星球大战外传：侠盗一号

虽然因为rogue one早在一个多月前就在北美上映了，剧透也被剧透的差不多，但看完这片子国内首映还是让我觉得充满了惊喜，这部星战是我个人认为在EP6后拍的最好的一部星战。

首先在非星战粉的角度说一下这部片子，如果你没有看过之前任何一部星战，也没补过相关背景和设定，仅仅是偶然走进电影院看了这部之前没有了解过的电影的话，我认为它的分数应该在7/10左右。

侠盗一号是一部比较标准的好莱坞商业科幻片，里面充满了科幻片常见的战斗机狗斗，光枪对射，反派有着不知道为何那么强的武器和不知道为什么那么强的boss，主角团一帮弱鸡靠着奇迹般的人品最终有惊无险的达成了目的，虽然这部片子的主角光环开的不够大，没能让主角全身而退吧。

侠盗一号的特效很棒，片子优点是剧情不拖泥带水，打戏非常多，看的很爽，两位中国演员不是来打酱油的而是戏份仅次于主角的重要配角，而且姜文甄子丹英文说的都不错，完全不会出戏。

不过剧情紧凑的缺点就是对非粉丝不够友好，片子里没有交代为何反抗军要反抗帝国，主角成长过程完全没交代，她就是突然从一个小毛孩变成了一个宫二，配角塑造不够完整或者说根本没啥塑造，除了男女主角有着相对多的戏份着墨与他们的过去和身份，其他配角基本就是功能性角色，黑色机器人不用考虑过去不提，片头看起来像是主角良师益友的黑叔叔为毛换个镜头就变成心理脆弱的神经质半机械人了？

甄子丹和姜文的角色在守护着什么，为什么就上了主角的贼船？

反派的黑衣人为什么枪都打不死，还能隔空抓人？

女主她爹怎么就当了二五仔？

提到过多次的皇帝是谁？

这些问题你如果完全没接触过星战是没法得到答案的。

因此背景和角色塑造是这部片子的短板，里面有几场戏比如黑叔叔对飞行员的审讯是比较多余的，可能是重拍的锅。

对于非星战粉丝来说，我认为侠盗一号是一部可看可不看的片子，如果很喜欢好莱坞大片又不是特别介意剧情逻辑的话，它是值回票价的。

如果对星战系列有兴趣但不知道怎么入坑的，这部作品非常适合入星战坑。

下面说说作为星战粉的感受：太TM好看了！！

这才是我想看到的星战续作，我想看的不是小屁孩怎么在沙漠里吃沙子飙车，不是中二青年跟造型诡异的吉祥物插科打诨泡妹子，也不是skywalker家那点剪不断理还乱的破事，更不是非主流EMO拎着光剑砍桌子。

我想看的星战是一群明知不可为而为之的人在黑暗中找到希望的故事，是心怀信仰的人为了理想和要保护的东西付出一切的故事，是TIE-fighter和X-wing前仆后继的死斗，是AT-AT像洪荒巨兽一样碾压一切的绝望，是达斯维达伴随着帝国进行曲的屠杀。

而这部侠盗一号有着我想看的一切，在我看来，爱德华斯是比EP123时只会拍沙子的卢卡斯和EP7里完全复制粘贴new hope的JJ更懂星战的。

我认为加里斯爱德华斯清楚EP456为何能成为经典，并且多少在侠盗一号中重现了当年能让星战成为经典的元素。

可能正是因为如此，嘴里从来吐不出象牙的卢卡斯罕见的给了侠盗一号很高的评价。

侠盗一号讲的是一个我们早已经知道结局的故事，它的主线是偷死星设计图，而我们都知道获得死星设计图是星战的开端，所以主角们必然成功。

而因为时间线无法拍续作也无法把主角们放进之后作品，他们也必须团灭，所以怎样把一个所有人都知道结局的故事拍的好看，又能给前作擦屁股，是一个比较艰难的任务，所幸侠盗一号做到了。

在我看来，侠盗一号最成功的地方在于把当年EP456受限于技术和时代无法拍出来的东西呈现到了屏幕上，首先是对死星的刻画，在456中死星虽然一个比一个大，但根本没有直观的体现出它的体积和威力。

当年那一道绿光之后一个星球boom了的画面很难让人觉得这东西是个大杀器。

侠盗一号中对死星的刻画非常完美，首先是登场，被巨大货船反衬显得无比庞大的歼星舰徐徐驶过，而随着阳光照射它的身后慢慢显示出死星的一部分，视觉冲击力这就出来了。

而在表现威力上片子选择的角度很有趣，它并未像EP4和7一样直接炸掉了星球，而是只给星球炸了个坑，但这片子把视角放在了受到死星攻击的人们身上，从地上而不是太空的角度来描绘了死星的威力。

那种缓慢而无法阻挡的天灾感，在死星攻击下绝望无助的人们，星球上像疤痕一样的龟裂，前所未有直观的体现了死星的威力，也解释了为何反抗军怕它怕的要命。

爵爷的戏份是我认为另一个突出的亮点，首先是露面，穿上维生装置后与Krennic见面这一镜头并未直接拍本人，而是随着帝国进行曲的变奏版响起，在Krennic身后投射出巨大的阴影，之后镜头转向本人，在烟雾中缓缓出现的身影压迫力十足。

而在最后几分钟达斯维达登陆反抗军旗舰开无双的片段毫无疑问是星战系列里最有压迫力的镜头，堪比恐怖片，这段第一个镜头也并未直接拍维达，而是以反抗军视角看着黑暗深处，黑色的阴影慢慢扩大，之后红色光剑亮起，维达就像天神下凡一样出现在了反抗军面前，之后短短几个镜头，维达的经典招式：光剑弹子弹，扼喉，飞剑，穿胸都一一呈现，如果你是个SWBF玩家在这时候肯定会觉得代入感十足。

星战系列一直是大人物的故事，血统和天赋从来都是主角必不可少的东西，而侠盗一号的主角没有一个绝地，甚至原力敏感者都只有一个，而就是这些人挖动了让帝国覆灭的第一撬土，我认为这是比天选之子跟随命运成为英雄要有意思的故事，就像姜文说的，不是原力保护了你，是老子保护了你。

不是原力干掉了死星，而是无数像侠盗一号的船员这样的小人物牺牲自己才毁灭了死星，推翻了帝国。

而作为一个非常喜欢在星战前线里打飞机的玩家，这部的空战让我非常满足，不仅有传统的X翼和原始钛战机，还出现了新的U翼和实验型TIE/sk X1型号战机，帅的飞起，而且在电影中不常登场的Y翼戏份也是很足，最后摧毁两艘歼星舰并解除星球护盾的创意很有趣，不过我觉得是有neta霍斯星战役中卢克干掉两架AT-AT的意思。

角色方面K-2SO这毒舌机器人很讨喜，而且最后的牺牲很有泰坦佛2BT的感觉，我觉得比EP7单纯卖萌的BB-8塑造的成功。

女主角中规中矩，男主角的人设是个亮点，他不再是系列反抗军典型的那种伟光正角色，而是比较黑暗的角色，刚出场就果断干掉了一个队友，之后对Erso博士的刺杀也不是什么光彩的行动，我认为这种角色要比传统的高大全反抗军形象丰满而且真实，就像刺客信条那句话一样：“we walk in dark,service for light.”虽行走于黑暗之中，但一心向光明。

甄子丹和姜文的两个角色主要负责搞笑，但战斗力高的可怕，不知道姜文的那把blaster在哪弄的，火力太吓人了，甄子丹盲人打飞机的桥段逼格也是十足。

最后两人牺牲的场面让我觉得...这俩人之间绝对不止有友情。

麦叔出演的Erso博士是个好人让我不太适应，那脸怎么看都像是boss...CG制作的塔金总督和莱娅公主还是可以看出点破绽的，有些不自然，不过真的是情怀满满。

片子里充满了前代梗，比如K2说了一半的“I have a bad feeling about this.”和打酱油的C-3PO，R2D2两活宝，以及提到躲过66号令的绝地，应该是欧比旺。

目前想到的就是这些，有想到新的东西再加，作为系列粉丝我给这片子9/10分，缺点在于一些镜头显得多余，还有男女主感情进展的有点快，我很喜欢的A翼和钛3型也没登场，不过都是小问题了，这部星战给我的满足感远胜于EP7，很遗憾它注定没续作，而之后的韩索罗外传我也不是很看好。

如果你是SW粉的话请务必看一看这部片子，它应该不会让你失望。

最后希望刚回归原力不久的凯丽费舍阿姨在天之灵得以安息，she is one with force,may the force be with her.p.s.极端主义反抗军偷袭帝国巡逻队那段迷之即视感，在小巷中一群裹头蒙面的人撩开袍子就开始突突突和扔爆炸物，嘴里喊着奇怪的口号，这剧情是不是感觉在哪见过？

政治太不正确了...

作为前传3:西斯的复仇和正传1：新希望之间的作品，几乎完美地做到了无缝连接这是一部在意料之中、却出乎意料的星战系列作品。

意料之中：故事的梗概在正传第一部：新希望开头就已经点明了，因此是“命题作文”出乎意料：由简短的故事梗概拓展的整部作品，做到了步步为营、环环相扣，情节的推动力完全刷新了星战系列电影的概念。

正如Rotten Tomatoes 的影评意见所言，Rogue One draws deep on Star Wars mythology while breaking new narrative and aesthetic ground -- and suggesting a bright blockbuster future for the franchise.这一部侠盗一号的两大特色就在于：全新的叙事风格+写实手法Jyn Erso作为整部作品的线索人物，故事是从她的视角来推动，以她的经历带动故事的发展，但是故事本身并不依赖于Jyn Erso本人。

无论是帝国还是抵抗组织，镜头所至之处，人物的特点都写得很鲜明，故事的陈述方式真正做到了娓娓道来，整部影片的观影过程很连贯（这一点在星战正传、前传系列中都难见）。

导演对于故事的叙述过程的重视、对星战既有人物的尊重和还原、对不同作品的相互关联和把握完全让人出乎意料。

作为一部星战系列作品，这是一部没有任何现存的Jedi（绝地武士）的作品，片中掌握原力的人只有“黑武士”Darth Vader一人。

不过，正是这种设定，让这部作品跳出了以往星战作品的窠臼，以平凡、甚至无名的人物来呈现星球大战的电影宇宙。

在摒除了原力设定之后，片中人物以更为写实的手法来描绘，更加突出了平凡人的特色技能以及心理互动。

尤其是主要人物的心理刻画，把犹豫、迟疑、胆怯、搏命、相惜等等平凡人身上的性格特质描绘得非常到位，人物的性格与其所在背景相融一体，把故事情节进一步推向高潮。

故事结尾紧密衔接到了正传1，当看到Darth Vader亮出红色光剑，以华丽的招式屠戮抵抗组织的时候，作为一个星战爱好者，这几乎是无数次梦寐以求的场景。

而Princess Leia在片尾念出"Hope"的一刻，则完美诠释了George Lucas将正传1定名为"A New Hope"的内在含义。

在Disney接手之后，星球大战的故事按照“一年一部”的方式设定推出，无论是续作、外传还是其他衍生作品，面对“星球大战”这样一个大宝藏，Disney这两年推出的作品让人刮目相看。

在Marvel超级英雄之外，星球大战的系列故事或许是未来10年最吸引眼球和话题的资源。

我不是星战的粉丝，零零散散看过的系列大多没留下什么印象，不说索然无味，也就只到聊甚于无的程度。

这部外传倒有别开生面之处，也让我想明白了上部星战大片原力觉醒为什么那么别扭的原因。

因为星战里的科幻是完全不对劲的，以现代眼光来看这些不免荒谬，但又没有荒谬到异端的程度，对我而言是不够有魅力的。

所以这种背景设置一定要有舞台式的失真感来平衡，演员自愿在虚构的舞台上成为祭品，我们就不强求真实了。

不能是现代电影那种利落劲儿，否则解释不通，谁会真相信一个要靠抓娃娃机来取出破硬盘拷贝得这么费劲的黑科技？

所以那种古早失真感证明导演的思路对了，星际迷航和原力觉醒，难看就难看在和别的现代大片一样搞惊心动魄环环紧扣，然而观众一看那个荒谬幼稚的科技感，就紧张不起来了，硬要搞紧张，就没有说服力。

我没有了解过星战的创作背景，应该是参考了阿西莫夫和莎士比亚吧，但前者在科学上的前瞻性是一点都没保留，只留下了宇宙帝国的空壳，而后者，星战里面的爱恨情仇看似对莎士比亚的孩子气模仿，很像童年过度到中二这个时期的一种想象力，煞有其事，不求甚解。

但真正以现代的技术去致敬那种古早感和孩子气，反而变得有趣。

我们看到拐角处镜头一转，反派慢悠悠端着枪走出来，发表一番可以成为咏叹调的豪言，再被男主角射击倒地，全程没有紧张感，一滴血都看不到，这是特别古早的处理方法，导演们还不能熟练运用电影镜头制造紧张感，那种需要转镜头的笨拙，更适合舞台式的表演。

在这部星战里，紧张感被削弱了，好莱坞式的命悬一线被削弱了，打斗和死亡都带有强烈的古早感，我最喜欢的是最后几十分钟，角色一个接一个的死去，没有现代电影强调的虚无和无常，他们死的很从容，很体面，很充实，很因果，就像古典戏剧那样，呈现了命运对人的尊重。

极端义军领袖的表演出色极了，变态而多疑，面部的抽搐准确传递出这个角色曾承受过舞台才会赋予的、具有巨大悲怆感的命运。

盲武士将信仰传递给姜文，姜文接纳了他的意念，最终望了一眼死去的盲基友，被爆炸的火光吞没。

终局里，没死透的反派醒来，在高台上望向天空，先于所有人理解到自己的命运，这一点很优雅。

男女主角一起什么事都不做连接吻都没有，但是拥抱着成为迎接共同命运的伙伴，这种联系比人和人的关系更紧密，也很优雅。

仿佛那句你看云时离我很近，看我时离我很远。

如果他们在这时kiss，就变成了人和人之间的荷尔蒙联系，失去了不需要任何关系捆绑，只要一起等待命运来临就紧密相连的那种大气，而且这种古早的节制，也和电影的气质相符。

之前在影院看到预告片，还以为这是个拍来骗钱的烂片，差点就错过了这部星战系列中的上乘之作。

今天去影院观看，正好体验一把北美圣诞档期的火爆，影厅里多是全家总动员，热闹非凡。

不过想来每代人看星战，滋味各有不同吧。

剧透请注意。

对于看过老星战电影的人来说，影片中的人物也许完全陌生，但是故事绝对不会陌生：帝国建造了足以摧毁一整个星球的武器：死星。

反抗军，准确的说，是反抗军中违抗军令（所谓 gone rogue）的一支小队致力于盗取死星的绝密设计图，为之后 Luke Skywalker 摧毁死星奠定基础。

这个在《新希望》中一笔带过的情节，是本片浓墨重彩讲述的传奇。

正传中无名的战士们，是本片中的英雄。

本片在细节上极其严谨，对老星战电影的致敬数不胜数。

比如数字制作的塔金总督和Princess Leia，比如星战电影中经典桥段（悬挂峭壁、隐藏在飞船储物仓）、经典台词（I have a bad feeling about this），熟悉的飞船、道具、服装、场景，等等，都可供星战迷细细玩味。

最难得的是影片不仅得其形，而且得其神。

星战系列一以贯之的主题之一，是人物身上强烈的宿命感。

从盖世英雄绝地武士，到微不足道的小人物，每个人都难逃自己的宿命和使命，哪怕有时看似有转圜的可能。

黑武士 Darth Vader 从光明堕落黑暗，再重归光明的一生就是最典型的例子。

在本片开始不久，我就知道小队里的所有人，包括机器人，最终都会一一牺牲。

有的牺牲会壮烈、有的不甘，更多的是平凡，但是谁都逃不掉这样的宿命。

小队成员自己应该也深知此行恐怕是有去无回。

这样的主题不仅仅体现在主要人物的身上。

在小队自作主张去敌军基地不久，反抗军的大部队就前往支援，即使之前有许多反对之声。

参与战斗的飞行员、地面部队、传递数据的船员，都在完成任务中起到不可或缺的作用，也以各种各样的方式牺牲。

因为他们的宿命就是完成盗取机密。

而以他们个人的力量，无论如何不可能完成，所以必须踏着彼此的尸体，前赴后继，直到把机密交到 Princess Leia 的手上。

任务完成，他们一生的使命也就完成。

星战系列电影以这样宿命论的主题贯穿始终，看似悲观，仿佛所有人的努力都是无用。

然而其中闪光的地方也恰恰在于其中人物总是在不停抗争。

在抗争中创造希望。

这近乎于讨论西西弗的哲学命题。

影片结尾借 Princess Leia 之口点题，而结尾和星战梦开始的地方无缝衔接：一个新希望诞生了。

这也是卢卡斯的工业光魔公司的最新作品。

从四十年前用土法制作当时划时代的特效（宇宙星辰中仔细看甚至有土豆的存在），到如今成为行业真正的魔头，代表最前沿的特效水平，也是一代代人筚路蓝缕、前赴后继换来的。

影片情节紧凑，人物丰满，摄影尤其见功力，不同于寻常爆米花电影的流水账。

反派上飞船前一回眸，火焰映红了他的脸，显示出人物的暴戾邪恶。

男女主角完成使命后深情对视，电梯中电压不稳，忽明忽暗，恰好映出人物的光辉。

这样借助场景，寓情于景的运镜，给人很多惊喜。

唯一不足是前半部稍显拖沓，配乐欠佳，有时比较突兀。

最后，死星，这一冷战时期的艺术创造，使人不由得不联想人类自己足以摧毁地球的”死星“：核武器。

如今旧事重提，似乎别具现实意义。

12月27日: Princess Leia的扮演者 Carrie Fisher 归于原力了，may the Force be with you, always.

很欣慰地看到达斯米奇没有浪费星战系列的潜能，他们找到了这个系列正确的发展道路：正传延续梦幻的傻白甜风，集合了种种不可思议以及轻松变身乐高版的潜力；外传讲述绝对不可能放进正传的故事，那是内战不为人知的残酷一面，没有绝地武士相助的义军如何与实力远胜自己的帝国展开殊死较量——这些斗争绝不会显得光明正大，也绝不会充满了从不瞄准目标的帝国白兵。

最普通的战士要面对的是战争机器的绝对碾压，背靠一个并不稳固的义军同盟。

这和系列的风格相去甚远。

R1 从一开始就这么提醒你了。

开场杀的画风较前作明显得阴暗了下来，仿若加了扎导滤镜（笑）。

而当男主一边安慰线人“没事了”一边干脆利落地杀人时，还没回过神来的观众心里必定咯噔了一下——这果然是跳脱星战体系之外的电影。

接下来的一切都在显示它和前作有多么不同：对主角有养育之恩的长者并非睿智温和的人生导师，而是一个拖着残缺的身体孤军奋战至精神崩溃的多疑老头，残忍的手段比帝国审讯官有过之而无不及（看过《克隆人战争》502 的朋友们想必会更加唏嘘）；精明的男主不像系列中的“好人”一样善良正义，他为义军干脏活，可以毫不犹豫地随手杀人、执行军令；义军的形象不似正传里那么伟光正，领导者不会被情感左右，权衡利弊后可以下达冷酷（却正确）的刺杀指令；反帝国同盟不是铁板一块，内部矛盾激烈，和同仇敌忾差得远；我方人员可以死于友军火力；联盟领导者也能畏缩不前。

更别提还有限制级的触手play（wait, whattttt这样典型的战争背景是正传三部曲和 TFA 没有详细表现、但观众极其需要的。

它不但解答了延续四部的“死星1/2/3怎么可以这么脆”的问题，也是整个银河内战的缩影。

它告诉我们内战不是光靠绝地武士和原力终结的，在浩瀚宇宙的无数颗星球上，千万无名战士用自己的方式进行着反抗。

是他们孤注一掷的奋战奠定了日后的胜利基础。

他们不会像正传英雄们一样受到嘉奖，甚至不会被后人铭记——你这时意识到了星战并不只有高科技武器、活力三人组和萌萌的白兵。

R1 消除了我们和宇宙战争之间的距离感，凑近了看，它和任何一场战争一样，充满了敌我矛盾、己方内斗、互相猜疑，并由牺牲的血肉之躯堆砌而成。

星战观众其实对开场杀和牺牲并不陌生。

战争背景下死亡不可避免。

然而无论是傻白甜的正传、笑点清奇的前传和 ANH 3D复刻版 TFA，其中的死亡多是以“plot device”的形式出现。

死爹死娘死老婆死师父，这些推动情节的悲剧，动机比较明显，且很多时候都轻描淡写（就连 Alderaan 和 Hosnian 星系的毁灭也因缺少前期渲染而只有震惊效果），这让观众很难有肝肠寸断之感。

另外，原力加持的老头子们会以另一种形式回来；最喜欢 Han 的那部分人也会在某个瞬间意识到“这是福特自己想要的结局”；更多的死亡快速而易被忽视。

这些牺牲也很快会被更大的喜悦和无比光明的结局冲淡。

No hard feeling.然而这种之前被忽略的悲怆感在 R1 中被无限放大，让人不得不直面最惨淡的现实。

这是我第一次看星战系列哭到头疼。

实际上我在进影院前意识到可能会迎来一个全灭结局，我自始至终对此毫无怨言。

如果他们要拍的是一部正经的战争片，这支小队必死的命运早就奠定了。

很难说这种牺牲带给观众的体验是“心痛”。

R1 没有其他选择，因而破釜沉舟，心甘情愿赴死。

这样一支 Suicide Squad 带着高尚的目标去执行必死的任务，期间掺杂了一些流程性的说教，却丝毫没有矫情之感——在这个时刻，电影已经很让人信服地展现了，“希望”是他们唯一没失去、还能倚靠的东西。

流浪多年并不想和义军扯上关系的女主、置身事外的 Baze 和 Chirrut、叛逃的帝国飞行员 Bodhi、干脏活的男主和其他战士，他们根本不是成为英雄的最好人选，“but it’s not what you are underneath, but what you do that defines you”，这些人在危急存亡之时挺身而出，就因为他们不愿让希望消失。

Rebellions are built on hope, and now Rogue One brought the galaxy A New Hope.无数人牺牲、无数飞船折翼，情报经过层层传递突破了帝国和达斯维达的封锁，落在了塔图因，被日后最伟大的绝地武士拾起。

它更像是火炬的传递，在帝国的眼皮底下，默默地点燃了义军反击的希望。

你热泪盈眶，却不是因为绝望。

你看着塔金的阴险笑容，目睹达斯维达一路碾压义军战士，心里却畅快地想着他们的好日子到头了。

死星会一个接一个原地爆炸上天，塔金会死于他的自负、死于他自己一心想掌管的武器，维达会在皇帝背后捅刀并最终回到光明面。

而这一切胜利的起源都要追溯到一个心怀善念的帝国工程师，和一小队视死如归却隐于历史的战士。

万千孤星隐于寒。

请记住，Jyn Erso 死前并没有恐惧和遗憾。

她短暂的一生颠沛流离，最后时刻置身于希望。

她面对死星的毁灭性能量，看到的一定是自己亲手奠定的帝国末日。

愿原力与 Rogue One 的战士们同在，人类或非人类。

***电影的开始部分场景切换得较为零碎，但是瑕不掩瑜，没多久就用紧凑的节奏和流畅的情节将观众带入了这个故事。

单人动作戏利落、多人对决惨烈且有足够多的细节、炸地标炸星球的大场面也过了瘾、空战的焦灼和刺激程度是 TFA 的 10 倍。

如此顺畅直白的剧情绝不至于看不懂，要是这都看不懂，那你的智商可以去做食死徒了。

自然，文戏比较趋于中庸，几个剧情点都是老梗。

“方便”的地方也有不少，比如女主找爸爸时爬塔楼跟猴子一样快、几方人马恰好就在基地会和……但如果考虑这种细节，估计 TFA 要羞愤至死了。

实际上 TFA 应该感到羞愧。

一部新希望的抄袭作在原创性如此强、角色塑造丰满、有胆走真.现实路线的 R1 面前没什么权利张牙舞爪。

IMDb 的专业评分给了 TFA 81分，R1 65 分，再次体现了影评人的集体智障（上一次是 BVS）。

其中有部分负评提到“电影没有带来希望”，我只能说大概不同的人对希望的理解不同。

我对迪士尼女权不感冒，之前对再次找了女性担当 R1 主角颇有微词，因为上一个 Rey （尽管讨喜）携带的全能属性有点过火了。

可是，Jyn，就是在遍地女打手的爆米花产业里，也是独一无二的角色。

就像看 Mad Max 里的 Furiosa 一样，我忘记了她的性别。

她和男主的感情点到为止，从互相 diss 到互相扶持，再到相拥迎接死亡，战友情谊感天动地。

R1 的其他角色塑造都没拖后腿，首先是人设的功劳，再次是剧情的辅助。

被玩坏的飞行员软萌讨喜、姜文甄子丹腐向出道（wait, whatttttttt）、全部女观众都想嫁的 K-2SO，尽管全灭却给人留下了极其深刻的印象。

不像很多同类片，多数时候就算有群戏也是让人转头忘。

回想起自杀小队，感觉大家都是给哈莉和死射凑数的。

如果有人质疑剧情太赶导致人物单薄，那也是没办法的事。

正传和前传都有三部来塑造主角，时间充足、不用每句话都聚焦于主线。

这部里的角色 easy come easy go，绚烂地划过星空后急速陨落，我们看到的只是他们短暂一生中的某几个镜头，但这些镜头足以证明他们的英勇，就算他们大半辈子都在偷抢拐骗。

这样一部影片我找不到什么重大纰漏，观影体验如同情感过山车，这列车还是在最后十分钟一直往上冲并拒绝回到起点的那种，并在莉亚公主出现时逼出了你在内心的尖叫。

看到这位溺在月光里、因胸罩窒息而死的妙人儿以年轻的面孔重现屏幕，你所能做的也只有幸福地流泪了。

愿原力与 Carrie Fisher 同在。

ps.* 接二连三的熟人让我差点把持不住地手舞足蹈，塔金、Organa 议员、Mon Mothma、Yavin 4、最强 droids 组合、达斯维达、Red/Gold leader、找 Jyn 麻烦的（未来被断手）的组合……他们出现得那么自然，比 TFA 就差隔着屏幕冲你吼“看到了吗这里是在致敬！

”要高明很多；* Krennik 总监一袭白衣骚包至极，堪称帝国灾星，想必从前也是走到哪儿炸到哪儿，难怪不得宠。

这位没有眼力的还在爵爷面前告塔金的状，图样啊总监，你不知道塔金和爵爷的关系已经好到后者会动不动就跟他倾诉自己那段刻骨铭心无疾而终的恋情、以至于正传里塔金立刻就能反应过来“你是说 Obiwan Kenobi 在这里”吗？

心疼！

AllKrennik 预订！

* 脑洞：女主养父嘴上让她快走，但实际上一直拽着她的胳膊。

女主：快放手让我走！

* 你们麦子叔终于演了一个不像变态的角色，多么质朴的工程师，我喜欢。

同时其他的工程师觉得日了tauntaun了；* “Father！

” ——银河系，所有人都是所有人的爸爸，我感到心里一阵绞痛。

如果存在“星战世界”，对于每一个 host 而言，every path leads them to their fathers.* 现在已经是 2017 年了，请问我们什么时候才能嫁给 K2。

* 当时这部电影给我的第一个好印象就是首款预告结尾处原力主题和帝国主题的交织，影片也如我预期的那样黑暗酸爽但却充满希望还是个 HE ，与 ANH 的衔接天衣无缝，它做到了 TFA 没做到的事；* 标题看似哲学实际是从 Daft Punk 的 Instant Crush 里摘录的：One thousand lonely stars hiding in cold，翻译不来自于我。

（本文载于《人民日报》1978年7月24日06版，署名卞一冰）美国一部名为《星球大战》的科学幻想影片，去年（1977年）轰动了整个美国。

在今年四月初美国第五十届奥斯卡金像奖的评选中，它一连获得了创作配乐、艺术指导、剪辑、服装设计、音响和视象六项“最佳”奖和一项特殊成就奖。

这部耗资近千万美元的影片，仅仅映出五个多月，就获得了近两亿美元的票房收入，成为“美国电影有史以来卖座率最高的一部影片”。

去年，《星球大战》的上映被列入“一九七七年美国发生的大事”之一。

据美国报刊报道，科学幻想电影片已在美国风行一时，这阵《星》片“热潮”，还从电影扩展到电视、唱片、录音、服装、玩具等行业，并且越过了大西洋，传向西方国家。

《星球大战》究竟是一部什么样的影片？

它为什么能在美国如此轰动？

美国和西方的报刊对此各有评论。

有的说它是“电影杂碎”，“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”，有的夸它令人“赏心乐意”，有的说它是“逃避现实”的幻想，等等，莫衷一是。

这部影片的内容大致是这样：在辽阔的银河系，一个富有威望的星球“共和国”，被星球“帝国”所征服。

征服者建立了强暴的银河帝国，搜捕和镇压任何“叛逆者”，企图进而支配整个宇宙。

为此，“帝国”的统治者建造了巨大的人造行星“死星”，它可以击毁星系中的任何星球。

原“共和国”的美丽公主莱阿和一群“叛逆者”，因为反抗帝国暴政失败，被掳往“死星”，囚作人质。

莱阿公主送出两个机器人，向忠于共和国的老骑士克诺比求救。

青年“行天者”鲁克得到莱阿求救信息，就见义勇为，和克诺比一起乘坐高速宇宙飞船，飞往帝国军事指挥总部“死星”，救出莱阿。

后来，莱阿公主等侦悉到“死星”结构的机密，派出鲁克等人向“死星”发起进攻，同银河帝国展开了一场激烈的宇宙大战。

最后，“死星”爆炸，残暴的银河“帝国”统治者随之毁灭。

鲁克等胜利归来，得到莱阿公主的嘉奖。

《星球大战》的故事内容，极似一些童话片。

该片的作者、青年编导卢卡斯自己也承认，许多情节来自他记忆中的童话卡通片。

这样一部影片如此“卖座”，反映了美国广大人民对现实的不满，他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。

同时，这也表明美国好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦，唯有花样翻新、别开生面的噱头，才能吸引观众。

现在，好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。

最近一个时期以来，成打成打的科学幻想影片在电视上播映，或投入生产。

正如《纽约时报》所说的，这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。

继《星球大战》之后，美国去年年底又映出了一部耗资一千九百万美元的新片《第三种接触》，其中百分之八十的成本花在特技上。

但是，这股风又能维持多久呢？

整个资本主义文化的腐朽没落，注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。

行侠如何仗义？

《侠盗一号》里的大义与牺牲廖伟棠侠者，以武犯禁，盗者，盗亦有道。

拥有一个意味深长的好名字的《侠盗一号》无疑是近年最好的星战外传，甚至有的人觉得它超越了好几部主传成为最好的星战电影之一。

设定上对传统星战美学风格的亦步亦趋，然后有度地破格；安排一场战役的能力，各层面的战斗有条不紊犹如一个火网织物，在其中还能穿插进去无数其他集其他星战电影的铺垫彩蛋，很见导演的细心；跳出星战主线各种父子情仇，这次以隔绝的父女铺排感情戏，滋味苦涩绵长……这些都是《侠盗一号》表面能见的优点。

但直取核心、使《侠盗一号》成为星战历史不可或缺的一环的是，它触及了星战一直作为背景而想当然地不加反思的一个问题：革命何为？

而且，这个问题的答案，与星战关键词：“原力”有关。

这个问题第一次出现的时候，多少有点让人猝然。

作为间谍的革命军（或称：义军、反抗军，原文Rebellion）精英安多上尉，毫不犹豫地杀死一个动摇欲变节者时，令我想起的，是《色戒》里的易先生。

这一下不那么政治正确也不那么人道主义的杀戮，一洗过往星战电影的正邪两立、黑白分明，却道出了我们当代史常常遭遇的难题：革命索求牺牲的底线何在？

沾有污点的革命还是不是纯粹的革命？

当然对于大多数革命者这都不成问题，只要他们信奉的主义需要，或者说为着集体的终极胜利的需要，路上的杂草是可以随意翦除的，甚至亲友，甚至爱人和自己，都是可以牺牲的。

计较这些“小节”的都是所谓怯懦的小资产阶级人性论者，比如说在延安较真的王实味和同情他的萧军，在革命者眼中，难成大事。

在《侠盗一号》里，还多了一重概念：大义。

安多上尉念兹在兹的“大义”，驱使他作为间谍可以为了大义去杀人，被杀者可以是被怀疑者，也可以是无辜；革命军以革命之名行事未必全是正义，“大义”作为一种概念与客观上的“正义”是否有轻重之分？

这一质问，在安多上尉接到命令要对女主角琴的父亲帝国科学家葛兰.厄索实施格杀时，推到了高潮。

安多是个复杂的人，他一方面死忠于革命军，愿为革命做任何事；一方面基于人性而对“独立行动者”琴有轻微的信任，后来发展到爱。

琴要求安多信任她父亲是身在曹营心在汉的时候，强调出的潜台词是：个体之间的信任是重建“义”的关键。

因为不信，安多杀死可能变节者，因为信，安多最终违背组织命令没有向葛兰.厄索开枪。

“信与义”的关系有了异于中国道德之信义的理解，无信则义不立，无义之信则是盲信。

从这点看来，本片亮点之盲侠“智刃”（甄子丹饰）为什么是最不盲、比谁都看得清的人？

因为他有信。

对俗世，他信他的伴侣贝斯（姜文饰），对天地，他信原力。

当他第一次冲出机舱走向悬崖时，他对身后的贝斯说“我不需要运气，我有你”；当他第二次冲出机舱走向枪林弹雨时，他不断地默念“我与原力同在，原力与我同在”，他虽然不是绝地武士，但信仰是一致的。

关于干革命需要的牺牲，常见的说辞是“要奋斗就要有牺牲，死人的事是经常发生的”（毛泽东《为人民服务》）——但牺牲应该建立在个体决定中，这才谓之“侠义”，与信并驱而行的，是自由意志，无论求生还是求死，它必须是个人主义的自由选择。

革命的悖论在于：革命者为了个人与他人、集体的幸福去革命，但革命却要求你牺牲个人幸福——这一点丁玲和王实味当年在延安就质疑过，但挡不住当时女学生逃离包办婚姻却又下嫁革命老干部的悲剧，也挽救不了长征路上的弃婴。

革命者需要钢铁的意志，这意志最初的考验往往是要求你“大义灭亲”。

但是侠盗不同于革命者，对于拥有自由意志的人道主义者来说，大义毋需灭亲，亲情反而成就大义。

安多上尉和他的特务同志们被琴对父亲的信任所感召，毅然以敢死队方式突袭帝国，最后也感召了大部分的革命军投入战斗，而取得了革命联盟对帝国的第一场胜利——这一切，都是没有经过“组织”批准的行动，这里显示了革命与民主的一线之隔、个体抉择对集体主义的影响。

纵观诸多有血有肉的角色，电影强调的是身为“侠盗”的小众、边缘身份：孤女、叛逃者、游离分子、有色人种、外星雇佣军、同性恋人、被程式改造的低级机器人……原力为何在？

与谁同在？

不只是高级的绝地武士与原力同在，原力本身就基于芸芸畸零小众的义举——盗亦有道。

正是这千丝万缕的个体牺牲，汇成新的原力，同时也把体制化的、充满功利考量的变味的革命还原回充满个体想象力的革命。

侠者，十步杀一人，千里不留行。

《侠盗一号》是星球大战正典《新希望》的前传，恰恰以侠之名为那些伟大革命前名不见经传的牺牲者留行。

千百名与帝国斯卡里夫行星同归于尽的义军、游击者，他们和主角琴与安多一样，是笑对毁灭的，因为他们深知牺牲乃是如加缪所言的积极的自杀：“死亡是我们无法摆脱的，每个人都有自己的死。

”“除了没用的肉体自杀和精神逃避，第三种自杀的态度是坚持奋斗，对抗人生的荒谬。

”功成不必有我，他们都是黎明前隐没的微光。

智刃死前说：“找到原力，你就能找到我。

”一如切.格瓦拉说： “我不是英雄，但是我与英雄并肩战斗。

” 侠盗们也许最终都不是革命成功者，他们只是用自己的抉择与承担，启迪了革命是基于希望而不是仇恨的万种可能。

原刊腾讯大家http://xw.qq.com/iphone/m/24persecond/f68f71e02426501de7280446bc879b42.html

1.《叶问》中饰演叶问的甄子丹在《侠盗一号》中饰演盲人，《一代宗师》中饰演叶问的梁朝伟在《听风者》中饰演盲人，《叶问：终极一战》中饰演叶问的黄秋生在《不再让你孤单》中饰演盲人，《李小龙传奇》中饰演叶问的于承惠在《黄河大侠》中饰演盲人，看来咏春打多了会导致视力下降。

2.男女主角还没接吻就挂了，我感受到了导演对情侣深深的恶意。

3.要想成为超级英雄，必须父母双亡。

但是女主父母双亡也没能成为超级英雄，于是她感觉父母白死了。

4.索·格雷拉双脚残疾并且呼吸障碍，我很好奇他是怎么同时身患两种疾病的？

难道是屏住呼吸放屁之后被路人打断了双腿？

5.甄子丹临死前说的最后一句话：不好！

这是真子弹。

6.盖伦故意给死星设计缺陷的事实告诉我们：把产品经理逼急了他是会杀人的。

7.第一集打鬼子，第二集打洋人的叶问，终于在这一集如愿以偿地打了外星人。

盖伦是一个打工仔，由于工作压力太大，于是翘班去当了农民，顺便还结了婚生了孩子。

穿着白衣制服的部门主管万里迢迢坐着火三轮穿越大半个星系来到乡下去抓他回去干活，还干掉了他那要求涨工资的老婆来杀鸡儆猴，而盖伦的女儿琴躲在地窖中逃过一劫。

盖伦躲那么远都能被主管找到，这才是真爱啊。

由于缺乏父母管教，长大后的琴中二且叛逆，在一次打架斗殴之中被罢工小组捕获。

罢工小组的组长说：你办假证、迟到、早退……这些加起来你知道要扣多少工资吗？

受到威胁的琴被迫加入罢工小组，势要干翻公司。

而她爸爸盖伦正在为公司开发一种秘密武器“死星”，一旦研发成功，可以瞬间整死所有罢工的员工。

盖伦在美团点外卖的时候，叫外卖小哥把重要情报送给索·格雷拉。

于是罢工小组派组员卡西安·安多、机器人K-2SO和琴多去找索·格雷拉谈谈。

索·格雷拉原本属于罢工小组，后来不愿服从管理于是退出，并自立门户建立了罢工第二小组自己当组长。

途中，琴遇到了在盲人按摩店工作，并且在咏春武馆做兼职的瞎子，以及他的好基友贝斯。

这个瞎子不是一般的瞎子，而是宇宙最强的瞎子。

不过话又说回来，宇宙最强的瞎子也没什么卵用，毕竟本质上他还是个瞎子。

而贝斯穿着红色马甲，背着红色的背包，骚气十足，就差没有穿红色丝袜了。

人如其名，他在小酒馆当贝斯手。

然而他对异性不感兴趣，多次在盲人按摩店照顾瞎子生意、寻求特殊服务，按着按着，摩着摩着竟然摩擦出了爱情的火花，于是决定死心塌地地跟着瞎子。

就在瞎子问琴需不需要服务的时候，他们遇到了一群穿白衣制服的人，原来是公司保安抓他们回去上班。

看来穿白衣制服的不一定就是白领，也有可能是保安。

身穿白衣制服的保安抓瞎子回去干活瞎子凭借精湛的按摩手艺让一众保安舒舒服服地躺在了地上。

然而，本以为度过危机的他们却被罢工第二小组的组员抓了回去。

索·格雷拉给琴看了他爸发给外卖小哥的微信小视频，原来他爸虽然身为产品经理，但是主管每天叫他修改八百次，忍无可忍的他专门给“死星”设计了漏洞。

只要罢工小组知道了这个漏洞，就可以轻易摧毁“死星”。

部门主管初试“死星”的威力，就把罢工第二小组扫平，然而只有索·格雷拉挂了，其他人都顺利逃脱。

毁灭整个星球只弄死他一个人，也算是莫大的荣幸了。

不过索·格雷拉也不算白死，第二天他就可以凭借“十二级地震仅一人遇难”登顶新闻头条。

琴等人准备去单位找盖伦，结果盖伦已经被部门主管蹂躏得半死不活。

真的是主管虐他千百遍，他对主管如初恋。

你一个产品经理和主管对着干不是摆明了找死吗？

盖伦最终还是死了，在这部电影中他必须要死，如果不死的话就可以亲口告诉罢工小组“死星”的漏洞在哪里了，那么后面的故事也就进行不下去了。

要想成为超级英雄，必须父母双亡，这是亘古不变的规则。

然而琴父母双亡，最后也没能成为超级英雄。

对此，琴只想说：编剧你站出来，我保证不打死你！

隔壁《X战警》的凤凰女同样叫琴，这差距怎么那么大呢。

就算不给我欧米伽级别，好歹也给我一些超能力吧，然而什么都没有。

（凤凰女叫Jean，本片女主叫Jyn，音译都是“琴”。

）琴准备给自己的队伍取个名字，本想叫“罢工第三小组”，又觉得不够霸气，遂叫“侠盗一号”。

侠盗一号去档案室拿设计图，结果遭到更多穿白衣制服的保安围攻。

然而设计图太大，不能用微信发给罢工小组，只能把源文件带出去。

就好比你想给基友传一部爱情动作片，然而他的手机内存只有16GB装不下。

黑衣制服的保安大队长，胸前挂了一个收音机迫于穿黑衣制服的保安大队长的压力，主管关闭了档案室的防盗门，把侠盗一号关在里面，并且关门打狗。

最终罢工小组的开锁匠撬开了防盗门，拿到了设计图。

而侠盗一号却无一例外全部领了盒饭。

所以说不好好上班，一心想着罢工只有死路一条。

本片是发生在《西斯的复仇》和《新希望》之间的故事，全片一直传递着“希望”的主题，片尾黑武士挥舞光剑完美地衔接《新希望》的剧情。

虽然看得出来特效的投资很大，但不同于往日好莱坞大片的绚丽夺目，而是显得比较复古，有种年代感。

虽然星战影迷会感觉格外亲切，但是非星战影迷可能还是不太容易接受。

相比超级英雄电影，星球大战系列显得比较冷门，或者说在中国还不算是热议的话题，甚至很多人分不清楚《星球大战》《星际迷航》《星际传奇》《星际穿越》以及《来自星星的你》到底有什么区别。

实际上半年前上映的《美国队长3》中，就有不少观众不明白怎么会有蜘蛛侠在里面，或者分不清楚蜘蛛侠和蝙蝠侠。

如果连耳熟能详的蜘蛛侠和蝙蝠侠都分不清楚的话，那么相对冷门的《星球大战》可能就更搞不清楚了。

这种现象是可以理解的，毕竟大家每天上班都那么忙，在很多人眼中看电影就是消遣的行为，何必要在观影之前花大量时间去了解电影背景？

有些观众陪闺蜜或基友去看电影，快看完了都不知道片名是什么。

好在本片剧情非常简单，即便没有看过任何一部星球大战的电影，也能看懂大概讲了一个怎样的故事。

甚至省去了观影之前恶补攻略的步骤，哪怕女友问你本片的背景，你都可以随便编个故事讲给她听，毕竟是真是假她也不知道。

除了新观众能看懂剧情之外，本片也很照顾老粉丝的感受。

复古的特效、熟悉的配乐已经足够让人唤起曾经的记忆，再加上黑武士、莱娅公主、塔金行政官等老面孔亮相，满满都是回忆，甚至还能看到最早的机器人R2D2和C-3PO。

在看《新希望》的时候，不少人感到疑惑，如此牛逼的死星怎么可能这么容易就摧毁了。

原来是设计者故意制造的缺陷，这样一来就能说通了。

另外，结局也是一大亮点。

首先，团灭就意味着不会有续集，这点很良心。

而且好莱坞大片大多都是圆满收场。

特别是漫威超级英雄电影结局一般都是主角笑到最后。

Happy Ending的电影看多了以后，团灭的结局反而给人一种耳目一新的感觉。

结尾恢宏的画面与磅礴的背景音乐相结合，给人一种悲壮的感觉。

男女主角携手面对爆炸的那一幕让我想到了《守望者》，相当震撼。

而本片基调介于娱乐化和黑暗系之间，机器人K-2SO和甄子丹饰演的盲侠带来不少笑点之外，结尾又显得凄凉萧瑟，在娱乐观众的同时又为电影主题上升了一个新的高度。

最近几年，好莱坞电影为了照顾中国市场会加入不少中国元素，或者邀请华人影星出演，但大多都是打酱油。

不过本片当中，甄子丹和姜文的戏份还是很多，不像《刀锋战士2》那样演着演着就不在了。

本片是甄子丹和姜文第二次合作，第一次是《关云长》，甄子丹饰关羽，姜文饰曹操。

关羽战死沙场，曹操死于脑疾；严格意义上他们还有一次合作，是在《建国大业》中，甄子丹饰演的田汉最终在狱中含冤而死，姜文饰演的毛人凤死于心脏病。

《侠盗一号》《关云长》《建国大业》都是搞革命的电影，看来搞革命都没有好下场啊。

非星战影迷观影本片可能会觉得比较枯燥，但对影迷而言还是有很多细节可以挖掘。

毕竟《星球大战》堪称美国的《西游记》，其信息量不是三言两语可以说完的。

原本对于《侠盗一号》不报一点希望，作为一个星战迷实在是被星战七伤害的太深了。

加上还有甄子丹和姜文的加盟，让我更加觉得这又是一部胡闹的星战同人作品。

不过作为星战迷，还是忍不住的跑进影院，准备吐槽。

但是我发现自己错的太离谱了，这真的是一部比星战七更像正统星战的电影。

这部的故事线是介于星战前传和正传之间的故事，也是星战三和星战四之间。

众所周知，《星战四：新希望》里，帝国用这颗一击就能毁灭一个星球的死星，来对付反抗自己的星球。

而义军手里有一份死星的结构图。

主角卢克也正是凭借这份结构图，以自己高超的飞行技术，将炸弹投进只有两米宽的死星死穴，引爆核反应堆，炸毁了死星。

而这份至关重要的死星结构图和死星的死穴，便是《侠盗一号》所讲述的故事。

《侠盗一号》只是作为星战第一部外传形式的影片而存在，特意和传统星战区别开来。

没有星战传统的片头字幕和配乐，只有影片末尾的时候，出现了传统的字幕和标志性的音乐。

没有绝地武士的出现，当然也没有光剑的打斗，不过最后有达斯维德的光剑出鞘。

但是曾经说过没有光剑根本就不算星战的我却觉得，这是一部真正继承了星战感觉的电影。

星战七里有光剑有绝地，有韩索洛丘巴卡，有莱亚公主和卢克，有R2D2和C3PO，有千年隼，有太多太多的星战元素。

但是它给我的感觉只是把这些星战元素糅合在一起，复刻了一次《星战四：新希望》的故事，而且故事还那么狗血。

影片每一个地方都让人觉得这不是星球大战，就连万众期待的光剑对决，都失去了仪式感和花哨的剑法，只剩两人简单粗暴的对砍对切，失去了绝地武士的气质和使命感。

（国外有星战迷觉得星战七的光剑对决跟符合老三部曲的真实，但是我还是喜欢前传的花哨，个人觉得前传的光剑是限于技术和动作才那么保守，而且就算前传光剑对决也很有仪式感）

反观《侠盗一号》，没有绝地和光剑，但是影片却让人看到每个人都对原力和绝地充满敬佩。

绝地武士处于刚刚被剿灭的状态，世界上没有了绝地武士，只有欧比旺和尤达大师隐居山野，伺机待发。

但是原力的希望却没有消逝，它激励着每一个义军，人们还固执的希望绝地武士能带着原力归来，拯救这个世界。

甄子丹饰演的角色就是其中一位，他是一名信仰原力的盲僧，和赏金猎人打扮的姜文作为伙伴，最终加入侠盗一号，反抗帝国。

不得不说他们在影片里的表现并没有让影片失色，反而增色不少，特别姜文说甄子丹那句“There is no Jedi，just a dreamer. ”让人对这位原力的信奉者印象深刻。

影片里Hope，也就是希望两个字提到的特别多，每个人都在为了Hope而战。

当年看《星战四：新希望》时，不曾会想到这份新的希望最早来自侠盗一号，他们用自己想改变这个世界的信念来延续这份希望，而正是这份新希望，最终让卢克投出那枚炸弹，让死星灰飞烟灭，改变整个星系的命运。

如果说要星战迷打分的话，影片的满分部分一定是片尾。

万众期待的爵爷拿出光剑出现在飞船上，秒杀一队义军，这才是每一个星战迷想看到的光剑。

片尾蓝图递到公主手上，公主微笑着转身，CG合成的莱亚公主还是那么友善，看到这里想起刚刚逝去的凯利费雪真的忍不住眼前一热，就为最后这一小段真的需要二刷。

再说说影片我发现的，让星战迷津津乐道的彩蛋吧。

影片中出现的塔金，就是这个消瘦的死星指挥官，演员早就过世了，影片中他的形象都是CG合成的。

K2说的那句“I have a bad feeling about this”是每一部星战都会出现的台词，R2D2和C3PO也出现了两秒。

奥加纳和女义军说的绝地武士朋友和使者分别指的是欧比旺和莱亚公主，莱亚公主也是奥加纳的养女，奥加纳后来和他的星球一起被被死星毁灭。

被欧比旺砍掉手的屌面人和他的同伴也出现在了侠盗一号里

影片中达斯维德又开始用原力掐人脖子了，他每一部都会这么干。

影片最后爵爷拿出光剑砍瓜切菜的镜头也许是每个星战迷的高潮，能在大荧幕上重新看到爵爷战斗，也许真的是最后一次了

It‘s a trap，星战经典台词也在这部中出现。

达斯维德的配音依旧是黑武士的配音，詹姆斯-厄尔-琼斯，他和凯利费雪客串过生活大爆炸。

影片中最后出现的莱娅公主是按照当年凯利费雪的模样做的CG，凯利费雪于16年12月28日，因心脏病离世，May the force be with her.Rest in peace...

星球大战7给了我足够的伤害，但是从侠盗一号这里恢复了不少，只希望星战8能不让我继续失望，这可是莱娅公主的遗作啊，JJ艾布拉姆斯你可要想好了。

——《星球大战外传：侠盗一号》观后

午夜十二点的ShoppingMall早已没了白天时的喧嚣，从地下停车场只有一道电梯还在运行，除了KTV的灯红酒绿就只有顶楼的影城还有人影。

排队熬夜观看《星球大战外传：侠盗一号》中国首映的人群并没有想象中那么多，大约坐满了一半的位子。

没有了每一部必须出现的激光剑大战，原力也仅仅是惊鸿一瞥，男女主角连kISS都没有，床戏就更不用指望，同时也没有完美结局，仅仅是相拥着被毁灭，在星战的历史洪流中完成了配角的一次放大展示。

133分钟的电影对我来说谈不上有多精彩，没有了小时候在电视上第一次看到《星战》时的着迷，长大后的我更喜欢那一个个故事背后的含义，纯粹的感官刺激已经无法带来任何激情，联盟和帝国的争端在我看来无非是权力意志的斗争，男女主角以及那些怀抱着解放与自由思想的理想主义战士们，牺牲得毫无价值。

帝国在实验死星的威力时，好歹还撤离了全城所有的居民和物资，而联盟呢？

打入帝国内部埋下后门的科学家盖伦·厄索冒险送出信息，可是联盟的指令是假装营救身在曹营心在汉的科学家，真实指令却是一见面就消灭他。

盖伦的女儿琴·厄索被联盟俘获之后，并没有想象中那样被晓之以情动之以理，让她自觉投身“正义联盟”一方，体会解放全银河系被压迫人民的伟光正思想，而是赤裸裸的威胁：你要么被我们告知帝国你的真实身份，让帝国把你抓走要挟你老爸，要么和我们做笔交易，交易完成还你自由。

结果呢？

被逼无奈的琴开始履行自己的交易，但毫不讲信用的联盟只想着暗杀。

我最想不通的就是此处，联盟的高层们会干什么？

一群打着正义旗号的政治家一边背信弃义，一边在蛊惑人心，最终只是为了自己的权利欲望能够得到满足，反倒是那些被洗了脑的战士们，自发去完成一场有死无生的图纸抢夺战。

小人物们都成了战争的牺牲品，但他们的信念却是如此执著而简单，为了自己心中的正义毫不畏惧付出生命，反倒是高高在上的大人物们，拿到了用鲜血换来的图纸，除了可以在公众面前表演一下慷慨激昂的致辞，继续洗脑真正怀着理想的追随者之外，无一不暴露了丑陋到极点的肮脏灵魂。

记得以前看《水浒传》，无比讨厌宋江，这位及时雨所有前期的急公好义都只不过是他在位卑时为了向权力靠拢而使用的影帝级表演，因为靠着正常的途径他这辈子完全无法接近大宋顶层圈子，因此当他登上梁山公司CEO位置时，所有的打算都是以此为谈判资本进入大宋那些同样龌龊卑鄙的权力层。

宋江短暂辉煌了一瞬间，又被权贵精英们无情抛弃，就像踩死了一只讨厌的蟑螂。

宇宙间尽是龌龊事，小到宋江，大到整个银河系，个人的理想总是被政治家们的野心无情打压，怀揣理想是个可笑又幼稚的行为，只有那些无所不用其极的所谓成功人士一边喝着血，一边玩弄着人心。

即便如此，我还是觉得人活一世，光明正大的去死也比苟且偷生的活着要来得痛快，那些肮脏龌龊事，总会有一天报应到这些自以为高贵的人身上。

以利益捆绑者，今天能让你登上巅峰，明天也能因为利益把你转手出卖，因为你的价值仅仅只是比你更有权势者们贪婪吸血的利用工具。