走走停停

世界就在榻榻米上导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。

戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。

无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。

“世界就在榻榻米上”是贾樟柯在《贾想》里形容小津安二郎电影风格的句子。

小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。

《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。

饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。

而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。

允许一切发生《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。

在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。

宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。

很多人形容吴迪为“脆皮青年”。

这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。

“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。

近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？

在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？

失落的“北上广神话”“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。

这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。

对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。

“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。

吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。

随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。

司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。

当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。

女编辑与女角色《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。

编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。

她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。

她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。

她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。

这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。

《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。

冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。

女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。

在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。

“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。

”这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

刚看完上海路演北影节天坛奖最佳影片&编剧&女配，确实一眼是电影节评委们会喜欢的类型，但这两年这种设定的片子真的多到腻了：从事影视行业的男性主角、又颓又废不得志、重症文艺逼、行业现状+自身存在主义危机、高颜值女角色莫名示好(比如多年不见的离异带娃高中女同学)……自嘲混搭意淫还真是对“业内专家”的胃口啊好在电影笑点足够，当个喜剧片看没啥问题，虽然形式上依然是无厘头与“宇宙探索编辑部成功方法论”的混合，手法有点俗，但量大且有效确实算优点跟着剧情一路笑过来，最后再来个生活流影片标配的“跟生活和自己和解”煽情掉几滴泪，放松又浪漫，正适合消磨时间用（不知道为什么，胡歌的表演以及影片前半的质感莫名有种浮夸过度的不适）感觉就是个三星水准，一些小设计是有惊喜的，胡歌高圆圆的颜值和岳红周野芒的演技也的确吸引人，但会有多少人真愿意来看这样一场“你们影视圈”自取其咎的中年焦虑呢（？

）可不是满嘴“生活的意义”就能算现实主义文艺作品的啊

好帅好美嘻嘻p.s.碎碎念：推荐吗？

要是假期休闲想去电影院的话可以考虑，但是今年端午档这么激烈，当然有更好的电影 👐🏻感觉还不如银河写手，而且还浪费了一个“中年失意返乡”的好题材👉🏻👈🏻

看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

对本片最大的误会恐怕就是文艺片或者纯爱小清新。

如果我告诉你，这部电影里胡歌和高圆圆之间甚至都不算有爱情，但是这部电影却分外好看？

你一定不信。

于我而言，《走走停停》算是今年华语院线片相当大的惊喜之一，甚至让人有当年看《爱情神话》时的一点点感觉。

电影格局没有做的太大，也没有不讲道理，但也没有讲什么太大的道理……主要是，导演所想要表达的观点没有那么直白和具象。

如果一定要说导演想表达什么，我想应该从片中对好人和坏人的区分来看。

片中的人多少都有点大小毛病，但唯一一个可以被称作反派的人，就是剽窃他人的纪录片，还把主题曲解为“北漂失败回乡的中年人”的那个总编辑。

我猜，一事无成、啃老、不结婚、哪怕婚外情，都不是本片反对的东西，当金子？

还是当屎？

只要你乐意，它都尊重你选择物种的权利！

它只是反对把任何一种人生选择称为“失败”和“遗憾”，支持任何人在人生任何阶段都享受“走”和“停”的自主和自由，这就是这部电影的观点。

片中不断出现对于“走”和“停”显性和隐性的对照，会让人在探索过程中持续产生惊喜；片中不断出现片中片、再片中片的嵌套，让你分不清角色们什么时候是镜头前的伪装，什么时候是真的在流露真性情，这是本片的另一重惊喜；片中主角涉足影视行业，于是从拍片运镜到服饰道具充斥着爱电影人的“迷影梗”，此为第三重惊喜。

这三重惊喜足以覆盖各种观众面，因此我所在的一场普通周末、观众坐满1/3的场次，无论男女老少看到字幕结束时竟都还没有起身，似乎还在期待什么。

这种影展待遇，足以说明这部电影的上乘。

最后，真想拥有一件胡歌同款的“低俗双鹅”的T恤啊！

2024年6月8日观影于上海华谊兄弟杜比影院长风店

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

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看完《走走停停》了，如果说《银河写手》让我共情的点在于对编剧工作生活装摄像头般的描写，那这部电影可能让我共情的点并非吴迪的编剧生涯，而是作为一个人，一个普通人，我们到底要如何去面对自己的失败。

这部电影的英文译名Gold or sh*t，其实已经给了很明确的答案，世俗意义上的成功并不意味着你一定是金子，失败也并不意味你就是一坨sh*t，重要的是你如何评价你自己，在你自己的心里，你到底是一个是什么样的人。

这个世界有太多的人在凑合生活，只为了证明自己拥有什么，却从来不知道自己到底是谁。

“在不是努力就能解决的问题，在普通到不值得说的故事里，我活下来了，真是了不起！

”整个片子看下来有泪点，有让人感觉到心酸和触动的地方，但都不及片尾曲响起的这句歌词让人破防。

需要承认，我们有的时候对自己真的太过苛刻，但我们只是普通到不能再普通的小小碳基生物，我们伟大的高我为什么总要去责备我们脆弱的肉身，为什么不肯去原谅它的笨拙，它的懒惰，它的无能。

为什么不能允许自己不成功，不能允许事与愿违，不能允许自己——并不像我们期待的那样完美。

是时候去感谢一下自己了，哪怕摔倒了一次又一次，现在都还是站起来了不是吗？

还是努力活下来了不是吗？

还是有让自己快乐的能力，还是有雕刻自己的勇气，还是能在这些平凡的岁月里走走停停。

生命没有那么多奇迹，故事的主角不总是会收获成长和逆袭，有些选择，不管怎么做，都会留下创伤和缺憾，但要重来一次，我还是会这么选！

如果这个世界有多元宇宙，我不知道那些无数个平行世界中的我，会不会在人生中哪一场风暴中，跌倒了就再也没有站起来过。

所以谢谢了我自己，你现在还活着，没有什么可对不起的，你很了不起！

好电影就是让人感慨万千。

让人不忍直视，让人共情现实中的情绪。

而非霸总甜宠这种纯粹想象中的情绪发泄。

吴迪的身份设定就让人共情，闯荡失败的失意青年回乡。。

、 电影末尾吴迪跟 冯柳柳 在两条平行车道中 走走停停，将 似是故人来，相互错过的 氛围感衬托到了高潮。

但这就是现实。。。

事业有成的人毕竟是少数，有情人终成眷属也是少数。

有人说 吴迪跟 冯柳柳 看起来很般配，而且相互之间是有好感，难道不应该有情人终成眷属？

其实现实早就将他们拉得越来越远了。

回乡再见之时，双方距离已经很远了，一个失业青年，一个单亲妈妈。

电影中没有 吴迪和 冯柳柳 女儿相处的镜头，这也许就是暗示 吴迪 不能接受这一点这就是现实，现实中大多数未婚男并不能接受离异且有小孩的女人。

单亲妈妈也不愿意接受 这种失业青年 OR后来的出租车司机，毕竟还有女儿需要养育，后来 冯柳柳 离家闯荡也是暗示了对自身和丈夫的要求 。

两人唯一的机会在上学那会，错过了就机不再来。

“笑”这件事，可以很容易，但有时候也很难。

不过看《走走停停》的时候，我笑了很多次。

其实在看片之前，我没想到今年北影节主竞赛单元里的它，会是一部这样的轻喜剧。

可以说，它拥有你很少在内地华语片中能看到的那种“轻盈的喜剧质感”，它由此所带来的那种惊艳，和它的自嘲、它的讽刺、它的自我消解一样轻盈，也一样诚实。

作为这次主竞赛单元里仅有的三部华语片之一，它所描摹的故事，其实也就是当代青年的生活状态。

你很难用“好”还是“不好”来形容这种卡在青年和中年缝隙里，不知道是留在大城市还是回到小城的生活，就好像我们很难直接定义、完全看清自己所处的生活。

于是，用轻喜剧的态度来回看它、自嘲它、解构它，反而好像触探到了这种生活的本质——因为“活着”这件事，本身就是一桩喜剧。

（友情提醒：下文有轻微剧透）《走走停停》的故事从一次“分手”和“搬家”开始，在北京和人合租着房子的吴迪（胡歌饰），由于和女友分手，工作失意，没法再和室友合租，也没有承担独居的条件，只能回到四川小城的老家，过一段暂时停下来的生活。

但对于已经习惯了没有他的生活的家人们来说，这次“返乡”不仅没有“衣锦”，还无异于“入侵”和“突袭”。

于是，《走走停停》的轻喜剧质感，就建立在这次返乡的“突然性”上。

轻喜剧其实是种很难拍的类型。

它既不像常规的喜剧片那样，会有大量的笑闹、强设定、高冲突的热喜剧桥段，又要在通常是非常生活化的语境里，实现一种把握了微妙尺度的喜剧质感。

这意味着它首先要掌握很切实的生活经验。

具体到《走走停停》这样的故事里，又得精妙把握那种存在于家庭关系中的矛盾。

而骨子里，它又还得直视更深层次的、属于不同代际的人们的观念冲突。

而《走走停停》，几乎在胡歌饰演的吴迪第一次“重新”踏入家门时，就做到了这一点。

这一家人，都和从大城市回来，又还想要保持点“城市性”的吴迪一样，是有着“卷不动，但也躺不平”的生活态度的一群人。

比如，周野芒饰演的吴爸爸，表面上看起来，是个有点威严的一家之主。

但事实上，他不管是在这个小家里，还是在自己所谓的社群中，都不算是真正有话语权的人。

他说着要靠自己的面子和人际关系帮不成器的吴迪找工作，到了别人家门口，却因为突发的意外，弄得啼笑皆非。

而始终霸占着客厅，宣誓自己主权的他，在日常生活里，其实是被女儿使唤着倒水，还得给乌龙茶加冰的那个人。

吴迪的归家，就好像是借由自己的失意，重读了这个本来已经远离自己生活的父亲形象。

而这些原本可以是困境，甚至也可以是矛盾的生活插曲，也在导演龙飞的镜头和吴迪的视点下，成为了喜剧的变奏。

吴迪在离家已久之后，已经成为了这个家里的“寄人篱下”者，这其实是很好笑的。

回想一下，他在家里偶尔唯唯诺诺的样子，他只能选上下铺和客厅沙发上睡觉的“窝囊”状态，是不是就很像过年回家，三天“蜜月期”一过就被父母嫌弃的我们？

但《走走停停》更多是用那种“成年人”的视角去回看这些矛盾的，于是吴迪和吴双也会用他们这一代青年人的那种或毒舌或无言的方式来反抗。

比如金靖饰演的吴双，就好像是掌握了某种“无声骂人”的技能，光靠身上的T恤就能达成敌方的战损。

更多的细节，为了你们的观影体验，我就不在这里剧透了。

龙飞导演所拍出的，更多的是它们作为一种“生活的毛边”的喜剧感。

这也如同英语片名中shit 和gold的双重含义，生活的样貌，只在于你如何去看待它们。

《走走停停》轻喜剧的另一个重点，则来自于那种进入到生活缝隙和细节里的家庭喜剧群像。

空间，则在这里承担了相当重要的作用。

比如，那张一家人总是一起吃饭，但又总是被打断吃饭进程的饭桌，就是许多喜剧场景发生的空间。

“吃饭”对于中国家庭的意义，显然是不言而喻的。

吃最简单的饭，聊最严重的话题。

就像吴迪父母总是把对儿女的期待，在饭桌上有意无意地表露，这其实意味着某种“秩序的建立”，但这种“权力感”却总是被很多啼笑皆非的喜剧桥段打断。

这，便是那种下一代人，抵抗着上一代人想要强加在自己身上的秩序的时刻。

再比如，本来总是在客厅吹乐器的爸爸，迫于之后吴迪和妈妈在家里“搞事情”的形式发展，只能回退到自己的房间和厕所里活动。

每一次他借口出来倒茶时候的“窥探军情”，还有他在楼顶才终于吐露心声的时刻，都是借助家庭空间，对父亲这个角色“色厉内荏”的家庭地位的自嘲式的体现。

而真正掌控着整个家庭命脉、透彻了解着家里的每一个空间的，其实是一直以来以温柔面貌示人的妈妈。

就像发生在许多家庭里的侦探故事那样，妈妈，永远知道爸爸把“秘密”藏在什么地方。

《走走停停》由此拍出的，是这一家人那种“看破不说破”的家庭观。

这对不算完全接纳儿子归乡，也并不彻底反对女儿宅在家中的父母，显然也有自己的生活状态和生活方式。

爸爸有自己的音乐，妈妈有自己的艺术团，甚至还有各自的小秘密。

他们彼此的自得其乐，与拥有一方天地的自说自话，是同时存在的。

这或许就是以八零一代人为轴心的亲子关系所具备的时代性特点，不管是父母还是孩子，他们都更是那种不干涉彼此生活状态，也拥有自己生活空间的人。

为自己而活的他们，首先是自己，然后才是父亲、母亲，或儿子女儿。

我们或许可以用“薛定谔状态”，来形容《走走停停》所捕捉到的、关于这一代青年人的自得其乐和自说自话。

他们在大城市卷过，也回小城试图躺过，但这两种经常出现在社交媒体上的极端话术，可以概括他们，却无法定义他们。

这一代人是“中间态”的，你只有靠近了、触摸了、观测了他们，才能了解他们真正的样子。

作为一个群体，他们或卷、或躺，或在高速奔跑着或已经停下来；但作为具体的、清晰的、生动的人，他们就好像电影最后的那场高速路上的堵车戏，吴迪和冯柳柳在相邻的车道上，随着车流前前后后、走走停停。

他们在移动着，偶尔也会停下来，但不管是哪个瞬间，他们，其实都在朝前走着。

绿豆汤恰到好处地赚到我的眼泪。

就像某种和弦，从母亲煮绿豆汤时开始奏起，余音未绝，背影出现的那刻又缓慢地开始回响。

影片冷静、克制，又采撷了些苦涩幽默，最初以为是伍迪艾伦式话唠，在生活的流动中终于成为是枝裕和。

是向《步履不停》的致敬吧。

——没有戏剧冲突的生活如何架构？

本片给了非常有意思的蒙太奇和多线叙事示范。

◆第一场便铺垫戏中戏节奏，以快速场景切换和对话推动情节。

8分钟，主人公吴迪被迅速扔入一无所有的境地。

作为一个骄傲的失败者，他与人生和解的故事开始了。

◆而他回乡的生活始终是被审视的，一出《楚门的世界》。

但还是不能低头，他决定做一条有梦想的非咸鱼，搭个草台班子开启状况百出的拍戏。

于是出现三条叙事线，拍吴迪的记录片，吴迪拍的电影，影片展示的关于吴迪拍摄又被拍的故事。

当纪录片和电影交叉拍摄，表演和生活的界限逐渐模糊，生活却是比电影更戏剧化。

每条叙事线之外都是黑色幽默。

——第二幕结束时母亲的去世过于是枝裕和。

毫无预兆地丢出巨大危机，平地惊雷，故事里的人就这么平平淡淡地接受了。

情感冲突却在纪录片播出后到达顶峰，对比而言，虚构的电影反而真诚美好得格格不入。

母亲的睿智总让人想起树木希林，想念她那些人生回眸式的金句。

主人公被盗窃创意、被扭曲人生的长久煎熬，最终在母亲熬的绿豆汤中被抚慰。

“自己知道自己是什么人就可以了。

”点了那么些人生真相。

——展示给别人看的是生活的剪辑，有人光鲜，有人落魄，而亲身经历的才是真实的生活。

放低自我，接受生活给的一切。

走走停停，再继续平凡地走下去，而已。

最后的彩蛋里，父亲的自述非常美妙：很多人都没有成为想成为的那个人。

生活没有那么好，也没那么糟糕，习惯就好。

但是——没有但是，习惯就好。

（题外话：片尾曲很好听，心中翻腾着平淡的愁绪。

但是，但是，尽管人生目标始终严肃，每天都在努力，但生活也从没对我客气。

这就是生活吧，向着生活敬个礼。

）