我其实对于韩国的电视剧忍耐度还是很高的,虽然经常有着表面上贴近现实,但却很悬浮的剧情,毕竟画面和配乐制作向来都很精美,爱美之心人皆有之,所以尽管不接地气,我还是挺喜欢的。
但是这部剧,有一点触碰到我的底线了。
我最开始就是被这部剧聚焦精神病群体所吸引,尤其是女主角,据说还是一个反社会人格的精神病人,我抱着很大的期待打开了这部剧,以为导演会给精神病人以独特的视角来刻画她们的爱情,然后就没有然后了。。。
第一集女主的出场我就地铁老爷爷看手机,原来吓哭小朋友就是反社会人格,涂一个黑色指甲油就是暗黑系了,我要被导演气笑了,真正的反社会人格看了不得笑出声来,美国有好几起变态杀人案就是反社会人格的精神病人造的,导演可以去看看真的反社会是什么样子,不要误导小朋友哦(´-ω-`)这部剧肤浅到了让我脚趾抓地的程度,导演并不打算挖掘精神病人的痛苦和人性,只想利用反社会给女主打造一个人设而已,没想到现在戏里戏外都兴起打造人设了,女主既不是个正常人,因为她自私自利,从不考虑工作同事的感受,需要随时有人跟在后面善后,也不是个精神病,因为她是个只会救人的“反社会人格”,这就很尴尬了,一但观众出戏,女主角就成了一朵盛开的绿茶,她的精神病属性只是导演用来洗白的工具。
最后再说说其它角色,除了男主的哥哥这个角色塑造出了真的精神病人的状态,他和弟弟的亲情线还算不错以外,其他角色,全部都是工具人。
都是为了偶像剧中男女主的爱情服务的,因为她们的人设很表面,只是脸谱而已,尤其是女二的人设,在加上尴尬的演技,简直。。。
还有最开始那个想要害死自己女儿的精神病人,直接被塑造成了反派, 来衬托女主的人设,我实在是无语至极。
导演不仅仅没有挖掘出男女主身上的深度,把一个好好的题材,直接搞成了公主加王子,再加几个反派以及助攻工具人的套路剧,还把本来很沉重的精神病主题,过分娱乐化了。
这是很不好的,大众本来对于这个群体就知之甚少,导演这样会有很多未成年觉得,反社会好酷诶,精神病好好看,精神病院环境很美嘛。。。
护工和精神病人的爱情,本来是一个很动人的主题,可以拍出来的纠结,痛苦很多很多,但是导演却交上了一份我个人认为不及格的答卷。
最后还是希望大家能够去了解一下精神病群体,但绝对不是通过这一部电视剧,因为真正的反社会人格,是像女主第一集就推倒在地的那个中年男人一样,既不帅也不美,更不是什么名人作家,只是一个内心纠结痛苦,走不出心灵牢笼的普通人。
Credit: Shin Giwon Piano终于找到这个钢琴bgm的背景画,是他们的全家福,加上来就完整了。
还是那句话,希望所有渴望被治愈的人,都能够一点一点地,被治愈。
大结局了,这一集没有哭。
唯一一次鼻子一酸,是在钢泰(太?
)说,他最喜欢他自己的时候。
对于我来说,这是整部剧最最最治愈的地方,也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。
一部成人童话,这就是最好的结局了。
希望每一个人,不管生没生病,都能够在走到人生的某一个阶段的时候,真正的开始喜欢自己,至少接受自己真正的样子。
人生活到三十以后,常常对这个世界,对自己,对身边的人,对未来,全部都难以抱有期待。
这种无法期待明天的心情,有时候像个深井,把人日日夜夜的围困起来。
但是,“如果今天也和昨天一样辛苦,就努力活到明天看看吧。
”希望每一个渴望被治愈的人,最后都会被治愈。
第15集又哭了两次,一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕,然后镜头切成他们小时候的样子。
“所以不要忘记,而是要克服,如果无法克服,你就只是个灵魂长不大的孩子而已。
”当时是为了这句话,才开始看这部剧的。
我十分想了解,怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆,活下去,并且成长起来。
所以十分感恩,这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。
这可能是最直接的表达克服的一种手法了。
在心里下定决心,下一次,再想起从前不好的回忆,就试一试和它相处,并且在想象中,试着扭转曾经的结局。
第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话,听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。
高文英在普罗大众的眼里,甚至她本人的眼里,可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。
可是当有人因着善意,愿意穿过这些密密麻麻的缺点,看到背后那个弱小的需要肯定的她,这大概也终于从某种程度上,治愈了她的一个角落。
不管你多么的不堪,你都期望世上有一个人,哪怕能真正的爱你一时,这可能是全人类的共同特征。
明天就要看到大结局了,心里有点舍不得,但还是很感恩这段看剧的夏天。
有很多人被这部戏治愈了,还有很多人比我更能够看懂这部剧,并且能够写出让人嫉妒的深刻分析,也有一些人没看懂这部戏,发表了简单粗暴的差评,甚至有人很讨厌这部戏,对它发表了甚至鄙夷的剧评。
但这不就是人生吗,你自己幸福就行了,管其他人干嘛。
14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次,看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。
因为想起我妈。
因为时代的缘故,我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。
以至于我们长大的时候,大部分敏感的情绪,都要靠自己消化。
成人了以后,遇到的所有挫折和痛苦,他们也不能感同身受。
在他们眼里,我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱,成长的过于顺遂,所以受不得一点风雨。
殊不知为了长成他们期盼中的样子,我已经把所有力气都花光了。
这样的他们,在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症,毫无对情绪的感知能力,只停留在他们自己的世界,自言自语,喋喋不休,绝对没办法体会包容甚至开解我。
可他们是爱我的。
我实实在在的知道并且深信,他们对我的爱是毫无保留的。
在我最不想活下去的时候,妈妈看着我说,“你不要再这样了,就是要妈妈把自己的命给你都行,只要你高兴,我叫你一声妈都行。
”他们爱我,只是他们不懂得如何表达,而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。
“爱能遮掩一切的过错。
”看到哥哥抱着哭着的弟弟时,我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。
下一次如果我需要他们怎么做,我会慢慢的给他们解释的。
这部剧对我来说并不是一部爱情剧,对于我来说,它的核心思想就是没关系。
Its okay。
这就是整部剧最治愈我的点。
两年前在抑郁症最严重的时候,这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。
那时候,我们就是两个满身泥泞,还互相鼓励互相支持的精神病。
每天可以做的最好的事情,就是按照医生嘱咐的话生活。
安慰自己没关系,没关系,精神病也没关系的,治不好也没关系的。
事实上,我觉得这句话,对于大部分被精神压力压倒的人来说,是真正有用的一句话。
也是不断在这部剧里被传达的信息。
我很感谢终于有人拍出了这句话,我真的很感谢。
我希望更多人可以理解精神病的世界,就算理解不了,也可以学会这句话,精神病也没关系。
过了两周,还决定再在最后加一段话。
这部剧,让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师,让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人,让我决定原谅那些并不能理解我的朋友,让我决定释怀那个逃走的爱人,最最最重要的是,我决定要真的原谅自己,当初那个做的不好的自己。
我决定放自己一马。
这毕竟,也是我第一次的人生啊。
那些失败的时刻,也是我第一次感到气愤,第一次感到屈辱,第一次对生命和人间感到不解,是我第一次一个人在黑夜里,被巨大的委屈和孤独笼罩,是我第一次在这样长的时间里,对未来充满了绝望。
在那些失败的时刻,我一直不停的失败,我没有保护好我自己和自己的心。
但我决定原谅自己。
6/21贴一个我昨晚非常喜欢的动作设计,从剧情来讲因为事态紧急非常有合理性,视觉效果上又具有观赏性,金秀贤一看就是细节控,这个温柔沉静专业可靠的护工哥哥太让人疼惜了。
E01 沉着冷静魄力十足地撕开袋子去找病人更新第一集高文英读的童话故事,和编剧想要表达的主题是一致的,与痛苦的记忆共生,这样的人才能够获得幸福。
第一集片尾童话小剧场6/20很喜欢《虽然是精神病但没关系 》的英文译名《It's okay to not be okay》,因为见多了用幸福等字眼粉饰太平的例子,但不是起了个圆满和谐的名字生活的世界就能花好月圆一片祥和。
想到蔡仁伟的《有病》:“旋转木马说他容易晕眩而且有五十肩碎纸机有暴力倾向已无法分辨情书与验伤单的差别冷气机总是冷没人相信他满怀热情漏斗很悲伤他说所有人都离他远去他什么也留不住 然而滤网更惨他永远都在捡别人不要的、嗤之以鼻的然后把最好的都留给别人啊这世界有病,真的!
每个人都应该去看心理医生”文康泰没有自己的人生,从记事起就要照顾自闭症的哥哥。
高文英有反社会人格障碍,一定经历过惨痛绝望的事才形成自我保护机制,第一集给的信息看,她父亲想要带着她一起去死,母亲让她不要忘了自己是怪物。
文尚泰从小有自闭症,每到蝴蝶飞舞的季节就会做噩梦,于是文康泰只能不停地换工作的医院,不停地搬家。
别人误会他频繁换工作的理由,他也不多解释,想必是多年来受够了或同情或异样的眼光,但人生终究还是自己的,本质上没有谁能够拯救谁。
精神病院里住着太多有伤痛过往的人。
我认为这是部群像剧,接下来的剧情会一一讲述他们的人生以及男女主之间的羁绊,很期待后面的故事。
这是一群怪人的童话故事。
It's okay to not be okay.
作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳(4)https://movie.douban.com/review/12698375/当我第一次看到开篇的童话时,就想到了Rapunzel,那个同样被恶魔禁锢在高塔上,向往有一天能到外面的世界去看看的公主...- 13 -被诅咒城堡的长发公主迪士尼的《Tangled》(魔法奇缘)中,长发公主有两个父母,一个是国王和王后,另一个是养大她的巫婆。
国王和王后代表着“理想中的好妈妈”,巫婆则隐喻了“现实中的坏妈妈”。
巫婆为了自己的利益(永葆青春),想把长发公主永远留在塔中,于是她想到了一个困住长发公主、不让她与外界接触的方法——给公主洗脑。
巫婆从小告诉公主:外面的世界很恐怖,所有人都觊觎着你的长发,他们都是坏人,只有妈妈不会害你,只有妈妈对你最好,妈妈才是最爱你的人,其他人都不值得信任。
巫婆就是这样成为公主世界的中心,让公主惧怕外面的世界,永远都不敢离开高塔,从此只依赖她一个人。
值得庆幸的是,巫婆只有在需要公主的长发时才会出现,并没有24小时盯着长发公主,让公主得以在塔里自由的成长,所以公主的生能量没有被摧毁,每天都在塔里安排好生活,各种尝试、各种活动,独立自主,自由自在。
而正是这股能量,让长发公主发现了外面世界的美丽——每年长发公主生日时,国王与王后就会放出成千上万的天灯思念她,并希望这些天灯能够引导失踪的公主回家。
每当这时候,美丽的夜空就像一幅画,深深印在了长发公主的心里,于是她将这幅美景画到了塔里的墙上,每天看着它....渐渐地,公主对外界产生了新的、属于自己的想法,不断冲击着她的固有认知(巫婆的洗脑)。
而这幅促使长发公主向往外界的美景,正是国王与王后对她的爱——好妈妈的爱。
‘好妈妈的爱’能够使孩子内心充满力量,促使孩子不断向外发展。
于是,长发公主在她18岁时,向巫婆提出想要出去看天灯的愿望。
随着孩子不断的成长,自我意识也会越来越强,这会让自体虚弱的妈妈感到害怕,害怕孩子会慢慢脱离自己的掌控。
于是巫婆愤怒的拒绝了公主,告诉她“永远都别想走出这座塔半步”。
男子Eugene为躲避同伙误打误撞闯入高塔,由于巫婆日复一日的洗脑,长发公主开始对Eugene充满敌意,她本想向巫婆证明自己有能力对抗坏人,但巫婆仍然否定了她的想法,因为巫婆从来就没想让公主出去,‘坏人’只是用来束缚她的工具而已。
这里隐喻了现实中,用‘有条件的爱’绑架孩子的父母——无论你怎么努力向他们证明自己都没用,因为在他们心里就没想认可你。
他们不接受你是你,只接受他们认为的你。
而长发公主随Eugene出塔后的心理反应,是典型长期被父母压制、共生后的表现——一方面因得到自由而欢欣雀跃,另一方面却又因为违背了父母的意愿而出现深深的愧疚感,导致公主出塔后纠结了许久都无法离开,寸步难行,这就是孩子身上背负着父母给的沉重枷锁的表现。
高文英的母亲应该就是这样每日给她洗脑,以此困住她,不让她离开自己,好为满足自己的想象而活。
而高文英和文钢太的母亲并不是只出现在电视剧里的角色,这样的妈妈(父母)在现实中也随处可见。
- 14 -父母爱的不是孩子,而是自己的想象文钢太的妈妈既不爱他,也不爱他哥哥。
表面上对哥哥无微不至的照顾,其实是在用哥哥的病来体现自己的伟大——我照顾有残障的孩子一辈子,我是多么的伟大!
她活在自己的自恋妄想中,从不曾看见两个孩子的真实需求,弟弟需要母爱,哥哥需要学习独立自主和自我成长的空间。
这个世界上,除了天生的残障,没有一个孩子的病痛,不与父母的养育方式息息相关。
就像那些睡眠训练出来的孩子,没有一个是爱笑好动的,因为得不到爱的人就像一口枯井,没有能量的流动,又哪来的力量源泉?
文钢太延续了她母亲照顾他哥的方式——把他哥当个病人,每天提供无微不至的照顾,而无微不至照顾的背后却传达了否定的含义:“你不行、你不可以”、“你自己一个人什么都做不了,必须要别人帮忙才能行”,而这正是对一个人的否定与入侵,如果一个孩子都已经自闭了,养育者还在剥夺他尝试接触世界的途径,那他就只能越来越萎缩,最后彻底关闭自己,然后这个全方位入侵的养育者就会说:我用尽了方法,付出了那么多,但是他就是没有任何好转,照顾一个病人实在太难了。
如果真的想“帮”一个人,恰巧是“不去帮他”,放下自己想要改变别人的执念,把生命的权利还给对方,让他自己去尝试,因为那是他的人生啊!
他正是因为没有能力为自己做些什么、没有能力改变自己的生活才痛苦,那么引导他一点一点去尝试、去做才是他真正需要的。
而这则需要空间与时间,也就是接纳与耐心。
文钢太的哥哥不是没有生活能力,相反的,他可以自己处理生活中的很多事情,可以一个人出门,理解能力和观察能力也很强,只是当他身处外界时,碰触他内心(也就是发病)的机率会变高,但是这正是身边的人可以从旁协助他的好时机,及时把正确的信息带给他,让他有机会了解处理事情的多样性,这样才能加强他对自己生活的掌控性,从而越来越自信,这样他的病情才能好转,这样才是真的看见一个人、给他需要的,这才是爱。
爱一个人,是要给他需要的、真正对他有益的,而不是强塞自己觉得好的东西给对方,这不是爱,这只是‘强行让别人接受你’的偏执行为,与爱完全不沾边。
- 15 -总会有一个人闯入你的世界,为你带来焕然一新的感受长发公主因为Eugene的出现,看到了外面的世界,而Eugene同样也是因为长发公主找回了自己,不再用假名字过着偷盗的日子。
高文英与文钢太也正是通过对方照见自己,得以疗愈内心的伤口...
第五集片尾,文钢太看着手掌心的刀疤,再次记起当时抓住高文英手中小刀时的情景,本来顺着手臂流下来的血忽然开始倒流回手里...仿佛血从未流过,这里隐喻了文钢太的内心:这道伤疤(借口),已经再也阻止不了他走近高文英、面对真实的自己了...对应了他和载洙在店里喝酒时的情景。
载洙试图用那次的流血事件提醒文钢太远离高文英,而这些文钢太自己又何尝不知道呢?
他不停地用高文英各种出格的行为来提醒自己要远离她、不要跟她扯上关系、不要去想她,所以他定义高文英是一个神经病,为的就是通过否定对方让自己不要喜欢上她,但是有用吗?
他逃避的了高文英,逃避的了自己的心吗?
逃避的了自己是一个胆小鬼的事实吗?
逃避的了想要摆脱沉重负担的心情吗?
逃避的了想要痛快活着的渴望吗?
他不能!
每一次高文英的出现都令他更加看清自己,每一次在高文英面前他都能痛快的发脾气、不耐烦,想说什么就说什么,但是却不会有任何后果,也不会因为做自己而受到惩罚,因为高文英从来都不歧视他、不评判他,而且鼓励他就按照自己的心来,无论两人多么不欢而散,高文英还会继续来找他,这样的一个人,怎么能不吸引他呢?
谁不渴望被看见?
谁不渴望被接受?
而在文钢太的世界里,从来没有过这样一个人。
就拿好朋友载洙来说,看到他和高文英走的近,立刻劝他不要招惹神经病,但从来不关心文钢太心里是怎么想的,他想要什么,每个人都只按‘自己想要的’来要求他,“你不要这样、你应该那样”,而他想怎么样,没人在意过。
第六集片尾,本在恶梦中情绪激动的高文英却在文钢太的怀里安静的睡着了...文钢太再也无法抛下这样一个脆弱无助的高文英了——正如高文英是因为不想害他才把他狠狠地推开一样。
他一定会救她出来,因为这也是他内心的需求——想要救赎内心同样痛苦的自己...未完待续......人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域
刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访(推荐大家观看)。
巧了,这位沈老师也喜欢金秀贤,她在采访中说的一段话对我很有启发。
沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。
其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。
一个论点是,我们的爱情模版已经变了,老一套的模版已经不适用于今天的社会了。
第二个论点是,我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的,通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。
韩剧已经审时度势地换了一套模版韩剧,在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。
很多直男提到韩剧会翻白眼,觉得女人看那玩意就是傻。
而从情欲的精神世界出发,大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍,这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。
而对于女人来说,韩剧,则是一场浪漫而缱绻的前戏。
前戏并不需要多么完美的逻辑,女人们需要前戏,它越细腻,丰富,越能挑起女人的欲望。
从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的,绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。
这几年,我虽然很少看剧,但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。
爱情剧,作为韩剧的主体,发生的变化也是显而易见的。
这种变化可以观察出两性关系的变化。
从《精神病》这剧看,韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。
或者说,女性集体的幻想产生了变化,这已经改变了韩剧的模版。
过去的模版是,拥有一切的男主不顾一切地追求女主,有可能还有两个高富帅供女主选择。
女主要么穷困,要么善良得令人发指,不通世事,要么受人欺凌,总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。
“她”需要男人的爱来赋予资源,赋予活力。
而愿意给予自己物质,以至把自己养起来的霸道总裁,更能令“她”产生幻想。
在老版本里,崇拜和依赖令女性幻想。
而今,在韩剧里,这一套模版几乎已经失效。
女性正在显而易见地进化。
《来自星星的你》里,女主虽然是有钱有颜的女明星,但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比,仍是弱势。
都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰,当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。
但接下来,韩剧男主并没有继续变异,飞到外太空去。
我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》,在这个故事里,男女主已经势均力敌了,女主有能力、有学识、有勇气。
男人以手里的兵器实现理想抱负,而女人手里也有手术刀。
你去实现你的价值,我来实现我的价值,当我需要你的时候,你可以与我并肩,给我帮助。
这时候,除去男性的雄性特质,责任与尊重,也成为了女性对异性产生幻想的因素。
这个幻想的模版是,我很好,你也很好,平等的好会让我们在一起更好。
到了今天,我们看《精神病》这部剧,会看到什么呢?
我偶尔打开弹幕,会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。
从世俗的角度来看,男主弱不弱呢?
弱。
没钱,没学历,甚至没有一份稳定的工作,还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。
这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。
(从不世俗不男权的视角来看,男主并不弱。
12岁就开始照顾哥哥的他,就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样,内心何其不强大呢?
)而相比之下,女主有名,有钱,有社会地位。
她看上文康泰,仅仅是因为“好看,想要”,她善良欠奉,强势有余,不具备人类基本的共情能力,嚣张霸道,粗暴野蛮,满口脏话,从不遮掩欲望,对着男主开黄腔没有压力,她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……在这部剧里,男主住着女主的城堡,开女主的车,给女主做早饭,还被女主要求不能穿得太帅,你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转,但这也正说明了,韩剧所代表的女性幻想中,女人对自己的投射,更自由了,对男性的投射,则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。
模版已经变成了——我爱你就好。
我常常在和朋友说,女性主义大势之下,越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性,越早获得愉悦的关系。
女性主义对男人当然也是有益的,但凡你知道它的本质。
放弃老套的价值观,你才能和世界的趋势共融。
亲密关系可以拉我们一把《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻,讲成人世界的复杂。
原生家庭的苦难,绑缚和创伤,父母的爱与控制,人的欲望,懦弱和恶……剧情在精神病院展开,三个主角(男主,女主,男主的哥哥)都有精神上的背负,除却设计上过于狗血的部分,精神病院每个人的境遇都距离现实很近。
不被父母喜爱,以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子,因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向,却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈,因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里,从而心智不健全的中年女人。
这些人在生活中并不少见,我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。
男主以为妈妈不爱自己,生下自己只是为了照顾哥哥。
哥哥心里有个噩梦,是弟弟想要自己死掉。
而女主的妈妈,不仅是杀人犯,还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。
这是一个救赎的故事。
凭借自身,人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来,朋友、爱人,是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。
而正如沈老师所说,进入亲密关系最容易的是恋爱,有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼,在爱人的肩膀上,拥抱里可以缓慢地溶解,这是亲密关系的神奇之处。
徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪,她倾向于以暴力解决问题,在噩梦里,文康泰抱住了他,在现实里,文康泰拉住了她。
没有这段亲密关系,高文英是强大又脆弱的,强大的是手段,脆弱的是灵魂,她是个“空罐头”。
这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题,当然要。
独立不意味着灵魂没有软弱的部分,不意味着不需要亲密关系的滋养。
同样,没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。
在拥有高文英之前,他根本不想再有下辈子。
小时候,妈妈跟他说他的意义就是哥哥。
妈妈死后,他必须为了哥哥而不断迁徙,不能读书,没有好的工作,永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。
他的生命从来不属于自己,因而也活不出生命的滋味。
因为高文英,他开始活着了。
高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望,这欲望是鲜活的,让他蠢蠢欲动地要自由。
于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯,在两边纠缠,当他发现高文英也很需要他时,而他也很需要高文英时,和哥哥的绑缚松动了,在脸上第一次出现了“幸福”的表情。
互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本,韩剧把爱情解析到了这个程度,已经不只是一场幻想,它也在启发女性,我们需要什么样的爱情。
不再是霸道总裁的pua,不是物质和生活保障,甚至不只是责任和尊重……为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准,我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。
金秀贤有一张藏着秘密的脸最后留一段来讲讲演员。
我看韩剧不多,金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过,我觉得,金秀贤的表演属于幅度不大,但可见的有内容。
执着于初恋的王,活了几千年的外星人都教授,被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来,直男可能会说面瘫,但在看剧的女性的眼睛里,金秀贤拥有一张藏着秘密的脸,还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。
金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择,说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。
新闻引用的原文是韩文,我看不懂。
如果是真的,那我必须说,他还挺会选的。
他演的角色都有着一段隐藏的故事,埋着隐忍的感情,非常符合他的表演方式,金秀贤与这些角色可以说是互相成就。
演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了,一方面她演的角色本来就有夸张的人格,所以能够自洽,但另一方面,和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起,还是能感觉出演技嫩了一点点,强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。
因为前者对表演的要求低,后者则需要很多层次。
《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻,用展示童年创伤的方式,讲的是成人世界的复杂。
作为爱情剧,它有局限,对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式,最大的反派,也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。
但是,作为一个革新的女性幻想模板,探讨亲密关系意义的爱情剧,它是韩剧进化的典型代表。
高文英是近几年最不合理的韩剧女主角,同一众因为悲惨命运,落魄家世而出落得愈发善良、无私、慷慨的奉献型“善女”相比,拥有受虐的童年,缺陷的人格,带着攻击性、占有欲的凶狠眼神,她绝对是个异类。
在编剧为高文英打造的人设标签里,有一项是“反社会倾向”,即“暗黑人格”。
顺手牵羊的偷窃,故意弄哭孩子,以刀尖摩擦盘子,刺伤无辜的人,大闹发布会,疑似杀害了虐童的父亲,将评论家推下楼梯,每一集的事端将高文英的“逆向”人设逐渐搭建起来,仿佛一朵缓缓绽放的“恶之花”。
但直到第八集,才渐渐明白这样一个标签的用意,她并非是“人之初,性本恶”,她也并非生来残忍不能“共情”,相反,她善解人意,拥有极高的共情能力,只是不愿意与人建立可以交流感情的积极关系,不愿意共情,更不愿意在意别人的感受。
童话是她留给外界的一个交流渠道,是她宣泄情感的一个窗口。
她笔下的自己是不仅仅想要食物更想要温暖的僵尸小孩,是吃下噩梦却还是无法战胜它的灵魂没长大的少年,是白天无法做自己到晚上嘤嘤嘤哭泣春日之狗。
在她的视角里,贝儿是因患斯德哥尔摩症被野兽所驯服的俘虏,小美人鱼是觊觎有婚约的男人遭到天谴的第三者,《兴夫传》是在批判长子独占家产的继承问题,《丑小鸭》是说养育别人的孩子是徒劳,有功夫还是好好照看自己的孩子吧,《国王的驴耳00朵》是讲议论他人一定要在背后…… 她讲童话的方式给了我们一个视角,一个揭开真相的可能性。
那也许可以这么理解《农夫与蛇》:一味地以自己认为对的方式去给予,不仅得不到回报还有可能被对方伤害。
也许可以这么理解《画蛇添足》:把要求做完的事做好就行了,多做不会得到褒奖。
也许可以这么理解《拇指姑娘》:多交朋友,多经历事,只有坚定自己不要什么才有可能得到想要的。
也许可以这么理解《红舞鞋》:当别人觉得你疯了,你离成功就不远了。
也许可以这么理解《卖火柴的小女孩》,做生意需要头脑,需要天时地利人和,光凭借善良是什么也挣不到的。
也许可以这么理解《夜莺》:前任势必不会在你春风得意的时候恭喜你,但一定会在你病入膏肓的时候为你高歌一曲。
也许可以这么理解《野天鹅》:即便处于最惨的境遇也要保持美丽。
以及,在拥有足够证据之前最好一直保持沉默。
也许可以这么理解《豌豆上的公主》,保留你的本性,无论是优点还是缺点,都有可能是你被爱的那一点。
“故事是活的。
它们和人,和猫、狗活着的方式不一样。
人活着,不论你在意还是不在意;狗活着,会使劲引起你的注意,如果你没有对它十分留意的话。
猫呢,如果它们乐意,很善于假装人根本不存在。
可故事就不同:它们活在讲述中。
假如没有被人类的声音大声朗读过,没有被一双睁着大大的眼睛在毯子下面随着手电筒的光追寻过,它们在我们这个世界就不算真正地活过。
以前读过很多书,可是渐渐丢掉了让自己进入故事的习惯。
故事非常古老,跟人类一样古老,它们之所以流传至今,是因为它们真的非常有力量。
这是一些被束之高阁很久之后仍会在你脑中回响的书,它们既是对现实的逃避,又是一种可供选择的事实。
如此古老又如此特别,它们得到一种独立于它们占据的书页之外的存在。
古老传说与我们平行共存。
” 无论成年人还是小朋友,童话真的是最棒的。
每个大人心里都住着一个孩子,而每个孩子心里,都有个未来的成人在静静等待。
一个童话是一颗苹果,有的人咬一口就说“吃好了”,有的人啃到核。
究竟怎样味道最好,还是要尝过才知道呢。
首发于个人公众号:西地碘
经常看到伴侣们这样抱怨:我性格开朗,爱和人打交道。
他却很闷,出个门,比登天还难。
我不开心了就会直接说出来,他却喜欢憋着。
接下来,有些伴侣开始指责、争执、互不相让,终致散伙。
分手的时候,两人失望地在“原因”这一栏里写下:性格不合。
却忘了,热恋的时候,也曾骄傲地说过:我们性格互补,真是天生一对。
我们不禁疑惑:性格互补,真的是“成也萧何,败也萧何”吗?
有位心理学大师说:性格差异不是伴侣分手的原因,它恰恰是用来相爱的。
那么,为什么我们会爱上跟自己相反的人,又同时深深嫌弃对方呢?
这部剧《虽然是精神病,但没关系》可以带来很多启示。
性格互补是相爱的前奏《虽然是精神病,但没关系》讲述了这样的两个人相遇了:童话女作家高文英,虽然事业成功,但待人冷漠,说话刻薄。
她从不考虑他人的感受,可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。
她对人充满敌意,鲁莽冲动,甚至一言不合就拔“刀”相向。
与此同时,另一个人几乎是她的反面。
在精神病院当护工的文康泰,是一个标准的“暖男”。
多年来,他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥,即使哥哥第N次被工厂辞退,他依然温柔一笑,带他去吃好吃的。
在医院,他更是出了名的好脾气,即使病人吐了他一身,或莫名的给了他一耳光,他也默默包容,毫无怨言。
他对人充满善意和同情,过着自我奉献的生活。
这样性格完全相反,看似八竿子都打不着的两个人,第一次相遇,就被彼此深深吸引。
在一个樱花飞舞的春日午后,高文英正坐在长椅上独自抽烟。
文康泰走过来,告诉她,这里是禁烟区,请熄烟。
高文英本想恶语相向,却被对方温和而坚定的态度所打动(当然还有帅气的颜值):原来拒绝他人,也可以这样好好说话。
她破天荒地遵守了规则,却也不忘表达不爽:她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里,走了。
这一刻,文康泰又气恼又心惊:这个女人真没礼貌。
但她却很不一样,她表达得那么干脆利落,毫不掩饰自己真实的情绪。
她被他的温柔触动,他被她的真实点燃,这就是互补性格,最初带来的巨大吸引。
当我们缺失的,或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光,我们会不自觉地想靠近Ta。
和这样的Ta在一起,会有一种圆满感,仿佛自己也拥有了这一部分。
互补的另一半,是那个藏起来的自己心理学认为,一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外,还有一个正好相反,躲在暗处的“隐性人格”。
就像一枚硬币的正反面,正面朝上时,反面是看不见的,但它依然存在。
可以说, 当“隐性人格”被压抑得越深,显性的这部分就会更强烈,这是人们潜意识的一种过度防御。
比如,文康泰可以“好”到对人完全没脾气,恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。
高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前,故意残忍地手撕蝴蝶,这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。
重重地自我压抑之下,文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。
这也造就他们的孤独和痛苦。
所以,当他们遇见了对方,也正是唤醒了那个被藏起来,甚至关起来的自己。
它是那么呼之欲出,一直等待被看见,被释放,被拥抱。
原生家庭决定了你拒绝了什么为什么我们明明渴望着,却要把真实的一部分自己藏起来?
因为成长的需要。
来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。
高文英的妈妈是一位作家,全然自恋地活在自己的世界里。
她把女儿看作是自我的延伸,是自己另一部作品,而非将她视为一个独立的人。
她对女儿几乎病态的占有和控制,竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。
她把女儿紧紧栓在身边,不允许她拥有朋友。
对此,忙碌的父亲总是视而不见。
她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话,这体验如此温暖,却也如此稀薄。
在这样的家庭中长大,文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”,她必须像母亲那样:冷漠、易怒,以自我为中心。
而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的,这样的自己也不会被爱。
文康泰的“显性人格”是“照顾者”。
他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命,从小就觉得妈妈更爱哥哥,而他唯有乖巧懂事,把哥哥照顾好,才会让妈妈开心。
他的生命姿态是蜷缩的,无法伸展自己的另一面:任性、想索取、愤怒……母亲过世后,他更加明白,只有隐忍,才能和哥哥苟且偷生地活下去。
当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳,为了生存,孩子会选择压抑,拒绝这一部分的自己展现出来。
每个人的家庭和成长环境都不可能完美,我们这样做是必要的自我保护。
长大后,原生家庭的限制已不在,但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。
我们渴望释放它,却也害怕呈现它。
于是,潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人,借由与ta相爱相知,去了解,进而去学习如何与未知的自己握手言和。
治愈与改变:爱的示范与互补的恋人相处,一开始有多吸引,随之而来的冲突就会有多激烈。
因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。
曾经的禁忌,事关生存,即使头脑上知道没有危险,身体却本能地会抗拒改变,迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。
比如:文康泰决定请假放松地去玩耍,当文英精心制定了一个长途旅行的计划后,却发现他想的只是一日游。
一气之下,她开车冲向悬崖上,把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。
文康泰无法自私地抛下哥哥,再次选择自我牺牲,与文英分手,这让从不为他人着想的文英无法理解,暴跳如雷。
如何面对冲突至关重要,这是两人分与合的分水岭,也是成长与停滞的拉锯战。
有人选择了,责备、纠正,改造对方,继而失望放弃。
放弃的,不仅仅是一段有韧性的关系,还有自我整合的好机会。
文康泰和高文英在一番相爱相杀之后,最终选择了接纳彼此。
他们看见了真实的世界,了解了真实的自己,当爱的力量超越改变的恐惧,治愈与改变就发生了。
于是,他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融,自我整合带来的平衡与圆满,会释放一个人更大的力量。
高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水,她不再被母亲那句:“你将会变得跟我一样”日夜纠缠,而是成为了一个有温度的人。
文康泰不再悲伤地笑着,终于从与哥哥的共生中走了出来,卸下了重担,放松而开怀地过属于自己的人生。
整合的力量,让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠,走向成熟与独立。
这正是一个人毕生所追寻的终极目标:成为我自己。
没有互补性伴侣,我还能发展“完整自我”吗?
答案是肯定的。
与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。
无论是伴侣、孩子还是朋友或同事,在互动时,你可以觉察自己的情绪,当升起评判和愤怒时,问问自己,我在拒绝的是什么?
我自己身上是否有这个部分?
当一个人觉得自己永远是对的,另一半就会常常犯错。
这时,对方是在提醒着:你在拒绝那个也会犯错的自己。
先觉察就好,只有不断重复的深入的觉察,最终才能走到接纳这一步。
冲突让人痛苦,却也是生命的礼物。
当你能为情绪负责,把目光更多地转向内在,终将会迎来一个更好的自己。
【没关系,只是成长痛】 (ep.78)儿童在生长发育的阶段,有时四肢会产生一种不明所以的痛症,叫做「生长痛」。
据说那是当你在成长时,肌肉赶不上骨骼伸展的速度,经由拉扯而产生的疼痛。
生长痛常常会在夜晚休息时痛到哭叫,在白天却又彷佛没事一样,有的人只发作过一、两次,也有少数会反复发作直到年岁渐长后便自然消失,因此,它也被视为是种良性的暂时现象。
一直反复困扰着文钢太的生长痛则表现在他的心理状态上,儿时那些被妈妈忽略的记忆、因为哥哥而感到委屈的记忆、以为自己的存在只是为了照顾哥哥的记忆……从小到大累积而成的无形压力渐渐地让他抹去自己真实的情绪,像个joker一样戴上了表情面具,他认为只要自己压抑隐忍就没有问题,只要牺牲自己就可以让大家都获得幸福。
然而,我们的潜意识里同时也会产生一种自我防御机制,保护自己不会真正受到伤害。
当你的记忆深处被触动时,回填的却是妈妈回首招你躲雨的手,炒码面的味道其实是母爱的味道。
因为那些自以为不被爱的记忆其实都隐藏着爱,那些爱埋藏在母亲为了填饱孩子而笑着说不饿的谎言中,隐藏在深夜母亲慈爱不舍的怀抱里。
其实,你只是个孩子,一个灵魂没能跟着身体一起长大的孩子。
记忆会欺骗你吗?
其实那是你的大脑因为心受到委屈而选择性失忆,因为怪罪别人向来是最轻松的麻药,而自我牺牲则成了冠冕堂皇的借口。
于是当你的身体成长时,你却像个受尽委屈的孩子,选择别扭又卑鄙地躲避在自己高筑成墙的方寸之间。
只有当回忆的真相汹涌袭来而宣泄释怀的那一刻,你才能从一个孩子成长为真正的大人,才能解开身上自己亲手扣上的枷锁,才能摆脱一直以来挥之不去的心魔。
人,不就是在任性、误解、矛盾、理解……再与自己和解的过程中慢慢长大的吗?就像最后抱着母亲的残骸却也是第一次感受到母亲温暖的丧尸小孩,文钢太紧贴着哥哥的后背而呜咽着:「哥,我想妈妈了……」没关系,这只是一种成长痛,痛苦的蜕变正是成长的契机。
就像毛毛虫,唯有经过蛹破化蝶的蜕变后才会得到振翅飞舞的自由。
在《啖食恶梦长大的少年》中,以灵魂作为交易,删除掉不好的记忆也无法获得幸福的少年不懂,魔女这么对他说:「痛苦的记忆、深感难受的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆、被抛弃的记忆,唯有将这些记忆埋在内心深处过活的人,才能变得更坚强、更热情、更有韧性。
只有那样的人才能获得幸福,所以不要忘了,不要去忘记,而是选择克服过去,如果你克服不了,你就只是个灵魂长不大的孩子。
」文钢太的心里也住着一只因为被束缚得太久而忘了如何自我挣脱项圈的「春日之犬」,不管那是因为安全感使然而丢了寻求自由的勇气,还是因「斯德哥尔摩症候群」的作祟而产生自我牺牲的情操,当他既 炫目又羡慕地看着高文英剪去长发后恍若重生般的笑容,心里的那堵铜墙铁壁也正极速地崩解中,直到项圈脱落的那瞬间,心中油然而生的喜悦让他不由自主地奔跑了起来。
那刻,他笑得像个孩子,却是此生最自由而开心的样子。
【乖孩子的伤,更重】没有谁生下来就是为了要保护谁而存在每一个孩子都是独一无二的存在需要的爱也是一样等量然而,常常父母总是操心其他不省心的孩子而忘了其实,乖孩子的伤,更重因为他们懂事因为他们会察言观色因为他们觉得听话是自己的责任即使偶尔觉得寂寞,他们会想办法找乐子即使常常觉父母偏心,他们总会说服自己不是那样的妈妈是爱我的,因为她打我没那么痛不是那样的妈妈是爱我的,只是她有时会忘了……我也会痛, 痛着痛着就习惯了我也会哭, 只是眼泪是往喉咙里流直到自己意识到时那些昔日的伤口变成了沉重的枷锁锁住了笑的能力也锁住了追求幸福的希冀日复一日 年复一年成了一个惧爱的大人也忘了爱人的能力只是啊亲爱的孩子你真的很棒了,也真的很努力了只是你忘记了…… 怎么给自己一个爱的拥抱#文钢太的童年太沉重了 #文钢太之所以下意识地在意高文英是因为她是第一个看进他内心真实渴望的人 ==========================================================【丧 尸小孩】完整版与彩蛋 在一个很小的村子里,一个小男孩诞生了。
他的皮肤白白嫩嫩,眼睛炯炯有神。
随着他逐渐长大,他的妈妈慢慢地发现,这个孩子,毫无感情,犹如一个有着巨大胃口的殭尸。
所以,母亲为了避免邻居的窥视,把孩子藏在了地下室。
每天晚上她会从其他邻居们偷走家畜,偷偷摸摸地喂给小男孩,并抚养他。
有些天会偷来鸡,有些天会偷来猪。
多年后,村子里爆发了瘟疫,这害得所有的牲畜都死光了,很多人也病逝了。
那些侥幸还活着的人,都纷纷离开了村子。
母亲不忍心扔下孩子不管,所以,只好把一只脚和一只胳膊砍掉,喂给哭泣的孩子。
把孩子喂饱之后,只剩下躯干的母亲,抱了孩子最后一次,并且塌了下来。
孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲,第一次开口说话:「妈妈……真是……温暖啊……」 童话《丧尸小孩》金秀贤朗读版&彩蛋https://www.weibo.com/tv/v/J8VMcqiHh?fid=1034:4521286706331706
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不得不说,总体上,韩剧的主角颜值和演技基本都能同时在线。
这一点,目前确实比我们中国强。
中国预计过些年能赶上,再加上庞大的人口基数,未来赶超应该也有很大可能性。
三个主角的演技都非常棒,每个人的故事和三个人之间的瓜葛也非常棒。
配角的故事虽然少了很多,但是配角的人设也立起来了,能给我留下印象。
这部剧的大多数场景都在精神病医院,这个基调很有趣。
正是以为这种大背景,所以哪怕主角有精神病,观众也不容易觉得害怕。
也能去感受那种可爱,以及发生的爱情。
在剧中我们也会看到很多人都是精神病,而且一些精神病还慢慢恢复了。
这也就让观众觉得,其实大家都有点不正常,只是有些人更严重一些。
有精神病也不见得就对社会有多大的危害,况且还能慢慢走出心理阴影。
那自然,主角们也可以的。
总体上,这部剧除了极个别人是真的坏,真的非常不正常。
其他人基本都是善良可爱的,而这本身就是一种童话。
而童话,是贯穿整部剧的形式和内核。
童话,其实是在传递人的内心,传递大家心灵相通的感情和世界。
每一次剧情变化,童话故事也会变化。
而且童话故事的解读不再是“全国统一”,而是每个人可以有自己的解读。
而这又不是童话,而是成年人的世界。
而全剧的最大变化,就是曾经的孩子,慢慢相互扶持,慢慢一起变成成年人。
与其说是一部爱情剧,更像是一部成长剧。
节奏很好,丝毫没有“怎么这么多P事,主角之间还在扯淡,还是走不出来”。
看完觉得刚刚好,不多不少。
其实我一直有一个担心,就是傻哥哥要是万一突然不傻了,甚至变得很睿智,那就彻底崩了。
这部剧彻底崩了。
一个心智不正常的人,一下子变得正常,这就太出戏了。
幸好没有,哪怕傻哥哥(演得很好)嘴里说出睿智的话,也只不过是非常简单的道理。
之所以显得睿智,只是弟弟和弟妹困在其中,所以看不到而已。
而他不知道内情,所以反而很容易知道该怎么做。
那些做法就是一个小孩子也会懂得,不需要什么成年人的智慧。
满分满分,干吧的
期待EP1先给灯光师加鸡腿,正常光、佛祖光、黑暗光及错乱光都十分到位 除了滤镜稍微有点过了,总体的光线十分妙,在传递角色的心境上,有十分加分的作用。
先站5个小细节【1背景】
在舞台后台里面的布置是用心。
康泰背后的蓝色小人,叠加在一个爱心的上面,独立和整洁。
文英背后的红色小人,则淹没在道具之中,也没有相对的红色心。
背景灯wonderland,中文翻译为仙境,当时剧情是血色冲突。
【2服装】 2020年4月2日时,文康泰在mumc工作,工作服为灰色,因背锅被辞。
下一步,会到女二的病院ok病院,也就是女主文英的爸爸所在病院咯 。
护工的衣服会变成清爽的绿色。
【3 恐龙和蝴蝶】哥哥的小物品中,无一例外都使用了恐龙和条纹哥哥怕的东西是蝴蝶,文英则特别喜欢蝴蝶。
恐龙梗和蝶蝶梗怕是要贯穿整个剧
【4眼神】童话故事是文英和康泰小时候的故事EP1最后,康泰说话的时候,一直注释着文英的嘴巴,知道说“我喜欢她”的时候,才直视眼睛。
难道康泰是先通过声音才辨别出女主是小时候的她的吗?
应该是康泰先治愈文英后被治愈
【5 童话对应小时候】落水的是弟弟,但最后害怕和逃跑的确是哥哥是因为哥哥沉迷于书而自我代入,还是因为哥哥目睹了所有的场景,所以心里创伤?
【6杀人事件】
如果说哥哥的病是在第一层,文英的病在第二层,康泰的病大概在第五层吧(生活不易总人负重前行
女主好做作…
女主性格犯规又可爱 剧情还是有些老套了 终究是一场童话
因为配角补标一下
女主简直要多作就多作,要多做作就有多做作,生硬的秀爱跟无脑的卖萌,完全看不到任何感觉,还有一整张的整容脸,鼻子太明显了,不懂怎么选的演员。
对平平淡淡但一直很有巧思和小细节的剧没有抵抗力。啊....喜欢
4集弃。演技没问题,但卡通暗黑画风,以及讲故事的方式不是我喜欢的。金秀贤很帅,也有演技,但是这部剧正常发挥。女主徐睿知很漂亮,片中过浓的妆,让她显得太成熟。大都是好看特写。从前几集(片面)看来剧本和制作团队限制了演员的发挥。反倒是演哥哥的演员吴政世,演技爆棚。想起《雨人》达斯汀·霍夫曼。BTW我更欣赏隔壁《邪恶之花》的李准基选剧本的大胆。20200801NO101
精致是精致的,但果然还是吃不来韩剧的这股子造作劲儿,一集弃
不吹不黑,是真的不行。
还是0几年时候的韩剧水准,放在现在真的太刻意了。4集开始弃
今天推荐给有双向情感障碍的小伙伴了。希望她能正视自己的病情。能遇到负责任的医生,遵医嘱,早日康复。
不是吧 有些黑子针对金秀贤太明显了吧黑得过于无脑 这明明一看就是高质量啊 演员演技 剧情剪辑色调OST目前都完美 质感一看就喜欢 本来女主不太熟悉 但是第一集hold住人设了意外地很有新鲜感 金秀贤眼光还是好啊
还不错,虽然很多暗黑的风格,但本质上还是想强调疗愈思想的。喜欢女主的颜值。
我也想胡噜秀man的刘海儿!
……………别再营销了 从剧情到演技都太尬了 可能我不是精神病 理解不了
真的蛮能理解男主心理的一面是对亲情一面是嫉妒哥哥获得了更多的爱,男主人生完全是为了哥哥而活
剧情并没有很强的看下去的愿望,如果不是有很强的导演怕是连中等水平都达不到。一切演员在发布会上不怎么能讲出剧情大概+比较抽象的简介的剧看来都不怎么样。1集看下来我暂停了大概6次才勉强看完。男女主造型真的有点土,女主想走的复古华丽风没成功+金秀贤锅盖头并不好看。女主人设有时候给人油腻的感觉,男主人设目前看起来唯唯诺诺并没有怎么出彩
[Netflix]哈哈哈哈虽然女主是精神病但是女主追男主的一路跟霸总追妻没区别。徐睿知漂亮死了。
《僵尸小孩》这个故事不错
试着期待一下,金秀贤应该不会差!……哥哥演技也太棒了吧!院长也好好,每一个人都很善良温暖,可爱。原来残缺的灵魂在遇到爱之后会变完整。
粉丝不让人说不行的样子太难看