wish forever 瞳をとじて 君を描くよ それしか出来ない 闭起眼睛在心中描绘你的样子 只能如此 たとえ世界が 仆を残して 过ぎ去ろうとしても 即使世界把我遗下弃之不顾 Your love forever 瞳をとじて 君を描くよ それだけでいい 闭起眼睛在心中描绘你的样子 这已足够 たとえ季节が 仆を残して 色を变えようとも 纵使季节把我遗下 继续变迁 记忆の中に君を探すよ それだけでいい 在记忆中寻找你的身影 这已足够 なくしたものを 越える强さを 能够克服失去至爱的那份坚强 君がくれたから 是你赠与我的礼物

如果你很爱一个人，那么请不要错失在他家石阶上等候的时光，那些时光会因为心跳的加速而变得浪漫，会因为他的回头而变得值得。

这个时候，一定要冲他微笑。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请一定要主动一点，主动跳上他的车，主动搂紧他的腰，主动地告诉他你愿意长途跋涉来看他是因为想和他说话。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请录下你和他的声音，以及声音所传达出来的心情。

男生真的很笨，如果和他在少年时期恋爱，当下的他未必能懂得你的心情，那么，请把一切用录音带记录下来，等到他年，他再次听起录音带，经历了风霜的他，应该能够开始体会当年的你，复杂难言的爱。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请让他带你去你想去的地方，只有和你爱的人在一起，你才能尽兴地无忧地玩耍，不会害怕。

看着恋人，每一时刻都是甜蜜的，生命中的恐惧与寂寥全数挥发。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请不要疏忽她的事情，因为她可能装载了满腹的心事，只是她不想说也害怕说。

请你不要随便地开玩笑，因为每一句话，都有可能刺痛她敏感的心。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请录下你的声音，因为这可能是她所喜欢的小游戏，可能是她渴望得到满足的对话。

请你把记忆留给她。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请带她到她想去的地方。

因为那很可能成为唯一的一次，那是你生命中最珍贵的画面之一，她会对你尽情的笑，和她露宿在外，春宵永不觉晓，绮梦轻泛浪潮。

　　 　　如果我暂时不能去到世界的中心，没关系。

时间总会过去，你总会帮我把愿望总会实现。

　　 　　我所深爱的你，如果有日我离你而去，请你把我的愿望实现，然后好好的愉快的生活下去。

拜拜。

“在世界的中心呼唤爱” -- 这部电影的题材，既可以是它的闪光点，也可以是它的致命伤。

青葱时代的纯真挚爱，十几年后的蓦然回首，生离死别，抹不去的记忆，这些题材本来是很煽情，很赚人眼泪的东西。

不过，对于一个有野心的创作者来说，煽情的题材更象是两刃剑。

如何把一个感人的题材讲得不落俗套，是最大的挑战。

更糟糕的是，生离死别的理由，竟然是绝症！

额的神啊，患上白血病的少女，带着泪的微笑，写给少年爱人的遗书 -- 还有比这更cheesy的东西吗？

偏偏行定勋不信这个邪，撸起袖子来翻拍这部赚尽少男少女泪水的青春小说。

虽说他是眼镜儿的副导演出身，可惜他并没有学会眼镜儿有趣的叙事角度与细腻的表现风格。

不过，他有一点眼镜儿没有的优点 -- 胆儿大。

管它三七二十一，拍了再说！

估计也是这样的胆气，让行定勋敢去翻拍三岛由纪夫丰饶四海之“春雪”。

如果他哪天翻拍了“挪威的森林”，估计我也不会惊奇，不过这是题外话了。

由于这个标题，这个故事梗概，我没有对这部电影报以太高的期待。

不过，我还是暗暗期望，行定勋能给我一点不一样的惊奇，把一个八点档的故事讲得动人脱俗。

他差一点点就成功了。

要说最大的功臣，还是要算摄影监督筱田升。

他成功地把眼镜儿作品里那种扣人心弦的影像风格，带入了这部电影。

温暖的光与影，宛如少年时代回忆般淡淡的乡愁，娓娓地讲述着这个故事。

仿佛嗅得到海水气息的小镇，校园里的阳光，小岛上剪影一样的少男少女，这些镜头都非常出色。

最打动我的一个片断，则是律子第一次播放录音带的部分 -- 她慢慢闭上眼睛，周围的路人，背景，都象被融化了一样，慢慢地失焦，化作温暖的光影，一滴泪水，缓缓地划过她的脸庞。

那一刻，我的确是在内心里发出赞叹。

把俗套的情节重组，解剖，提炼，挖出最深处打动人心的部分，用最美的影像与声音，展现给我们。

我们终究会意识到，在日复一日的世俗生活，我们如何匆匆走过，把宝贵的记忆符号化概念化。

少男少女之爱，因为绝症而阴阳两隔 -- 如果听上去俗套，那只可能因为讲述得虚假。

如果悲剧的核心能够以最纯粹的方式具象化，我们那麻木的不知感动的心，也终将融化。

从这点来说，行定勋几乎找到了正确的角度。

从最初的那个镜头开始，暴雨中黑暗的房间，两个人的背影，喃喃的对话，似乎不关乎于爱情，却又触动人心最柔弱的部分。

在淡淡的钢琴声里，没有光线的房间，玻璃窗外无声在雨中颤抖的叶片，那扇窗户，仿佛成为了爱情的一个符号，两个人的未来。

少女用柔弱的声音问道：“我们去得成吗？

” 少男用坚定的声音回答,"去得成的。

"仿佛少年时代所有关于爱情的承诺，都在那一瞬间凝固在这饱含象征意义的镜头里。

它们也许终究随着时间与命运而被背叛，被遗忘。

可在那一个时间点，关乎于爱情的勇气，对于承诺永恒不变的信念，始终是那么美好，纯粹。

事实上，这部电影的前三分之二都算相当地出色。

现实与回忆的交叉叙事，错落的叙事与拼接，让我不禁暗暗叫好。

题材的适当取舍，牺牲一点点情节的流畅度来换取情感的共鸣与表现风格，可能真是正确的手法。

其实，这么一个故事，即便讲述得跳跃些，也没有人会抱怨。

风格，不落俗套的风格，才是关键。

很可惜，其实从影片的中段开始，已经能暗暗看出导演叙事节奏失去了平衡。

大段大段的回忆影像，关乎于种种细节，如果重复到了一定程度，始终会让人厌倦，从女主角被宣判绝症以后，俗套的叙事与表演开始大量出现，表演变得虚假造作，节奏变得缓慢冗长，徒劳的煽情，始终不能达到想达到的情感高峰。

当然，闪光的片断还是有那么一些，诸如少男少女的婚纱照，以及之后得知病友的死讯，在模糊的背景里奔跑下楼的女主角，那些片断，依然给我们一些很温暖的感觉。

可惜，这些有趣的片断，最终被俗套的意象所淹没。

其实如果导演再大胆一点，多剪掉一些不必要的叙事，把廉价的泪水忘掉，把有限的表现力集中在悲伤的核心 -- 爱，与不被生死所背叛的承诺，也许真的就成功了。

而事实是，最后一个小时，看得我十分脱力 -- 说实在的，男女主角，演绎绝症里的悲情男女，同样演得很脱力。

导致的结果：当男主角终于来到澳洲，与土著谈及世界的中心，死者的安息，本该是动人的片断，我的神经已经没法再被感动。

当某女的骨灰在风中消逝，红色的大地慢慢吞没两个人的小小背影，我一丝一毫没有被打动。

唯一的感觉是：好家伙，总算结束了。

很可惜，如果导演大胆地舍弃一些不必要的煽情，而强化那些强烈的，富有象征意义的镜头，用动人的，哪怕是跳跃的片断来代替俗套的故事，他真的可能就成功了。

毕竟还是差了那么一点点。

俗套的煽情作品，与动人的风格之作，其实真的只差那么一步。

去年日本本土影片票房的2，3名（《在世界中心呼喊爱》、《大约在雨季》）都是纯爱题材却大获成功，即使故事本身容易流俗，依然赚人热泪，堪称典范。

日本爱情电影的本土热卖很大原因是流行文化影响，例如电视剧、音乐、漫画、书籍产品的大面积传播。

但爱情电影只是日本电影类型片里的一小部分，日本的一线明星依然是活跃在电视剧领域而非电影领域。

个中原因并非没有好的电影可供挑选接拍，而是电视剧等其他产业足够发达——似乎这在中国是不太可以想象的。

其实并不喜欢纯爱电影，简单说里面有着太多生离死别、情节不免雷同老套，而这些总是让自己难以信服。

如何定义纯爱？

电影里可能要有青春逝去的哀悼或者刻骨铭心的疼痛，故事以爱情为主打，节奏舒缓甚至会有拖沓之嫌。

“29号台风来袭的晚上，我们没有去成你梦想中的世界中心。

在狂风暴雨中，你去了世界的那头，而我，仍然留在世界的这头……”《在世界中心呼喊爱》在印象里只剩下一些模糊画面和几首原声：台风来临的夜晚，朔纠陷于往日伤口的疼痛，回忆与现实不断闪回；十七年后的朔戴着耳机在没有人的钢琴前，闭着眼听亚纪弹的钢琴曲。

世界的中心到尽头，当时自己心境太好，始终无法投入情绪。

影片可能更适合多愁善感的人在心境不佳时观赏。

世界中心在相片上的模样,一眼看上去就是文德斯用相机记录下的澳洲的巨大陨石坑那种感觉.天宽地阔,其间却空无一人.有一种地方名字就叫无人区,偶尔去了个把人,也不会留下什么踪迹.所以,站在无边的旷野上,也会站在像在乞力马扎罗的顶峰,仿佛脚下就是世界的中心.而那一刻的自己,应该也是世界的中心吧.喜欢有山有海的温馨小镇.那是可以让人思乡到断肠的地方.在山顶荡秋千,不远处的山脚下就是被海环抱的小城.如果鹿回头没有被建成冰冷的公园,那里应该也有一样的景象与感觉吧.黎明时分的墓园,望着沉静的大海,一点也不觉阴森,反而和美平静.其实死去的人都曾是活人,像我们一样.人类干嘛要拍出一堆鬼片来自己吓自己,无聊.大片的稻田,绵延的山与海,两个少年骑着机车穿行其间,在他们的青葱岁月里.也曾长时间的对着录音机自言自语,在迷恋倾听自己声音的时候.也许那些被记录过的声音的碎片已不知去向,也不可惜.其实记录总是有意义的.因为一切都在逝去,说会记得,说忘不了,都是假的.无凭无据,如何可能准确的记起.对于死者来说,的确死后一切都是空的.对于生者,死去的人却并不空.所以有音容宛在之说.看着相片,如见其人,听其声音,犹在耳畔."你的爱人先你而死,会是什么感觉呢"大概不到那时,是不能体会的吧.唯美的日本爱情电影,配乐总是如出一辙的令人迷醉.清新优雅,似曾相识,不复杂,却也一次记不住.可是再听时,又总能回到看电影时的情境里来.死,作为生的一部分,其实也没什么.许多人,不再联络,不再相见,也与死了无异.对于这样消失的人,我们并不在意.活着的人不能知道死的感觉,死了,也不再知道生的滋味.还在活着的,除了好好活下去,别无他法.

我慶幸我先看的是書,從文字到虛構的景像,到後來假想一幕幕在布幕中呈現...那是一種特別的感動,而先接受文字再觀影,可以知道哪些地方被修改了,導演又是如何用兩百多分鐘的時間來舖陳這個故事。

其實電影版改了挺多的,幾乎只取了原著的人物、主要架構和幾句經典對話:原著的結構其實很簡單,從小朔和亞紀的父母一同到澳洲的情況開始,他們準備在那灑下亞紀的骨灰,然後小朔在途中回想過去的點點滴滴...如此反覆,最末章才跳到多年後的小朔,回到破舊的校園,他也終於能放開多年縈繞心中的回憶。

而電影版為了更添戲劇張力,增加了許多元素:比如多了小朔與亞紀交換錄音帶的回憶,而律子(柴崎幸)這個角色,就從其中延伸出來,律子小時候曾是他們兩人的信差...後來陰錯陽差,她和小朔在一起,準備要結婚了,卻由一捲未交出的錄音帶發現這段她未知的過往......這些都是書裡沒有的,不過卻安排得還算合理!只是有些戲劇性的巧合..呵呵演員的選用也恰如其分,尤其是飾演長大朔太朗的大澤隆夫,果然是療傷系演員,沉穩內斂,內心戲的部份掌握的相當好,光是站在風中就充滿了悲傷氣息,看他哭,更是有種揪心的感覺...飾演亞紀的長澤雅美也是很清新,演技一流,不過要長澤這麼可愛的女生去演一個癌症病人,還得剔光頭,真是委屈她了...此外,首尾用了"颱風"相互呼應,我覺得這是很棒的,那年,亞紀在29號颱風侵日後悲傷死去,這年,律子在29號颱風侵日前探尋往事。

不同的時間,相同的時空,重覆遺忘的悲傷。

比較可惜的是,電影版雖然加強了張力,但有些情結卻草草帶過了:1小朔和亞紀的感情沒有到位,像是輕描淡寫,有突然就在一起的感覺...應該要有更多事來建立這段愛情2沒有拍出小朔和亞紀父母的相處,但可能怕拍出來會很沉悶吧?3在夢島的相處描述太過草率,那段是書中的一個重點呢4去澳洲的準備及過程也太簡短了,我對那段小朔為了一圓夢想的用心,相當感動,但電影加了拍婚妙照這個橋段,也算是一個補償啦...我和朋友一起去看的,觀影前她說:等會你就不要哭喔...結果她哭得淅歷嘩啦,我倒是很鎮定地看完,也許因為我先看過書了,因為腦子不停在運轉和原著的差異,或者說沒有足夠灑狗血劇情讓我能夠噴淚...雖然感動還是有的,但理性與感性達到一種平衡時,感動的程度就沒法達到燃點,再者,純愛劇原本就平平淡淡的,如果太刻意強調它的悲傷,反而悲傷不起來...(奇怪的理論,呵呵)anyway,這部電影不同的評價很多,上述只是我自己的感覺,大家看看便罷;而不嫌感動太多的人,或者對編劇有興趣的人,不妨看看不同的版本..體會其中不同,日本人的用心。

彼时，正是一场台风过境。

那场雨綿未绝，尖锐地宣泄而下，发出巨大的声响，冲刷过地面，冲刷过屋舍，冲刷过每一处植物，冲刷过你突如其来又突如其去的少年时代。

你会不会也是这样，在某个似曾相似充满暗示的夜晚，突然想起某一个人来，那个人也许一直就住在你的心里，也许是因为一直就那样住着，所以你并不刻意地去想起。

你甚至小心翼翼地想要忘记，像是放在真空中的禁忌，那么多年来，就一直不允许自己去触碰。

然而你会不会也这样，突然就回想起来，没有任何理由。

那曾经发生的一切撞击着的你的心，就像台风骤然来临时，汹涌无比。

于是你知道，这些年来，你一直未曾遗忘。

你记不记得那个时候也下了一场雨，你记不记得那个穿制服的女生说了一句话，你记不记得她说，每一个开始都是新的延续，你记不记得她镇定安静的面容。

你记不记得那排远远对着海的楼梯，你记不记得那个女生咖啡黄颜色的裙摆，你记不记得她白色的衬衫和半长的头发，你记不记得她放肆地冲着你说话。

你记不记得小镇上那条一直通往海边的柏油马路，你记不记得收音机里曾经念出的美丽句子，你记不记得那个穿着白球鞋的女子坐在你的摩托车后座大声说话，你记不记得马路两旁因为成熟而发出耀眼光芒的水稻。

你记不记得。

你还记不记得爱情呢。

彼时阳光透过窗户，斑驳地反射在教室的桌椅上，你记不记得风吹过那个女子的头发，你记不记得她说：“我愿意”。

风吹过草地，吹过海，吹过你们常去的秋千，吹过你远远看着她的天台。

风，吹过你的少年时代，吹走了她白色的帽子。

很多年前有人问了你同样的一个问题，你记不记得你做了同样的回答。

很多年前有人把你们的名字并排写在一起，你记不记得她站在山顶的石头上，穿着白色连衣裙缓缓倒下去的样子。

你记不记得你曾经奔跑，你一次次用力奔跑，你记不记得你看到了那个十几年前的自己，他呼啸着从你身边跑过，跑过寂静的医院走廊，回声轰隆。

“人死后，爱情也是否随之死去。

”而爱情呢。

那个女子，那个叫做亚纪的女子，那个像蕨类植物和恐龙一样坚韧的亚纪。

彼时你走在嘈杂的小镇上，耳边一片寂静，泪流满面。

那都是过去的事情了。

那些光影斑驳的少年时代，你竭尽全力去爱，后来，爱再也没有回来。

都还在。

教室还在。

医院还在。

礼堂里的钢琴还在。

化学实验室还在。

储物柜还在。

你们交换的录音带还在。

照相馆还在。

你们拍的相片还在。

那条马路，一直通入海水里，也还在。

你只是突然想起来，像一个即将要结束某段岁月的告别仪式，你终于允许自己想起来，允许自己在缤纷绮丽的幻觉里面，全部想起来。

而爱情，终究只是一场几分之几的永远，你耗尽了你的少年时代，终究是阵痛不已的少年时代。

承诺。

活着的人唯一能做的，就是遵守承诺。

此时，又是一场台风过境，台风允许你记起曾经发生的一切，你知道，那是你心里刮起的风暴，从很多年前，一直刮倒如今，持续着，雨水不断。

后来，在世界中心，起了一阵风，一场像魔法一样的风，吹散了所有的不安和纠交。

对于只有之分之一永远长度的爱情，当我们有勇气一点点记起的时候，也就是要告别的时候了吧。

《在世界中心呼唤爱》。

这个晚上，我在你们的少年岁月里，几度落下泪来。

而对于任何人来说，永远还那么长，终究已经是，过去了。

剧照的海报给我的第一眼感觉好像是岩井俊二，一看就是青春气得唯美爱情片，拿到这个盘子其实在2004年的秋天，我刚刚来京。

一连串的不安定和忙碌，让我这2天才重新翻出她来好好看一遍。

如果你熟悉《情书》、《四月物语》、这样温情浪漫的表达方式，那么对于这个片子也会欣然接受的。

p字的ost不错，沿袭了一贯的轻柔和浪漫，画面再现实和往昔的切换间，显示出时光的流失和朦胧感。

音乐还是钢琴为主。

2004年。

34岁的松本朔太郎收到高中老师寄来的明信片，将他封闭且逃避了17年的记忆带回到17岁的那个夏天。

1987年。

高中时代的朔和亚纪的恋爱非常甜蜜，对两人来说快乐的瞬间感觉就像永远一样。

自从亚纪得了不治之症后，两人的命运发生了急转弯。

虽然亚纪在努力对抗病魔，但现实毕竟是残酷的，在朔要带亚纪去澳大利亚乌鲁鲁的时候，亚纪却在机场晕倒了。

虽然这是无法改变的事实，但失去亚纪让朔太郎对于人生、爱情产生了永久的失落感……　　17年后，正在寻找记忆出口的朔太郎在大学同学小林温柔的安慰下，终于找到了走出迷宫的钥匙，并亲手送走了一直弥留在自己心中的亚纪。

amor鱼20050613更多请看我的个人blog,欢迎交流。

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湛蓝湛蓝的天空，一望无际的稻田，山顶上的秋千，午夜的收音机，无人岛的黄昏……整部电影画面一直笼罩在一种稀薄透明的光线之中，我仿佛闻到了17岁夏天的味道。

任何一个沉迷于岩井俊二青春电影的人都可以轻易的在其中找到岩井的影子。

而影片中关于初恋、青春、死亡的元素更与情书有着太多的相似——这部电影的导演行定勋一直是岩井俊二的副手，电影的摄影筱田升更是岩井俊二的御用摄影师。

但这部电影的导演毕竟不是岩井，这部打动了众多日本人的电影也并没有像《情书》般深深击中我。

与岩井相比，行定勋的火候还不够。

有些情节太过拖沓，太过完满，相对的留给观众的空间极有限。

另外，行定勋常常会为了一个片断的完美而牺牲其他片断来达到效果。

比如，我一直不能理解一个17岁的少年怎么能在深夜的无菌病房来去自如。

以细致见长的日本电影一般是不会允许这样的低级错误的，因此我相信类似的漏洞是行定勋刻意为之的。

突然想到，如果由岩井来拍这部电影的话，他会怎样表现呢？

不过真的很喜欢电影上半部分有着浓厚岩井俊二气息的唯美画面，而懵懂的少年，甜美的女孩总让我回忆起《情书》的一幕幕。

最后在澳大利亚乌鲁鲁的画面也很美，弥补了中间老套和刻意煽情的部分。

筱田升在拍完这部电影后猝然离世，因此这部电影留给我们的瑰丽影像也是我们对这位大师的最后记忆。

当女孩最后一盒磁带的声音在世界中心-乌鲁鲁响起时，心中终于有所触动：“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。

”于是开始感叹：原来，喜欢上一个人可以这么简单！

p,s看电影时并没有想哭的冲动，但看到配合着平井坚温暖歌声的mv时，突然鼻子有些酸楚，日剧主题曲果然煽情啊！

再p,s一下，电影的男主角其实长得一点也不好看，很普通的样子。

但看完整部电影觉得他傻傻的，挺可爱的。

遂顿悟：男生真的不用长得太好看。

我是抱着想痛哭一场的邪恶心情看了这部电影，但最后我脑袋里却突然浮现出暑假的时候播出的《屋顶上的绿宝石》，如果你们说是亵渎侮辱也罢。

当然我也只代表我个人观点。

在我的印象里，小朔和周念中是有惊人相似的，他们骨子里的游移不定，以及热爱自我。

从择偶的标准看，他们都不是良人。

首先，小朔已经有了未婚妻了，他既然可以娶妻也准备生子，那么这段回忆对于律子，是残忍的，如果小朔真是一个好人，为何过了这么久偏偏有了未婚妻他想起了亚纪？

不觉得这时候的再次痛哭流涕显得虚伪荒谬么？

他有责任保护未婚妻，既然他再次相爱了，亚纪又算什么？

我粗略的觉得，小朔纯粹是爱着从前那个深爱亚纪的他自己。

电影里的律子真是大方温柔，陪着他的未婚夫到世界的中心看未婚夫撒别人的骨灰为别人心碎，并且她还被感动了？！

其次，如果说小朔对亚纪的感情真是无比真挚强大矢志不渝，那他的未婚妻算什么呢？

不要告诉我他要代替亚纪生活得更好这种话，电影里那个照相馆的老先生，不是等了校长一辈子么？

好，就算小朔对亚纪情比金坚，但他要和律子结婚呀，能说没有爱吗？

可怜的律子小姐，她能够忍受她的丈夫心里有其他人吗？

而且那个人还是她永远无法超越的？

这样的男人，我不相信。